书法十大境界

古人论书法的境界

古人论书法的境界

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中国书法论中有关书法境界的论述多之又多，数不胜数。“孙过庭、苏轼、董其昌”就是其中的三位。大多书家看过他们的论述，也临摹过他们的书帖。

“平正、险绝、平正”出自孙过庭之说：“至如初学分布，但求平正；既如平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。

苏轼书题王诜诗跋页

“峥嵘、平淡”出自苏轼《与二郎侄》之中：“凡文字，须令笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也”。

“生、熟、生”出自董其昌《容台别集》之中，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡？……画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。”

由此看出，古人的艺术论述观点是互有共鸣一致的。书法创作更是一件难事，创作出意境深远，格调高古的作品，也许对于一些书家来说是毕生的艺术梦想。因此，有必要从前人的艺术实践和论述中探寻一些途径，获得一些启迪。

“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也”。清列熙载《艺概》之论述，可作为是对众多艺术理论最简单明了的总结。

品读｜书法的艺术境界

书法的艺术境界

沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

书法是艺术

必讲究其'味'

即' 书味'也名'书卷气'

这种'气味'能使人'赏心'

这种'气味'就是书法艺术的灵魂

有'味'的字即谓之书法

无'味'的字只是文字

文字是传意的，无须讲究什么'味' △曾巩《局事帖》 镜心 水墨纸本

书法的艺术性高在何处

书法是线条的艺术，用抽象的线条来表现美，而图画是用色块，用色彩、用具象来表现美，虽然图画也有抽象的，但它毕竟给人视觉上的感观是具象，书法是有图画之美，但和图画又是有区别的，区别在哪儿呢？虽然图画也用线条，但它是用线条来表现物象，而书法是拿线条来表现文字，尤如音乐一样，我们无法指出哪一句是再现了什么，它只能给人以总的意象，书法也一样，它的线条不能给你指出具体表达了什么，从整体上使人产生一种情感，而具象的东西是低级阶段，上升为抽象的就是向更高级方向发展，是一种进步。

'好字看不厌，好友久交不会变。'

怎么又'耐看''好看'?

不少人问：'何字谓好'？

答曰：'经久耐看的字就好

越看越好看的字就更好。'

答曰：'有味的字就好看，味浓的字就耐看。' △宋克《临》册页（三开） 水墨纸本

何 谓 书 味

我国著名美学家邓以蛰先生提出：'无形自不能成字，无意则不能成书。'这句话既将书与字区别开来了，又提出了书法艺术的灵魂就在于'意'。

书法艺术讲究的'味'，既不是'甜'，也不是'酸'，而是一种'意味'，一种'情调'，一种'趣味'。也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生'愉悦'的感觉，'亢奋'的心理，不但'悦目'，而且'赏心'，甚至无法用语言来直接表达这种'愉悦'的味。

关于这种'意'自古至今就有种种说法，诸如什么'风神'、'风韵'、'风骨'、'气韵'、' 神采'、' 风采'、'品味'等等。总而言之，'意'是我国传统美学中的一个核心，凡是诗、书、画、文、印无不以其'意' 为极诣。有'意'则成书，有'意'书出'味'。 △ 徐悲鸿 楷书廿一言联 立轴 水墨纸本

书法最高境界：水流心不竞，云在意俱迟

关于临摹，有人曾做一联：

笔是山，墨是海，排山倒海；

临其意，摹其形，得意忘形。

(1)古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

(2)书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

(3)内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

(4) 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。

(5) 清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

(6) 渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

(7) 昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

(8) 气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

(9) “振衣千仞岗，濯足万里流。”作书须有此气象。而其细心运意，则又如穿针者束线纳孔，毫厘有差，便不中窍。

(10) 明窗净几，笔墨精良，于时抽纸挥毫，以绘我胸中之所有，其书那得不佳！若人声喧杂，纸墨恶劣，虽技如二王，亦无济矣。

(11) 一部《金刚经》，专为众生说法，而又教人离相。学古人书，是听佛说法也。识得秦汉晋唐书法之妙，而会以自己性灵，是处处离相，得成佛道之因由也。

(12)每日焚香静坐，收拾得此心，洁洁净净，读书有暇，兴来弄笔，以自写其性情，斯能超乎象外，得其寰中矣。惜余未之能也。

(13) 作字须敬，非仅欲字好，即此是学。味明道此语，谓作字能主一无适，是亦收放心之一法。

（14）摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

（15）心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

（16）冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

（17）离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

(18) 黄山谷曰：“诗不可凿空强作，待境而生，便自工耳。”余谓书亦不可凿空强作，神与古会，便自工耳。

（19）握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。

（20）死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

古代书法等级

古代书法等级分为六级，包括初级、中级、高级、魏碑、晋书、六朝。每一级都有其独特的特点和要求。

初级书法是书法学习的入门阶段，学习者需要掌握基本的笔画、结构和布局。初级书法侧重于基本功的训练，学习者需要能够熟练掌握常用的笔画，学会正确使用毛笔、纸张和墨汁。初级书法要求字形工整，线条流畅，结构稳固。学习者需要反复练习，逐渐掌握书法的基本要领。

中级书法是初级书法的进阶阶段，学习者需要在基本功的基础上，进一步提高自己的字体风格和表达能力。中级书法要求学习者能够准确把握字体的规范和变化，掌握更加复杂的笔画和结构。此外，学习者还需要注重用笔的力度和停顿的节奏，使字体更加饱满和有生气。

高级书法是书法学习的高级阶段，学习者需要在中级书法的基础上，进一步提升自己的艺术修养和表达能力。高级书法注重个性与创新，要求学习者能够独辟蹊径，形成自己独特的书法风格。学习者需要大胆尝试各种书体和表达方式，不断追求艺术的卓越。

魏碑是古代书法中的重要流派之一，以魏晋时期的碑刻为代表。魏碑书法注重力度和厚重感，以方正刚劲、筆勢寬厚，标志着魏碑书法的风格特点。学习者在学习魏碑时，需要重视字体的立体感和气势，通过描绘碑刻的线条，展现出古朴端庄的魅力。 晋书是古代书法中另一个重要的流派，以晋代的书法作品为代表。晋书书法注重墨意和笔力，强调笔墨的韵味和表现力。学习者需要通过反复练习，熟悉晋书的字体特点，掌握笔法的要领，使字体充满丰富的墨意和生命力。

六朝书法是古代书法发展的一个重要阶段，代表了东晋、南朝和北朝时期的书法风格。六朝书法擅长于写意和章法，强调线条的准确和布局的合理。学习者需要通过仔细观察六朝时期的名家作品，学习其写意的技巧和章法的布局，提升自己的书法水平。

总之，古代书法等级分为初级、中级、高级、魏碑、晋书、六朝六个等级。每一级都有其独特的特点和要求，学习者可以根据自己的兴趣和能力，选择适合自己发展的方向。不管是哪个等级，都需要学习者付出辛勤的努力和持续的练习，才能够取得进步。希望广大书法爱好者通过不断学习和实践，能够在书法艺术上不断精进，创造出更加优秀的作品。