谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

- 1 - 古诗词艺术歌曲研究现状

古诗词艺术歌曲是一种融合了古诗词和现代音乐的艺术形式。自上世纪90年代以来，古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式。在过去的几十年里，许多优秀的古诗词艺术歌曲被创作和演唱，成为了中国音乐文化的重要组成部分。

目前，古诗词艺术歌曲的研究现状主要包括以下几个方面：

一、创作和演绎技巧研究：包括创作和演唱技巧的研究，以及如何在音乐中融入古诗词的研究。

二、历史文化背景研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱都有着深厚的历史文化背景，因此对古代文化、文学、音乐等的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。

三、意识形态研究：古诗词艺术歌曲的创作和演唱，往往具有一定的政治、社会和文化意义，因此对其意识形态的研究也是古诗词艺术歌曲研究的重要方向之一。

四、市场调查和消费行为研究：随着古诗词艺术歌曲逐渐成为一种流行音乐形式，对其市场调查和消费行为的研究也越来越重要。

总之，古诗词艺术歌曲的研究现状十分丰富多样，涉及文学、音乐、文化、市场等多个领域。随着时代的变迁，古诗词艺术歌曲也在不断演化和发展，相信未来古诗词艺术歌曲的研究也将不断深入和扩展。

Northern Music

3music history 音乐史

古诗词歌曲在近当代的发展

宋 碧（宿迁高等师范学校，江苏 宿迁 223800）【摘要】近当代的古诗词歌曲，从广义上讲，学者们认为是中国艺术歌曲。可以上溯到古老的琴歌，到一切具有民族性、艺术性的内容积极，曲调优美的各类创作歌曲，改编民歌，优秀影视歌曲等等。狭义的中国“艺术歌曲”则被认为是西乐东入的产物，以青主、黄自等留学归国的作曲家依据西方尤其是德奥艺术歌曲的作曲技法，并结合我国古今诗词创作出来的艺术性，抒情性较高的一大批作品。通过古诗词歌曲在近当代的发展，挖掘古诗词歌曲的艺术价值，从而更好地为古典诗词歌曲的传承与繁荣服务。【关键词】近当代；古诗词歌曲【中图分类号】J614 【文献标识码】A

古典诗词歌曲作为传统音乐的一类，与戏曲音乐、说唱音乐、民族音乐等一样具有鲜明的民族特色、世代相传。它的文化起源要追溯到原始的古歌时期，伴随着历史的脚步，走过先秦、走过汉唐、走过宋元明清，经历了中华民国时期“新音乐”的冲击，一路走到今天，它在近现代的发展主要分为以下几个历史阶段。1912年中华民国临时政府的成立，结束了中国两千多年的封建帝制。早在晚清康熙年间，西方音乐就有在中国传播，部分教会学校开设传授西方音乐的课程。但西方音乐的大面积传播是在20世纪。二十世纪的作曲家们，基于对中国古典诗词文化的认识，借用西方“艺术歌曲”的表现手法，将西方的作曲技法与民族诗词相融使古典诗词歌曲在技巧上，情感表现上，更为丰富多样。“艺术歌曲”是西方室内声乐作品中重要的题材之一。在德国称为“lied”，在英国称为“Song”，在俄罗斯称“浪漫曲”。1920年代，中国的肖友梅留学德国，将德文中的kunstlied一词翻译成“艺术歌曲”。中国艺术歌曲体裁及其内容涵盖的界定，目前业内还有争议，但大致上分为广义的艺术歌曲和狭义的艺术歌曲两大类。一、学堂乐歌时期的古诗词歌曲发展学堂乐歌的起源可追溯到1898年的“百日维新”。1907年，音乐课进入女子师范学堂。新音乐还处于启蒙阶段。新音乐这一概念主要是指区别于中国的传统音乐，从晚清西乐传入中国后逐步发展起来的新的音乐体系。新音乐发展的第一阶段便是以学堂乐歌为代表的新音乐初期发展阶段。学堂乐歌时期的歌词较传统音乐有很大改变，采用文、白兼用填词形式。乐歌的内容主要都是反映当时中国人救亡图存的思想。乐歌的对象主要是学生，女子唱乐歌更是当时的社会风尚，据现有资料，最早的音乐教材是1904年沈心工的《学校唱歌集》。歌曲的旋律受西方音乐旋律的影响出现了新的艺术气质。曲调主要来源于日本或是欧美的歌曲，也有一部分是用中国传统乐曲或民间民歌曲调填词，还有少量的自度曲，如沈心工《黄河》，李叔同三部合唱《春游》。二、五四以后的古诗词歌曲发展五四以后，由于蔡元培的积极提倡，美育在国民教育中占有重要地位。“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德。”各类新式的音乐社团广泛成立，其中以“北大音乐研究会”“中华美育会”（均1919年成立）为代表，这些社团通过举办讲座，传习班，教授西方音乐知识技能，并且各种音乐会的举办，音乐类理论刊物的出版印刷大大开阔了人们的音乐视野，音乐生活日渐活跃。古诗词艺术歌曲是当时歌曲创作的主要类型，标志性的作品首当是青主的《大江东去》，作于1920年，被认为是优秀古诗词作品的代表，此后，肖友梅的《问》赵元任《教我如何不想他》冼星海在苏联创作的一大批古典诗词作品，包括吕骥、任光等都给后人留下古诗词作品的优秀旋律。在音乐院校的作曲家群体里，在古诗词歌曲创作方面有很高造诣的也有多位。黄自的《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《春思曲》等是现今音乐会经常听到的曲目。著名的作曲家贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙都曾是他培养的学生。贺绿汀的《天涯歌女》、刘雪庵的《踏雪寻梅》《枫桥夜泊》《红豆词》、陈田鹤的《牧歌》、江定仙的《岁月悠悠》等作品堪称声乐作品的经典之作。三、抗战时期的古诗词歌曲发展30年代的抗战时期，国难当头，抗日救亡的呼声响彻大地，中国的广大民众通过民众歌咏会、业余合唱团、战地服务团、抗战歌咏团、救亡演剧队等等各种艺术团体展开了多种形式的音乐活动。当时的政府为了培养音乐师资，开班短期培训班，中国的新音乐思潮也发生了一些变化，新音乐被左翼音乐家们赋予了新的含义：首先“作为争取大众解放的武器，表现、反映大众生活的思想情感的一种手段，更负担起唤醒、教育、组织大众的使命”，“成为民族解放运动的主要力量”。四、建国后的古诗词歌曲发展新中国成立后，各种音乐体裁的作品相继出现：群众歌曲、交响曲、歌舞剧、器乐作品等等，呈现出初步的繁荣。但是受“左倾”思想的影响，认为“文艺为政治服务”，音乐创作的主流被一些歌功颂德作品取代。如有

中国古诗词艺术歌曲研究现状

中国古诗词艺术歌曲研究现状已成为当今学术研究的热点。近些年来，随着中国经济的发展和文化的潮流，古诗词艺术歌曲研究得到了非常广泛的关注。研究者们开始深入地探索这一主题，由此引发的一系列研究和研讨会也得到了极大的支持。

从学科角度来看，对古诗词艺术歌曲研究的学术界已经形成了一定的体系，包括历史学、文学、艺术学、音乐学、考古学、民族文化学以及汉语言文学等。这些学科的研究者们依托于深入的资料收集和分析，不断提出新的观点和论断，以及古诗词艺术歌曲自身的演变特征等诸多问题。

在当代，古诗词艺术歌曲得到了极大的关注，从传统演唱方式到现代舞台演出，古诗词艺术歌曲已经成为当今各种社会文化活动中的一种重要形式。比如说，一些广播电视台和音乐厂牌会经常将古诗词艺术歌曲作为他们的制作内容，以此来把古代的文化价值传递给现代人。一些大型文化活动也会将古诗词艺术歌曲作为一种重要的表演内容之一，也用于教育学习之中，使古诗词艺术歌曲得以广为流传。

此外，现代古诗词艺术歌曲文化也得到了极大的发展，新兴的风格、新潮的表现手法以及新颖的编曲手段都使古诗词艺术歌曲更有生动性、更有独特性。研究者们正在不断挖掘这些新的音乐元素，并利用系统的理论体系来深入剖析这些元素，以此来揭示古诗词艺术歌曲的面目，使古诗词艺术歌曲的美得以呈现。

总之，古诗词艺术歌曲的研究现状正处于良好的发展状态，研究者们正把自己的精力倾注在对古诗词艺术歌曲的认知和创作上，其努力也进一步促进了古诗词艺术歌曲相关学科的发展。

53黄河之声 2019年第16期 总第541期◎ 声乐艺术解析

赵梓萌 （河南大学音乐学院，河南 开封 475001）摘 要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中独有的一种体裁，也是现在声乐教学中不可或缺的一部分。本文以由美籍华人周易谱曲的《钗头凤》为例，对创作背景、旋律创作及演唱技巧三方面进行了分析。关键词：古诗词艺术歌曲；《钗头凤》；演唱技巧浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》

一、艺术歌曲的起源艺术歌曲是声乐曲中不可或缺的一种音乐体裁，这一体裁据史料研究大概起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，并很快形成的相对严格的、固定的一种风格。狭义的艺术歌曲要求歌曲的唱词必须为著名诗人、文学家的诗词，例如：门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》唱词就选自著名诗人海涅的同名诗。所以说，艺术歌曲有着明显不同于宗教歌曲、民间歌曲、叙事歌曲等的特点。中国艺术歌曲的雏形应为早期的“学堂乐歌”。“学堂乐歌”大多选用外国音乐的曲调然后填上中国的词而来，例如：李叔同创作的《送别》等。随后中国的新文化运动、新中国的成立以及后来的改革开放，艺术歌曲这一体裁越来越受到国人，特别是文人，学者的欣赏与喜爱，艺术歌曲创作空前繁荣。二、古诗词艺术歌曲古诗词是中国文学的特殊文体，其具有特殊的格式及韵律。古诗词艺术歌曲顾名思义，即为以中国的古诗词为歌词所创作的艺术歌曲。中国古诗词是几千年来中华民族众多文人墨客的结晶，后又借鉴欧洲的作曲技巧，中西合璧，将中国古诗词的美与西方艺术歌曲的音乐美完美的集合，并成为声乐教学必不可少的歌曲体裁。三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》（一）沈园绝恋——陆游与唐婉的爱情故事陆游，南宋著名文学家、史学家、诗人，一生写下近万首诗词，其中不少都是千古名作，《钗头凤》就是其中之一。《钗头凤》讲述的便是陆游与其表妹唐婉的爱情故事。陆游与唐婉青梅竹马，志趣相投，婚后更是形影不离，感情十分好。然而陆母一心想让陆游用功读书，有朝一日金榜题名，她认为陆游与唐婉在一起没有心思读书遂拆散了二人。多年后都已再次成婚的二人在沈园恰好遇见，看着昔日的爱人已嫁与他人为妇，陆游心中五味杂陈，强压住内心的悲痛，寒暄了几句。待唐婉与丈夫离开后，陆游再也控制不住自己的情绪，并在沈园的墙上含泪写下了千古名篇《钗头凤 红酥手》，其中“一杯愁绪，几年离索。错、错、错”，至今让人感慨万千。（二）艺术歌曲《钗头凤》的创作歌曲《钗头凤》是由美籍华人作曲家周易谱曲而成，周易老师在中国古典文学情有独钟，尤其是古诗词，歌曲《钗头凤》是其代表作之一。诗词《钗头凤》是由上阙，下阙完全工整的两部分组成。因此周易老师选择两段基本一致的旋律来谱曲，这在古诗词歌曲中并不是很常见，常见的古诗词歌曲大多选用一整段的旋律来表达，例如：《大江东去》、《春晓》、《花非花》等等。歌曲的前奏连续的下行三连音，运用左右手不工整对位三对四使音乐有一种不安、与紧张感。伴奏部分运用了许多不协和的Ⅶ和弦与Ⅲ和弦，将作者内心的悲痛展现的淋漓尽致；而唱词部分运用了大量的装饰音——连音，仿佛在哀叹着。该曲的创作完全符合诗词朗诵的起承转合，特别在“一怀愁绪，几年离索”这一句中展现的淋漓尽致，“一怀愁绪，几年离索”是上阙中情感爆发的高潮，所以作者也同样选择这句作为旋律的最高潮，而第二遍重复唱着句的时候就没有那么强的爆发，仿佛是意识到一切已无可挽回喃喃自语了。《钗头凤》这首诗极具“古风”，而作曲家周易运用的又是大量的不协和和弦的现代作曲手法。但正是这些不协和的和弦把陆游诗词中强烈地悲伤情绪展现的淋漓尽致。（三）歌曲《钗头凤》演唱技巧与声乐学习中的应用价值演唱歌曲相当于对歌曲的二度创作，相当于富于音乐新的生命意义。因此歌者在演唱歌曲前的首要任务是要了解歌曲的创作背景，了解陆游与唐婉的爱情故事，然后把自己带入，去理解作者当时的心情。《钗头凤》这首歌曲的蕴含的强烈地伤感，因此在前奏我们需要是心情平静，把自己沉浸到音乐里。在演唱这首歌时首先需要良好的气息支持，需要流动而平稳的气息，是音乐柔和，给人一种婉转、绵长的美感。其次需要控制声音的强弱，这有先唱弱才能突显出强，才能更好的把情绪气氛推到高潮，当然控制声音的强弱一样需要强大的气息支持。最后，也是该曲最难处理的部分，既是每段结束的“错、错、错”与“莫、莫、莫”。三个“错”的情绪应该为，第一个错了？第二个我真的错了吗？第三个肯定是我错了。前两个抱有怀疑的态度，而最后一个是肯定的语气。三个“莫”前两个带有不甘心，不相信怀疑的语气，而最后一个应该是看破了一切，最终释然了。所以最后一个“莫”应该一点一点慢慢收声，将陆游对这段感情的无奈表现出来。四、结语《钗头凤》又是一首极具艺术价值的古诗词艺术歌曲，其歌词是陆游千古流传的名作，其曲调的创作又与歌词完美的融合，该曲及体现了古诗词的内涵，又完美的展现了现代音乐技法。古诗词艺术歌曲是西方作曲技法与中国传统文化的完美结合，学习古诗词艺术歌曲要求演唱者不仅需要强大扎实的演唱技巧，还可以提高其文学修养与音乐的审美力。因此，当今音乐学习者，爱好者以及创作者应积极探索与研究古诗词艺术歌曲，将此发扬光大。■[参考文献][1] 王克慧.赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究[J].戏剧之家, 2019.[2] 郭陈旖.音中有诗、乐中有情—周易古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特色[D].福建师范大学,2017.[3] 牛春雨.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].当代音乐,2017,06.[4] 张想,邱斯晗.古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值[J].艺术评鉴,2018,07.