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视觉传达设计概念视觉传达设计是一种通过视觉元素和设计原则来传递信息、表达意图和引起观众情感共鸣的艺术和实践。
以下是一些与视觉传达设计相关的概念：1. 图形设计（Graphic Design）：图形设计是视觉传达设计的一个重要领域，涉及使用图像、文字和其他视觉元素来创建各种媒体和平面设计作品，如海报、标志、包装、印刷品等。
2. 色彩理论（Color Theory）：色彩理论研究颜色的属性、相互关系和情感效应。
在视觉传达设计中，选择和组合适当的色彩是塑造情绪、吸引注意力和传达信息的重要手段。
3. 布局设计（Layout Design）：布局设计涉及将各种视觉元素（如图像、文本、图标等）有组织地安排在设计作品中，以实现视觉平衡、重点突出和信息的清晰传达。
4. 图像处理（Image Editing）：图像处理是通过使用图像编辑软件（如Adobe Photoshop）对照片或图像进行修改和优化，以获得所需的视觉效果和表达。
5. 标志设计（Logo Design）：标志设计是创作和设计具有识别性和代表性的标志，旨在代表品牌、组织或个人，并通过视觉元素传达其核心价值和身份。
6. 印刷设计（Print Design）：印刷设计涉及设计各种印刷媒体，如宣传册、名片、报纸、杂志等。
在印刷设计中，需要考虑尺寸、颜色模式、分辨率等因素，以确保最终印刷品的质量和可读性。
7. 品牌识别（Brand Identity）：品牌识别是建立和传达品牌的独特身份和形象。
通过使用一致的视觉元素，如标志、颜色、字体等，品牌识别可以帮助人们识别和联想到特定的品牌。
这些概念提供了视觉传达设计中一些重要的方面和原则。
视觉传达设计的目标是通过精心选择和组合视觉元素，以创造具有吸引力、有效传达信息和产生情感共鸣的视觉体验。
什么是视觉传达设计视觉传达设计的目标是通过视觉表达，引发观众的情感共鸣和对信息的理解。
视觉传达设计不仅仅是图形设计和插图，还包括标志设计、广告设计、包装设计、展览设计等。
它可以应用于各个领域，例如品牌传播、广告宣传、产品包装、展览展示、网页设计等。
视觉传达设计与其他设计领域相比，更强调视觉元素的运用和设计原则的应用。
它通过对色彩、形状、比例、空间和排版等视觉元素的选择和组合，使设计作品更加直观、有吸引力和易于理解。
视觉传达设计师需要有良好的观察力和创造力，能够将复杂的信息通过简单的图形和文字表达出来。
同时，他们还需要了解观众的需求和心理，以便设计出能够引发共鸣的作品。
视觉传达设计的核心是传达信息和表达意念。
设计师需要根据客户的需求和目标，选择合适的设计手法和表现形式，以达到设计作品的目的。
传达的内容可以是文字信息、图像信息、品牌形象等。
设计师需要通过巧妙的排版、配色和图形等手段，使信息更加直观和易于理解，从而吸引观众的注意和理解。
视觉传达设计还需要考虑不同的传播媒介和平台的特点和限制。
不同的媒介有不同的传播方式和展示方式，设计师需要灵活运用设计原则和技巧，以适应不同媒介的需求。
例如，网页设计需要考虑用户体验和界面设计，平面广告设计需要考虑张贴位置和观众的接受能力。
在当今信息爆炸的社会中，视觉传达设计的重要性日益凸显。
人们对于信息的获取和理解更加依赖视觉元素，而不再仅仅依靠文字。
视觉传达设计为信息的传播提供了新的方式和途径，使信息更加生动、精确和有趣。
因此，视觉传达设计在广告宣传、品牌推广、信息交流等领域扮演着重要的角色。
总之，视觉传达设计是一种通过视觉元素传达信息和表达意念的设计领域。
它通过图形、图片、文字、颜色等可视化元素，引发观众情感共鸣和对信息的理解。
视觉传达设计的核心是传达信息和表达意念，设计师需要灵活运用设计原则和技巧，以适应不同媒介的需求。
视觉传达设计在当今信息社会中扮演着重要的角色，为信息传播提供了新的方式和途径。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
什么是视觉传达？视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。
不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
视觉传达设计专业详细介绍及前景视觉传达设计专业详细介绍1.视觉传达设计是我们常说的平面设计，但它并不局限于平面设计的范畴。
它是指设计者利用平面视觉符号，即文字、插图、标识等，向接受者传达各种信息的设计。
主要是为了起到传播和推广的作用。
随着现代设计范围的逐渐扩大，数字技术也渗透到视觉传达设计的各个方面，多媒体技术对艺术设计的影响和参与也越来越深。
2.视觉传达设计主要学习的内容有：素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、平面创意、字体与版面设计、摄影基础、中外美术史、设计概论等课程。
专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成，课程体系中须设置合理的创新创业学分，建立创新创业学分积累与转换制度。
通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。
视觉传达设计专业有哪些专业类课程包括视觉传达设计方法(图形与文字、编排与版式、印刷与制作)、视觉传达设计创意(象征与符号、装饰与图案、图形与影像)、视觉传达设计应用(出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作)、视觉传达设计传播(标志与色彩、品牌与形象、传播与策划)等。
视觉传达设计专业就业方向学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计专业视觉传达设计，是指通过视觉元素来传递信息、表达思想、引发情感反应的设计领域。
它涉及的领域包括平面设计、品牌设计、广告设计、包装设计、展览设计等多个方面，是现代设计领域能力要求最全面的一项。
视觉传达设计专业的毕业生应具备对设计原理、文化理解、战略思维等方面的深刻认识和理论支撑，以及熟练掌握各种设计软件和技能的实际操作技能。
视觉传达设计专业的核心课程包括设计基础、平面设计、包装设计、广告设计、品牌设计等多个门类。
这些课程旨在培养学生的设计思维、创造力、审美素养和技术能力，并教授他们在实际工作中需要掌握的各种设计技能和要点。
视觉传达设计专业对学员的能力要求很高。
他们需要深入理解所服务的客户的需求，了解市场、竞争对手、文化因素等重要因素，并将这些因素融入自己的设计方案中。
此外，这一专业对于学员的灵活度和反应能力也十分考验，因为一些设计项目需要在短时间内完成，而且需不时地进行修改和调整。
在未来，随着全球化的不断发展和人们需要的不断变化，视觉传达设计专业将变得越来越重要。
无论是在企业、政府还是文化艺术等多个领域，都需要高水平的视觉传达设计来呈现表达自己的观点和理念。
因此，对于那些希望进入这一行业的人来说，认真思考设计哲学、持续学习和创新思维都是非常必要的。
视觉传达设计专业毕业后的职业选择非常广泛，包括平面设计师、UI设计师、广告设计师、包装设计师、品牌策划师、展览设计师等。
在这些职位中，平面设计师是视觉传达设计专业的基础岗位，工作内容主要是进行各类平面设计项目的创意、设计和输出工作。
而UI设计师则面向数字化时代，负责网页界面、APP界面等用户界面的设计工作。
广告设计师则致力于帮助客户创造出优秀的广告，从而提高产品或服务的市场占有率。
包装和品牌设计师则主要为品牌和产品提供灵感，传递品牌形象和特点。
展览设计师则着眼于创造出新颖有趣的展览展示内容，同时为参展方提供专业展览拼贴效果设计方案。
总之，视觉传达设计专业在现代社会中的地位十分显著。
视觉传达设计基础知识点视觉传达设计是一门以视觉表达为主要手段的设计学科，它通过图像、色彩、排版等方式传达信息，影响观众的情感和认知。
在这篇文章中，我将介绍视觉传达设计的基础知识点，包括图形设计、色彩理论、排版原则以及品牌设计等。
希望通过这些知识点的介绍，能够让读者对视觉传达设计有更深入的了解。
一、图形设计图形设计是视觉传达设计中最基础的要素之一，它包括了各种几何形状、线条、点等。
在图形设计中，有几个重要的概念需要了解。
1.1 构图原则构图是指在设计中将各个图形元素有机地组织在一起，形成一个视觉上的整体。
常见的构图原则有对称、平衡、重复和对比等。
其中，对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而平衡构图则是通过统一分配元素的形式、大小和颜色，使整个作品看起来平衡一致。
1.2 图形表达的意义不同的图形形状与线条可以通过不同的方式表达出不同的含义和情感。
例如，尖锐的角度和直线可以表达出严肃和冷漠的感觉，而圆润的曲线则会给人一种柔和和亲切的感觉。
在图形设计中，我们需要根据设计的目的和风格选择合适的图形表达方式。
二、色彩理论色彩是视觉传达设计中极其重要的要素之一，它可以直接影响人的情绪和表达效果。
以下是一些常见的色彩理论知识点。
2.1 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色相互组合，形成一个和谐、统一的效果。
常见的色彩搭配方法有对比色、类似色、渐变色等。
对比色的搭配可以产生鲜明的视觉冲击，而类似色的搭配可以给人一种柔和和谐的感觉。
2.2 色彩的情感表达不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
例如，红色常常与热情、活力和力量相关联，而蓝色则常常与冷静、稳重和理性相关联。
在设计中，我们可以根据设计的主题和目的选择合适的颜色来表达想要传达的情感。
三、排版原则排版是指将文字、图形、图片等元素有机地组织在一起，形成一个有序、清晰的布局。
以下是一些常用的排版原则。
3.1 行间距与字间距行间距和字间距对于排版的整体效果起着重要作用。
视觉传达设计是什么视觉传达设计是一种通过图像、色彩、排版和文字等视觉元素以及视觉艺术的方法来传达和传递信息的设计领域。
它是一种融合了艺术和传媒的跨学科设计领域，以创意和技术为基础，通过视觉上的沟通和表达来传递信息、传播理念和引起观众的共鸣。
视觉传达设计广泛应用于广告、宣传、品牌形象、印刷品、包装设计、网页设计、展示设计、多媒体设计等领域。
通过运用不同的设计元素和原则，视觉传达设计师能够创造出引人注目且具有艺术感的视觉效果，从而更好地吸引观众的注意力，传递所需的信息。
在视觉传达设计中，色彩起着重要的作用。
色彩选择需要考虑到设计的目标、受众的心理反应和文化背景等因素。
不同的色彩能够激发不同的情绪和联想，因此视觉传达设计师需要选择适合的色彩来达到想要的效果。
图像也是视觉传达设计中不可或缺的组成部分。
通过选择合适的图像和处理方式，设计师能够打动观众的情感或引起他们的兴趣。
图像的构图、视角和处理技巧都可以影响观众对于设计的认知和感受。
排版和文字在视觉传达设计中也具有重要的地位。
设计师需要使用合适的字体和字号来突出文本的重要信息，同时通过排版的布局和样式来增强设计的整体美感和可读性。
视觉传达设计的目标是要通过合理的设计和布局来传达信息，激发观众的情感和兴趣，引起观众的共鸣并达到设计的目标。
通过运用创造力、技术和艺术性，视觉传达设计能够将理念、品牌形象或产品特点有效地传递给目标受众，从而在竞争激烈的市场环境中脱颖而出。
总之，视觉传达设计是一种通过视觉元素和技术手段来传递信息和引起共鸣的设计领域。
它融合了艺术和传媒，通过创意和技术的结合，为品牌、产品和理念赋予独特的视觉形象，从而为观众提供丰富的视觉体验。
视觉传达设计的名词解释简答视觉传达设计是一门跨学科的艺术和设计领域，主要通过图形、图像、颜色、排版和其他视觉元素的运用，以及与文字、摄影、插图和动画等媒体的结合，来传达特定信息和观念。
视觉传达设计的目标是通过视觉语言和美学原则，有效地向目标受众传达信息，引起他们的兴趣、激发情感、唤起共鸣，并激发他们的行动。
视觉传达设计的核心是通过视觉元素的创造性组合和运用，创造一个视觉整体，以达到传达信息的目的。
视觉元素包括形状、线条、颜色、纹理、空间和运动等，这些元素可以通过排版、图片和图形等方式进行组织和表达。
视觉传达设计师必须有一定的设计感和审美观念，同时要考虑目标受众的喜好和文化背景，以确保设计的有效性和可读性。
视觉传达设计的重要性不可忽视。
在当今信息爆炸的时代，人们面临着大量的信息和广告。
优秀的视觉传达设计可以在这个信息过载的环境中吸引人们的注意力，提供一种良好的沟通方式。
通过精心设计的视觉元素，设计师可以引导观众的目光，强调重要信息，创造出独特而有吸引力的视觉体验。
视觉传达设计的应用非常广泛。
从品牌标识、海报、广告、杂志和书籍设计，到网页设计、界面设计和移动应用程序设计等，都离不开视觉传达设计的技巧和原则。
例如，品牌标识设计可以通过独特的图形和色彩方案，传达一个品牌的价值观和个性。
而在网页设计中，合适的布局和配色方案可以改善用户体验，增强用户与网站的互动性。
除了艺术和美学方面的考虑，视觉传达设计也需要注重功能性和用户体验。
设计师必须了解目标受众的需求和期望，考虑到他们的视觉感知和认知方式。
通过合适的排版和信息组织，设计师可以帮助用户快速理解和获取所需信息。
此外，对于响应式设计的需求增加，设计师还需要考虑不同设备和平台上的显示效果，以确保设计的一致性和可用性。
视觉传达设计的成功取决于创造性思维和专业技能的结合。
创造性思维可以帮助设计师产生创新的视觉解决方案，同时，专业技能可以帮助他们将这些想法转化为可实现的设计。
什么是视觉传达设计：视觉传达视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。
从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达专业：主要课程：素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP 与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论等发展方向：21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。
人与人之间需要信息传递。
通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。
[摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。
设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。
[关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。
当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。
其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。
设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。
一、视知觉与视觉经验视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。
人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。
视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。
而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会,与先天的个性差异有所不同。
正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。
因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。
”1.生理机能上的视觉体验英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。
这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。
它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。
这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。
例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。
”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。
我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。
我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。
在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。
再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。
由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。
正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。
这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。
只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。
”因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。
由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。
2.文化经验的视觉体验(1)个人文化经验的视觉体验。
人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。
不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。
人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。
由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。
例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。
对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。
“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。
”同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。
一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。
这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。
熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系, 而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。
(2)集体文化经验的视觉体验。
在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。
能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。
大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。
这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。
观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。
正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。
”对此,社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。
系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。
不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。
这样一种知觉,其直感性是非常强的, 它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。
在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。
博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。
文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。
例如,中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。
在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。
而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。
基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。
二、视觉经验与视觉传达对象好的设计作品需要知己知彼。
所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。
