基础图案课程教案
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1 《基础图案》课程教案
课程编号:
课程名称:《基础图案》
学时:54 学分:3
适用专业:艺术设计专业 美术教育 开课学期:第一学期
开课部门:美术与设计学院
先修课程:《素描》、《色彩》
考核要求:随堂测试
使用教材及主要参考书:
陈辉编著,《基础图案》,湖北出版社,2001年
吴淑生编著,《图案设计基础》,人民美术出版社,1986年
赵茂生编著,《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999年
陈楠编著,《图案设计教学》,江西美术出版社,2004年
一、课程的性质和任务
性质:本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。
任务:图案是艺术设计专业的基础课程,本阶段学习在于通过纹样的设计,使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越百度文库 - 让每个人平等地提升自我
2 常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
二、教学目的与要求
目的:学习基础图案课程的目的,在于启发学生的独创性,培养造型感觉,通过由写生到变形,训练创意设计这一过程,让学生全面掌握对图形变化的基本规律,充分培养学生的创造性思维。
要求:1、了解基础图案概论;掌握图案的基本变形手法;能够熟练进行单独纹样的创作,二方连续、四方连续的组织;进行适合纹样、综合纹样的设计。2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。
三、学时分配
章 节 课程内容 学时
1 基础图案概论 5
2 花头设计、单独纹样 13
3 二方连续 9
4 四方连续 9
5 适合纹样 9
6 随堂考试 9
四、教学中应注意的问题
充分发挥教师的引导作用,从学生的实际情况出发,采取边练习边单个辅导形式授课,注意调动学生的主动性和积极性。贯彻系统性和循序渐进的原则,教学由浅入深,由易到难。
五、教学内容
第一节:概述
一、图案的的概念 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
3 一般而言,图案是根据装饰美术、工业设计、环境设计等方面关于图形的形式、结构、色彩、装饰纹样的预先设想而绘制成的图样的总称。
图案的应用对象非常广泛,人们的衣食、住、行、用都离不开图案。所以图案是艺术性和实用性相结合的艺术形式。
因为图案并不作为独立的绘画门类,而是依附于一定的物质产品的某种形体,或是某些部位上。
所以在进行图案设计时,不仅要考虑它的艺术性,还要考虑它的物质产品的材料和用工等,而且必须适用物质产品的关用功能和生产条件。
二、图案的分类
图案的应用范围十分广泛,它的分类可以以下两个方面来加以区分。
1、从图案的空间关系分,图案可分为平面图案与立体图案。
平面图案:
如:染织设计、印刷设计、视觉传达设计、壁饰设计与装饰设计等。
如:日用品设计、展示设计、交通工具设计、建筑及环境艺术设计等,而室内布置、展览会、商店橱窗的设计则包括了平面图案和立体图案,所以被称为综合图案。
2、从图案的性质分
可分为基础图案与工业图案(或称专业图案设计)。
学习图案,主要为了解决有关图案的形式特征,并通过课堂作业来完成理论的认识和理解,进而掌握图案的造形规律和制作方法。
工艺图案是指结合具体用途,不同的材质受到生产条件限制的图案设计。
基础图案是图案设计的必须课,根据内容可分为:花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案等。 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
4 三、图案的特征:
任何艺术都有自己的特点,这种特点是有条件性的。图案受材料、工艺、生产条件、使用条件的制作。
如:染织品需受不同颜色和质感的纤维或印染材料及印染工艺方法的制约。
陶瓷器则受陶瓷材质、釉色及烧帛工艺的制约;
装璜设计主要是受纸张、材油黑及印刷工艺的制约;
染织品蓝印花布由于制版的制约而形成粗犷朴实的艺术风格。
这种制约所形成的独特风格,要求装饰纹样简化、变形。因此,变化、夸张就成了图案造形的基本特性。
图案的特性大致有3种
1、装饰性:使人赏心悦目而不一定表达特定的思想和观点,不受现实形象的限制,也不要求产生具体联想和视觉形象。
2、双重性:图案设计不同于绘画,它的审美价值不完全通过展览会的墙壁来体现,而是依附于环境和物体之中。既要考虑艺术效果,又要考虑实用性。
图案的实用性包括作为象征符号的功能性。
3、工艺性:图案设计要适合各种制约,从构思到设计必须经过制作的工艺过程才能得到完美的体现。如装璜设计,是通过绘稿、制版、套色、印刷过程完成的。而不是绘画作品原作展示给观赏者。
四、中国传统图案简介:
中国传统图案艺术历史悠久,从大量的陶器、骨器、牙器、玉器、青铜器、织绣工艺、陶瓷工艺、金属工艺和其它工艺,建筑彩画方面都反映了劳动人民的高度智慧和惊人的创造力。
传统图案,既是艺术智慧的结晶,又是图案与生活方工,习俗及工艺材料和百度文库 - 让每个人平等地提升自我
5 制作技术相互结合的体现。由于历史发展和生活方式的演变,在每一历史时期中,形成了不同的图案艺术风格和特点,反映出不同历史时期的文化特征。
1、彩陶图案
陶器上装饰着以风何纹纹样为主的红色或黑色的图样。图案造型丰富、多变化。
在结构上是以点定位,竖向分割,左右均衡,平行线纹,单元重复连续的形式构成,并具有线条流畅,生动的手绘特征。
在色彩方面,以红、黑、白相互对比,红与黑之间互相衬托、转换。
2、青铜器图案
青铜器以模具铸造而成。
其纹样主要是饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等怪兽纹及几何纹样,用回纹作为地纹加以衬托,药纹变化夸张,多采用侧面对称的方式,以直线为主,构图严谨,富于变化。
战国时期的青铜器物纹样,在题材方面已走向了现实生活方面。
主要反映了狩猎、比射、晏飨、乐舞、乐桑、水陆攻战等内容。
在铜器制儿上采用了镶嵌、模印、镂空、焊接等多种手法,使造形和装饰更百度文库 - 让每个人平等地提升自我
6 富于变化。
3、建筑装饰图案
战国时,城市建筑有较大发展,建筑中的部分构件都有一定的美术加工
如:花纹砖、栏杆砖、空心砖、瓦当、瓶当等。
中国的三大雕刻:石雕、木雕、砖雕。
瓦当大部分是以“适合”纹样构图形式处理,以动物纹为主,配以植物纹、几何纹等。
其中朱雀、青龙、白虎、玄武等4种为代表纹饰。
汉时期的纹饰还突出表现在画像砖。
石、砖上部分都刻上画及各种图饰,处理手法有阴刻加线、白地黑纹饰等。
建筑彩画题材以植物花卉、几何纹样及龙凤吉祥图案为主。
构图多伴适合形、或长或方,
色彩常用推移、渐变的退(推)法。
4、瓷器图案
随着宋代瓷器的进一步发展,具有各种艺术风格的名窑分布在南北各地,以日用瓷为主。
瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。
青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。
青瓷、白瓷、典雅秀丽、温润柔和,器皿造型独具特色。
瓷器上的图案多用浮雕印贴、和刻花、划花、剔花和铁釉画花(铁锈花)等方法处理。
宋瓷的纹饰多用莲、菊、牡丹、水禽、宝相花、动物纹、龙纹、凤纹、人物、吉祥文字等,形象简朴、优美。 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
7 明代以后,釉下彩,釉上彩的出现,为后来多彩陶资的发展开辟了道路,从而极大地丰富了瓷器的装饰方法。
第二节:写生与变化
长期以来,我国图案教学多以写生变化为主体,写生变化是图案基础中的一个重要部分。
写生是通过观察、分析、研究、认识、记录自然物象的外部形态,结构特征,深入研究描绘对象的生活习性、生长规律和搜集图案素材的过程。
变化的目的是使图案符合审美要求,适应工艺制作,把写生收集的素材,进行艺术加工,使其达到典型、理想、富于装饰的目的。
任何装饰题材,都和现实生活分不开的,图案的来源也是从生活中来的,再抽象的图案,也离不开生活。
例:艺术品上的凤凰、龙、及麒麟等。是一种想象性和现实性相结合的综合性图案。
从艺术的角度来看,它并不是单纯的抽象思维,而是现实生活中具象的鸟作为雏形,然后按照审美的观点寻找出生活中各种鸟的某些局部,加以综合,熔铸成凤这个再现生活的典型形象。
一、图案的写生
图案的写生形式多样,可以用各种绘画形成,也可以按图案形成进行写生。
其目的就是收集素材,为装饰性图案变作资料准备,同时通过写生,锻炼描绘能力与表现能力。
图案写生的方法与绘画写生基本相同,但因考虑到下一步还要“变化”成图案的形象,所以不仅要观察、分析、研究对象的外型、轮廓、明暗,还要把对象由总体到细部,生长规律、比例、特征、动态、结构等,作详细的刻画,甚至对百度文库 - 让每个人平等地提升自我
8 局部进行微观描绘。
1、写生方法
(1)抓特征
在花卉写生时要抓住植物生长的规律和特征。
例:花卉的外形特征:圆形、圆锥形、扁平形
生长结构:轮生、平生、卷生
花瓣特点:转折、曲折、长短、尖圈
叶子生长结构:对生、轮生、互生等
(2)取舍
在写生的过程中,要把植物的精神和本质表现出来,取生动、优美、有代表性的部分,舍去残缺、杂乱多余无用的东西,必要时还可以移花接木
(3)概括
自然物象形形色色、千变万化、写生时就必须有较高的概括能力,在繁锁的形象中找出其典型与特征,加以提炼和概括。
(4)重整体
写生要达到形象准确、神态生动,就要从整体着手,要对自然形态作全面的观察,在整体的基础上注意局部的特点,使整体与局部有紧密的联系。