中外美术评价与欣赏

中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。

中外美术评析与欣赏美术作品是艺术is展现，传达情感和思想的媒介。

中外美术评析和欣赏是提升审美能力的有效方式，既能增加对艺术的理解，也能丰富个人的文化品位。

本文将就中外两个方面的美术作品进行评析和欣赏。

中式山水画是中国传统美术的代表作之一。

这种绘画追求表现山川秀丽、亭台楼阁、树木葱郁等丰富多彩的山水风景，蕴含着中国人的哲学思想和文化传统。

诸如王维的《山居秋暝》和张择端的《清明上河图》等作品都体现了中国山水画的魅力。

这些作品以丰富的色彩和细腻的笔墨表现着天地之美和人的情感，让人仿佛置身于山水之间，感受到山水的气息和文化内涵。

与中式山水画相比，欧式油画以艺术化的手法表达着对现实的诠释和批判。

著名的欧式油画家如李奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高和埃德加·德加等人的作品都是欣赏的佳品。

李奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》和文森特·梵高的《星夜》都运用了大胆明亮的色彩和鲜明的笔触表达作者的情感和意图。

而埃德加·德加的《午后的一条岸边大道》则采用了隐晦的线条描绘丰富的意象和情感状态。

无论是中式山水画还是欧式油画，它们都是艺术家通过自己对生活和世界的感悟而作出的艺术品。

欣赏好美术作品需要有敏锐的观察力和细腻的感受力，更需要有深入的文化功底和审美修养。

通过欣赏中外美术作品，可以帮助我们更好地理解不同的文化背景和思想传统，提升自己的审美境界。

总之，美术评析和欣赏是一种重要的文化消费方式。

通过对艺术品的欣赏和研究，我们可以丰富自己的知识和人生阅历，提高自己的文化品位和综合素质，让我们在人生的道路上更加充实、丰富。

古今中外美术作品鉴赏论述美术作品鉴赏是一门涉及艺术、文化、历史等多个领域的学科。

它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评价美术作品。

本文将从古今中外的角度来进行美术作品鉴赏论述。

一、古代美术作品鉴赏在中国，古代的美术作品主要以绘画和雕塑为代表。

其中，绘画以山水、人物、花鸟等为常见主题，手法以工笔、写意、兼工而用等为代表。

对于绘画作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。

首先，关注画面的内容。

我们需要通过画面中的题材、表现手法、情感等来探究作品的内涵和意义。

例如，清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了当时汴京市井百态和明末清初的社会风貌，这幅画无论在历史、艺术、社会等方面都具有极高的价值和意义。

其次，关注画家的技法和风格。

对于古代绘画作品，我们不仅需要关注画面的内容，还需要了解画家的技法和风格。

例如，明代画家文征明擅长写意山水，他的作品以大笔豪放、轻松自然的笔墨风格著称。

而清代画家钱选则以墨色浑厚、构图精妙、线条简练而著名。

最后，关注作品的保存和承传。

古代美术作品的保存和承传也是美术作品鉴赏的重要一环。

例如，敦煌莫高窟中的壁画以其浓重的文化底蕴和系统性的传统中华美学为其中最令人注目。

通过壁画可以感受到唐代文化的繁荣和敦煌发展艺术的独特风格，因此它们的保存和传承也具有重要意义。

二、近现代美术作品鉴赏近现代美术作品在中国出现的时间相对较短，主要以油画等西方艺术形式为代表。

这些作品一般具有较强的现实主义风格和强烈的思想倾向。

对于这些作品的鉴赏，我们可以从以下几个方面入手。

首先，关注作品的意义和思想。

近现代美术作品的艺术风格和思想倾向密不可分，因此在鉴赏时我们需要把握作品所反映的社会、文化、思想等方面的内涵。

例如，毛泽东时期的木刻版画以鲜明的现实主义形式，描绘了中国农村生活反映社会主义建设时期的新农村建设、大跃进等时代特征。

其次，关注作品的技法和表现手法。

近现代美术作品在技法和表现方式方面与古代作品有所不同。

例如，齐白石在山水画方面采用齐白石法，通过清淡、简约的线条和色块，表现出对大自然的独特感悟和致敬。

中外美术鉴赏：艺术的无国界之美在人类文明的历史长河中，美术作为一种独特的艺术形式，承载了文化、历史与情感的传承。

中外美术，虽然在表现形式上有所差异，但它们共同表达了人们对美的追求和对生活的热爱。

中国美术，深深根植于千年的文化土壤，体现了人与自然的和谐关系。

无论是山水画中展现的壮丽景色，还是花鸟画中细腻的笔触，都透露出浓厚的东方哲学。

例如，宋代的山水画，其构图之严谨、笔法之精妙，令人叹为观止。

而在当代，中国画也在不断创新，融合了现代元素与技法，展现了新的生命力。

与此同时，西方的美术也独树一帜。

从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到现代的毕加索、梵高，他们的作品都展现了西方艺术对真实、生动和创新的追求。

尤其是印象派的兴起，如莫奈的《睡莲》等作品，捕捉了光影的变化，使色彩得到了全新的表达。

尽管中外美术在风格、主题上存在差异，但它们都强调了对美的追求和对生活的感悟。

无论是中国画的意境深远，还是西方艺术的真实生动，它们都是人类精神世界的独特表达。

在鉴赏中外美术时，我们不仅可以领略到不同的艺术风格，还能感受到人类对美的共同追求。

无论是中国画还是西方艺术，它们都值得我们去深入研究、欣赏和学习。

让我们一同走进这个五彩斑斓的艺术世界，感受那份无国界的美丽与和谐。

中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。

每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。

3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。

4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。

5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。

我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。

6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。

看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。

7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。

8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。

9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。

10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。

中外艺术大师的作品谈谈欣赏美术作品的体会欣赏美术作品是一种富有情感和审美意义的体验。

每一位艺术大师都通过他们独特的视角和艺术手法将自己的创造力和想象力传达给观众。

在这篇文章中，我将以中外艺术大师的作品为例，谈谈我个人对欣赏美术作品的体会。

中外艺术大师的作品展示了他们在不同时代和文化背景下的独特审美观和表达方式。

例如，文艺复兴时期的米开朗基罗以其壮丽的作品《达摩西斯》而闻名。

这幅雕塑展示了人体的完美比例和真实细节，让观众仿佛能感受到雕塑中被封存的力量。

这种完美的结合让我欣赏到艺术家对人体之美的深刻洞察。

同样，中国古代艺术也有许多令人赞叹的作品。

例如，明朝画家唐寅的《秋江独钓图》以其独特的写意风格和精湛技巧而闻名。

画作中，唐寅巧妙地使用墨色和水墨的渐变表现了自然景色的变化，让观众仿佛能感受到江水的流动和周围景色的宁静。

这样的作品使我能够体会到艺术家对大自然之美的细腻描绘。

欣赏美术作品不仅仅是对画作本身的欣赏，还包括对艺术家所传达的意图和情感的理解。

例如，印象派艺术家克劳德·莫奈的《向日葵》系列作品传达了他对大自然之美的热爱和追求。

通过莫奈独特的色彩运用和光线效果，观众可以感受到阳光的温暖和花朵的生命力。

这种欣赏作品的方式使我更加深入地理解了莫奈对自然表现的独特见解。

总的来说，欣赏中外艺术大师的作品是一种富有启发和震撼的体验。

通过细致地观察和思考，我们可以从中领略到艺术家的创造力、情感和对美的追求。

无论是欣赏雕塑、绘画还是其他艺术形式，我们都能从中获得心灵的愉悦和思考的乐趣。

最重要的是，欣赏美术作品是一种跨越时间和文化的纽带，通过艺术家的作品，我们能够与他们的创造力和情感产生共鸣。

中外美术评析与欣赏期末考试1、以下哪种方式是用来记人的出生年的十二种动物的? （）[单选题] *A.十二金钗B.十二生肖(正确答案)C.十二星座D.十二公民2、19.中国现代美术一般指起始的美术。

（）[单选题] *A.1919年“五四”运动(正确答案)B.1949年中华人民共和国成立C.文化大革命结束后D.三大改造后3、以下哪项是人通过五官中眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的?A() [单选题] *A.表情(正确答案)B.心情C.感情D.情绪4、形成一本书的风格的重要因素是（）[单选题] *A.编排设计(正确答案)B.制作方式C.形式构成5、21.《洛神赋图》是魏晋时期（）的代表作品[单选题] *A.顾恺之(正确答案)B.曹不兴C.谢赫D.吴道子6、凡.高将一种“表现性”引人到绘画的创作中。

代表作《向日葵》在色调上属于（）[单选题] *A.冷色调B.红色调C.暖色调(正确答案)7、亨利?摩尔的雕塑名作《国王与王后》，创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野，请问这座雕塑作品的风格是（）。

[单选题] *A.抽象B.具象C.意向(正确答案)D.写实8、形体是指具有长、宽和什么的三度空间的立体实物?（）[单选题] *A.高(正确答案)B.直C.短D.重9、（）是服装设计师最常用的设计表现方法。

A.服装效果图(正确答案)B.时装表演C.装饰图案D.民族元素10、赏析:这是以下哪种作品类别?（）[单选题] *A.年画(正确答案)B.中国画C.油画D.版画11、2．人物画“墨骨”画法，由（）所创。

[单选题] *A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸(正确答案)12、有“凝固的音乐”之称的是什么?（）[单选题] *A.雕塑B.建筑(正确答案)C.绘画D.行为艺术13、根据对生活中的牙刷应用观察，设计一个自己喜欢的牙刷时，除了画出牙刷的图样外，还需要在设计稿中写清牙刷的功能、材料、颜色以及（）? [单选题] *A.尺寸(正确答案)B.形状C.作用D.存放14、色彩的相貌，是指各种颜色之间的区别，是色彩最显著的特征，是不同波长的色光被感觉的结果。

中外美术鉴赏美术是一门全球性的艺术门类，而中外美术鉴赏则是一种广泛研究和欣赏不同地区、国家和文化中的艺术作品的学科。

从中国古代时期的宗教艺术、汉唐绘画、宋元明清山水画到近代时期的新文化运动、抽象艺术等，中国的美术历史悠久丰富，具有独特的艺术风格和内涵；而西方美术则以发展较为快速和日新月异的艺术形式和流派等著称，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、现代派和后现代艺术等等。

不同文化和时期的美术之间既有不同的视觉语言、审美观念和艺术手法，也有一些普遍的艺术原则和规律，而中外美术鉴赏正是通过对这些相似和不同的点的分析和比较，使人们更好地理解和欣赏美术作品。

首先，在鉴赏美术作品时，人们需要注意的是作品所表现的主题和思想。

艺术家的创作灵感很多时候来源于自身的经验和对社会、历史、文化等的理解，因此作品所表现的主题和思想往往可以揭示其背后的文化背景和时代特征。

例如，中国古代山水画尤为注重物我交融的哲学思想和对自然环境的敬畏之情，而文艺复兴时期的欧洲则重视表现人类中心主义和理性主义的思想，这些不同的思想和价值观在艺术作品中都有所体现。

其次，人们需要通过艺术作品的形式、内容和表现手法来理解和欣赏艺术家的意图和技法。

每个时期、地区和文化都会有其特有的艺术风格和流派，例如，中国古代绘画中讲究“意境”，在表现对象的同时更注重表现情感和意境的抒发，而法国印象派则更加强调对光影、颜色等画面元素的观察和表现。

对于作品的视觉效果，人们需要注意到其线条、色彩、组合、构图、形态等方面，以及其所带来的情绪和情感。

同时，作品的材质和制作方式也是亟待被考虑的。

艺术家选取材料、使用工具和技法也是表现样式和特色的重要因素，例如绘画中涂层厚薄有别，粗细纹理差异，形成的效果也截然不同。

另外，鉴赏艺术作品还需要注意到其所具有的传播和文化价值。

艺术作品无论在当时还是之后，其传播方式和所产生的影响都很重要，特别是对于文艺复兴时期的欧洲艺术，以及中国古代的绘画、器物等，往往和宗教、政治和社会阶层等有着密切关系。

中外艺术作品赏析摘要：一、引言1.艺术作品的定义与作用2.中外艺术作品的多样性二、中外艺术作品赏析方法1.历史文化背景分析2.艺术风格与技巧鉴赏3.主题思想解读三、具体赏析实例1.中国古代绘画作品a.作品简介b.艺术风格与技巧c.主题思想及其时代背景2.西方古典音乐作品a.作品简介b.音乐风格与创新之处c.作曲家及其时代背景3.现代中国电影a.作品简介b.导演风格与创新尝试c.社会现象及主题思想分析四、总结与启示1.中外艺术作品的共性与差异2.赏析艺术作品的意义与价值3.提高艺术素养的方法与建议正文：中外艺术作品赏析是一种深入了解和欣赏各类艺术形式的方式。

通过对作品进行历史文化背景、艺术风格与技巧以及主题思想的分析，我们可以更好地理解艺术家们的创作意图和时代背景。

本文将简要介绍中外艺术作品的多样性，并分析具体的赏析方法，以古代绘画、西方古典音乐和现代中国电影为例，进行具体赏析。

首先，我们要明确艺术作品的定义和作用。

艺术作品是人类创造性活动的产物，通过各种形式表达作者的情感、思想和审美观念。

艺术作品不仅具有审美价值，还承载着一定的历史、文化、社会等方面的内涵。

中外艺术作品的多样性体现在不同地域、民族、历史时期的艺术形式各具特色。

在赏析中外艺术作品时，我们需要关注以下几个方面：1.历史文化背景分析：了解作品产生的时代背景、作者生平以及作品所反映的历史事件，有助于我们更好地理解作品的内涵。

2.艺术风格与技巧鉴赏：分析作品的艺术风格，如色彩、构图、线条等，以及运用的技巧，如写实、抽象等，可以评价作品的审美价值。

3.主题思想解读：探究作品传达的主题思想，以及作者对社会、人生、自然等问题的看法，有助于我们深入领会作品的寓意。

接下来，我们通过具体实例进行赏析。

1.中国古代绘画作品以唐代画家吴道子的《观音图》为例，我们可以看到作品中的线条流畅，色彩搭配和谐。

吴道子运用了写实的艺术手法，生动地表现了观音的形象。

这幅作品反映了唐代宗教文化的繁荣，也展现了画家对观音信仰的虔诚。

2019智慧树知到[中外美术评析与欣赏]章节答案[第一章测试]1.【单选题】被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种答案：水粉画2.【单选题】被西方称为“画中女王”的画种为答案：水彩3.【多选题】广义的美术包括：答案：绘画雕塑工艺美术建筑艺术4.【判断题】传统的西画以素描为基础，着重写意传神与线条造型。

传统的中国画以色彩明暗为辅，偏重再现现实和重视形态的写实性。

答案：错5.【判断题】汉代除了壁画、帛画和漆画有重大的发展外，画像石、画像砖也极其兴盛。

答案：对6.【单选题】传世帛画年代最早的出土地点为（）答案：湖南长沙7.【单选题】传统东方画系运用的透视法是（）答案：散点透视8.【多选题】绘画按材料工具不同有（）答案：水墨画油画水彩画9.【单选题】中国的水墨始于（）答案：唐代10.【单选题】水彩画《一簇樱草》是（）的作品答案：丢勒[第二章测试]1.【多选题】原始社会艺术造型的基本规律：答案：从不固定到固定从不对称到对称从不整齐到整齐2.【多选题】五代、宋辽时期的美术成就主要有：答案：山水花鸟画占统治地位绘画学院成立“文人画” 昌盛历史画、风俗画成就卓著3.【多选题】我国现在已出土的帛画有相当的数量，其中以（）帛画和（）帛画最为著名。

答案：《御龙人物》《凤夔美女》4.【多选题】魏晋南北朝时期的美术，处在一个继往开来的变革时代。

以下为该时期艺术特点的有：答案：佛教艺术的传入石窟艺术的发展人物画兴盛山水画独立成科发展5.【判断题】明清的木版年画中最著名的有：山东杨柳青木版年画、湖南桃花坞木版年画、四川绵竹木版年画、苏州滩头木版年画。

答案：错6.【单选题】（）是原始社会艺术造型的基本规律之一。

答案：从不对称到对称7.【单选题】（）是原始时期的最高艺术成就。

答案：彩陶艺术8.【单选题】在原始陶器的发展过程中，先有（）后有陶器的事实是科学的结论。

答案：编制物9.【单选题】1.奴隶社会时期是指( ）历史时期。

答案：公元前21世纪—前771年10.【单选题】1.青铜器是以（）的合金为原料冶炼铸造而成。

中外美术评析与欣赏
中外美术评析与欣赏是对中外不同地区艺术家创作的艺术作品进行思考、分析、评价和欣赏的过程。

其主要目的是通过对艺术作品的研究和分析，在欣赏中获得审美体验和艺术教育的效果。

在中外美术评析与欣赏中，需要了解艺术作品创作的背景、艺术风格、构图和表现手法等，以深入理解作品的内涵和艺术价值。

同时，在观赏过程中，也需要根据自己的审美情趣、生活经验和文化背景等，来进行个人的审美评价和欣赏体验。

对于中外美术评析与欣赏的方法和技巧，主要包括以下几点：
1.针对不同时代和文化背景下的艺术作品，需要了解作品的历
史背景和文化内涵。

2.通过对色彩、构图、形式、表现手法等方面进行分析和比较，了解作品的艺术风格和创作思路。

3.在欣赏过程中，需要尊重个人审美情趣，但也需要关注作品
的艺术价值和表现主题，避免个人偏见和情感干扰。

4.对于重要的艺术作品，可以通过参观博物馆、美术馆等艺术
机构，或者参加相关的艺术展览和讲座等活动，来深入了解作品的背景和艺术价值。

总之，中外美术评析与欣赏是一种寻求美的过程，需要通过多
方面的角度和方法来进行探索和理解，从而更好地欣赏和鉴赏不同地区和文化背景下的艺术作品。

中外艺术大师的作品谈谈欣赏美术作品的体会摘要：一、引言：谈论美术作品欣赏的意义和价值二、中外艺术大师作品的风格特点1.中国美术大师作品a.笔墨技法b.意境表达c.主题思想2.外国美术大师作品a.绘画技巧b.创新风格c.文化背景三、欣赏美术作品的实用方法1.了解历史背景和创作语境2.关注作品的形式和技法3.探究作品背后的思想和情感4.比较不同艺术流派和风格的特点四、如何提高美术作品欣赏能力1.学习艺术理论知识2.参观艺术展览和博物馆3.阅读艺术评论和鉴赏文章4.交流和分享欣赏心得五、结论：强调美术作品欣赏的重要性，呼吁大众关注艺术素养的提升正文：在我们的生活中，美术作品欣赏是一件极具意义和价值的事情。

通过对中外艺术大师的作品进行欣赏，我们可以了解到不同文化背景下的艺术风貌，感受到艺术家们独特的创意和匠心。

本文将从以下几个方面谈谈欣赏美术作品的体会。

首先，我们要了解中外艺术大师作品的风格特点。

在中国美术大师的作品中，我们可以看到精湛的笔墨技法、深邃的意境表达和丰富的主题思想。

例如，张大千的山水画、齐白石的虫草画等，都是中国美术史上的佳作。

而在外国美术大师的作品中，我们可以领略到绘画技巧的创新、独特风格以及背后的文化底蕴。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》等，都是具有世界影响力的艺术佳作。

接下来，我们要探讨欣赏美术作品的实用方法。

首先，了解历史背景和创作语境是十分重要的。

这将有助于我们更好地理解作品背后的故事和艺术家的心境。

其次，关注作品的形式和技法，例如色彩、线条、构图等，以便我们能更深入地分析作品的审美价值。

再次，探究作品背后的思想和情感，这将有助于我们与艺术家产生共鸣。

最后，比较不同艺术流派和风格的特点，以拓宽我们的审美视野。

那么，如何提高美术作品欣赏能力呢？学习艺术理论知识是基础，通过阅读书籍、参加讲座等方式，积累更多关于美术的历史、技法和理论。

其次，参观艺术展览和博物馆，亲身体验原作的风采。

中外美术的理解中国美术和西方美术同样具有很高的艺术价值，只是受众面不同。

中国油画更适合于欧洲文化背景的人欣赏，其大气磅礴、浑然天成的特点无论从视觉还是精神层次都有一种强烈震撼力。

中国传统的水墨画也深得世界各地人民喜爱。

相反，西方的油画则不适合于中国的文化背景，其静物与人物等刻画入微，极富细节的真实性，所以受众广泛。

同样地，油画技法运用在中国画上同样能呈现出十分完美的效果，同时这种写意的精髓使得中国画多了些人情味，显得格外亲切。

龄结构不同。

中国油画的观赏者一般以老人居多，他们的生活经历丰富，有人生阅历，自然在他们眼里的油画不是儿童画。

相反，西方油画画面通俗易懂，有较强的可读性，故常被大众接受。

在中国古代，就有“徐悲鸿画马”一说，能够做到入木三分，他的马画惟妙惟肖，栩栩如生。

当今的马克思、恩格斯曾赞扬徐悲鸿的画是“东方艺术的明珠”。

这可谓实至名归。

由此看来，油画不是儿童画，就像中国书法、诗歌，不是儿童画一样。

另外，中国油画在色彩上比较单调，没有强烈的对比，没有冲击力，没有表现力，缺少变化。

所以我们学习油画要抓住中国美术和西方美术最根本的区别，即中国美术重传神，西方美术重写实。

由此也可见，现代油画的大师们早已从中国的水墨中吸取营养，把中国水墨元素融入油画，并发扬光大。

5、对色彩要素的敏感性，不仅是观察能力，而且也是分析色彩能力。

因此提高学生的审美情趣是美术教学工作的关键，只有让学生对美术有更加直接的体验，才能培养他们对美术的兴趣，进而引导他们进行自己对美术的理解。

这就要求在美术课堂中创设多种形式的教学活动，通过讲述、表演、分组讨论等方法调动学生的学习积极性，从而实现美术课堂活动的目的。