浅谈当代陶瓷艺术的创新

312018.4期收稿日期：2018-03-14/吴和龙浅谈陶瓷青花瓷的传承与创新青花瓷又称白地青花瓷器，英文名Blue and White Porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰；明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。青花装饰是景德镇陶瓷装饰中一颗璀璨的明珠，它在万紫千红的彩瓷艺术中独树一帜。一、传统青花的特征明代青花装饰艺术，吸取了明代以前和明代当时的各种工艺美术和绘画的营养。既博采众长、取精用宏，又保持了青花装饰艺术的特色，所以才能够蔚为一代大观，创造了明代青花装饰艺术的新风格。明代青花装饰艺术具有自己鲜明的时代特色。装饰内容是从生活中来的，画的是生活中的美好事物。各种人物、风景、花卉图案都反映了艺术家对生活的热爱。运用文字图案作装饰、也巧妙地运用各种花木把它装饰起来，做到自然贴切、调谐一致。技巧上，用线得心应手，挥洒自如，笔触意致带着奔放豪爽的感情，画时成竹在胸、一气呵成。描写静止的事物也具有一种流动的美。形式上变化多样。清代青花装饰艺术以康熙为代表。（清《陶雅》）记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可心独步本朝矣。”装饰题材极其丰富，民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事、长篇诗文比比皆是。受当时木板年画的影响，画面宏大，图案形式的装饰越来越少，通景式国画装饰形式越来越多。总的风格，用笔拘谨工整，花纹繁缛，意境凡俗，讲究吉祥。造型丰富，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。技巧上采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。二、青花瓷的装饰特点与装饰效果青花瓷的装饰特点主要表现在：使用青花色料在泥胎上进行多种艺术创作，可以用图案手法、泼墨手法、写意手法等艺术表现形式，具象或抽象，有意或随意，细雕或写意去表现“白地蓝花”这种特殊的质美。青花瓷的色彩特征是白地蓝花（青花的英文是Blue QIAN TAN TAO CI QING HUA CI DE CHUAN CHENG YU CHUAN XIN陶 瓷 文 化32

关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析

新时期的陶瓷艺术创作对文化自信的体现，是指在当代社会背景下，陶瓷艺术家通过创作作品，展示出对传统陶瓷文化的传承与创新，并融入当代艺术的创意与表现方式，从而表达出对自己文化的自信与认同。

新时期的陶瓷艺术创作在表现形式上体现出了文化自信。在过去的陶瓷艺术中，艺术家更多地追求传统陶瓷的复制和再现，很少有创新的尝试。而在新时期，陶瓷艺术家开始将现代艺术元素引入陶瓷创作中，尝试将传统与现代相结合，创造出独特的陶瓷艺术形式。一些陶瓷艺术作品中融入了现代雕塑的元素，使用了现代的材料和技术，展现出了对当代艺术的理解和探索。这种对传统和现代之间进行对话和融合的创作方式，体现了陶瓷艺术家对自己文化的自信和追求。

新时期的陶瓷艺术创作还通过与其他文化的交流与对话，体现了对自己文化的自信。在全球化的今天，文化交流和融合成为了当代艺术的一个重要动力。陶瓷艺术家通过参加国际展览、讲座和交流活动，与其他国家的陶瓷艺术家进行沟通和交流，借鉴其他文化的优秀创作经验和新的艺术理念。在此过程中，他们能够既保持对自己文化的认同，又积极地融入到国际艺术舞台中，展示出自己的独特艺术魅力。这种积极的参与和交流的方式，不仅展示了陶瓷艺术家对自己文化的自信和自豪，也推动了陶瓷艺术在全球范围内的传播和发展。

第２７卷第２期　２０１２年４月　景德镇高专学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖ０１．２７．Ｎｏ．２　Ａｐｒ．２０１２　１１７　

春兰秋菊异彩纷呈　

——浅谈当代陶瓷装饰艺术发展的多元化趋向　

吴晓霞①　

（伊人轩陶瓷艺术创作室，江西景德镇３３３０００）　

摘要：陶瓷装饰艺术自发展至今，，技艺多元，形式多样．其发展前景一直是陶瓷ｇｇｇ－￣心的一个话题。本文简要讨论了　

当代陶瓷装饰艺术的多元化趋向。　

关键词：当代陶艺；装饰技法；多元化　

中图分类号：Ｊ５２７．５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—８４５８（２０１２）０２—０１１７—０２　

中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷的名称，则始于汉　代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、钧，名垂千　

古。明人继之，宣德、成化之作，尤为突出。清代，虽古雅浑朴不　

如前人，但是胜在精巧华丽，美妙绝伦，康乾所制，更有出类拔　

萃之概。今天，我们在对陶瓷发展史作简略回顾时，可以清晰地　

发现本世纪以来风起云涌的现代美术运动、风格、思潮对陶瓷　

艺术发展的诸多直接和间接的影响，陶瓷艺术的装饰技艺作为　

现代美术史的重要组成部分，对社会文化思想有着深远的影　

响。本文针对陶瓷装饰艺术的多元化发展趋势作一些粗浅的　

探讨。　

一、表现技法多元化　

随着当代陶艺家们视野的不断开拓，随着陶瓷文化的发　

展，人们对陶瓷装饰的形式、内容、装饰材料等不断地发掘和运　

用，形成了独特的综合性装饰艺术。在表现技法上，陶瓷综合装　

饰大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法、洒矾法、纸　团拍色法、指画法等特殊表现技法，创造了诸如泥浆拓贴法、叶　

脉留痕法、手指抹绘法、滴油冲迹法、皱纸拍色法等许多适合陶　

瓷工艺材料的表现技法。　

二、构图手法多元化　

在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天　地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。乡　

土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。在装饰构图上，新颖　别致的构图层出不穷。产生了诸如分层平地式、分格条块式、散　

关于新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现分析

随着中国的改革开放进程，我国的陶瓷艺术创作迎来了新的时期。在这个时期，陶瓷艺术创作不仅是艺术家个人创作的表现，更是对中国传统文化的传承和创新，也是对中国文化自信的一种体现。本文将围绕新时期陶瓷艺术创作对文化自信的体现展开分析。

一、对中国传统文化的传承和创新

中国传统陶瓷文化源远流长，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。在新时期，陶瓷艺术家们将传统文化与现代艺术相结合，通过创新的方式传承中华民族的传统文化。在创作中融入了中国古代的绘画、书法、雕刻等元素，使得陶瓷作品更具有中国文化的特色和魅力。陶瓷艺术家们还以崭新的面貌诠释了中国传统文化的内涵，通过对传统文化的解构和重构，赋予传统文化新的时代意义和表现形式。这种对传统文化的传承和创新，不仅让陶瓷艺术更具有时代感和活力，也进一步增强了人们对中国传统文化的认同感和自豪感。

二、体现中国文化自信的内在力量

中国陶瓷艺术源远流长，深深植根于中华民族的文化血脉中，因此在陶瓷艺术创作中体现了中国文化自信的内在力量。陶瓷作品所展现出的文化内涵和艺术风采无不彰显着中国文化的博大精深和源远流长。艺术家们通过陶瓷艺术的创作，向世界展示了中国传统文化的魅力和活力，展现了中国文化的自信和自豪。在国际的艺术交流中，中国陶瓷艺术家们通过自己的创作成就，让世界重新认识和理解中国传统文化，赢得了广泛的赞誉和认可。这种通过陶瓷艺术创作展现的中国文化自信，不仅增强了中华民族的文化凝聚力和创造力，也提升了中国文化在国际上的影响力和竞争力。

三、反映当代社会的文化精神

在新时期，陶瓷艺术创作不仅仅是对传统文化的传承和创新，更是对当代社会文化精神的反映和表达。艺术家们通过陶瓷作品表现出了当代社会的人文关怀、审美情感和审美追求，使得陶瓷作品更加贴近人们的生活和情感，具有更强的当代性和社会性。陶瓷艺术创作还体现了当代社会的多元文化特征和多样化的审美需求，使得陶瓷艺术更富有包容性和多样性。在这种反映当代社会文化精神的过程中，陶瓷艺术成为了具有时代气息和时代特征的精神产品，为当代社会的文化发展注入了新的活力和动力。