艺术的发生、发展和社会功能

艺术概论第一章艺术的形态第一节艺术的形态如何认识和了解世界艺术的方式宗教的方式实践精神科学的方式（理论的）例题：什么是艺术人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧。

在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、充满激情与活力的创造性劳动。

（名词解释）艺术创作的目的：为什么艺术是意识形态也是生产形态（简答题）艺术形态的特点（简答题）（一）要求强烈的主体性生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素物化到产品对象中去（二）是对象化的存在生产主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和词汇物化到产品之中去（三）是美的形式构成生产者将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成物化到产品中去艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（简答题）第二节艺术形态的划分（一）按照物化结构来分（二）按照符号系统来分造型艺术绘画雕塑非造型艺术音乐舞蹈综合艺术综合艺术之一：文学音乐最早可以追溯到希腊荷马史诗。

《玛纳斯》是我国新疆柯尔克孜人所作的民族史诗（选择）综合艺术之二：戏剧表演戏剧最基本的情感符号是：动作在动作中，道白是戏剧动作中的重要组成部分（戏剧化了的特殊情感符号）潜台词：他是演员内在情绪情感的呼吸和脉动戏剧艺术中的戏剧的任何元素都透露出一种类型情绪戏剧表演艺术可分为三大体系：（简答题）其一：俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系（动情，强调酷似的真实）其二：德国布莱希特独创“史诗级”理论和“间离效果”说（不要动情，强调本质的真实）其三：中国梅兰芳的表演体系（要入戏的真实，和剧中人物性格融为一体）例题：综合艺术之三：建筑建筑的三要素实用坚固令人愉快古希腊的三种柱式：（助记：多男爱女）多利亚式（男性雄健之美）庄重，森严，雄伟爱奥尼亚式（女性之美）谨细，精致，温柔科林斯式（高贵、华美的感觉）布满雕饰，花盆第三节艺术形态的构成关系（简答题）艺术形态构成的三种方式第一种方式：直接面向外在世界—通过外在世界展示内在世界（借景抒情）第二种方式：直接面向内在世界—通过内在世界折射外在世界（直抒胸臆）第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现（借景抒情和直抒胸臆二者结合）为什么中国书法能够成为艺术品书法艺术四要素（选择、简答）用笔：中锋、侧锋，出锋、等区别结体：书法结构，近似绘画的构图意态：字与字之间的对比形成的情感运动风神：书法的神采韵味，个性风格和书写创作时的精神状态的总和第四节艺术形态与主体世界（没有简答题）《卡门》——比才《我住长江头》——青主《第七交响曲》——肖斯塔科维奇《红烛颂》油画——闻立鹏第二章艺术的发生、发展和社会功能第一节艺术的发生原始艺术（先有实用性，其次满足审美——-实用功利属性）例题：促使艺术发生的学说（名词解释、简单题）例题模板：劳动说概念：艺术起源于劳动优缺点：模仿说概念：艺术起源于人类对自然的模仿古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生说。

艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物：1、神力说：艺术是从未知的人类世界中来。

艺术是由神来掌管的。

代表人物：宙斯，缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿：是最早的艺术发生学说代表人物：德谟克利特——艺术是对自然的摹仿，尤其是对动物的摹仿。

亚里士多德——艺术就是摹仿。

他根据模仿所用的媒介，把艺术分为不同种类。

摹仿是他的理论基础，他认为摹仿是人的本能。

3、艺术起源于人类的游戏冲动：游戏冲动是艺术创作的动机。

呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。

代表人物：18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。

4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。

艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。

归根到底，艺术是情感的表现，尤其是抒怀的表现。

他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至不能分类，一切艺术都是情感的表现。

代表人物：克罗齐，古希腊柏拉图的“迷狂说”。

5、艺术起源于巫术：其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。

代表人物：爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动：艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。

劳动提供来了艺术活动的前提条件，劳动产生了艺术活动的需要，劳动制约了早期艺术的形式。

劳动决定节奏，节奏又促成音乐、舞蹈的发生，直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式，先决条件无疑就是集体劳动。

音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。

代表人物：俄国普列汉诺夫7、多元说：由多种因素共同促成艺术的产生。

二、艺术发生的历史过程：1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。

2、准艺术的发生：准艺术（准备阶段）○阿尔塔米拉野牛壁画（西班牙）拉斯科野牛壁画（法国）3、准艺术的繁荣：陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。

准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。

三、艺术产生的根本动力：1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。

生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。

《艺术导论》课程标准课程名称：艺术导论课程编码：20721001课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用2．课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。

3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。

（1）讲授除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。

（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。

（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。

本课程对全院各专业共开设16课时。

二、课程目标1．知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。

2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

3．素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养。

三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1．参考教材及教学参考书建议（1）《艺术导论》，唐玉琴，徐进编，上海教育出版社，2009年08月（2）《中西艺术导论》，肖鹰编，北京大学出版社，2005年08月2．教学方法建议多采用兴趣引入教学法，列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。

广东省高等教育自学考试《艺术概论》串讲笔记资料（课程代码 00504）第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。

2.艺术是人类按照美的规律创造世界。

3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。

4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。

6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。

8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。

9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。

10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。

第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。

2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。

3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。

7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。

8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。

9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。

11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。

符号体系是静态的。

16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。

符号体系是动态的。

17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。

艺术活动的发生和发展远在数万年以前，人类就已经开始了艺术活动，无论社会怎样发展，艺术从来都是人类生活中不可离开的重要组成部分。

我们在探讨艺术与人类生活的关系以及艺术活动的外部与内部规律时，不能不首先关注这样一个问题：艺术活动是如何发生的。

艺术起源即艺术的发生学，是艺术理论研究的重要课题之一。

研究艺术的起源或者艺术发生学，有助于人们对艺术发展规律的考察。

艺术同一切社会现象一样，有其自身发生、发展的规律，只有准确地、明晰地了解这一规律，才能更好地适应它、驾驭它，不断推进艺术的发展，使之在人类生活中发挥更重要的作用。

探讨艺术的起源及其发生规律，还可以深化对艺术本质和特性的研究。

从有文字记载的历史以来，人们对艺术本质的问题做了大量的探讨和阐述，至今，一些学者在这方面的研究仍在继续。

对艺术起源的研究愈是深入，就愈能够使艺术本质的研究趋于完善。

一、关于艺术活动发生的几种学说艺术的起源理论对理解艺术的本质、艺术的发展都有重要意义，因此，长期以来，许多文艺理论家对此提出了各自的看法。

概括起来有游戏说、表现说、模仿说、巫术说、劳动说等，前两种属于艺术无功利说，后几种属于艺术有功利说。

我们试对其中几种简单作一介绍。

(一)模仿说认为艺术活动起源于人类对于自然或现实生活的模仿，这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚理土多德等人均持这种观点。

与纯粹从主观出发探索艺术起源的理论不同，模仿发生说认为艺术起源于人对客观的自然界和社会生活(包括人生和人的灵魂的善恶)的模仿愿望与模仿行为。

这就把主观原因和客观对象加以联系，由此也肯定了艺术的功利性，尽管对功利性的评价存在着基本否定的柏拉图和基本肯定的亚里士多德之别，但他们都认为艺术是有益于整个社会的。

亚里士多德认为，人有一种模仿的本能和远远超过其他动物的模仿能力，而且在惟妙惟肖的模仿中又能给人们带来快感。

模仿的结果有益于加深人们对世界的认识，提高人们的情操。

艺术的发生名词解释艺术，作为一种表达和传达人类情感和思想的形式，存在于人类文明的各个历史时期和不同的文化中。

然而，艺术的定义和内涵一直以来都是一个引人深思的话题。

本文将尝试对艺术的发生进行名词解释，以揭示其多样性和复杂性。

一、艺术的发生背景艺术的发生是人类有意识地通过创造力和想象力去表达和传达情感、思想和意义的过程。

艺术在人类发展历史中的出现与人类的进化、认知和社会关系的变化密切相关。

人类的艺术才能和欲望使得我们能够创造美和表达自己的独特见解。

二、艺术的发生形式艺术的发生是多样和多元的。

它可以表现为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式。

每一种形式都有其特定的表达方式和自身的语言。

此外，艺术的形式随着时间的推移和不同文化的交融而不断变化和演变。

例如，数码艺术、虚拟现实和互动艺术是现代科技发展下的产物。

三、艺术的发生目的艺术的发生是借助各种媒介和表现形式来传递情感、思想和意义的过程。

艺术家通过作品来表达他们对生活、社会、自然和人类存在的独特理解和感受。

艺术的目的在于引起观众的共鸣、思考和感受，启发他们去重新审视现实和人类经验。

艺术可以帮助人们瞥见真实的本质，创造情感共鸣，以及带来内心的启示和满足。

四、艺术的发生与个人创造力艺术发生的重要组成部分是个人的创造力。

艺术家以自己的独特视角去创作，并通过作品展示自己的独创思维和审美观。

个人的创造力是艺术发生的灵魂和动力。

它不仅是创作过程中的思维活动，还体现在创作的表达方式和形式上。

艺术家通过自己的创造力使作品与众不同，给观众带来新的感受和体验。

五、艺术的发生与观众的互动艺术的发生不仅仅是艺术家的创作活动，同样重要的是观众的互动和参与。

观众是艺术作品的接收者和解读者，他们通过艺术作品与艺术家进行对话和交流。

观众的个人背景、文化经验和审美眼光会影响他们对作品的理解和感受。

因此，艺术的发生是一个动态的过程，需要艺术家和观众共同参与和创造。

六、艺术的发生与社会的关系艺术的发生与社会有着密切的关系。

广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。

它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。

《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。

通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。

三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。

第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。

第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。

第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。

第二章艺术设计的发生、发展和社会功用教学内容：第一节艺术设计的产生第二节艺术设计的发展第三节艺术设计的功用如何界定艺术设计的发展阶段是一个十分重要的问题。

人类的艺术设计史是一部由简单到复杂，由萌动到成熟不同阶段循环变异的历史。

而决定艺术设计变化的因素主要包括两个方面：一方面是就艺术设计自身而言，由艺术设计的观念、技能技巧以及形式风格等构成。

另一方面就外部环境而言，主要是以社会组织结构、经济形态、生产方式和科技水平等为要素的经济基础，以哲学、宗教、政治和审美需求等为内容的社会观念形态，以人类思想观念和物质环境而形成的生活方式。

基于这两方面因素的分析，我们可以把艺术设计的发展历程分为艺术设计的产生、艺术设计的发展两个阶段。

一、艺术设计的产生艺术设计的产生是一个漫长的历史过程，从三四百万年前开始到新石器晚期，人类在劳动的过程中，完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造。

生产工具作为四肢和体力的延伸，提高了人类征服自然的力量，在艺术设计的产生过程中具有重要意义。

从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧制使用，器皿、服饰、建筑等艺术设计产品的出现，表明劳动是艺术设计产生的动因。

由于人类初始时期是以血缘为纽带建立的族群社会形态，不同自然环境和各自的生活方式形成了强烈的地域性和民族特色。

因此，当时的艺术设计呈现出多样化和个性化的特点。

在艺术设计产生初期，“实用性”是主导倾向，在劳动的过程中，逐渐形成了形式美的法则，并用于设计的过程中，因而产生了许多实用与审美、和谐与统一的艺术设计作品。

人类学家把从猿到人分为前人（古猿）、能人（猿人）、智人、现代人等阶段。

在400万——200万年前，只能选择自然界的天然石块和树枝作为工具，还不会制作工具。

进入能人阶段，170万年前的中国元谋人，开始打制石器，将石器一侧加工，用作砍砸和刮削（xiāo）之用。

60万年至50万年前的中国北京猿人已经使用了砍砸器和刮削器，不仅出现了用兽骨加工的工具，而且石器上出现了台面、打击点和波状放射线，说明修正加工。

论述艺术的功能
1. 审美功能：艺术作品能够给人们带来美的享受和体验，让人们感受到美好和愉悦。

通过欣赏艺术作品，人们可以提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力，从而更好地欣赏和创造美好的事物。

2. 表达功能：艺术是艺术家表达情感、思想和观点的重要途径。

通过艺术作品，艺术家可以传达自己内心的感受和体验，引发观众的共鸣和思考。

艺术作品也可以成为社会和文化的表达方式，反映时代的精神和价值观念。

3. 文化传承功能：艺术是人类文化遗产的重要组成部分，它承载着历史、传统和价值观。

通过艺术作品，人们可以了解不同文化的特点和发展历程，增进文化交流和理解。

艺术也可以帮助人们形成自己的文化身份和价值观。

4. 教育功能：艺术可以作为一种教育工具，帮助人们发展各种能力和素养。

通过参与艺术创作和欣赏，人们可以培养创造力、想象力、观察力和表达能力。

艺术也可以促进人们对历史、社会和自然的认识，培养人文素养和综合素质。

5. 心理治疗功能：艺术创作和欣赏可以对人们的心理健康产生积极影响。

通过艺术表达情感和经历，可以帮助人们减轻压力、缓解情绪困扰，并促进心理成长和自我发现。

艺术治疗在心理咨询和心理健康领域得到越来越多的应用。

6. 社会批判功能：艺术可以成为社会批判和变革的力量。

艺术家通过作品可以对社会现象、不公正和问题进行揭示和批判，引发社会关注和思考，推动社会的进步和改革。

总之，艺术具有多种功能，它不仅可以给人们带来审美享受和文化体验，还可以促进个人成长、社会发展和文化传承。

艺术的功能是多方面的，它在人们的生活中扮演着重要的角色。

艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。

第一阶段：纯粹的实用品。

第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。

第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

“准艺术”的特点是过渡性与发展性。

2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。

古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。

经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。

3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。

“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。

克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。

4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。

认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。

游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。

论述西方现代艺术的发生和发展过程论述西方现代艺术的发生和发展过程在西方现代艺术的发生和发展过程中，有许多重要的转折点和里程碑事件。

本文将以从简到繁、由浅入深的方式探讨这个主题，并对其进行深入剖析和评估，以便读者能够全面、深刻和灵活地理解。

一、前现代艺术的崩溃19世纪末，西方艺术界正面临着前现代艺术的崩溃，这一时期标志着现代艺术的诞生。

传统的艺术形式和表现方式已经不能满足当时社会和艺术家的需求，为了追求新的表现形式和更自由的创作方式，许多艺术家开始与传统观念和规范进行激烈的斗争。

二、视觉语言的革新现代艺术的发展过程中，对视觉语言的革新起到了至关重要的作用。

例如在印象派运动中，艺术家们开始注重捕捉光线和色彩的变化，将观察到的瞬间印象直接呈现在画布上，打破了传统绘画的模式，开创了新的艺术方向。

三、挑战传统美学观念现代艺术的发展过程中，艺术家们也开始挑战传统的美学观念和艺术规范。

例如立体主义和抽象艺术就是在试图彻底摧毁传统绘画的透视、比例和模仿等概念，使艺术更加具有个人表达和创新的特点。

四、社会变革与艺术发展社会变革对西方现代艺术的发展产生了深远的影响。

例如在20世纪的两次世界大战期间，西方社会经历了巨大的变革和转型，艺术家们在这个过程中对战争、人权和社会正义等议题产生了浓厚的兴趣，并将这些主题融入到他们的作品中。

五、前卫艺术的出现现代艺术在20世纪后期进入了一个前卫艺术的阶段，通过引入新媒体和新技术，艺术家们开始探索更广泛的创作领域。

行为艺术、装置艺术和数字艺术等新兴艺术形式的出现，进一步拓展了艺术的边界，使其变得更加多元化和开放。

西方现代艺术的发生和发展过程是一个充满创新和冲突的历程。

从前现代艺术的崩溃，到视觉语言的革新和对传统美学观念的挑战，再到社会变革的影响和前卫艺术的出现，每一个阶段都对现代艺术的发展产生了深远的影响。

在这个过程中，艺术家们通过不断地探索、挑战和创新，展示了他们对艺术的热情和追求。

艺术概论艺术的发生与发展艺术概论：艺术的发生与发展艺术是人类文明的一项重要成果，它通过创造性的方式表达出人类内心深处的情感、思想和体验。

艺术的发生与发展既受到社会、文化和历史背景的影响，又深受个体艺术家的创造力和表达欲望的驱动。

艺术的发生可以追溯到人类的早期文化，它是原始人类对周围世界的认知和表达的一种方式。

早期的艺术主要表现在洞穴壁画中，这些壁画展示了狩猎、战争和宗教仪式等重要场景。

艺术不仅帮助原始人类记录了其生活和历史，更成为了沟通、崇拜和社会联系的媒介。

随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始从实用的功能中解放出来，成为一种独立的创造活动。

古代文化中的艺术发展呈现出多样化的趋势。

在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中，艺术主要用于表现统治者的神圣性和权力。

这些文明的艺术作品以雕塑、壁画和建筑为主，尊崇神灵和英雄，展示统治者的形象和荣耀。

同时，这些作品也反映了当时的宗教信仰和社会价值观。

在中世纪的欧洲，基督教的影响使艺术成为了宗教表达的重要形式。

教堂和修道院的壁画、雕塑和彩色玻璃窗展示了基督教的信仰和故事。

这些艺术作品旨在促使观者对信仰进行思考，并引导他们向宗教的救赎之路迈进。

另外，中世纪时期的艺术还经历了时代背景对艺术表现形式的限制，例如禁欲主义和闭塞性的特点。

文艺复兴时期的到来，使艺术迈入了一个崭新的阶段。

文艺复兴时期的艺术家们开始借鉴古希腊和罗马的艺术，并探索了更多的主题和技术。

这个时期的艺术作品具有更多的个人表达和创造力，注重形象的真实性和立体感。

伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，通过他们的作品展示了人类的理性和美感。

近现代的艺术发展则受到了工业革命和科学技术的影响。

艺术家开始对现实世界进行批判和反思，追求新的艺术形式和表达方式。

印象派运动的出现开创了绘画的新时代，艺术家们将个人主观感受和瞬间的印象融入作品中。

同时，新的艺术流派如立体主义、表现主义和抽象艺术也相继涌现，挑战了传统艺术的观念和形式。

艺术的发生发展和社会公用艺术是人类文化的重要组成部分，它承载着人类历史的记忆，反映着人类的社会、历史和文化。

艺术从诞生以来就与社会密不可分，由此形成了不断发展的艺术史。

艺术的发展不仅遵循着自身的内在规律，同时也受到社会环境的不断影响。

如何将艺术与社会有机结合，发挥其社会公用价值，是当代社会面临的一个重要课题。

艺术发生的过程是多方面的。

首先它依赖于人的感受和认识，艺术家通过自身的感受、思考、体会和表达，表达出对生命和自然的深刻理解以及对人生、社会和历史的反映。

其次，艺术的发展也受到文化传承的影响。

传统文化以及国际文化交流对艺术形式和内容的塑造起着至关重要的作用。

最后，技术的进步和艺术材料的革新也是艺术发展的重要因素。

随着社会的不断发展，艺术的社会功能逐渐被人们所重视。

艺术家们在创作过程中，往往不仅仅是单纯的追求艺术的美学价值，更多的是希望自己的作品能够对社会产生积极的影响。

在这个过程中，艺术的社会公用价值得到了不断提升。

一个成功的艺术品不仅仅是主要靠自身的审美价值得以存在，更多的是与它的社会价值息息相关。

艺术品在流传送乐过程中，往往与某种历史的事件、文化的背景、伦理道德、政治制度等有着千丝万缕的联系。

这些联系并非意味着艺术品就是为了表达社会价值而被大众所需要。

但无论如何，艺术品的存在是为了让更多的人可以欣赏它，品味它，同时也带给他们一定的社会价值。

艺术品的社会价值不仅体现在它本身的精神和文化渊源上，更多的体现在它与社会生活和经济活动的紧密联系上。

艺术品能够成为社会公用品的重要原因之一在于它的商业化传播。

随着经济的快速发展和文化交流的加强，艺术品的商业化已成为一种常态。

不同的监管政策和市场需求，使得在当今艺术市场上，艺术品已不再只是一种纯粹的审美品、装饰品，更多的是成为了一种投资、收藏、交流和展示文化资本的工具。

艺术品的市场消费，已经成为人们了解、接触、传承和分享艺术品的一种常规形式。

特别是在国际市场上，艺术品的交流也极大推动了国际文化交流的发展。

文艺复兴时期的艺术与社会变革文艺复兴是一个充满活力和创新的时期，这个时期的艺术与社会变革密不可分。

艺术家们逐渐从教会的束缚中解放出来，开始追求个人独立，发挥自己的想象力和创造力。

首先，文艺复兴时期的艺术造型风格发生了巨大的改变。

中世纪的艺术主要是宗教题材，以传达宗教教义为目的。

然而，文艺复兴时期的艺术家开始追求真实和美的表达。

他们在创作中注重人体的比例和透视研究，追求对自然世界的真实再现。

例如，达·芬奇通过他的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等作品展示了他对光影效果和人物形态的独特掌握。

其次，文艺复兴时期的艺术家们开始注重个人创作。

他们努力追求个人独立和创造力的发挥。

以达·芬奇为例，他不仅在绘画上有杰出的成就，还涉猎科学、解剖学和工程学等各个领域。

他的创造力和多样化的才能为后世的艺术家们树立了榜样。

这种个人创作的追求也为文艺复兴时期的艺术注入了新鲜的活力和思想。

此外，文艺复兴时期的艺术在社会变革中起到了重要的作用。

艺术家们通过他们的作品表达对社会现象的反思和批判。

他们对社会等级制度的质疑和对人权的关注，为当时的社会带来了触动。

例如，拉斐尔的《雅典学派》描绘了古代哲学家的画面，借此表达对古代智慧的赞美和对当时意识形态的质疑。

这种社会批判和思想意识对社会的变革和进步起到了积极的推动作用。

另外，文艺复兴时期的艺术也在宗教改革中发挥了重要的作用。

宗教改革运动的兴起与当时艺术家们追求个人独立和创造力的运动相吻合。

宗教改革的核心思想是对教会滥权的反叛和对个人信仰的追求。

这一思想和艺术家们追求个人独立和创造力的追求相辅相成。

艺术家通过自己的作品传达了对教会崇拜的怀疑和对信仰的个人追求。

这种艺术家的参与和表达为宗教改革提供了重要的思想支持。

总之，文艺复兴时期的艺术与社会变革是紧密相关的。

艺术家们通过他们的作品表达了对个人独立和创造力的追求，对社会等级制度和宗教观念的质疑，对社会变革和进步的推动。