论高校美术鉴赏课的实用性和趣味性

谈高校普及美术鉴赏课程的必要性作者：刘峥来源：《成长·读写月刊》2018年第05期【摘要】美术鉴赏作为人们对自身创造出的艺术美的一种审视和欣赏，既是一种精神活动，也是一种具有特殊性认识的活动。

在普通高校的非艺术专业开设美术鉴赏课程，对学生进行针对性的教育和教学改革，对学生素质的全面提升有重要的意义。

高校美术鉴赏课程作为普通高校实施美育教育的重要方式，对学生审美能力和美术素质的提升和强化有不可忽视的作用。

本文阐述了高校普及美术鉴赏课程的必然，提出了培养高校美术鉴赏课程的作用，以供参考。

【关键词】高校；美术鉴赏；必要性一、高校普及美术鉴赏课程的必然美术鉴赏课程对大学生的素质培养有重要的作用，但是普通高校当前普及情况并不太好，对大学生的成长造成影响。

根据相关调查资料显示，全国几个省市层次不同的高校非艺术专业的522个大学生中，接受过高中及以上的审美教育的学生只占34.29%，接受到初中阶段教育的学生只占65.71%，从未接受过审美教育的学生占5.93%，而这些已经成年的学生正在接受高等教育，所以高等审美教育的普及已经迫在眉睫，只有这样才能使大学生在学习专业课期间使自身的艺术修养和素质得到提升。

二、培养高校美术鉴赏课程的作用（一）使学生的审美能力得到提升美术鉴赏是人们利用对美术作品的感受、想象、体验等的视觉思维活动，获得美术知识和审美享受的过程，它作为一种创造活动，是对美术作品的一种再创作。

美术鉴赏的审美教育是通过对美术作品的意境、线条、色彩、构图、空间和创作背景等的鉴赏实现的，可以使人的审美能力得到提升。

每个人都有审美的需求和享受，大学生对美的需求和享受更加有希望和热情，但需要通过在实践中进行培养和锻炼才能真正懂得美、欣赏美、创造美。

在美术鉴赏课上，通过广泛的对优秀艺术作品进行鉴赏，就会逐渐使其理解美各感受美的能力得到提升，还能发展学生的价值取向。

但当前大学生对美术基础知识和作品认识不够，缺乏经验，对外来的事物真伪、美丑和善恶不会正确的判断，当那些带有商业色彩和负面因素的不健康文化来袭时，因为缺乏一定的理论指导，会受到相关影响。

高校设计专业学生《美术鉴赏》课程教学的探究1 美术鉴赏的重要性美术鉴赏是设计专业学生必须学习的课程之一。

随着设计行业的快速发展，设计师需要具备更高的审美能力和艺术表达能力。

而且，美术鉴赏可以锻炼学生的观察力和思维能力，并且有助于他们更好地理解和表达自己的设计思维。

2 美术鉴赏课程的教学模式美术鉴赏课程的教学模式通常包括理论讲解和作品鉴赏两方面。

在理论讲解方面，老师会讲解相关的艺术概念、历史背景和设计理论。

在作品鉴赏方面，老师会引导学生分析艺术家的创作意图、表现手法和形式美学。

3 美术鉴赏课程的教学内容美术鉴赏课程的教学内容通常包括绘画、雕塑、建筑、摄影等方面的艺术作品。

学生需要通过对这些作品的研究和分析，了解其中蕴含的艺术价值和文化内涵，以及其中的设计之美。

4 教师的教学方法为了使学生更好地理解和掌握美术鉴赏的知识和技能，教师需要采用多种教学方法。

例如，可以使用投影仪或多媒体课件，直观地展示艺术作品的形式美学和艺术内涵。

还可以组织实地考察，让学生亲身感受艺术作品所在的空间氛围和历史背景。

同时，教师也要给予学生充分的思考和表达的机会，帮助他们理解艺术作品并进行深入的思考。

5 学生的学习方法学生们在学习美术鉴赏课程时，需要积极思考和表达。

他们可以通过画画、拍照、写作等方式，来深入探究和表达艺术作品所传达的思想和情感。

同时，学生也需要独立思考，发挥自己的想象力和创造力，理解并运用艺术表达技巧，实现艺术创作的目标。

6 总结总之，美术鉴赏是设计专业学生不可缺少的一门课程。

在学习这门课程时，学生需要切实体验艺术作品所传达的文化内涵和艺术价值，同时掌握艺术表达技巧和思维方法，为将来的设计工作打下坚实的基础。

而教师也应该根据学生的不同情况和需求，采用灵活多样的教学方法，让更多的学生受益于美术鉴赏的课程。

浅谈高等院校美术欣赏教学[摘要]学生随年龄增长，绘画拟写实能力愿望也逐渐提高，对美术的兴趣会越来越淡化，尤其在高校阶段，学生面临就业的压力，再加上社会、学校以及家庭对美育教育重视程度的不够，必然导致学生对美术欣赏课失去兴趣。

如果想让学生对美术欣赏课产生兴趣，使欣赏课成为素质教育的重要形式，那么，教师是一定要讲究一些方法与策略的。

[关键词]高等院校美术欣赏教学素质教育美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。

但长时间以来，在高等院校的美术教学中，却很难体现这一目标的完整实施。

透过一些学校的美术教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。

那么，如何加强高等院校美术欣赏教学呢?下面笔者结合实际谈谈。

一、把握美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。

这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的界限，因而使教学发生了困难。

对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能涉及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。

这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

在一些抽象的作品方面，许多学生都会提出这样疑问：“这些作品好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。

他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。

造成这种情况的原因是多方面的。

但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

美术鉴赏的意义美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

1美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。

整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。

呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。

当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。

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因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。

如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。