试论在声乐教学中情感培养的重要性

论声乐教学中情感培养的重要性摘要：情感是歌唱艺术的核心，是声乐教育实践的核心，所以目前的声乐教育工作者应该重视对学生情感的培训，以及情感和声乐技巧的融合，只有歌唱艺术的方式与内容达到完美的统一，将创造完美的艺术品，它可以大大提高在中国的声乐教育水平。

在本文中，我将从这个问题的情绪在声乐教育的练习和练习方法的重要性两方面进行论述，以理顺实践教育和情感的声乐练习之间的关系，实现培训情感的重要性。

关键词：情感培训；声乐教育；重要性一、情感培训在声乐中的作用（一）情绪练习能提高声乐演出能力演出在整个过程中都能表现出作品的特点以及演出者的特点。

声乐表现力是通过声乐演唱会来表现给观众的情感，观众可以领悟主人公的情感。

它也是作品的流行歌唱者的再创作，因此，情感的表现是声乐方式的重点因素。

（二）情感修养可以掌握不同的风格大家都知道，中国是一个多民族的国家，无论语言或民族的特性不同，导致各民族自身独特的演唱风格、情绪和区域也要求歌唱者演出时的工作必须掌握好的民歌，使其能表现的工作内容完成。

不同地区和不同民族声乐风格加强情感练习。

（三）情感修养可以传达不同的审美风格人是审美主体，审美是人们判断事物的历程。

同样，一种音乐作品的风格，人们对于心理素质的评价和不同的文化背景有着不同的审美观念，人们并不是一成不变的，而是随着社会的变化而变化的。

而声乐中的情感是人们审美的重点，从情感的角度来看，人们可以真正地欣赏这部作品。

二、声乐教育中情感培训的途径（一）结合技巧与情感声乐是一门艺术，也是一门困难的技术。

因此，在实际的教育历程中，声乐老师应增强学生的情感体会，同时兼顾学生的能力，从而促进情感与技巧的有机结合，提高学生的审美情趣，鼓励学生掌握的声乐技巧，但传统的声乐教育中，老师往往因为太注重技巧的教授而忽略情感的培训，这始终是难以摆脱的声乐教育技巧的教育，而且没有声乐的情感表现会缺少美，所以在声乐教育实践中，老师应把情感和应注意必不可少的技巧。

论声乐教学中情感培养的重要性作者：雷亚林来源：《神州·中旬刊》2013年第08期摘要：在声乐的教学过程中，情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用。

因此，需要培养学生优良的情感体验，让情感推动声乐技能不断提高，从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平。

声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程，在一定程度上，情感心理更是占据了声乐教学的全过程。

因此，每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养，让其更好的为声乐教学服务。

本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性，从而提高声乐演唱水平。

关键词:情感培养教学声乐音乐是艺术情感最直接的体现，我们能够直接从音乐中获得情感体验，而不是从有关音乐理论上来获取。

学习唱歌和表演的目的就是希望能用较为熟练的技巧，然后生动的将思想情感表现出来。

只有动情的歌声才能够感染大家，从而达到审美的效果。

在现代的声乐教学过程中，很多教学工作者都主要将教学技巧放在最重要的部位，比如说歌唱的气息、共鸣等，这样便忽略了情感的培养和表达。

当然，如果没有一定的声乐技巧是很难将一首歌唱好，但是只有声乐演唱技巧而没有情感，便不能够发挥音乐作品的艺术作用。

一、情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂艺术作品及文艺形象最吸引人的地方就是用感情打动人，艺术欣赏的过程并不是简单的知识和道德的获得过程，艺术作品及文艺形象的主要特征就是用情感来打动人，艺术欣赏的过程能够让听众不断得到情感满足。

让人们在获得情感愉悦的过程中能够领悟到作品的思想内涵和教育意义，从而达到精神的升华。

声乐艺术通过歌词与旋律的有机结合，从而将情感传达出来，这样便能够给人一种强烈的审美情感享受。

声乐的奇妙之处在于它能够通过人的喉咙，将沉默的歌谱转化为情感生动的歌声。

这样不仅能够将歌曲的审美的情感抒发出来，而且还能够激起听众的情感效应，从而将歌曲的审美价值展现出来。

艺术的生命便是情感。

在歌唱的过程中，想要做到将情感融汇于歌曲中，就必须以情感的体验、情感的表达为前提。

浅议声乐教学中情感培养的重要性作者：陈光芬来源：《北方音乐》2017年第11期（遵义师范学院音乐与舞蹈学院，贵州遵义 563000）【摘要】音乐艺术具有独特的魅力，情感是艺术的核心，也是声乐教学中尤为重要的环节。

对于声乐教学工作者而言，在教育实践中，如若仅仅传递声乐技巧等知识内容，忽视培养情感，则使声乐教学了无生气，难以打动人心。

可见，声乐教学中的情感培养是尤为重要的。

只有具备情感的声乐教学，才能将音乐艺术作品淋漓尽致的展现。

对此，本文主要阐述声乐教学中情感培养的重要性，以及提出情感培养的有效策略。

【关键词】声乐教学；情感培养；重要性【中图分类号】J616 【文献标识码】A前言对于每一部声乐作品而言，都融入了作者的情感，而在声乐教学中，教师只有加强对学生的情感培养，才能使学生真正走进声乐作品创作者的内心世界，与其产生共鸣，进而更好地演绎声乐作品。

所以，声乐教学中的情感培养是重要的，要求教师必须采取有效的教学策略，培养学生的情感，增强声乐教学效果。

一、声乐教学中情感培养的重要性声乐教学中，加强情感培养是重要的。

首先，加强情感培养能够促进声乐作品情感的表达与传递。

声乐演唱中，既要融入自身的情感，又要结合创作者的情感，而不同演唱者，融入的情感因素又不同，给予观众的听觉效果也有差异。

在声乐教学过程中，教师应加强对学生的情感培养，以坚实其表现功底，有助于激发强烈的共鸣感，提高声乐作品的表现力。

其次，通过对学生的情感培养，有助于学生从情感视角出发，对声乐作品更为深入的理解和认识。

声乐作品各具風格及地域特色，学生在演唱声乐作品时，要提升自身的演绎效果，必须对作品的音乐风格、地域特色等加以了解，进而才能将情感释放。

例如，腾格尔的《天堂》属于蒙古族歌曲，在声乐教学中，应使学生感受到草原的辽阔，进而能够对情感加以把握。

再如，陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》，教师应引导学生对地域风俗有所了解，以准确表达情感[1]。

再次，声乐教学中，加强情感培养，能够增强声乐作品的艺术表现力。

2017年第1期（总第313期）北 方 音 乐Northern MusicNO．1，2017（CumulativelyNO．313）试析声乐教学中情感培养的重要性高莹莹（华池县职业中等专业学校，甘肃 庆阳 745600）【摘要】声乐是一门技艺，同时，声乐的表演中情感的表达非常重要，因为在声乐艺术中基本都会含有一些深层次的情感，只有具有情感的艺术，才是最能打动人的艺术。

为此，在声乐教学过程中，要注重情感的培养，教师要认识到情感教育的重要性，在实际工作中要采取有效的措施，提高学生的学习效果。

【关键词】声乐；教学；情感培养；重要性在我国教育体制改革工作中，素质教育逐渐受到社会的重视和关注，各学科教学都在积极改进自身的教学方法，以期能够为教学工作带来积极的改变。

在声乐教学过程中，教师不但要加强技术、技巧方面的培养，还应当加强情感方面的培养，使学生能够在教学过程中学习到情感与艺术之间的关系，能够在表演和表现过程中展现出艺术的美感和灵魂，从而促进学生艺术水平的提升，为我国培养出更多、更好的艺术人才。

一、声乐教学中情感培养的重要性分析在声乐教学中培养学生的情感，能够让学生提高自身的表现力，使得艺术展现更加富有灵魂，同时，能够帮助学生理解声乐艺术，使其增加对本民族艺术的认同感，提高自身的艺术层次。

而艺术和情感本身就是不能分割的部分，这一点在所有的艺术门类中都有体现，例如在绘画艺术中，富有情感的艺术作品能够让人欣赏到作者的意图、瞻仰作者的高超艺术水平；在雕塑艺术中富有情感，能够让人欣赏到作者的艺术水平，即使是非常小的雕塑作品，也能体会到作者强大的艺术能力。

这说明，情感赋予一个艺术作品最高的表现力，使得作品更加传神和灵动。

而在声乐艺术中，富有情感的表演会让观众体会到声乐的美感，让人陶醉在声乐艺术的怀抱中。

为此，在声乐教学工作中，应当着力培养学生的情感。

当学生具备较高的情感能力之后，学生的声乐表现力和创造力会得到明显的提升，会带给声乐表演灵魂。

论声乐教学中情感培养的重要性作者：罗剑来源：《音乐时空》2015年第08期摘要：情感是歌唱艺术的核心，更是声乐教学实践的核心，因此当前的声乐教学工作者要重视学生情感的培养，以及情感与发声技巧的融合，只有歌唱艺术的形式和内容实现完美的统一，才会造就完美的艺术作品，也就可以极大地提高我国声乐教学水平。

本文笔者将从声乐教学中情感培养的重要性以及培养方式两个方面对这一问题进行简单的探讨，以便理顺声乐教学实践与情感培养的关系，认识到情感培养的重要性。

关键词：声乐教学情感重要性技巧一、声乐教学中情感培养的重要性（一）在声乐表演中必须要实现情感和技巧的融合，这是声乐表演的必然要求在音乐艺术中，声乐艺术是一个非常重要的分支，当然这门艺术也是具有很复杂的组成部分。

要做好这门艺术不仅要有歌唱技巧的因素还要有情感因素。

声乐艺术要求表演者不仅仅要通过自己的艺术表演表现出音乐的美感，还要和乐曲和词曲的作者达成情感上交流，这种超越时空限制的交流境界就需要表演者具有较高的艺术功底和必要的情感。

只有具备在艺术表演中自由控制自己情感表达的技能，才能在表现艺术作品的时候抓住作品的内涵，并且用自己的歌唱技巧和形体美感传达出作者的意境和情感。

因此，在声乐表演中必须要实现情感和技巧的融合，这是声乐表演的必然要求。

所谓的“音”就是音乐的意思，音乐本来就是将情感与声音之美融合在一起形成的。

因此，只有在艺术表演尤其是音乐艺术表演中将情感与声音之美结合在一起，才能使表演者自主的发挥想象力，追求作者塑造的艺术境界和情感追求，也只有这样音乐表演者才能通过表演表达出音乐作品的意境和气韵。

如果表演者在声乐表演中做不到这一点，即便表演者的声音条件具有无可比拟的优势，表演者也具有比较高超的艺术表现技巧，他也是不会成功的。

因为表演者如果没有从内心深处发挥出来的情感作为表演的精髓，就不能适度的在表演中安排自己的情感，可能会在应该悲伤的时候喜悦，也有可能在应该喜悦的时候悲伤，出现一定的情感偏差。

论声乐教学中情感培养的重要性摘要：歌唱是一种具有情感表现力的艺术形式，歌唱的目的是通过应用熟练的发声技巧，通过优美的歌声去感染听众。

而这一“感染”的过程便是情感流露的过程，纵观目前声乐教学，很多教学者都将声乐教学的重点放在歌唱的气息与共鸣方面，很大程度上忽视了情感的培养。

应该明确的是，情感是声乐教学的重点，良好的情感体验能够让声乐学习更具质量。

本文从声乐演唱的内涵入手，着重通过声乐演唱中情感的重要作用继而凸显声乐教学中情感培养的重要性。

旨在完善情感培养在声乐教学中的重要价值，促进学生声乐学习质量的提升。

关键词：声乐教学；情感培养；重要性引言音乐是声音的艺术，也是听觉与艺术思维的综合，声乐演唱也叫“演唱”，通常指以唱的方式来表演（歌曲、戏曲等）。

对其理解可分为两部分，演与唱。

演即为表现、呈现。

唱是其呈现的方式。

常见的“唱”的方式有齐唱、独唱、重唱、合唱等。

唱是一个综合的过程，需要器官的协调与共鸣，并且需要呼吸与相应的正确的姿势，由此才能保持声音自然而圆润，富有感情和相应的力度。

可以说，唱是一种基本的表现方式与能力，是歌曲通过歌者与观众交流的过程，因而好的演唱要注意其表现力。

而表现力和感染力的来源便是情感，因而加强对声乐教学中情感培养具有一定的重要性。

一、声乐演唱的内在涵义声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐的基本要求是声带和口腔、鼻腔、舌头等的共同作用，发出动听的、持续的、富有表现力的节奏的声音。

按照音域和音色的不同，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等6种。

而且根据唱法的不同可分为美声、民族、通俗唱法等不同类别。

不同的声乐唱法有不同的特点和表现方法，如美声是一种独特的发声方法，其不仅是一种演唱风格，更是一种音乐流派，其发声由于喉头位置较低，因而声音圆润饱满、张弛有度富有厚重感，音质均衡，刚柔兼备。

又如通俗唱法是一种声音较为自然，近似说话或低语，很少产生共鸣的唱法，其演唱时要借助扩音器，以达到放大音量，引起听众注意的效果，在演唱时主要以独唱为主，表现为较真挚和细腻的感情。