浅析主观色彩在影视动画场景设计中的应用

浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。

从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。

人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。

人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。

影视动画场景设计中的主观色彩运用作者：高猛来源：《神州·下旬刊》2013年第06期摘要：动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。

动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩，同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。

动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系，某些颜色可以体现人物的内心情感世界，应该把握这种关系和空间环境的色彩，努力展现出独特的风格。

关键词：动画片场景设计主观色彩在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。

在人类的生产生活中颜色知觉随着主观意识的形成也逐渐加深对色彩的理解。

一、动画场景设计中主观色彩体现。

动画是一种虚拟的艺术，它的角色和场景建模是源于现实生活中的一系列艺术形象。

因此，影视动画中的色彩大多是主观的色彩，体现在动画的主观经验、主观意识和音调或场景人物的色彩氛围中。

我们都知道动画艺术具有夸张和变形的特征，其中也包含颜色夸张的漫画系列的元素。

场景设计是基于创造者主观的意识和符合主题的思想，进而创造出适合影视场景的色彩。

用场景的色调、亮度和饱和度的更改表现出夸张的变化。

例如动画片《凯尔斯经的秘密》，这部电影获得了奥斯卡提名奖，利益于该影片优美的色彩运用，导演大量使用“夸张色彩”和“变形色彩”这两个技术，描绘出一个个完美的画面，这些画面场景让观众感受到一种颜色的美，这种美是导演利用动画和色彩共同创造一个良好的效果，可以触及到人们的内心世界，使观众产生出一种认同的情绪，正因为有这样完美的思想，才创造如此完整和优美的世界。

动画场景设计中主观意识也属于与客观相对的意识范畴。

二、动画场景设计和整体色彩和局部色彩处理和关系色彩与音乐作品之间的关系具有一定的节奏。

同样，一部影视作品的整体色调也应该灵活，张艺谋的《红高粱》中红色成为主色调，表达出全国上下爱国主义活动热血沸腾。

浅议色彩在动画场景中的运用一、动画场景设计与色彩的含义动画场景设计是指动画形状的任何对象以外的角色造型设计、场景变化随着时间的变化而变化。

“场景”是一个复合词，“场”表示的是时间概念的，指戏剧、电影和电视的小段故事的每一个部分，而“景”是表空间概念的，指风景和物体。

在一部动画作品中，角色须要有本身的活动空间，不管景别如何变换，全景、近景甚至特写中，都能看到角色行走在其间的场景。

动画场景设计不是孤立于动画创作之外的，它是动画制作整体中的一个子系统。

场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。

色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型因素。

” 色彩的运用在动画场景中发挥着不能替代的作用。

在任何一个动画作品中，动画场景设计是整个动画片制作中的重要组成部分，然而色彩的运用又是视觉动画场景设计的重要途径，为渲染气氛、塑造形象、丰富画面起到了至关重要的作用。

在一般情况下，当今的动画片都是色彩片，这也就意味着动画的场景设计必须要结合色彩，以便施展最大限制的艺术感染力。

正确的色彩设计是场景设计的重要组成部分。

在牛顿著述《光学》中，揭示出光和色的奥秘，从理论研究的角度，为颜色的理论研究和实际运用提供了科学依据[2。

色彩在历史的沉淀和积累中演变，逐步形成了一些共同的认知和固定的解释，让一些色彩和色彩搭配变成了特殊的概念和特征。

二、色彩在动画场景设计中的作用动画是一个富有想象力的视觉表现形式。

从美学的角度来看，外形柔美，色彩艳丽，构图变换多样形成了丰富多彩的画面成果，能给观众以视觉的美感，动画艺术设计师的任务是创造美感来最大程度的吸引观众。

1.色彩运用对故事情节的作用一部动画作品的好坏，与动画的故事情节是分不开的。

首先要有一个好的剧本，一个吸引人的剧情，才能引起观众的观赏欲，其次要有和谐漂亮的色彩烘托，才能让动画更加生动，更加吸引观众。

《大闹天空》中孙悟空在花果山中，绿树蓝天，水清花开，场景的色调很是明亮欢快，无忧无虑，在托塔李天王奉玉帝之命，带着十万天兵天将来捉拿孙悟空时，场景一下子就变的灰暗起来，乌云密布，鲜亮的色彩都被覆盖，在这种对比强烈的色彩环境下，营造出了一种紧张刺激的氛围，让观众为孙悟空处境担心起来，引发观众的情绪变化，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，色彩鲜明，快人快语，让观众心驰神往，叹为观止。

浅析色彩艺术在动画制作中的应用在动画制作中，除了要注意人物造型、人物服装等内容，也要对色彩合理配置，从而让色彩发挥塑造背景以及烘托人物性格等作用。

基于对动画制作中色彩艺术发挥作用的研究，本文中走提出了在动画制作中，色彩艺术的应用方法，以达到提高人物塑造质量的目的。

标签：色彩艺术；动画制作；应用方法引言对于色彩艺术来说，使用中需要关注各类色彩的搭配形式、色彩的参数确定以及色彩对动画情节推动等方面，所以在具体的研究和应用中，要从动画制作中的多个角度和人物、场景的塑造角度出发，完成对色彩的合理选用，另外对于不同风格的动画，色彩基础有所不同，都需要通过色彩艺术的应用实现场景塑造。

一、色彩艺术在动画制作中能够发挥的作用1.背景塑造动画中的一个因素为场景，既为故事情节以及人物行为等方面构建了空间，当场景的色彩变化时，通常意味着时间、情节等因素的变化，所有在背景色彩的选择中，要分析背景是否能够发生相关变化[1]。

在具体的研究和分析中，要从这一角度出发，完成对这一项目的研究和分析工作，即依照整个故事情节的变化方式选择合理的色彩时，必然能够更好推动故事情节的发展，实现对故事情节的有效推动。

2.人物塑造在人物塑造中，要从个体角度和整体角度两个方面完成对人物的塑造工作，这两个方面决定了动画制作中的基础色调和人物的应用色彩。

对于整体性色调选择来说，要从故事的背景、故事的情节以及整体性的世界观角度出发，选择最为合理的人物塑造形式，当整体性基调合理构建时，能够反作用于故事情节的推动过程，从而让这一系统和体系更好运行，实现对故事情节的合理推动。

对于个体色调选择来说，要从个体的性格特点、故事情急退推动能力等角度出发，分析该人物是否需要凸显，制定对人物的着色方案。

需要注意的是，即使对于动画中的关键人物来说，通常也不可使其的色彩选择与整体基调不符，防止最终画面中，个体人物与整体格格不入，降低了整个画面的观感。

二、色彩艺术在动画制作中的应用方法1.人物性格方面在当前的动画中，可将观众青睐的动画分为两种，一种为单集篇幅较短的动画，另一种为单集时间较长，并且故事情节连贯的动画，前者通常情况下不存在主要的人物特点，这类动画的人物性格无需太过突出，对色彩选择方面的要求较低，本文的研究对象为后者。

主观色彩对影视动画场景设计分析论文主观色彩对影视动画场景设计分析论文动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。

摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。

本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。

关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。

设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。

在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。

2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。

色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。

在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。

3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。

要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。

设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。

二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。

浅谈主观性色彩在动画电影教学中的运用发表时间：2014-04-14T10:53:03.590Z 来源：《现代教育教学导刊》2014第2期供稿作者：杨嘉伟史鑫[导读] 结论现实生活中，人们喜欢美的色彩，这也是人们内心中产生的一种主观意念。

哈尔滨师范大学传媒学院（150000）杨嘉伟史鑫【摘要】动画电影原本是单一的黑白色彩组成的，经过漫长的演变动画电影逐渐的增添了色彩。

目前的动画电影中，通常用色彩来表达影片中人物的性格、情绪，展现人物与场景之间的情感变化。

运用色彩间对比与统一的转变，突出动画电影中主观性色彩的主旋律。

通过对主观性色彩的研究，正确的认识动画电影中色彩间的结构平衡，表现影片剧情内容和中心思想，与人物内心感情相结合。

通过主观性色彩的艺术形式反映现实生活还原现实生活，展现主观性色彩的真正魅力，令动画电影的艺术价值不断的升华。

【关键词】动画电影色彩主观性爱因斯坦说过：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，就像贯穿整个作品的运动进程的音乐线索那样可以独立地发展，我们就很难对电影中的色彩有所作为。

”所以说动画电影中主观性色彩可以引导一部影片发展节奏的方向，随着剧情的起伏带动着故事的发展。

由于动画电影具有强烈主观性和非写实性的艺术本质，在一定的程度上大部分动画偏重的色彩结构都是主观性色彩。

其实早期的中国动画电影主要以民族特色为主，多用线描的形式去表现，色彩却比较单调，多运用传统艺术的表现形式。

但现在国内的动画电影的发展趋势逐渐在向多元化演变，具有浓重的时代气息与时代感，主观性色彩的表现也给动画电影发展史添加了更多的时代元素。

而欧美的电影动画特别注重表现性，不管是人物还是色彩都给观众留下深刻的印象，主观性色彩大多也都偏沉重，让人一直处于精神集中的状态。

人物与背景色彩的对比比较强烈，产生强大的视觉冲级感。

再通过主观性色彩的引导调动情绪，吸引眼球。

1 主观性色彩对动画电影剧情发展起到的作用 1.1 主观性色彩对剧情渗透的关系。

文化艺术 ｜关于色彩艺术在影视动画中的应用分析□崔会娇/文影视动画是一种将充满想象的景物通过视觉的形式表现出来。

我国影视动画在发展中，通过对色彩艺术的合理运用，对动画色彩进行主观化处理，能利用色彩的视觉形式表达情感，丰富动画内涵，同时在色彩的作用下，促使动画故事的推动引发观众的情感共鸣。

在影视动画的基础上，通过画面色彩的强烈性，能够提高影视动画的视觉冲击力，使影视动画的艺术品位得到全面提升[1]。

1色彩艺术的特征简述1.1 色彩的物理属性色彩是影视领域中的重要艺术语言形式，能够对影视故事的情节发展起到重要的推动作用，甚至对观赏者的心理以及视觉感受造成一定的冲击。

在影视动画方面的制作中，通过色彩艺术的有效运用，可以在影视动画的鲜明度、纯度等物理特征方面进行展现。

鲜明度主要是指彩色的强度或者是色彩的明暗程度，不同的物体所吸收的光线色彩存在一定差异性，而且会产生不同类型的明度。

一般情况下，色彩中包含了色相，色相是根据色彩的类型，如红色、紫色、蓝色、绿色等颜色。

而纯度则是代表色彩的饱和度。

1.2 色彩的艺术特征色彩作为物质中的一种特殊属性，在不产生情感特征的基础上，能够对人体的大脑产生冲击，使人体大脑对色彩产生记忆。

而色彩艺术则是将人体大脑中的色彩与现实中的色彩进行充分结合，从而在色彩的视觉冲击下，给人们情感以及情绪方面带来更多的变化。

色彩艺术能够促进人体的心灵，同时也能够使人类产生丰富的色彩情感，色彩艺术与社会也有着一定的紧密关联，人类的色彩艺术观念会受到社会发展、道德素养以及风俗习惯等因素的影响，从而在人体中产生不同的色彩心理[2]。

在中国传统文化中，不同色彩代表了不同的物体，如红色作为中国的特色，象征着太阳、火焰、勇敢以及生命、许多喜庆的场面会以红色作为主色调。

而黄色不仅与中华民族有着关系，也与中国的土地有着一定关系，象征着伟大、尊贵以及神圣。

而黑色在中国则是以黑暗、恐怖为主，为白色相反。

而绿色则在中国代表了和平、生命等，不同的颜色能够对人类产生不同的感受。

浅析色彩在影视动画中的作用摘要色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。

影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。

其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。

关键词：色彩影视动画作用AbstractColors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts.Keywords: Color film and animation effects提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。

除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。

一、色彩在影视动画中的生理功能不同的颜色会给人以不同的视觉效果，同时更会产生迥异的生理反应，以上观点通过了系统的科学实验的到了证实。

浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。

色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。

是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。

关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。

而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。

在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。

能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。

一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。

当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。

在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。

红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。

色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。

色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。

在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。

动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。

2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。

色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。

主观色彩在影视动画场景设计中的应用主观色彩在影视动画场景设计中的应用在动画场景设计教学理论中，除注重素描课程以外，颜色写生课程更不容无视。

下面是店铺为大家整理关于主观色彩在影视动画场景设计中的应用，欢迎大家阅读！1 客观颜色在动画场景设计中的作用动画场景设计中的客观颜色认识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。

它根据对实践景物的重复察看体验，构成本人的客观认识觉得。

假使我们改动以往的察看办法，以我们本人的思想去了解颜色的自然属性，将会发现颜色具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将颜色的客观属性、变成本人的客观颜色呈如今动画场景设计之中。

当客观颜色在你的思想中逐渐晋级，动画场景设计将不属于肉眼察看的客观物体。

而是设计师运营的颜色王国。

不然，设计师就成了摄影机和照像机。

由于有了客观认识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时颜色的觉得截然不同。

设计师经过重复察看自然景物构成客观认识。

进而又经过客观认识对自然景观予以调整改造，这是存在决议认识又由认识反作用于存在的详细表现。

动画场景设计中客观颜色认识的构成，应经过察看锻炼和写生锻炼停止培育。

从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息保送到大脑，产生了物体的光色反映。

在户外，有时客观条件不能满足画面的需求，这时客观颜色认识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中控制的颜色常识及生活阅历的积聚，重构画面的合理性和圆满性，将景物颜色停止重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。

对色彩及光源和暗面停止合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，构成画面的视觉兴趣中心，到达传送美感享用的艺术效果。

学习者自我锻炼敏锐的辨析复杂景物才能，以及用冷暖颜色的处置办法调整颜色的才能锻炼，以到达客观认识的养成。

崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种对比相机镜头更丰厚的艺术功用，这就必然地表现了设计者的客观颜色意念要素。

浅谈在动画短片中色彩的运用[摘要]色彩作为整个画面的视觉元素，在影视动画制作中是一种重要的表现手段，动画色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力，从而超越色彩对表面的模仿与描绘，了解色彩的情感性、意向性，进行主动性的认识和创造。

色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，也是我们通向精神家园的方舟，把握好色彩的风格和寓意，是动画创作的关键。

[关键词]动画：色彩：心理联想：艺术一、研究意义人们对色彩的感觉是一种美感形式，也是一种主观意念。

在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。

用色彩的视觉表达情感、渲染意境：用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬角色的个性，引起观众的共鸣：色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。

而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。

二、色彩论述1色彩的类别。

色彩分为无彩色和有彩色两大类。

无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。

其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态，三者称为色彩的三属性。

明度和色相合并称为色调。

2色彩的特征①色彩三属性。

色相(Hue)：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度(Valuc)：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。

不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度(chroma)：简写c，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。

具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。

假如某色不含有白或黑的成份，便是纯色，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用【摘要】自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受。

色彩的不同人们的感受也会不同，从而引发的情感也有所区别。

动画影视作为一种视觉性的艺术，色彩在其中起着重要性的作用。

它是人们观赏动画的第一个视觉感受，合理的运用色彩可以推进情节的发展，把观众带入动画影视中，感受影视所表达的思想和主题，发挥动画影视的魅力，从而达到预期的艺术效果。

【关键词】色彩动画场景设计应用色彩是动画影视的整体风格、内容的表达，对突出作品主题，渲染气氛起到重要的作用，在动画场景中，色彩可以使抽象的场景具体化，使内容和情绪形象化，使人们在色彩中感受到动画情节剧情的变化。

色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是动画中重要的表现元素之一，在动画场景中加强色彩的应用，结合场景的变化，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的整理效果，吸引更多的观众，从而加快动画影视艺术的发展。

一、动画场景的概念及作用动画场景简而言之就是画面中的背景。

在动画中起到一个重要的烘托作用，通过场景能够有效反映动画中设定的地点、环境、时间、氛围等相关的要素，作为动画中主要存在的元素之一，场景对于塑造特定环境、渲染气氛、突出主题和增加动画整体的艺术效果都有着非常重要的作用。

二、动画场景中色彩的作用在动画场景中色彩是多层次的，具有空间性和运用性的，它根据画面剧情的变化而变化，是动画影片中一个重要的视觉元素。

在场景中合理的运用色彩，可以有效的刻画角色的情感，营造环境氛围，丰富剧情需要，提高影片的观赏效果。

色彩在动画场景中的作用主要是表现在以下几点：（一）色彩能够有效的保持整部动画在视觉上的整体、统一在动画场景中色彩的运用必须要符合动画整体的节奏，把握场景主题的要求，动画风格、情感、基调的不同，所运用的色彩也会有所区别，要维护一个动画视觉上的统一和谐，在色彩上就需要保持一致性。

在一个具体的场景中，都会存在主色和辅助色，主色是整个动画要体现的一个思想，而辅助色则是起到调节画面效果的作用。

大 众 文 艺67摘要：动画场景设计中的主观色彩运用，是动画场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩的训练，是学习动画场景设计事半功倍的捷径。

关键词：主观色彩；动画场景；作用；训练应用动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师必须具备的基本功。

色彩给我们生理的认知，更是我们的精神家园。

心理的联想是人们在生活中的感知和经验积淀的情感体现，一个初生婴儿从对火、太阳光的感知，到对温暖色调的情感联想，是自身对事物的经验。

因此，强烈的精神感光通过自身的联想可以引发另外一种相适的感受。

温暖、卑鄙、恐怖、活泼、动力、羡慕等人类的思想情感，可以在色彩中相对应，这正是色彩语言在视觉艺术中的奥妙所在。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用每个时代都有自己独特的艺术，因而，艺术是有风格的。

主观色彩意识在动画场景设计中，范畴是属于自我认知的方面，与“客观因素”相对应。

根据对实际画面的反复参照观察，从而在自身感观上的意识。

将动画场景设计之中这种自身感观的意识的运用，每一个设计者就便形成了自己的独特画风与个性。

比如在动画片《萤火虫之墓》中，作为影片场景的“小镇”，场景的色彩搭配，把日本明治时代的怀旧风格体现的淋淋尽致，运用日本固定的的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的浮世绘和神社里面得到广泛的运用，体现了民族和社会的时代特征。

同画一个景物时有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师色彩的感觉绝然不同。

色彩具有使人心理联想的特征，可以达到人的精神共鸣。

制作动画中需要的情绪，如美好、高兴、忧伤、希望、恐怖等，可以通过色彩的运用来表达。

结合于音乐在色彩中的共鸣，使得动画片的感染力远远超越于绘画作品，对色彩动画场景设计的初学者来说，只注重外形的刻画，把动画场景设计画得逼真具体，不对实际的场景进行系统的分析，不对其进行取舍，而忘掉了起主导地位的色彩颜色设计，这也是初学者的通病，这是动画场景设计色彩的大忌。

动画专业的毕业：主观色彩的运用 论文应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，以下就是由编辑老师为您提供的动画专业的毕业论文。

  在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。

大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

 人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。

在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。

人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。

人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

 一主观色彩在动画场景设计中的作用 动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟客观相对应。

它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。

倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。

当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。

而是设计师经营的色彩王国。

不然，设计师就成了摄影机和照像机。

因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。

设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。

进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用学院名称： 艺术设计学院专 业： 艺术设计（电脑美术设计）班 级： 06 动画 W姓 名： 王烨指导教师姓名： 何小凡指导教师职称： 讲师2010 年 6 月JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 本科毕业设计（论文）浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用摘要：色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。

这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法的空间。

关键词：色彩；动画场景设计；表现；应用Color in the animation scene of the performance andapplication designAbstract：Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience's emotions and feelings are extremely important elements of animation, this paper studies the performance of its various forms, using their different artistic effect produced, to improve the performance of animation degree. The use of these various methods and presentation skills, are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources, to develop a more broad color animation techniques of space.Keywords：Color；animation scene design；performance；application目录序言 (1)一、课题研究背景 (2)1．色彩在场景设计中的设计现状 (2)2．研究内容及方向 (2)二、动画场景色彩的概述 (3)1．色彩要素 (3)2．不同色彩搭配的作用 (3)3．色彩在动画场景中所体现的心理和性格 (4)4．色彩的定位 (5)三、实例分析与技法 (5)1．自然色彩的解构 (5)2．中国新生动画传奇 (6)3．新海诚的色彩世界 (7)4．民俗动画与色彩的结合 (9)参考文献 (12)致谢 (13)浅谈色彩在动画场景设计中的表现与应用序言我们的世界是多姿多彩的世界。

浅谈色彩元素在影视动画中的应用摘要：能否正确的应用色彩成为一部影视动画作品能否精彩的呈现自身内容，触动观众心灵的关键。

然而，在影视动画作品中，色彩因素并不是单独存在的，只有真正的将色彩融入到作品内涵之中，才能真正发挥出色彩的美化作用，进而更好地体现影视动画作品的真实特征。

关键词：影视动画；色彩因素；应用一、色彩因素在影视动画作品的作用探析（一）展现画面美影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。

首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。

其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影视动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。

（二）突出情感美在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。

（三）加强运动美相比于绘画作品，影视动画具有可动性。

在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。

浅析色彩在影视作品中的应用浅析色彩在影视作品中的应用——以于正电视剧为例XXX专业学生XXX指导老师 XXX毕业论文浅析色彩在影视剧中的应用【摘要】由于光能将物体的方向、形状、颜色、运动等各种信息传递到视网膜上，展现给我们的是千姿百态的世界，光赋予了世间万物以色彩，色彩成为人们生活中不可缺少的元素。

有些人喜欢红色，她们觉得红色代表着热情，能突出她们的性格特点；有些人喜欢黄色，她们认为黄色代表温暖，能给人带来光明温暖的感觉；有些人喜欢绿色，她们认为绿色象征着和平，能使人安静平和。

然而，在影视艺术创作中色彩是不可缺少的元素，通过它的变化能展示剧中人物的心理变化，根据影片色彩的选取可以定下剧情的整个基调，一部彩色的影片，在你观看的时候可能看不懂画面内容是什么，但是根据影片的色彩则可以感受到一种情绪,有助于理解影片。

【关键词】色彩影视艺术场景角色基调人物服饰前言我们都知道影视剧是从无声到有声，从黑白色到彩色的变化，这种变化经历了一个漫长的过程，无声的影视剧更注重演员的表演及场景的设定，而声音的载入则能让观众通过人物的对话来理解剧情的发展；同样黑白影视剧是在叙述故事发展的情况，它更偏向于对过去事物的介绍，给人一种感觉是这件事离我们好远，显得不那么真实。

在这个物欲横生的环境中，黑、白两种颜色似乎不再能满足观众的需求，他们更多的注重现实生活的色彩，希望影片能更接近生活，还原生活的原貌。

色彩是影视艺术创作中极其重要的视觉元素，它本身就是一种角色，能参与造型、深化主题、反映人物的情感机制；另外，还要注意场景与色彩的协调，衣服与色彩的统一，灯光对色彩的强化，他们都能影响到色彩在影视剧中的运用，色彩在影视剧中的地位也越开越重要。

色彩是一种思维方式。

绘画、巫术、宗教和建筑艺术用了数以万年计的历史去领会和创造这种思维方式,影视是用一种新的技术手段来重新学习和领会这种思维方式。

某些色彩的延续和某些色彩的变化,缓慢的改变或陡然巨变,通过中间色的渐渐过渡或是不同色彩调子的镜头的直接组装,让某些色彩形成自己的语言,这一切经过对色彩的整体构思而形成独特的色彩表述,都需要我们用心、用技巧、用创作的灵感去完成。

色彩在影视动画设计中的应用分析摘要：通过对近几年影视行业的观察和分析来看，动画的占比有着明显的增加，而且更加吸引人们的关注度。

影视动画主要是通过三维技术、计算机等技术的应用，为人们创造出不同的动画形象以及故事梗概。

影视动画设计包含美术、动画造型设计、场景设计以及角色创造等不同的内容，需要设计人员具备一定的艺术素养。

其中，色彩是影视动画设计中的关键要点，它与画面的视觉效果以及传递的情感认知有着密切的关系，需要进行合理的运用。

本篇文章通过对色彩在影视动画设计中的应用价值进行阐述，分析色彩在影视动画设计中的应用要点，并且就色彩在影视动画设计应用中存在的问题进行说明，从而探讨加强色彩在影视动画设计应用的措施。

关键词：色彩；影视动画设计；艺术氛围；引言在时代的发展进程中，当前的影视动画与过去有着明显的不同，它从二维逐渐过渡到三维，并且引入了更加先进的技术和理念，可以通过特效合成、后期加工等方式，为人们呈现优质的视觉效果。

但是无论对于何种形式的影视动画来说，色彩都有着非常重要的作用，是动画视觉效果的主要基调，可以通过不同的色彩元素以及搭配传递不同的内容、情感表达。

在影视动画设计中，有关人员应该加强色彩设计方面的重视程度，提高对于观众的吸引力，同时促进影视动画设计的进一步发展，有关人员可以就此进行具体的研究。

1、色彩在影视动画设计中的应用价值1.1提升影视动画的质感在影视动画设计中，画面质感与最终呈现的视觉效果有着密切的关系，一般来说，画面质感取决于设计人员对画面的构图、布局以及色彩设计。

相较于人物电影来说，影视动画主要是由不同的绘画作品组合而成，并且通过后期加工、特效的方式使其呈现出不一样的画面感。

色彩在影视动画中的主要作用就是丰富画面的内容以及灵动性。

从观众的角度来看，他们在观看影视动画作品时主要是从画面感知到不同的信息，而色彩在设计中的应用主要是增强画面所表达的艺术特性，通过不同的色彩元素，赋予画面更多的信息，给予观众不同的欣赏角度。