中外美术概论

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

中外美术史林木小结美术史是研究艺术发展的学科，它探讨了许多不同文化和地区的艺术形式和风格。

本文将以中外美术史为基础，对其中的一些重要内容进行小结。

一、古代中外美术史1. 中国古代美术：中国古代美术源远流长，包括了陶瓷、绘画、雕刻等多种形式。

其中，陶瓷艺术在唐代达到巅峰，宋代的青瓷更是享誉世界。

绘画方面，中国的山水画、工笔画等风格独特，影响了许多后来的艺术流派。

2. 古希腊美术：古希腊艺术以其独特的理性和和谐感而闻名。

古希腊的雕塑尤为出色，以塑造完美的人体形象著称。

古希腊的建筑也非常重要，著名的帕特农神庙和雅典卫城都是其代表作品。

二、中外现代美术史1. 中国现代美术：20世纪初，中国现代美术开始崛起。

许多艺术家开始接触西方艺术，并将其融入中国传统文化中。

在这一时期，中国出现了许多重要的艺术家，如齐白石、徐悲鸿等。

后来，中国的现代艺术进一步发展，出现了抽象艺术和观念艺术等新的形式。

2. 西方现代美术：西方现代美术在20世纪经历了许多重要的艺术运动。

其中，印象派的出现打破了传统艺术的束缚，强调光线和色彩的变化。

之后，立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派相继出现，带来了新的艺术表达方式。

三、中外当代美术史1. 中国当代美术：中国当代美术在改革开放后取得了巨大的发展。

许多中国艺术家开始接触国际艺术潮流，并将其融入自己的创作中。

中国当代美术呈现出多样化的面貌，涌现出了许多重要的艺术家和艺术作品。

2. 西方当代美术：西方当代美术同样在后现代主义的影响下迎来了多样化的表达方式。

艺术家们开始关注身份认同、社会问题等议题，并通过各种媒介进行创作。

当代艺术的形式多种多样，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。

中外美术史涵盖了古代、现代和当代三个阶段。

从中可以看出，中外美术史在不同的历史时期有着不同的特点和表现形式。

通过研究和理解美术史，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，同时也可以了解不同文化间的交流和影响。

美术史的研究不仅对于艺术家和艺术爱好者具有重要意义，也有助于我们更好地认识和理解人类文明的发展。

美术概论（1）情感说：认为美术是情感的传达情感说的流⾏同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。

情感说的代表⼈物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“⼈们⽤语⾔互相传达思想，⽽⼈们⽤艺术互相传达感情。

”他认为，⼀个⼈在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或⼤理⽯上表现出来，并使其他⼈为这些感情所感染，这就是艺术。

（2）表现说：认为美术是⼼灵的表现表现说的代表⼈物有意⼤利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西⽅近现代美术以⾄20世纪世界美术的发展。

表现说与情感说有某些相似之处，但理论层⾯不同，哲学⾊彩更重。

托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，⽽克罗齐等⼈对艺术的解释则完全是出⾃其主观唯⼼主义哲学思想体系。

英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与⽬的，否认客观的再现。

他和克罗齐⼀样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发⽣，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当⼀件艺术作品作为⼀种事物的创造仅仅在艺术家⼼灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

（3）游戏说：认为美术是⾃由的游戏这⼀学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来⼜由斯宾塞等作了进⼀步发展。

康德认为艺术本质上是“⾃由的”，“好象只是游戏”，“是对⾃⾝的愉快的，能够合⽬的地成功”。

席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是⾃由的⼥⼉，她只能从精神的必然⽽不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏⽽且只有游戏才使⼈成为完全的⼈”。

游戏说在19世纪和本世纪有⼀定影响，游戏说看到了⾃由的精神创造是艺术的本质之⼀，看到了艺术给⼈的精神愉悦，这些都是⼗分深刻⽽有价值的思想。

但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会⽣活相割裂，因此仍是⽚⾯的不完整的理论。

美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。

这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。

本文将对这一学期的学习进行总结。

第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。

2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。

2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。

何谓美术？美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。

美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。

时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。

它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。

空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。

它们被称作空间艺术。

因其直观性，也被称作视觉艺术。

造型艺术的特点:①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。

②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。

③处于禁止状态，不作运动。

美术的涵义：①美术作为一种活动、行为②美术作为作品③美术作为观念美术的特征：①物质性。

美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。

②可读性。

③文化性。

④独创性。

美术的文化性集中表现为以下的三个方面：①美术作品都具有一定文化涵②美术作品是对此前文化的继承③美术作品必须在相应的文化背景下被解读美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。

美术的本质：人同现实的审美关系。

决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。

美术（艺术）发生的方法和途径：1、文献学方法2、考古学方法3、文化人类学方法4、认识发生学方法5、动物学方法6、没学方法美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。

2一定的社会组织形式美术形成的要素（性质、特征）：1、原创性2、创造主体对象化自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。

艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？①考古发掘不能确证艺术的开端；②人类第一件工具即人类第一件艺术品美术分类：1、从作品的容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖像、半身像、群像乃至美术、人体美术2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、石雕刻、铜雕、木雕、艺3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等采用从创作动机与功能上划分：1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。

中外美术鉴赏：艺术的无国界之美在人类文明的历史长河中，美术作为一种独特的艺术形式，承载了文化、历史与情感的传承。

中外美术，虽然在表现形式上有所差异，但它们共同表达了人们对美的追求和对生活的热爱。

中国美术，深深根植于千年的文化土壤，体现了人与自然的和谐关系。

无论是山水画中展现的壮丽景色，还是花鸟画中细腻的笔触，都透露出浓厚的东方哲学。

例如，宋代的山水画，其构图之严谨、笔法之精妙，令人叹为观止。

而在当代，中国画也在不断创新，融合了现代元素与技法，展现了新的生命力。

与此同时，西方的美术也独树一帜。

从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到现代的毕加索、梵高，他们的作品都展现了西方艺术对真实、生动和创新的追求。

尤其是印象派的兴起，如莫奈的《睡莲》等作品，捕捉了光影的变化，使色彩得到了全新的表达。

尽管中外美术在风格、主题上存在差异，但它们都强调了对美的追求和对生活的感悟。

无论是中国画的意境深远，还是西方艺术的真实生动，它们都是人类精神世界的独特表达。

在鉴赏中外美术时，我们不仅可以领略到不同的艺术风格，还能感受到人类对美的共同追求。

无论是中国画还是西方艺术，它们都值得我们去深入研究、欣赏和学习。

让我们一同走进这个五彩斑斓的艺术世界，感受那份无国界的美丽与和谐。

中外美术史、艺术概论考研⼤纲艺术概论⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对艺术学基础理论的系统掌握。

⼆、考试基本要求1.准确把握艺术学理论的基本概念及其特征。

2.了解掌握艺术学理论的基本课题及其主⼲问题。

3.熟练运⽤艺术学理论知识分析相关问题。

三、考试内容第⼀部分艺术本体论（⼀）艺术活动的构成及其基本特征（⼆）关于艺术发⽣的诸种学说及艺术发展规律的思考（三）关于艺术活动的功能的理解第⼆部分艺术类型论（⼀）艺术分类的基本⽅式（⼆）造型艺术的类别及其美学特征1.绘画（概念、种类、基本特征、相关史料）2.雕塑（概念、种类、基本特征、相关史料）3.摄影（概念、种类、基本特征、相关史料）4.书法（概念、种类、基本特征、相关史料）（三）实⽤艺术的类别及其美学特征1.建筑（概念、种类、基本特征、相关史料）2.园林（概念、种类、基本特征、相关史料）3.⼯艺与设计艺术（概念、种类、基本特征、相关史料）（四）表情艺术的类别及其美学特征1.⾳乐（概念、种类、基本特征、相关史料）2.舞蹈（概念、种类、基本特征、相关史料）（五）语⾔艺术的类别及其美学特征1.⽂学体裁（诗歌、散⽂、⼩说的概念及各⾃的艺术特征）2.语⾔艺术的基本特征（六）综合艺术的类别及其美学特征1.戏剧与戏曲（概念、种类、基本特征、相关史料）2.电影与电视（概念、种类、基本特征、相关史料）第三部分艺术创造论（⼀）关于艺术创作主体——艺术家的认知与理解（⼆）关于艺术创作过程的认知与理解（三）关于艺术创造的⼼理学要素与特点的认知与理解第四部分艺术作品论（⼀）关于艺术作品内容、艺术形式的认知与理解（⼆）关于艺术形象、艺术典型、艺术意境的认知与理解（三）关于艺术⻛格、艺术流派与艺术思潮的认知与理解第五部分艺术接受论（⼀）艺术传播的内涵、构成、不同⽅式及特点（⼆）艺术鉴赏的特点与过程（三）关于艺术批评的特点与形态分类（四）关于艺术批评家的素养第六部分艺术美学论（⼀）艺术审美类型1.优美与壮美2.悲剧、崇⾼与荒诞3.喜剧、丑与滑稽4.艺术形式美的内涵以及创造规律（⼆）艺术审美价值1.⾼雅与通俗2.⺠族的与世界的中国美术史中国美术史考研⼤纲（⾃查参考）⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对中外艺术史基础知识的系统掌握，以及对艺术作品、艺术思潮、艺术流派、艺术⻛格的分析论述能⼒。

1：美术，是艺术的一个门类。

美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。

广义上的美术：美术包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺美术。

在东方美术还涉及到书法和篆刻艺术等。

2：美术的根本特性是：造型性。

3：美术的作用：美术对社会的作用主要通过人们的意识作用而实现的。

美术作品可以帮助人们认识生活。

美术作品可以使人振奋精神，开阔胸怀，达到互相同情，增强意志，建立信念的目的。

美术师精神文明的重要而鲜明的标志之一。

4：美术的基础要素：点，线，面，形，体。

美术的技术要素：造型，色调。

美术的创造要素：内容和形式。

构成美术的基本内容：一是客观的现实生活。

二是美术家的主观思想感情。

美术的主要对象是人，以及以人为中心的社会和自然。

美术的基本特征：运用有形的物质材料或平面的空间塑造具体可视的艺术形象。

造型有：立体造型，平面造型，色彩造型，黑白造型。

美术称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术。

5：就世界绘画体系：东方绘画和西方绘画两大体系。

东方绘画以中国画为代表，东方绘画以油画为代表。

6：从绘画的工具，材料和技法上有：中国画，油画，版画，水彩画，素描。

从表现的题材内容有：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画，静物画。

从作品形式有：壁画，年画，连环画，宣传画，漫画。

从表现技巧：工笔画，写意画，半工半写画等。

从题材上：人物画，善书画，花鸟画。

7：雕塑：立体圆雕，半立体高浮雕，浅浮雕，透雕。

从制作工艺上有：石雕，木雕，玉雕，陶塑，泥塑。

圆雕具有：物质性和形象的具体性。

圆雕不适合表现大规模的群众场面和自然景观。

浮雕具有半立体感，依附在一定的背景上。

可以表现群众场面和环境道具，一般用于建筑和纪念碑装饰。

8:建筑：是建筑物和构筑物的统称。

建筑艺术：建筑组群规划，建筑形体组合，平面布局，立体处理，结构造型，内外空间组织及装修，材料色彩，绿化等等。

建筑要具有审美性和实用性的统一。

艺术性建筑艺术的审美特点在于它的造型美。

建筑艺术的艺术语言：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰。

《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。

2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。

3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。

二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。

2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。

3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。

三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。

2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。

3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。

四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。

2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。

3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。

第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。

2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。

3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。

二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。

2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。

3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。

中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。

通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。

下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。

一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。

绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。

著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。

1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。

古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。

著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。

二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。

绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。

2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。

荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。

荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。

三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。

克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。

3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。

著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。

3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。

3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。

安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。

第一章本质论1.关于美术本质的几种解释从美术家或创作主体角度；从美术家与现实的关系主客体关系；从美术本体形式角度；（1）从美术家或创作主体解释美术。

美术是人创造的，在创造过程中，美术家起到非常重要的作用。

情感说：同19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”代表是俄国作家列夫.托尔斯泰，认为一个人在现实中或想象中体验到的痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

表现说：认为美术是心灵的表现。

代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。

其影响波及西方近现代美术至20世纪美术的发展。

克罗齐认为“艺术是幻象或直觉”，理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西。

科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美的创造出来了”。

无意识说：认为美术是心灵的表现。

代表是精神分析心理学家弗洛伊德和精神病理学家荣格，认为无意识说也是艺术的一种表现，但不是情感的表现，而是本能无意识的表现。

弗洛伊德认为艺术家是能借助创作使压抑的原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。

游戏说：认为美术是自由的游戏。

德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化。

仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，片面不完整。

自娱说：认为美术是自我娱乐。

最著名的是中国元代画家倪瓒的“自娱说”，某种程度上与西方的游戏说有想通之处，强调自由游戏，精神愉悦，但更重视画家的人品个性和绘画的笔墨形式。

（2）从美术家与现实的关系主客体关系解释美术。

创作活动与审美活动中，主体与客体是对立统一、互为依存的。

主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作与审美认识活动指向的对象。

所以，考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体。

理念说：认为美术是理念的感性表现，代表是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。

中外美术概论结课论文—中国美术和西方美术的对比中国美术和西方美术的对比摘要：通过对中外美术概论课的学习，进一步了解了中国的美术史与外国的美术文化，在对中西两种不同风格的作品的理解上，寻找二者的主要不同，本文主要以对人物的对比作为重点进行阐述。

关键词：中西对比中外美术概论的几节课下来，主要讲了中国与外国的不同代表时期的风格、代表人物、不同表现手法等。

虽然中方与西方二者都经历了时代的变迁，有其风格的变化与精进，但我认为它们都具有各自不同年代的共同点，例如中国古代的美术作品，传统的人物画造型都具有它统一的特点，：以形写神，不以时代的变迁而变化。

而在西方，各个时期均是以写实为主，主要描写了事物的形态。

它的特点可以归结为：写实美与理想美结合。

而这两点就成为了中西美术在造型上的最大的不同点。

中国的古人对神态的描写是很重视的，历代均如此。

在古代就有“画龙点睛”之说来说明古人对刻画眼睛的重视，为了达到生动传神的效果。

像是秦代的兵马俑，每个士兵的表情都有不同；西汉的马踏飞燕对马神情的刻画；东汉的“击鼓说唱俑”表情被刻画得极为生动传神；到五代南唐周文矩的《琉璃堂人物图》与顾闳中的《韩熙载夜宴图》，前者每个人姿态也都不同，把诗人的神情姿态和性格气质，描述的得细致入微，后者将韩熙载的面部表情与心理活动刻画的非常真实。

到后来的明清，依然不离其宗，曾鲸就有“如镜取影，俨然如生”的美誉。

几节课的中国美术史下来，总结中国美术人物造型的特点就是“讲究神似，以形写神，形神兼备”。

而西方的古典美学中就追求写实美与理想美的结合，这个观念一直贯穿于艺术家的创作和美学家的思想中。

在我看来，中国的美术就是对平面的表现，而西方的美术则是立体的表现。

而光与影就是他们善于应用的条件，在光的照射与影的表现下，人物的形象从平面变为了立体，也显得更加的逼真。

例如达芬奇的自画像，运用素描的黑白灰的关系，使人物的面部真实而有起伏，而素描成为最快速又可以准确表现人物形态的手法之一。

元代四大山水画画家摘要：元代山水画是中国山水画发展的第二座高峰,中国文人山水画至此日臻成熟。

元代绘画业已形成山水画主流风格,“元四家”(黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙)是元代山水画家中的佼佼者,也是文人山水画抒情写意的主要代表。

他们师法北宋诸家,把中国山水画的抒情写意性发挥到了极致，在他们的作品中，逸格画品得到最纯粹的体现，形成了独特的绘画美学思想,使王维、董源一派的水墨山水画达到了完全成熟的时期,形成了自己独特的山水画风格。

关键词：绘画，成就，逸趣一走近元四家黄公望——黄公望（1269年～1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。

全真派道士。

本姓陆（有待考证），名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。

《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。

同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。

有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等传世。

黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。

出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。

一度曾以卖卜为生。

后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。

由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。

为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。

他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。

他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。

在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。

富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。

元惠宗至正七年(1437)，黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的经营，始告完成。

中外美术简史课件美术史作为一门学科，旨在系统地介绍和研究各国不同历史时期的美术发展和艺术家的创作。

通过学习美术史，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，了解各个时期的艺术风格和文化背景。

在本课件中，我们将带您回顾中外美术的发展历程，以及几位重要艺术家的作品。

一、古代美术古代美术是人类文明发展早期的艺术表现形式，它反映了当时人们的意识观念和生活方式。

中国古代美术以书法和绘画为主要形式，具有独特的美学特点和文化内涵。

著名的中国古代画家有张大千、齐白石等。

在西方，古希腊和古罗马时期是古代美术的辉煌时期。

古希腊雕塑以完美的人体比例和自然主义的表现方式著称。

而古罗马的壁画和马赛克作品展现了壮丽的历史场景和神话故事。

二、中世纪艺术中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术风格。

由于宗教在这个时期发挥着重要作用，中世纪艺术以宗教题材为主题，并遵循着基督教的信仰和规范。

在中国，隋唐时期的壁画艺术和宋代的山水画被视为中世纪艺术中的瑰宝。

中国古代的壁画艺术在经历了佛教艺术的影响后，形成了独特的风格。

山水画则注重表达自然的意境和水墨的技巧。

三、文艺复兴时期文艺复兴是指15世纪至16世纪的欧洲文化和艺术复兴运动。

这一时期的艺术家致力于恢复古希腊和古罗马时期艺术的风格和理念，追求自然真实的表现方式。

中世纪的哥特式建筑风格被废弃，代之以文艺复兴时期的新古典主义建筑。

著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲的一种装饰性艺术风格。

它注重运用极富表现力和戏剧性的手法，营造宏伟、奢华、充满运动感的艺术效果。

中国明清时期的绘画和建筑也受到了巴洛克艺术的影响，特别是清代的宫廷建筑和园林景观。

五、现代艺术20世纪是艺术发展的重要时期，各种新的艺术形式和理念涌现出来。

现代艺术以表现个人情感、思想和生活体验为主题，注重突破传统艺术形式的边界。

中国现代艺术家如徐悲鸿和齐白石等，通过绘画艺术表达了对现实社会的关注和批判。