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奥尔夫音乐课程奥尔夫音乐课程是一种针对儿童的音乐教育方法，其创立者是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）。
这种方法的主要目的是通过体验性的音乐活动，激发儿童的音乐创造力和艺术表达能力。
奥尔夫音乐课程注重培养儿童的整体音乐能力，包括节奏感、听觉感知、歌唱、舞蹈、器乐演奏等方面。
这种方法强调通过自由探索、互动合作的方式，使儿童在音乐中得到全面的发展。
通过奥尔夫音乐课程，儿童不仅能够学到一些音乐的基本概念和技能，还能够培养他们的集体意识、创造力和合作精神。
在奥尔夫音乐课程中，教师通常采用一种称为“奥尔夫乐器”的特殊乐器。
这些乐器包括木琴、铃鼓、手鼓等，它们具有简单易学、音色鲜明的特点，非常适合儿童使用。
通过演奏这些乐器，儿童可以加深对音乐节奏和音色的理解，并实践自己的创造力。
奥尔夫音乐课程中，教师还往往会组织一些集体合作的音乐活动，比如合唱、舞蹈和音乐剧等。
这些活动不仅能够锻炼儿童的表演能力，还能够培养他们的团队合作意识和自信心。
在这些活动中，儿童可以体验到音乐的乐趣，并通过与他人的合作，展示自己的才艺。
奥尔夫音乐课程的一个重要特点是强调儿歌融入教学。
儿歌是儿童最早接触到的音乐形式之一，通过学唱儿歌，儿童可以培养良好的音乐感知能力和语言表达能力。
在奥尔夫音乐课程中，教师会选择一些简单易学、富有节奏感的儿歌，让儿童通过歌唱来感受音乐，并逐渐掌握节奏感和音高的概念。
总的来说，奥尔夫音乐课程是一种富有创造性和体验性的音乐教育方法。
通过这种方法，儿童可以在音乐中感受到快乐和美好，并通过自己的努力和探索，培养音乐能力和艺术表达能力。
同时，奥尔夫音乐课程还能够培养儿童的集体意识、创造力和合作精神，为他们的成长和发展提供全面的支持。
奥尔夫教学法的特点
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
它的特点主要有：
一、注重节奏。
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
二、偏爱打击乐器。
奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
三、即兴演奏
在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。
四、音乐游戏
音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫音乐课程奥尔夫音乐课程是一种德国的儿童音乐教育方法，由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪初开发。
这个教育方法旨在通过音乐活动来促进儿童的全面发展，包括音乐感知、节奏感、表达能力、集体合作等方面。
奥尔夫音乐课程的教学内容丰富多样，涉及音乐游戏、合唱、舞蹈、乐器演奏等多个方面。
教师会根据孩子们的兴趣和特点，设计适合他们年龄和发展水平的活动。
这个课程注重互动性和参与性，通过鼓励孩子积极参与，培养他们的音乐能力和表演能力。
在奥尔夫音乐课程中，节奏感的培养是一个重要的内容。
通过打拍子、鼓掌、踩脚步等活动，让孩子们感受到音乐的节奏和脉动。
同时，教师会组织一些简单的合唱和舞蹈，让孩子们体验音乐与动作的结合，提高他们的音乐感知和表达能力。
此外，奥尔夫音乐课程也注重乐器的学习与演奏。
教师会引导孩子们学习一些简单的乐器，如手鼓、木琴等，通过乐器的演奏和合奏，培养孩子们的音乐表演技巧和集体合作精神。
通过参与奥尔夫音乐课程，孩子们可以培养对音乐的兴趣和爱好，提高自身的音乐水平。
这种音乐教育方法不仅能够满足孩子们对音乐的需求，还能促进他们的身心发展和社交能力的培养。
因此，奥尔夫音乐课程受到了世界各地孩子们和家长们的喜爱和追捧。
总结起来，奥尔夫音乐课程是一种德国的儿童音乐教育方法，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。
课程内容包括音乐游戏、合唱、舞蹈、乐器演奏等多个方面，培养孩子们的音乐能力和表演能力。
这个课程注重互动性和参与性，通过鼓励孩子积极参与，提高他们的音乐水平和集体合作精神。
通过参与奥尔夫音乐课程，孩子们可以培养对音乐的兴趣和爱好，提高自身的音乐水平，同时促进他们的身心发展和社交能力的培养。
（接上文）奥尔夫音乐课程在教学过程中注重培养孩子们的创造力和表达能力。
孩子们在音乐活动中可以自由地表达自己的情感和想象力，通过即兴演唱、创作歌曲等方式发掘和培养他们的创造力。
同时，教师会鼓励孩子们参与音乐游戏和合作演出，培养他们的表演能力和集体合作精神。
奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。
他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。
奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。
教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。
通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。
孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。
这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。
在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。
通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。
4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。
除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。
这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。
奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。
1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。
教师通过组织各种教学活动，例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等，让孩子们积极参与到音乐学习中。
奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会，同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。
幼儿音乐教案：奥尔夫音乐教育课程奥尔夫音乐教育课程幼儿时期是学习音乐的重要阶段，因此，幼儿音乐教学方法也越来越多样化。
其中，奥尔夫音乐教育课程是一种受欢迎的教学方式，它通过创造性的音乐活动，培养幼儿的音乐天赋和表现力。
本文将介绍奥尔夫音乐教育课程及如何编写幼儿音乐教案。
一、奥尔夫音乐教育课程简介奥尔夫音乐教育课程是由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪20年代创建的一种音乐教育方法。
他认为，音乐教育应该从幼儿时期开始，通过体验音乐的方式，让幼儿在自由创作的过程中发掘自己的音乐才华。
他根据自己的经验将音乐教育分为三个阶段：1）感性听力培养；2）创新性表达；3）理性了解。
奥尔夫音乐教育课程的特色在于它注重幼儿在音乐中的自我表达和创作。
在课程中，教师会创造各种音乐音响、节奏和动作的活动，让幼儿通过自我创作表达自己的情感和想法。
这种自由创作的方式可以增强幼儿的音乐感知能力和音乐表现力，还可以培养幼儿的协作意识和创造力。
二、奥尔夫音乐教育课程的教学原则1.幼儿为中心。
奥尔夫音乐教育课程的主要任务是让幼儿在音乐中找到自己的兴趣、爱好和天赋，通过自我表达、体验、创造等方式，让幼儿真正感受到音乐的魅力和乐趣。
2.综合性。
奥尔夫音乐教育课程包含音乐、文学、美术、戏剧等多种艺术形式，通过综合性的艺术活动，让幼儿在多种艺术表现中得到全面的发展。
3.创新性。
奥尔夫音乐教育课程强调创新性的表达和体验，在音乐活动中，幼儿可以自由创造各种音乐节奏、音响和动作，发挥自己的无限想象力。
4.互动性。
奥尔夫音乐教育课程注重幼儿之间和幼儿与教师之间的互动，在音乐活动中，幼儿可以共同创造、分享、交流自己的作品和体验，从中培养协作和沟通能力。
三、编写幼儿音乐教案1.教学目标。
根据奥尔夫音乐教育课程的原则，对每节课教学目标进行明确，切实体现幼儿音乐教育的特点。
2.教学内容。
根据幼儿音乐教学大纲，确立每节课的内容和重点，力求既有渐进式的教学计划，又符合幼儿的音乐兴趣和智力发展。
奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
幼儿奥尔夫音乐知识点总结奥尔夫音乐教育是以培养儿童的整体音乐素质为目标，采用活泼生动、富有趣味性的教学方法，通过唱、读、写、弹、舞等多种方式进行音乐训练，使幼儿在音乐活动中获得快乐和满足，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，激发他们的音乐才能。
一、奥尔夫音乐教育的基本理念卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是20世纪著名的德国作曲家、音乐教育家，他提出了奥尔夫音乐教育的基本理念：“令人高兴是学习的基础”，他认为学习音乐应该是一种自由、开放、愉快的体验。
奥尔夫音乐教育的基本理念贯穿于整个音乐教育的教学过程中，是奥尔夫音乐教育的核心。
二、奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育的特点主要包括：1.以学生为中心。
奥尔夫音乐教育注重培养学生的创造性思维和表现力，强调学生的主体地位，尊重学生的个性和兴趣。
2.以音乐活动为载体。
奥尔夫音乐教育通过歌唱、打击乐、民族舞蹈等各种音乐活动，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
3.注重整体音乐教育。
奥尔夫音乐教育不仅注重音乐素养的培养，更注重学生的身心全面发展，通过音乐活动促进学生的智力、情感、运动等多方面的发展。
4.以激发想象力和创造力为目标。
奥尔夫音乐教育通过多样的音乐活动，引导学生发挥想象力和创造力，培养学生的审美情趣和音乐表达能力。
三、奥尔夫音乐教育的教学内容奥尔夫音乐教育的教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐律动。
包括打击乐、舞蹈等音乐律动活动，引导学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感觉和身体协调能力。
2.音乐歌唱。
通过歌唱活动，让学生学会唱歌、感受音乐的情感和表达方式，培养学生的音乐表达能力和声乐技巧。
3.音乐创作。
引导学生进行音乐创作活动，培养学生的创造力和表达能力，让学生在音乐中发挥想象力，创作属于自己的音乐作品。
4.音乐鉴赏。
通过音乐欣赏活动，让学生了解不同风格、不同国家的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
5.音乐表演。
奥尔夫教育理念
奥尔夫教育理念是奥尔夫音乐教育体系的核心。
这个理念认为，音乐教育应该回归到人的本性，诉诸感性，以人的全面发展为出发点和归宿。
具体来说，奥尔夫音乐教育理念包括以下方面:
1.面向全体学生:奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有学习音乐的权利和机会，音乐教育应该面向全体学生，而不是只针对少数有天赋或兴趣的学生。
2以兴趣爱好为动力:奥尔夫音乐教育注重培养学生的学习兴趣和爱好，通过有趣的音乐活动和游戏，激发学生的学习积极性和主动性。
3.注重个性发展∶奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有自己的音乐特点和优势，教育应该注重个性发展，让每个学生都能够发挥自己的潜力和特长。
4.重视音乐实践:奥尔夫音乐教育注重学生的音乐实践，通过参与音乐活动和游戏，让学生亲身体验音乐的魅力和乐趣。
5.鼓励音乐创造:奥尔夫音乐教育鼓励学生进行音乐创造，通过即兴演奏、创作歌曲等方式，培养学生的创造力和想象力。
6.弘扬民族音乐:奥尔夫音乐教育认为，民族音乐是构成多元文化的重要组成部分，应该弘扬民族音乐，让学生了解和欣赏不同文化背景下的音乐。
总之，奥尔夫音乐教育理念强调人的全面发展，注重学生的兴趣爱好、个性发展和实践创造，同时也注重民族音乐的传承和弘扬。
这些理念对于我们的音乐教育有着重要的启示和影响。
简述奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育是一种以发展儿童的自觉性和自学能力为主要目标的音乐教育方法。
它的特点有以下几点。
首先，奥尔夫音乐教育强调儿童的自发性和自然性，认为儿童在自然的游戏过程中，能够自主地学习和掌握音乐知识。
因此，奥尔夫音乐教育注重让儿童在轻松愉悦的氛围中进行音乐活动，而不是强迫儿童进行死板的学习。
其次，奥尔夫音乐教育强调从小培养儿童的听力和音乐感知能力。
奥尔夫认为，听力是音乐学习的基础，因此他提倡让儿童通过听众方式，去感受和欣赏音乐。
最后，奥尔夫音乐教育强调儿童的参与感和创造性。
他认为，儿童在音乐创作过程中能够培养自信心和独立性，因此他提倡让儿童在游戏中自由发挥和创造，而不是按照固定的模式去学习。
总之，奥尔夫音乐教育注重儿童的自主学习和自由发挥，通过轻松愉悦的氛围和丰富多彩的游戏活动。
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育的特点有如下：
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、从本土文化出发。
5、适于开端。
6、为所有人。
奥尔夫音乐教育的价值所在：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。
没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫（EdwardAlexanderMacDowell），美国的著名的作曲家、指挥家、教育家，他有近一个世纪的历史，是美国音乐史上最重要的教育家之一。
他的音乐教育思想不仅在美国，而且在世界范围内得到了广泛的应用。
以下是关于奥尔夫音乐教育思想特点的具体介绍。
首先，奥尔夫认为，音乐教育应从儿童早期就进行，因为他认为儿童比成年人更容易接受音乐概念，并能够在学习过程中受益。
他认为，音乐教育应以儿童乐趣为起点，让他们从小就享受到音乐的乐趣，以培养兴趣。
此外，他还认为能够激发孩子们学习音乐的最佳方法是创造性的，通过创造，孩子们可以获得更多的满足感，从而能够更有动力的学习音乐。
其次，奥尔夫音乐教育思想认为，音乐教育应该培养学生的自由思维和想象力，这样才能让学生更加具有创造力。
他认为，孩子们可以通过听、观察和手指等方式来学习音乐，从而激发他们的自由思维和想象力。
因此，在音乐课堂中，老师应该给孩子们更多的机会，让他们不断思考，形成自己的想法，以及不断尝试改进，以获得最好的效果。
最后，奥尔夫音乐教育思想还认为，音乐教育应该注重结构性的学习。
他认为，孩子们学习音乐的过程不应该仅仅是无聊的、背诵的过程，而应该通过系统学习，以及把音乐理论与实践相结合，让孩子们更加深入地了解音乐，从而更好地发挥他们的音乐才能。
总之，奥尔夫音乐教育思想是一种从儿童早期开始的以创造性为
重点的音乐教育，旨在培养孩子们的自由思维和想象力，以及注重学习结构性的音乐知识，从而激发孩子们的音乐兴趣，提升他们的音乐能力。
这种教育思想从未过时，而且至今仍是音乐教育的重要参照，值得在今天的音乐教育中继续被进行与发展。
奥尔夫音乐教育的三大特点的理解
一、以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。
它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。
学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中一环也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。
二、奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
如三角铁，木质音条琴,鼓等等。
利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。
其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。
打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。
在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
三、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养奥尔夫音乐教学的内容：以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。
运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。
奥尔夭音乐教学法的主要特点 -奥尔夫音乐（一）、完整、独特的体系L体系性：我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发l但一切又都讲究高度完美的艺术性。
它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。
它虽然以器乐为特色但又是声乐与器乐并重的。
这一切都显示了它完整的体系性。
人独特性：这个体系以"元素性音乐教育"为特色明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。
3灵活性：奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行。
而按音乐语言发展的顺序（如唱5、3、再巳再1；2，先五声后七声等）渐进它的即兴性更使每年的教材不同即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。
在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
4开放性：从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
5艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那伯是最简单的也必须有艺术价值。
奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
（二）、元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物·－．在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：L节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏．训练节奏的步骤：从体感人手，把体内的节奏诱发出来。
奥尔夫儿童音乐教育基本特色
zhangshen 的转贴：（写于2/20/01 1:09:16 PM）原创作者：张卫民
（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、
交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特
点。
这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。
所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫认为，让儿童主动学习音
乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。
引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音
乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。
