传统文化艺术教育现状及对策研究
- 格式:doc
- 大小:25.50 KB
- 文档页数:6
*本文为课程教材研究所(教育部基础教育课程教材发展中心)“中华优秀传统文化传承项目”及全国教育科学规划2018年度国家社会科学基金教育学重大课题“教材建设中创新性发展中华优秀传统文化研究”(VFA180003)的研究成果之一。
本研究得到了“大成国学基金”的资助。
2017年,《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》(以下简称《意见》)出台,明确提出中华优秀传统文化的传承发展应“贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域”,由此推动我国各地幼儿园开展了诸多有关中华优秀传统文化教育的实践探索。
人生百年,立于幼学,中华优秀传统文化传承要从娃娃抓起。
教师作为实施幼儿园中华优秀传统文化教育的核心力量,他们在开展中华优秀传统文化教育实践中的做法、经验以及存在的问题尤其值得关注。
为了解幼儿教育工作者对中华优秀传统文化教育的理解和实施情况,“中华优秀传统文化传承项目”的学前教育子课题组对北京、广东、浙江、河南、重庆等5个省市的1300余名幼儿教育工作者进行了调研。
本文结合调研结果总结了幼儿园教师开展中华优秀传统文化教育的现状与问题,在此基础上对如何推动教师更加有效地开展中华优秀传统文化教育提出建议。
一、幼儿园教师开展中华优秀传统文化教育的现状调查发现,幼儿园教师普遍认同中华优秀传统文化教育的价值,对中华优秀传统文化教育目标的认识比较清晰,选择的教育资源具有地域特色,采用的教育活动形式丰富多样。
他们通过富有成效的实践探索,帮助幼儿感知、理解和体验中华优秀传统文化的丰富内涵,促进幼儿形成对中华优秀传统文化的认同感。
幼儿园教师实施中华优秀传统文化教育的现状、问题与对策*首都师范大学学前教育学院高宏钰北京师范大学教育学部霍力岩1.高度认同中华优秀传统文化教育的价值调查发现,高达90.3%的幼儿园教师认为有必要将中华优秀传统文化融入幼儿园教育,由此可以看出,幼儿园教师高度认同对幼儿进行中华优秀传统文化教育。
我国幼儿园传统文化教育调查分析及对策研究 文/张洋 单玉平 闻艺 东方剑桥教育集团在幼儿园开展传统文化教育对中国文化复兴、民族崛起,幼儿健康、健全发展以及文化的传承、创新都有重要意义。
为了客观、真实、全面地了解当前幼儿园开展传统文化的现状,本文通过调研我国东、中、西部三个区域13个省市的1805名教师、园长、家长和专家,分析调研数据后发现,教师的职位、学历、教龄都是影响幼儿园开展传统文化教育的重要因素,目前幼儿园依然存在对传统文化教育理解有偏差、缺乏系统规划、缺乏专业支持和家园合作模式不成熟等问题。
对此我们提出了有针对性的解决策略。
一、幼儿园开展传统文化教育的重要性和必要性(一)中华民族伟大复兴需要传统文化教育中华民族劳动人民跨越五千多年的历史长河,沉淀下来的具有民族特色的传统文化,不仅在道德修养、价值方式和处世哲学上有利于人类的发展和共荣,其呈现方式也是多样、立体、活泼的。
由于历史原因,很长一段时间我们对传统文化教育的理解有偏差,但随着中国的复兴崛起,人民的文化自信逐渐觉醒,开始以全新的视角看待传统文化教育,逐渐意识到传统文化中强调的树德立人的教育理念和团结和谐的发展思想,更适合培养适应当前急剧变化的国际形势和经济科技形势的复合人才。
(二)国家政策支持传统文化教育近年来,传统文化教育走进人们视野,并越来越受到重视,目前已经成为教育研究和实践领域的重要问题和热点话题。
2014年教育部发布的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》(以下简称《纲要》)从中观层面将教育内容划分为以天下兴亡、匹夫有责为重点的家国情怀教育,以仁爱共济、立己达人为重点的社会关爱教育和以正心笃志、崇德弘毅为重点的人格修养教育三个方面。
2017年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》(以下简称《意见》)明确指出,中华优秀传统文化“应贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域”。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分,水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中,传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新,小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状,并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式,其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏,很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时,往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况,制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授,缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授,忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法,比如以师范手抄古人作品,模仿传统技法的方式进行教学,这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力,影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战,可以提出一些策略进行研究和探讨,以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库,收集整理相关的教材、教学资源和教学案例,为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台,提供更多的教学资源和案例,以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中,可以逐步拓展教学内容,引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念,注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养,引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法,比如采用实践性教学、实验性教学等方式,激发学生的兴趣和创造力。
艺术教育的现状分析与发展建议第一章艺术教育的现状分析艺术教育作为教育系统的一部分,一直是教育改革的焦点。
随着社会的发展和人民对生活质量的追求,艺术教育也越来越受到重视。
但是,在实际操作中,艺术教育的现状存在着以下几个问题。
一、教育资源不足随着教育的普及和艺术教育的重视,越来越多的人希望学习艺术。
但是由于教育资源有限,不少人想要学习艺术却无从下手。
而在一些地区,艺术教育的基础设施也比较薄弱,虽然有一些学校和机构正在努力提升自己的教育水平,但是由于基础设施和教育资源的限制,能够提供优质教育的机构还是比较少的。
二、教育内容单一艺术教育在教育内容方面也存在一些问题,现在的教育内容还是比较单一的。
很多机构只注重技术的传授,忽略了艺术教育的本质。
艺术教育应该是从人文、审美的角度出发,传递文化价值,而不是死板的技术流程。
三、学习氛围不佳学习氛围是影响教育质量的一个重要因素,在现有的艺术教育体系中,很多学习机构没有营造出良好的学习氛围。
这不仅会影响学生的学习成效,还会制约机构的整体教学水平。
第二章艺术教育的发展建议针对以上问题,我们应该如何改进艺术教育的现状?以下是一些发展建议。
一、加强教育资源建设艺术教育是一项资源密集型的教育,要想提高艺术教育的普及率和教育质量,必须加强教育资源的建设。
政府应该加大对艺术教育的投入,完善基础设施,提供更多优质教育机构和师资力量。
同时,学习机构也应该自己提高自己的教育水平,加强设备建设,不断提高教学质量,让更多的人有机会接受优质的艺术教育。
二、多元化教育内容艺术教育的本质是传递文化价值,所以教育内容应该不仅仅是艺术技巧的传授,而是从人文、审美的角度出发,让学生能够理解艺术作品的内涵和价值。
同时,教育内容也应该根据不同的人群和需求进行分类。
比如,对于想学习传统文化的人,应该加强对传统文化的传授和传承,对于想走艺术创新路线的人,应该注重提高学生的创新精神和创新能力。
三、营造良好的学习氛围良好的学习氛围是教育质量提升的关键因素之一。
当前中学生传统文化教育现状及原因分析【摘要】当前中学生传统文化教育存在认知较低、学校教育重视不足、家庭传承缺失等问题。
现代社会文化多元化影响和消费文化主导地位是导致传统文化教育不足的原因。
为了改善这一现状,应加强学校传统文化教育力度,注重家庭传承传统文化,同时鼓励中学生自主学习传统文化。
通过全面的教育体系和家庭教育传承,使中学生对传统文化有更深入的了解和认识,进而传承和发扬中华传统文化的价值观和精神。
这样不仅有利于中学生的全面发展,也有助于传统文化的传承和弘扬。
【关键词】传统文化教育、中学生、现状、原因分析、认知低、学校教育、家庭教育、社会文化、多元化、消费文化、传承、学习、加强、注重、鼓励。
1. 引言1.1 当前中学生传统文化教育现状随着社会的发展和现代化的进程,中学生对传统文化的认知水平普遍较低。
许多学生更倾向于接受现代流行文化,而对传统文化的了解和兴趣相对较少。
在课堂上,传统文化的教育也往往被边缘化,学校更注重的是现代科学知识和技能的传授,传统文化的教育内容和深度不足。
家庭教育中也存在传统文化缺失的现象,家长们更注重孩子的学业成绩和现代生活方式,很少将传统文化作为重要的教育内容。
现代社会的多元化文化影响也使得中学生更容易受到外部文化的影响,对传统文化的兴趣逐渐减弱。
消费文化在中学生群体中占主导地位,他们更愿意花时间和精力在追求时尚潮流和消费品上,而对传统文化的学习和传承却缺乏兴趣和动力。
以上种种现状表明,当前中学生传统文化教育存在许多问题和挑战,需要采取有效措施加以改善和强化。
1.2 当前中学生传统文化教育原因分析1. 中学生对传统文化认知较低:目前,许多中学生对传统文化的了解仅停留在表面,缺乏深入理解和传承。
这主要是因为在当今社会,许多传统文化知识在学校课程中被边缘化,学生接触的机会相对较少,导致他们对传统文化的认知程度不高。
2. 学校教育重视传统文化不足:很多学校在教育教学过程中更注重现代科技、社会发展等方面的知识,而对传统文化的教育有所忽视。
传统文化发展现状一、传统文化的定义和意义传统文化是指一个民族长期积累下来的具有独特风格和特点的文化,是人类智慧的结晶,是一个国家或民族的精神财富。
传统文化具有重要的历史、文化、思想、艺术、道德等方面的价值。
二、传统文化发展现状1. 传统文化受到冲击随着全球化和信息技术的发展,西方文化在全球范围内影响越来越大,传统文化面临着巨大的冲击。
一些年轻人对传统文化缺乏兴趣,甚至对其持反感态度。
2. 传统文化保护成为重要任务为了保护和弘扬传统文化,各级政府采取了多种措施。
例如,在教育领域加强了对中华优秀传统文化知识的普及教育;在旅游领域推出了一系列旅游项目,让更多人了解和体验中国传统文化;在法律层面出台了相关法规,加强对传统文物保护。
3. 传统文化创新发展成为新趋势传统文化的保护与创新发展并不矛盾。
当前,越来越多的人开始尝试将传统文化与现代科技、艺术等结合,创造出更具时代特色的作品。
例如,京剧、昆曲等传统艺术形式在保留传统特色的基础上,加入了现代元素,吸引了更多年轻观众。
三、传统文化发展中存在的问题1. 传承不足由于社会环境和家庭教育等原因,很多人对传统文化缺乏兴趣,导致传承不足。
同时,一些老师和专家也缺乏对传统文化深入研究和理解。
2. 市场化倾向过重为了迎合市场需求和商业利益,在推广传统文化时可能会出现过度商业化倾向,使得一些本应纯粹的艺术形式变得失去了原有的内涵和价值。
3. 保护措施不力尽管政府采取了一系列措施来保护传统文化,但仍然存在一些问题。
例如,在旅游领域中,一些景区为了吸引游客而过度开发,破坏了传统文化的原生态。
四、传统文化发展的未来展望1. 加强传承和创新要保护和弘扬传统文化,必须加强对其传承和创新。
政府应该加大对中小学教育领域的投入,让更多年轻人了解和喜爱中国传统文化。
同时,需要鼓励艺术家和文化工作者进行创新性尝试,推动传统文化与现代社会相结合。
2. 坚持纯粹性原则在推广传统文化时,应该坚持纯粹性原则,不过度商业化。
苗族古歌文化传承现状及对策研究1. 引言1.1 背景介绍苗族古歌文化是中国民间传统音乐文化中的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。
苗族是中国少数民族之一,分布在贵州、湖南、云南等地,拥有自己独特的语言、服饰、民俗等传统文化。
苗族古歌是苗族文化中的重要组成部分,它以其独特的旋律、歌词和表演形式,传承着苗族人民的智慧和情感。
随着现代化的进程和文化传播的冲击,苗族古歌文化面临着严重的危机。
传统的生活方式和价值观念逐渐被现代文化所冲击,以及传承苗族古歌的人员逐渐减少,导致古歌的传承面临困难。
研究苗族古歌文化传承现状及对策具有重要意义。
只有深入了解苗族古歌文化的传承现状和面临的困难,才能有针对性地提出有效的对策,保护和传承这一宝贵的文化遗产。
【背景介绍】1.2 研究意义苗族古歌是苗族传统文化中不可或缺的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的民俗内涵。
苗族古歌作为苗族文化传统的重要载体,承载着苗族先祖的智慧和情感,反映了苗族人民的生活、信仰和情感体验。
在现代社会,随着现代化进程的不断推进,苗族古歌文化逐渐面临着丧失、消亡甚至遗忘的危机。
研究苗族古歌文化传承的意义在于通过对其历史渊源、文化内涵和传承现状的深入探讨,进一步认识和体验苗族文化的独特魅力,促进苗族古歌文化的传承和发展。
通过对苗族古歌文化传承现状和影响因素的分析,可以揭示文化传承中存在的问题和瓶颈,提出有效的对策措施,促进苗族古歌文化的传承和弘扬。
研究苗族古歌文化传承的意义不仅在于传承和弘扬苗族优秀传统文化,更在于推动我国民族文化的多样性和繁荣发展,促进民族团结和文化交流。
2. 正文2.1 苗族古歌文化概述苗族古歌文化是苗族传统文化中极具代表性和特色的部分,是苗族人民在长期社会生活中创造的宝贵文化遗产,承载着苗族民族的历史记忆和民族精神。
苗族古歌多以口头传唱的形式传承,包括歌谣、歌辞、吟诗等形式,内容涉及农耕、爱情、生活、传说等多个方面,具有丰富的文化内涵和历史意义。
中学生对中华传统文化了解现状调查情况报告5篇中学生对中华传统文化了解现状调查情况报告(一)当今社会,浅文化、俗文化、网络文化充斥人们的生活,传统文化在学生中的地位越来越低,他们对传统文化知之甚少。
另外,写作教学的功利化、速成化的趋向已经严重影响到写作教学的可持续发展。
重操作技巧传授、轻写作素养养成的写作教学模式已然充斥着中学写作课堂,直接导致学生习作的套路化、浅薄化。
因此,我们课题组针对初中生对中华优秀传统文化的了解与理解进行了一次问卷调查,以期在教学中研究,在研究中探索并掌握在写作教学中落实中华优秀传统文化的方法,提高学生写作的水平,弘扬中华传统文化。
一、调查目的了解传统文化在当代初中教育中的现状,弘扬传统文化,测试当今初中学生对中国传统和文化认识程度,以及学校的重视程度和他们对我国传统文化的道德观念、教育方法的态度,从而引发思考,是传统文化得以受到更多的重视,教育得以进一步发展。
二、调查对象:我校七、八、九年级三个班共60人。
为了保证调查结果的信度和效度,我进行了调查,完全能够保证调查结果的科学性,从而帮助我们做出客观理性的分析判断,保证研究的有效性。
三、调查方式本次调查采取的是随机问卷调查。
发放问卷对象是七、八、九年级60名学生,共发放问卷60份,有效问卷60份,有效率100虬四、调查时间:2018年12月3日2018年12月12日五、调查内容:主要调查本校学生对中华优秀传统文化的了解情况。
共设置了11个问题,其中单项选择10个,主观题1个。
六、调查研究的方法:问卷法,统计法,分析法七、问卷调查的结果1.我国的三大国粹是()A.儒学、国画和针灸B.儒学、瓷器和武术C瓷器、书法和儒学D.国画、京剧和中医2.你对四书五经了解多少()A.不知道四书五经是什么B.知道四书五经,但从来没看过C知道四书五经,看过其中的一些内容D.知道四书五经,精读过其中一两本或通读过全部3.你认为孔子的“礼”在现代社会()A.已丧失其基本价值B.对于社会的发展和人的发展仍具有重要作用4.你是否听说过“二十四孝”的故事?()A.听说过B.了解一点C.没有听说过5.父母心情不好时,你会()A.想办法让父母高兴B,分析原因,然后找他们谈心C.跟着一起难过D.不管不问,避开,省的惹麻烦E.其他6.你觉得你现在对待父母()A.很好B.还说得过去C.不是很好D.愧对父母7.你喜欢听中国古典器乐吗?(比如说《高山流水》、《二泉映月》等)()A.很喜欢,听的很多,甚至可以辨出曲名B.比较喜欢,听过一些C.一般,但是对名曲有机会会考虑听一下D.不太喜欢也不太了解,相对更喜欢流行音乐。
中国传统文化中的艺术教育中国传统文化源远流长,其中的艺术教育一直占据着重要的地位。
艺术教育不仅培养了无数优秀的艺术家,也为广大民众提供了欣赏艺术的机会,同时也传承着中华民族的独特艺术精神和审美情趣。
本文将探讨中国传统文化中的艺术教育,并对其特点和影响进行分析。
一、艺术教育在中国传统文化中的地位艺术教育作为中国传统文化的重要组成部分,承载着培养人才、传承文化、提升审美品味等重要任务。
中国古代的艺术教育从孩童时期就开始,通过传统的文人教育、家庭教育和书院教育等形式,培养了一大批文人雅士。
这些文人不仅在文学、音乐、绘画等方面有卓越造诣,也对礼仪、道德和人生哲学有着深刻的理解。
艺术教育在培养人的综合素质和审美情趣方面发挥了重要作用。
二、中国传统艺术教育的特点1. 注重师徒传承:中国传统的艺术教育注重师徒传承,师傅教授技艺并传授心得,弟子则刻苦学习,不断追求进步。
这种传统的传承方式保留了宝贵的文化遗产,并倡导了师德师风的重要性。
2. 融合审美情趣教育:中国传统艺术教育强调培养人的审美情趣,使人们在艺术中感受美、追求美、塑造美。
不论是音乐、绘画还是舞蹈,艺术教育都倡导审美体验的重要性,提升人们对美的敏感度和欣赏能力。
3. 强调内涵的培养:中国传统艺术教育不仅注重技术的培养,更强调内涵的培养。
传统文化中的艺术教育注重培养人的道德修养、人生哲学等,使艺术家在技艺之外还能够具备深厚的人文素养。
三、中国传统艺术教育对现代社会的影响中国传统艺术教育对现代社会产生了深远的影响,以下是其中几个方面的体现:1. 激发创造力:传统艺术教育以其独特的审美观念和创造力培养方式,激发了学生的创造力和想象力。
这对于当代社会中的创新和创造非常重要。
2. 传承文化遗产:中国传统艺术教育承载着丰富的文化遗产,通过艺术的表达和传承,使得这些宝贵的文化遗产得以传承和发扬光大,为后代留下了宝贵的财富。
3. 塑造健康人格:中国传统艺术教育注重人的修养和道德教育,通过绘画、音乐、舞蹈等形式,培养学生的自律、自强和自信,塑造了健康的人格和良好的品行。
艺术教育的发展现状艺术教育作为一种专注培养学生创造力、审美能力和情感表达能力的教育形式,在当今社会受到了越来越多的关注。
本文将探讨当前艺术教育的发展现状,分析其取得的成就和面临的挑战。
近年来,艺术教育受到了越来越多的重视和支持。
一方面,社会对艺术教育的需求不断增加。
随着经济发展和人民生活水平的提高,人们开始追求更高质量的生活和更丰富的精神追求。
艺术教育能够提供丰富多样的艺术体验和创造性培养,满足了社会对美好生活的需求。
另一方面,艺术教育在学校教育中的地位逐渐提升。
越来越多的学校将艺术课程纳入到学生的日常学习中,提供更多的机会和资源供学生发展艺术才华。
政府也出台了一系列的政策和计划,加大对艺术教育的支持力度。
这些举措都促进了艺术教育的迅速发展。
艺术教育的发展除了带来红利,也面临着一些挑战。
首先是教育资源不均衡的问题。
一些地区的学校艺术教育资源丰富,而另一些地区的学校由于条件限制无法提供艺术教育的合适环境和资源。
这导致了不同地区学生在艺术教育上的机会不平等。
其次,一些学校和教师对于艺术教育的重视程度仍然不够。
在应试教育的压力下,一些学校和教师倾向于将更多的时间和精力用于学科知识的灌输和考试成绩的提升,而忽视了对学生艺术素养的培养。
这种现象在一些农村地区更为严重。
此外,艺术教育还面临着与现实社会需求不匹配的问题。
传统的艺术教育注重技巧训练和传统文化的传承,而现代社会对于创新和实践能力的要求越来越高。
艺术教育需要与时俱进,注重培养学生的创造力和实践能力,使其更好地适应社会发展的需求。
为了应对这些挑战,我们需要采取一系列的措施来推动艺术教育的发展。
首先,政府需要加大对艺术教育的投入,提供更多的资源和机会供学生进行艺术学习和实践。
同时,应该加强对艺术教师的培训和评价,提高他们的专业素养和教学水平。
其次,学校应该重视艺术教育,将其纳入到教育计划的核心位置。
学校可以设置更多的艺术课程和项目,为学生提供更多的机会参与艺术活动和表演。
论中国传统文化的发展现状及传承中国传统文化是中华民族千百年来积累的宝贵财富,承载了中国人丰富的智慧和价值观念。
但在现代社会中,随着科技的进步和全球化的影响,中国传统文化面临着一系列的挑战与困境。
本文将探讨中国传统文化的发展现状及其传承方式,旨在加深对中国传统文化的认识与理解。
中国传统文化的发展现状,可以分为两个方面来观察。
一方面,中国传统文化在某些领域取得了重要的突破与创新,与时俱进地融入现代社会。
例如,在文化艺术领域,中国的京剧、杂技等传统表演形式在国内外赢得了广泛的赞誉,不仅保留着传统的艺术元素,还融入了现代的表演技巧,更好地适应了当代观众的需求。
另一方面,中国传统文化在某些方面也面临了淡化和衰退的风险。
许多传统节日和习俗由于现代生活方式的改变而被人们遗忘,年轻一代对于传统文化的认识和了解也越来越有限。
在传承方式方面,中国传统文化的传承既面临着机遇,也面临着挑战。
一方面,随着社会的进步和科技的发展,中国传统文化的传承方式已经得到了拓展和创新。
例如,互联网的普及使得人们可以更方便地获取到传统文化的知识和信息。
很多文化机构和学者也将传统文化的研究成果通过互联网的方式进行传播,使得更多的人能够参与其中,并通过线上线下的活动来传承和弘扬传统文化。
另一方面,现代社会的快节奏和功利主义的价值观也对中国传统文化的传承构成了一定的挑战。
现代人们繁忙的工作和生活压力,使得他们对于传统文化的学习和研究时间减少,对于传统文化的理解和欣赏也较为肤浅。
针对传统文化的发展现状和传承方式的问题,我们应该采取积极的措施来推动中国传统文化的传承与发展。
首先,教育是关键。
学校应该加大对传统文化教育的力度,让学生们从小接触到传统文化的魅力,并注重培养他们的文化自信心。
同时,社会各界也应该组织更多的活动,为人们提供学习传统文化的机会。
其次,传统文化的传承也需要与时俱进,融入到现代社会中。
例如,可以借助科技手段,将传统文化与现代科技相结合,设计开发符合现代生活方式的传统文化产品和服务,吸引更多的人参与其中。
中华优秀传统文化融入艺术类专业教育的创新研究与实践中华优秀传统文化是中华民族的瑰宝,具有丰富的内涵和深远的影响。
在当今社会,随着全球化的发展和文化多元化的趋势,传统文化的保护和传承显得尤为重要。
艺术类专业教育作为培养艺术人才的重要途径,应该将中华优秀传统文化融入其中,以创新的研究和实践来推动传统文化的传承和发展。
首先,中华优秀传统文化的融入艺术类专业教育可以丰富学生的艺术修养。
传统文化是中国艺术的根基,包括中国绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各个方面。
通过学习传统文化,学生可以了解中国艺术的起源和发展,掌握传统艺术的技巧和表现手法。
这不仅可以提高学生的审美能力和艺术表达能力,还可以培养学生对传统文化的热爱和保护意识。
其次,中华优秀传统文化的融入艺术类专业教育可以激发学生的创造力和创新精神。
传统文化是源远流长的,蕴含着丰富的思想和智慧。
通过学习传统文化,学生可以汲取其中的精华,融入到自己的艺术创作中。
例如,在绘画专业中,学生可以借鉴传统绘画的构图和用色方式,创作出具有现代特色的作品;在音乐专业中,学生可以将传统音乐元素融入到现代音乐创作中,创造出独具个性的音乐作品。
这样的创新研究和实践不仅可以丰富艺术作品的内涵和形式,还可以推动传统文化的创新和发展。
此外,中华优秀传统文化的融入艺术类专业教育可以促进跨学科的交流与合作。
传统文化是一个综合性的体系,涉及到文学、哲学、历史、艺术等多个学科领域。
通过将传统文化融入艺术类专业教育,可以促进不同学科之间的交流与合作。
例如,在戏剧专业中,学生可以学习传统文学作品的剧本创作和舞台表演技巧,与文学专业的学生合作,共同创作出具有传统文化特色的戏剧作品。
这样的跨学科合作不仅可以提高学生的综合能力,还可以推动不同学科之间的交流与合作,促进学科的发展和创新。
最后,中华优秀传统文化的融入艺术类专业教育可以增强学生的文化自信和国家认同感。
传统文化是一个国家和民族的独特标志,是民族精神和文化认同的重要组成部分。
中国传统文化与艺术教育研究随着时代的变迁,人们对于传统文化的关注度日渐增加。
特别是在当今快速发展的数码时代,人们越来越渴望一种与之前不同的感受,对于传统文化的认知也随之加深。
而艺术教育作为一种与传统文化紧密联系的教育形式,也逐渐得到了广泛关注。
传统文化作为民族精神的重要组成部分,是中国文化的精华。
它是对中华文化源远流长的感性认识和个体性的体验,不仅包括文学、音乐、绘画等艺术门类,也有着科学、哲学、宗教等延伸的层次。
通过传承古代与现代文化遗产,可以帮助传承中华民族的文化传统,增强文化自信,推动传统文化艺术的发展。
同时,艺术教育作为传统文化的一种重要载体,具有着不可忽视的地位。
在艺术教育中,孩子们可以通过课程内容学到传统的绘画技巧、书法、音乐、舞蹈等文化艺术知识。
通过让孩子学习与了解传统文化,艺术教育可以为孩子提供一个更加宽广的视野,使他们从小就接触到人文艺术,从而塑造出独具魅力的个性,同时也培养了他们的审美能力和艺术素养。
在艺术教育中,传统文化具有着非常重要的地位。
由于传统文化是中国文化的重要组成部分,学习传统文化需要在儒学、诗词歌赋、曲艺、绘画、文艺、舞蹈等方面下功夫。
人们可以通过学习一部古籍、一首诗歌、一首曲子来了解传统文化的内涵,通过学习一种传统艺术门类来体验传统文化的魅力。
而对于艺术教育的教学方式而言,则需要通过针对性的教学方法,将传统文化的价值观与文化理念嵌入其中。
对于艺术教育而言,应该让孩子通过参加不同形式的活动(比如书法比赛、音乐比赛等),来更好地体验传统文化,了解历史文化源流和文化的重要性。
虽然当前社会对于传统文化的关注度逐渐提升,但是在实际的艺术教育中,也存在着一定的不足。
比如说,艺术教育片面追求培养高水平的艺术人才,忽视了对于传统文化的培养与推广;或者是在艺术教育教学中忽视了对于传统文化的普及,让许多学生失去了传统文化的机会。
因此,我们需要更加重视传统文化的传承和创新,同时也需要更好地把传统文化与艺术教育结合起来。
浅析古琴文化的现状及展望1000字古琴文化是中华传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵,是国粹中的珍品。
然而,在现代社会里,古琴文化面临着许多挑战和困境,其现状有如下几点:首先,古琴的传承问题。
现代社会快节奏的生活使得越来越少的人能够拥有足够的时间和精力去学习和传承古琴艺术。
很多年轻人更倾向于接触和追求新潮的音乐和文化,而对于传统文化的接受度下降。
因此,古琴的传承面临着很大的风险。
其次,商业化的盲目发展。
在一些商业的演出或传承活动中,一些不专业或偏激的表现方式被误认为是传统的古琴文化,进而扭曲了古琴文化的内涵和精髓。
一些商家的盲目追求利益,滥用低端琴眼,过度强化琴面的装饰,更是严重地摧毁了传统文化的特性。
最后,艺术界的缺乏认可。
古琴艺术被认为是一种庸俗的艺术形式而鲜有得到艺术界和普通大众一致认可。
这使得很多想要专业从事古琴艺术的人感到了挫折,导致古琴艺术的普及率降低。
然而,古琴文化的现状并非全部都是负面的。
有着很多的人和社团还在积极地保持着古琴的传承和发扬,力图让更多的人接触到古琴,同时也在建立一个更好的古琴文化环境。
为了振兴古琴文化,需要采取以下措施:首先,为古琴的传承者提供更好的机会和支持。
政府可以加强对传统文化传承的关注,推出更多的政策和项目来支持和鼓励古琴的传承和普及。
其次,加强对古琴文化的宣传和教育。
教育部门可以在中小学的教育中增加古琴文化的课程,让更多的人了解和感受古琴文化的美妙精髓。
同时也可以通过互联网等方式增加古琴文化的传播。
最后,重塑古琴文化在艺术界的地位。
政府可加强对于古琴文化研究的投资,同时也可以通过国内外大型的艺术交流活动将古琴文化推进艺术的主流,进而提高古琴艺术的认可度。
总之,古琴文化的传承和发展是一个不断探索的过程,只有合适的保护和传承方式,适应现代化和多元化的文化发展,才能更好地通过古琴传递中华文化的精髓和内涵。
湘绣的发展现状及未来传承思路湘绣是中国传统的手工刺绣艺术之一,起源于湖南地区,历史悠久,技艺精湛。
湘绣在细腻的刺绣工艺、丰富的图案和独特的风格上具有独特的魅力,被誉为“东方艺术明珠”,深受人们喜爱。
随着现代工业化生产的发展,湘绣这一传统手工艺逐渐面临衰落的困境。
本文将探讨湘绣的发展现状及未来传承思路。
一、湘绣的发展现状1. 传统技艺面临失传随着时代的变迁,传统手工艺的传承面临着严峻的挑战。
现代人们的生活节奏加快,更偏爱快餐式的消费方式,对于传统手工艺的需求逐渐减少。
许多湘绣传统手工艺人年龄偏大,年轻一代对于这一技艺的学习兴趣不高,湘绣技艺面临失传的危机。
2. 艺术市场需求不足3. 缺乏创新和融合传统手工艺的传承和发展需要与时俱进,融合现代元素和技术,做到传统与时尚的结合。
目前湘绣的创新和融合不够,大多仍停留在传统的刺绣图案和工艺上,缺乏与现代生活的紧密结合。
二、未来传承思路1. 弘扬传统文化作为中国优秀的传统手工艺之一,湘绣的传承非常重要。
政府和社会应该加大对于湘绣传统文化的宣传和弘扬力度,增强人们对于湘绣的认知和热爱,激发年轻一代对湘绣的学习兴趣。
2. 创新设计湘绣需要创新设计来满足现代人的审美需求,融合现代元素和技术,将湘绣制品设计得更加时尚和多样化,提高其市场竞争力。
可以引入当代艺术风格,打破传统图案的界限,拓展刺绣的表现形式和材料应用,让湘绣更好地适应现代市场。
3. 教育培训加强对湘绣技艺的教育培训工作,鼓励更多的年轻人参与进来,传承这一优秀的手工艺。
可以设立湘绣专业学校或者培训班,组织专业的湘绣工艺师开展技艺传授,激发年轻人对湘绣的热情和学习兴趣。
4. 品牌推广通过品牌推广,提升湘绣产品的知名度和美誉度,开拓湘绣的销售渠道。
建立专业的湘绣品牌,进行产品推广和市场营销,开拓国内外的湘绣市场,使湘绣制品走向更广阔的世界。
5. 科技融合结合现代科技,提升湘绣的生产工艺和效率,降低生产成本。
可以利用电脑绣花机和数字化设计,提高湘绣制品的生产速度和质量,以适应现代市场对于产品品质和交货时间的要求。
“第二个结合”视域下高校中华优秀传统文化教育的现状、问题及解决途径□李怡帆许亮/文“第二个结合”是中国共产党对马克思主义中国化时代化历史经验的深刻总结,是对中华文明发展规律的深刻把握。
中华优秀传统文化是中华民族的文化基因,充实了马克思主义的文化生命,推动马克思主义不断实现中国化时代化的新飞跃。
教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中提出:“加强中华优秀传统文化教育,是深化中国特色社会主义教育和中国梦宣传教育的重要组成部分;加强中华优秀传统文化教育,是构建中华优秀传统文化传承体系,推动文化传承创新的重要途径;加强中华优秀传统文化教育,是培育和践行社会主义核心价值观,落实立德树人根本任务的重要基础。
[1]”高校基于“第二个结合”的视域,开展中华优秀传统文化教育,对于赓续中华民族的根与魂,夯实民族文化自信与价值观自信的根基,增强国家文化软实力,培养具有中国人的志气、骨气、底气的时代新人都具有非常重要的意义。
对当前我国高校中华优秀传统文化教育的现状进行调研,是加强中华优秀传统文化教育的基本前提。
要了解我国高校中华优秀传统文化教育的现状,需要选取不同类型的高校开展深入调研,进一步摸清当前我国高校中华优秀传统文化教育的现状,研究我国高校中华优秀传统文化教育存在的主要问题,提出我国高校加强中华优秀传统文化教育、增强大学生文化自信的方法途径。
当前,高校在中华优秀传统文化教育方面主要存在中华优秀传统文化教育供给不足、缺乏顶层设计和相关机制,大学生对中华优秀传统文化的了解和认同存在矛盾、缺乏对中华优秀传统文化的兴趣以及存在与中华传统美德相背离的行为等问题。
加强高校中华优秀传统文化教育的方法途径主要包括加强思想理论武装,加强教学实践改革,加强载体和环境建设,坚守中华文化立场,构建以文化人、以文育人的协同育人机制,推动中华优秀传统文化线上教育和网络传播等。
1 我国高校中华优秀传统文化教育的现状为了进一步了解我国高校中华优秀传统文化教育的现状,课题组在国内高校开展了网络问卷调研,包括我国高校138所,分布在全国26个省(自治区、直辖市),共发出问卷350份,收到有效问卷348份。
传统文化艺术教育现状及对策研究
【摘要】:……“十多年的学校教育,我从来没有接触过民间文化艺术。
”
一、传统文化艺术在学校教育中的冷遇
自92年以来,我国在国外组织了近200起大型文化展览,掀起了一股股“中国热”。
中国绵延不断几千年的文明、漫长的农耕文化历史以及56个民族多元化的生态,使中国民族民间文化艺术资源十分丰富。
像陕北的古老社火、民间剪纸、皮影戏等,南方的傩戏,少数民族地区的苗族刺绣,藏族的口传史涛《格萨尔》,纳西族的《东巴经》,彝族的民间漆器,土家族的西兰卡普,蒙占族的史诗《江格尔》,还有遍布全国的民间木版年画产地以及民问玩具产地、民问陶瓷、民间印染产地,可以说民间的习俗生活有多丰富,民间艺术就有多丰富。
然而,“十多年的学校教育,我从来没有接触过民间文化艺术。
”这样的一句出自一位大学在校学生的并不是耸人听闻的话或许许
多人还不以为然。
因为他们自身接受的十多年的学校教育也就是这样的写照。
我们不能不为之感到悲哀。
据了解,广东省教育部门曾对400多名16岁以下的中小学生进行现场提问,发现绝大部分中学生把“诗经、离骚”称为历史各词;“故宫”、“长城”仅仅是两道风景;“韶音雅乐”则是现代抒情音乐云云
就笔者在本校学生中所做“对传统文化艺术的认识”问卷调查中,
就有学生这样写道:“现在我知道的中国的传统艺术只有中国画、雕刻、中国结和京剧。
”能够做出这样回答的已经是在学校里学习成绩优异的学生。
说中国的传统文化艺术形式有油画、水彩画、水粉画的不在少数。
在对各学科教师的教学调查中发现,绝大多数的教师在教学中对于传统文化艺术部分教材内容并不够重视。
究其原因,往往都是教师自身就不具备这方面的学识。
看看下面的这些对话,或许我们可以更清楚的看到个中原委。
笔者:“请问在您所接受的中小学教育中,有没有传统文化艺术相关内容?”
教师a:“几乎没有,最多在中学阶段学校有开设书法课,也就是写写字。
美术课都是画画,老师叫画什么就画什么。
”
笔者:“那么在您到了师范学院(大学)后,有没有这方面的选修或者必修课程呢?”
教师a:“好象有选修,不过我没有选。
三门选修课程我都没有选艺术类课程。
”
笔者:“你们的大学艺术选修课的同学都学些什么东西?”
教师a:“一星期只有两节课,就是教画画。
其他的没什么。
”
笔者:“在新的七年级的语文教材中有一个戏剧单元,在这个单元里您是怎么开展教学工作的?”
教师b:“让他们自学。
我都不懂那些,没有兴趣,还上什么上?不知道怎么上。
”
笔者:“新的音乐教材学科综合性比较强。
对于京剧的课程您怎么处理的呢?”
教师c:“我给他们放磁带。
”
笔者:“您以前在音乐学院读书的时候学校有没有这样的课程呢?”
教师c:“没有。
”
由以上的对话我们不难看出,作为学校文化艺术教育的学科教师自身在对与传统文化艺术的领域都是残缺的,又怎么可能组织好传统文化艺术类课程的教学工作呢?
二、透过现象看本质
中央美术学院靳之林教授说:“农村不仅是剪纸没有了,就连日常的生活用品也被塑料制品取代,我们的下一代看到的是沙发、名模、过“圣诞节”,这样下去,民族民间文化将面临断裂的危险。
”还有外国朋友如此说道:“我发现中国的许多年轻人并不尊重本国的民族文化。
对其文化内涵并不了解,也没有感情。
因此,工作以后也不可能投身于这方面的保护和传承工作。
”
传统文化艺术在中国随着农村人口向城市移动,随着传播媒体和全球经济的影响正在遭到侵蚀、削弱、甚至已被外来文化代替。
大家一说中国画就拿西洋画比,潜台词是西洋画就是美术的标准,如果真是这样,中国画为什么会几千年生生不息呢?中国画经历了近千年的演变后,仍以自己独特的文化风格屹立于世界艺术之林,是和它深厚的文化底蕴分不开的。
在中国式的应试教育中,我们的许多家庭在对孩子进行知识教育中,普遍存在着一个结构性问题,即对孩子的学电脑、学外语、学钢琴等方面热衷有加,而恰恰对我们民族传统文化艺术冷若冰霜。
专家们认为,这是典型的“知识缺失”,无助于孩子的健康成长,更无助于我们民族精神的弘扬。
(一)我们应该怎么做
1、“观众”才是传统文化艺术的保护神,培养出全面了解传统文化艺术的“观众”是我们应该做的一件重要工作。
关注民族文化艺术传统是一个整体的教育问题。
我们的高等学院、中专学校包括职业高中、普通中小学都应开设传统文化艺术课程。
只有从小学习了,了解了,对传统文化艺术有了感情,将来工作以后才能主动地去做传承、保护、发展的工作。
2、把传统文化艺术教育作为爱国主义教育的重要途径。
1994年中央印发的《爱国主义教育实施纲要》中有这样一段话:“……要把爱国主义教育贯穿到幼儿园直至大学的教学、育人全过程中去,特别要发挥好课堂教学主渠道的作用。
……各类大专院校都要积极创造条件,开设中国历史、文学、艺术、科技等内容的传统文化选修课,开设以爱国主义教育为主要内容的专题讲座。
……”
3、横向比较学习。
在亚洲范围内,日本、韩国与中国文化相近,他们采取多种措施保护传统文化。
日本文部省规定,小学生在学期间必须观看能剧一次;日本官员
均以能剧、歌舞伎、狂言等传统艺术招待外宾;多数乡村设有自己的民俗博物馆。
韩国在申报世界非物质遗产之前,已经确立了国家级文化遗产110多个,地方级文化遗产251个。
2003年,韩国的皇家音乐人选世界非物质文化遗产名录,在简介中,韩方明确说明该项艺术源自中国。
以上两例都是那么的发人深省。
(二)教师应着力提高人文艺术素质
1、认真阅读传统文艺作品。
对于我国各个不同时代的代表作,尤其是重要的文学作品,如四大名著则应成为首选书目。
对名人名著应“耐下心来精读、深读”。
2、应熟知文史哲。
对史学著作和人文科学著作应广泛涉猎,《诗经》,《离骚》,孔孟等等中国的儒、道、法家作品应该有必要的了解。
应能熟知先哲们的代表作,能把握典型文史哲著述中的深邃思想,辩证地探索中国传统的伦理道德和精神遗产。
3、熟知民族传统文化。
应深入了解民族传统文化主要流派的基本观点,主要特色。
且利用业余时间认真地研习琴、棋、书、画,通过演习民族器乐、书法、国画等来陶冶情操、修身养性、提升文化品味,培养高雅的人格特征,提高对音乐、艺术的欣赏能力和表演水平,深化对艺术的感悟。
4、应熟悉心理科学。
增强对学生心灵的感悟能力,增强对“天人合一”,回归自然等观念的理解,增强社会发展趋势的前瞻性。
(三)浓厚学校的传统文化艺术底蕴应是校园文化教育发展和深化的根本方向,其努力方向可以有以下几点:
1、邀请民间艺人到学校。
观看表演也是一种潜移默化的教育。
民
间艺人精湛的技艺可以让学生感受到传统艺术的魅力。
从而对它产生了解和学习的愿望。
2、搞好学术沙龙。
把各种沙龙视为教研活动的开拓、深化和延伸场所。
应培植一批学术、技能带头人,引导师生组成各种社团,引导师生积极开展文学、艺术等类学术沙龙,以便交流情感、展示风采、表现自我、切磋技艺。
3、组织校园传统文化艺术节。
通过搞校园传统文化艺术节,让有一技之长的各类传统文化艺术爱好者,有一展风采的机会,浓厚学校的传统文化艺术氛围。
4、开拓宣传领域。
除了各类板报和广播以外,还应引导学生、文学社团创办各种校园小报,还可将各种宣传活动引向社会,办到人民群众中去。
这样必然可以以学校为中心向社会扩散影响,从而让我们的传统文化艺术走向大众。