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电子音乐创作电子音乐是一种通过计算机和电子设备进行创作、编曲和演奏的音乐形式。
它在过去几十年中越来越受欢迎，成为了现代音乐领域的重要组成部分。
电子音乐的特点是丰富多样的音色、律动感强和创新性强，让人们可以开放思维、发挥创意。
电子音乐创作的过程包括作曲、编曲、编程和混音等多个环节。
一、作曲在电子音乐的创作中，作曲是首要的一步。
作曲是指编写音乐的旋律、和声和节奏。
创作者可以通过钢琴、键盘、合成器或者计算机软件来作曲。
在作曲的过程中，创作者可以使用现有的乐句、和弦进程，也可以通过创新的方式来创作全新的旋律和和声。
二、编曲编曲是将作曲的曲调和和声进行进一步的丰富和变化。
创作者可以使用各种不同的电子乐器来为作曲添加更多的音色和效果。
常见的电子乐器包括合成器、采样器、鼓机等。
编曲的过程中，创作者可以尝试不同的音色组合，加入合成和采样效果，以创造出丰富多样的音乐质感。
三、编程在电子音乐创作中，编程是必不可少的环节。
创作者可以使用音乐软件或者编程软件来进行音频编程和声音设计。
编程可以控制音乐的各种参数，如音量、音色、音效等。
通过编程，创作者能够精确地控制音乐的表现力，并实现自己所想要的音乐效果。
四、混音混音是指将各个音轨进行整合和调节，使音乐达到最佳效果的过程。
在混音中，创作者可以对不同的音轨进行平衡、均衡、压缩、混响等处理，以改善音乐的音色和平衡感。
混音需要细致耐心的工作，通过调整和处理各个音轨，以实现音乐的层次感和整体的美感。
总结一下，电子音乐创作是一个充满创造力和技巧的过程。
创作者需要结合作曲、编曲、编程和混音等多个环节，才能完成一首完整的电子音乐作品。
每个环节都需要掌握相应的技术和理论知识，并发挥自己的创作灵感和想象力。
随着科技的不断发展，电子音乐创作将会越来越多样化和自由化，给予创作者更多的空间和机会，推动音乐创新的发展。
电子音乐的音响听觉特性探究电子音乐作为一种新兴的音乐形式，其音响听觉特性深受音乐爱好者和音乐从业人员的喜爱和关注。
随着数字技术的发展和应用，电子音乐的音响效果越来越多样化和复杂化，从而对音频系统的要求也逐渐提高。
本文将着重探究关于电子音乐的音响听觉特性，以及对音频系统的影响。
一、电子音乐的音响特性1.节奏感强烈。
电子音乐通常以高速、重复的节奏为特点。
这种节奏不仅让人感到强烈且具有感染力，而且容易产生心理反应。
2.重低音的运用。
重低音的运用是电子音乐中极为重要的。
由于电子音乐在设计制作时，往往会特别加重低音效果，以达到更好的音响效果。
重低音的加入能够营造出震撼、动感和浓郁的音乐感受。
但过度强调或过量低音的设计对音响系统产生的负面影响也不能被忽视。
3.音效设计丰富多彩。
电子音乐常常使用各种特效处理，如回声、合唱、滤波等，以提高音乐的感染力和刺激性。
这些效果对音乐所表达的意境有很大的影响。
4.动感强烈。
电子音乐的动感是其吸引听众的关键之一。
这种动感表现在音色、速度、节奏的选择和变化上，通过进一步的混响、延迟、合成和失真处理，使得电子音乐的动感程度更加突出。
二、电子音乐对音频系统的影响1.低音电平过高。
由于电子音乐强调重低音的特性，制作过程中低音通常是最强的。
因此，在播放电子音乐时，低频电平过高可能会导致音响系统失真，甚至破坏音箱。
因此，提高音响系统的低音分离度，使用高品质的低音扬声器等解决方法是必要的。
2.音域过度集中。
电子音乐设计中更注重音效和效果，尤其是在高频方面增加了大量的齿轮和滤波器等处理，因此电子音乐的音域会比传统音乐集中。
对于音响系统，应该采用设计良好的波导技术和卫星扬声器等中高频部分的解决方案。
3.听感疲劳。
电子音乐通常采用快速节奏、强烈动感和高声量，往往固定在某个频率范围内追求强烈的视听感官刺激。
这可能会导致听感疲劳，影响整体的听觉效果。
因此，音响系统的设计也需要考虑到听感的舒适度，同时也与音乐类型、播放环境和个人喜好挂钩。
电子音乐的魅力电子音乐是一种以电子设备和技术为基础的音乐形式，它通过电子合成器、电脑软件和其他电子设备来创造和演奏音乐。
近年来，电子音乐在全球范围内迅速发展，并吸引了越来越多的听众。
它的独特魅力使其成为现代音乐中不可或缺的一部分。
首先，电子音乐具有无限的创作空间。
传统音乐通常依赖于乐器和人声来创作和演奏，而电子音乐可以通过电子设备和软件来模拟各种乐器的声音，甚至可以创造出全新的音色和音效。
这使得音乐创作者可以尽情发挥想象力，创作出独特而丰富的音乐作品。
其次，电子音乐具有极高的可塑性。
通过电子设备和软件，音乐制作人可以对音乐进行各种处理和调整，如改变音调、节奏、音量等。
这使得电子音乐可以适应不同的场景和情绪，从舞曲到放松音乐，从激烈到柔和，电子音乐可以满足不同听众的需求。
此外，电子音乐还具有强大的表现力。
电子音乐可以通过合成器和电脑软件来实现复杂的音乐效果，如合成和混响等。
这使得电子音乐可以创造出丰富多样的音乐层次和声音效果，给人一种身临其境的感觉。
无论是在音乐会现场还是在家中的音响设备上，电子音乐都能够带给听众强烈的音乐体验。
此外，电子音乐还具有很强的社交性。
电子音乐节和派对成为了年轻人聚会和交流的场所。
在这些活动中，人们可以共同享受音乐的魅力，跳舞、欢呼、交流，共同创造出独特的音乐氛围。
电子音乐的节奏感和律动感使得人们更容易融入其中，释放压力，享受音乐的快乐。
最后，电子音乐还具有很强的创新性。
随着科技的不断进步，电子音乐也在不断发展和演变。
新的音乐软件和设备不断涌现，音乐制作人可以通过不断尝试和创新来创造出新的音乐风格和声音效果。
这使得电子音乐始终保持着新鲜感和创新性，吸引了越来越多的年轻人。
总之，电子音乐以其独特的创作空间、可塑性、表现力、社交性和创新性，吸引了越来越多的听众。
它不仅是一种音乐形式，更是一种生活方式和文化现象。
随着科技的不断进步，电子音乐的魅力将会继续发展和扩大，为人们带来更多的音乐享受和创造机会。
电子音乐：电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。
一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区分。
使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。
进展初期：起源19 世纪晚期到 20 世纪早期记录声音的力量常被连结到电子音乐的产生，但不是确定必要。
最早的声音记录装置是1857 年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔注册专利的声波记录仪。
它外表上可以记录声音，但是无法回放。
1876 年，工程师耶里夏·葛雷〔Elisha Gray〕发表了电子机械震荡器的专利。
这个“音乐电报”由他于科技的试验以及早期尚存的电子声音制作的专利演化出。
这个震荡器由亚历山大·格拉汉姆·贝尔为早期的延长出来。
1878 年，汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步进展出留声机，跟史考特的装置类似，都使用了活塞。
虽然活塞连续被使用一段时间，1887 年爱米尔·贝利纳进展出了碟式的留声机。
李·德富雷斯特于 1906 年的制造——3 极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。
它是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以制造且放大音乐讯号、放送播送波形、计算数值，并且进展其他各种功能。
在电子音乐以前，作曲家们对于使用科技创作兴音乐有着渐渐增加的期望。
一些仪器使用电子机械设计来制造出并且铺陈出之后电子乐器的兴起。
一个叫做电传簧风琴的电子机械仪器于 1898 年至1912 年由泰岱斯·卡希尔进展出。
然而，由于它巨大体积所造成的不便阻碍了它被大量承受时机。
最常被提及的一项早期电子乐器为特雷门，由李昂·特雷门教授于 1919 年至 1920 年制造，是以手掌握无线电波来制造声音。
其他早期的电子仪器包括 1915 年由李·德富雷斯特制造的三极真空管钢琴；1926 年由尼可莱·欧布科夫制造的十字发声器；以及 1926 年法国人莫里斯·马特诺制造的马特诺音波琴，后者被法国作曲家奥立佛·梅湘使用于知名的爱之交响曲，以及他之后的作品当中。
作为一名电子音乐迷，我酝酿这个系列的科普文也有一段时间了，随着自己对这个音乐领域认识和欣赏程度的加深，我越发觉得有必要把自己长期以来所了解的常识和知识告诉更多的人以便音乐爱好者能够培养、调整甚至纠正自己的音乐观念，与美妙的电音相结缘，就让我们从这篇前言开始电音之旅吧！至于为什么说此文针对的是所有"音乐爱好者"而不是专指对电音感兴趣的人呢？这就引发了一个不少人都概念模糊的问题，即"电音究竟是什么，应该如何定义？"。
电音，作为现代甚至未来音乐界的主流领域，其实早有自己的历史，只不过现在达到了空前的规模和热度，听的人和懂的人越来越多。
最早的电子音乐始于十九世纪末，Emerging Electronics发明了第一台电子乐器，所以可以认为这是电子音乐的诞生的标志。
这个时期的电子乐器只具有"采样"其他乐器原声的功能，从而通过各种不同的组合成为了"混音"的前身。
而不久之后西德科隆电台开始将各类“插电”的音乐进行播放。
于是电台放单曲就成为了DJ的起源，操作电台这类人员的普及便衍生了这一全新音乐职业——"DJ(Disc Jockey)"。
如今，电子音乐已经成为了目前最广泛的音乐形式之一，并且形成了较为完备和立体的系统。
你甚至可以理解为除了原声乐器音乐以外的所有音乐全都可以算电子音乐，这是电音的广义范畴；同时称电子音乐是情感最丰富、形式最多样的音乐类型也毫不为过，因此适合口味各不相同的人群。
所以说，一个喜欢听音乐的人称自己不喜欢电音这样的论点是不成立的，除非只听非电子乐器的独奏或民谣。
电子音乐作为新世纪音乐界最前沿、最火爆的音乐形式已经毫无疑问成为音乐界的主流趋势，甚至其他主流音乐形式诸如Rock、Hiphop、Blues、Country、Pop、Soul、Jazz等等主都开始越来越多地进行"插电"；然而西方如此类似于百家争鸣又水乳交融的音乐发展趋势在国内明显是薄弱的，所以作为爱音乐的我们理应加深自己对音乐文化的了解，更理性更正确地创作和欣赏音乐，尤其是电音！。
是否应该全面禁止使用电子音乐？辩论辩题正方辩手观点，应该全面禁止使用电子音乐。
首先，电子音乐对人们的身心健康造成了负面影响。
研究表明，长时间暴露在高分贝的电子音乐中会导致听力受损，甚至引发耳鸣等听觉问题。
此外，电子音乐的快节奏和重复的节拍也会对人的心理产生不良影响，增加焦虑和紧张感，甚至影响睡眠质量。
因此，为了保护人们的身心健康，全面禁止使用电子音乐是必要的。
其次，电子音乐的内容和形式往往存在着低俗、暴力等不良因素，对青少年的价值观和行为模式产生不良影响。
许多电子音乐作品中存在着性暗示、暴力描绘等内容，这些对青少年的心智发育和道德观念产生了负面影响。
全面禁止使用电子音乐可以有效减少这些不良内容对青少年的影响，有利于青少年健康成长。
此外，电子音乐的产生和传播也存在着版权侵权等问题。
许多电子音乐作品未经授权就被非法传播和使用，严重侵犯了音乐创作者的合法权益。
全面禁止使用电子音乐可以有效减少版权侵权行为，保护音乐创作者的合法权益，促进音乐产业的健康发展。
综上所述，全面禁止使用电子音乐是有必要的，可以保护人们的身心健康，减少不良内容对青少年的影响，保护音乐创作者的合法权益。
因此，我们应该全面禁止使用电子音乐。
反方辩手观点，不应该全面禁止使用电子音乐。
首先，电子音乐作为一种新型音乐形式，具有独特的艺术魅力和表现形式。
许多电子音乐作品融合了现代科技和音乐艺术，创造出丰富多彩的音乐体验，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
全面禁止使用电子音乐将剥夺人们享受这种音乐形式的权利，限制了音乐表达的多样性。
其次，电子音乐作为一种商业产业，为音乐市场和文化产业的发展做出了积极贡献。
许多电子音乐节和演出吸引了大量观众和参与者，为当地经济和就业带来了巨大的效益。
全面禁止使用电子音乐将对音乐产业和相关产业造成不利影响，限制了文化创意产业的发展空间。
此外，电子音乐的内容和形式并非一概而论，存在着优秀的作品和艺术价值。
许多电子音乐作品通过创新的音乐元素和表现形式，为音乐艺术注入了新的活力和魅力，受到了国际音乐界的认可和赞赏。
电子音乐存在的必要性【摘要】电子音乐是当代音乐领域中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种艺术表达和文化传播的工具。
通过激发创造力和活跃思维，电子音乐为人们提供了表达个性和情感的途径，拓展了音乐的表现形式，推动了音乐产业的发展。
电子音乐也在促进文化交流和融合方面发挥着重要作用，让不同文化间的音乐交流更加便捷和广泛。
我们应当重视和支持电子音乐的发展，认识到它对人类音乐体验的重要意义，以及它在当今社会中不可或缺的地位。
电子音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和发展的重要组成部分。
【关键词】电子音乐、必要性、创造力、思维活跃、情感表达、音乐表现形式、音乐产业、文化交流、融合、社会地位、音乐体验、支持发展1. 引言1.1 探究电子音乐存在的必要性为了探究电子音乐存在的必要性，我们需要从不同的角度来认识这种音乐形式。
电子音乐激发了创造力和思维活跃的必要性。
它打破了传统音乐的限制，让音乐人能够用更多元的方式表达自己的创意和情感。
这种创新性不仅促进了音乐的发展，也推动了音乐产业的进步。
电子音乐传递和表达情感的必要性也是不可忽视的。
通过独特的声音效果和节奏，电子音乐能够触动人们内心深处的情感，带来愉悦和共鸣。
电子音乐的存在对于音乐界和文化界都具有重要意义。
它不仅拓展了音乐表现形式，还促进了文化交流和融合。
我们应该重视和支持电子音乐的发展，让它在当今社会中发挥更大的作用，丰富人们的音乐体验和文化生活。
2. 正文2.1 激发创造力和思维活跃的必要性激发创造力和思维活跃的必要性，是电子音乐存在的重要原因之一。
电子音乐常常是通过电子设备和软件创作和演奏，具有独特的声音和节奏，给人们带来前所未有的音乐体验。
在创作过程中，音乐人可以通过电子音乐的各种音效和合成器来创造出各种新颖的音乐元素，激发他们的想象力和创造力。
这种创新的音乐创作过程不仅可以丰富音乐作品的内容，也可以启发其他领域的创意和思维，推动整个文化领域的发展。
电子音乐存在的必要性电子音乐作为一种全新的音乐体裁，在近几十年中发展迅猛，受到了广大音乐爱好者的喜爱和追捧。
它以其独特的音色、节奏和创新的音乐制作方式，为我们带来了全新的音乐体验。
然而，有些人质疑电子音乐的存在意义，认为它只是一种噪音，缺乏真正的艺术内涵。
然而，从各个方面来看，电子音乐存在的必要性是不可否认的。
首先，电子音乐为音乐创作提供了全新的可能性。
传统的乐器和音乐制作方式受到了很大的限制，而电子音乐通过使用电子乐器、合成器和各种音乐软件，让音乐创作者能够创造出更加丰富多样的音色和声音效果。
这样一来，音乐创作的表达能力得到了大大的提升，使得创作者能够更好地表达自己的情感和艺术观念。
其次，电子音乐也为音乐产业带来了巨大的发展机遇。
随着数字技术的发展，音乐制作和传播的成本大大降低，使得更多的音乐人有机会展示自己的才华和创作。
电子音乐的流行也催生了新的职业，比如DJ、音乐制作师和舞台设计师等，为音乐产业的发展带来了更加丰富多样的就业机会。
此外，电子音乐的发展也带动了音乐节和电子音乐派对的盛行，吸引了大量的观众和游客，为旅游和文化产业带来了巨大的经济效益。
再次，电子音乐也对音乐教育和音乐文化传承起到了积极的推动作用。
传统音乐教育注重对各种乐器的学习，但是随着电子音乐的兴起，越来越多的音乐学校开始提供电子音乐相关的课程和专业，培养出了大量的电子音乐人才。
此外，电子音乐的流行也促进了不同音乐文化的交流和融合，通过电子音乐的创作和演绎，人们更加了解和欣赏到了世界各地不同的音乐形式。
最后，电子音乐的存在也给我们的日常生活带来了极大的享受。
无论是在家里、在车上还是在派对上，电子音乐都能够给我们带来愉悦的感觉和节奏感。
在压力山大的生活中，音乐是我们最好的伴侣之一，而电子音乐通过其独特的节奏和音色，能够让我们释放压力、放松心情，让我们重新找到自己的内心平静。
综上所述，电子音乐的存在是有其必要性的。
它为音乐创作和音乐产业带来了新的机遇，同时也推动了音乐教育和音乐文化的发展。
电子音乐存在的必要性
电子音乐（electronic-music），简称电音，是用电子技术获得各种音源并制作成的音乐。
它起源于20世纪50年代，斯托克豪森于1954年制作了《习作ⅰ、ⅱ》唱片，之后电子音乐开始流行。
20世纪70年代，当音序器和合成器变得越来越便宜和简便时，这种所谓的虚拟音乐就真正进入了大众的视野。
它与我们所理解的传统音乐最大的不同是，传统音乐是由真实乐队演奏，而电子音乐是使用电子设备经过虚拟、变质、组合、再生的音乐；它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音；或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合。
在50年代末，电子合成器产生后，制作者可以直接控制音调、节奏、力度和音色，更增加了电子音乐的各种可能性。
然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。
前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。
不了解电子音乐的人通常会对其产生一些误解，比如认为电子音乐和电子舞曲一样，都是节奏感极强并且吵闹喧嚣的音乐，或是全部属于无调性音乐。
这都是错误的，也是笔者身边的朋友、亲人对电子音乐的最大误区。
电子音乐并不只有例如trance、techno、house等等主流跳舞类型，除此之外，还有很多类型。
至于无调性，电子音乐只是实现某一类型音乐的手段，不能狭义地定义为就是某种风格。
谈到类型，曲风多样是电子音乐的第二大特点。
广义而言，任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件为载体所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐，包括广告配乐、电影配乐、游戏bgm（背景音乐）、动漫插曲等，曲风多种多样，变幻无穷。
前段时间央视一套广受关注的《中国古诗词大会》节目，专家点评解析诗词时的配乐让不少人赞扬悠扬动听、诗情画意，其实那首《临安初雨》正是网游《新水浒q传》的主题曲。
笔者曾十分好奇曲中的配器是怎样营造出的空灵环境声和优美清越感，后来得知除了中间有一段笛子演奏之外，其他都是电子音乐后期加工而成的。
不难看出，电子加工而成的音乐实际早已进入大众视野，就在我们身边，只是不易发觉。
当然，这也彰显了电子音乐超越于传统音乐的一方面：在信息时代的传播广度和受众度上，前者优势已经完全清晰化，作为现代艺术发展的重要手段，电子音乐不可缺少。
也许从心底认同这一点的人不多，但无法否认我们都生活在这样的环境中。
现代电子音乐的存在的必要性还有更重要的一点是成本问题。
传统音乐的实现方式比较单一，除了真实演奏没有更便捷的方式。
指挥、演奏、场地、乐器损耗、过程磨合&&人力物力的消耗，成本过高。
永垂不朽的艺术经典值得这样研磨、推敲，但事事如此、曲曲必真也是不现实的，必将大大降低音乐的产出量，其可远观而不可亵玩的感觉一旦出现，加之一些乐器声响的不完美对作曲产生的影响，就离我们大众的视野远了。
电子音乐不同，作曲家既作曲又演奏，突破了从内容到形式、从创作形态到传播方法的方式。
可随时修改、对创意的实现、概念的把握、乐器音色的控制挑选等等，高效便捷，既省了时间又省了人力。
也许你还是因为其真实的、虚拟伪造出来的手段而抵触，可我们无法抵挡这样的发展趋势，饭店、商场、咖啡厅到处都有电子音乐的场所，听觉系统会接收到这些传播信号，它是这样贴近我们的生活。
笔者也有过并不接受电子音乐的时候，但当这样怀着好奇、投身于电子音乐的学习后，终于，在兴趣中发现了它独有的、不可抗拒的魅力，让笔者在创作中找到了自主实现的无限可能。
创作中，除了乐音，还有噪音、环境声、背景声、特殊音效等等传统音乐中很少涵盖的元素。
它们有的本身就是软音源，有的是通过效果器达到应有的效果，为音乐注入新的活力，也让听众有另一种体会。
像平时经常用到的，有的效果器会失真，完全不像是实物发出的声音，听起来非常有味道。
一些参数经过调试的效果器声音也会极具辨识性而且还难以模仿，我们在使用电子软件制作音乐的过程中，可以轻松获
得这种音色。
在作品中，多元的音响化声音的出现，让音乐显出一种不同的魅力。
与此同时，这同样应用于广播剧的制作与创作中：广播剧依靠的是纯粹的声学性能，载体是广播电台或音频媒体。
在没有可视性这一特点下，主要为播音员或配音演员所演出的戏剧，以帮助听者想象的人物和故事。
这是适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式，在制作过程中需要充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。
其中有一点：音响效果必须逼真。
因为听众只能通过对听觉的想象来了解剧中情景和人物的动作状态，这也大部分依靠了电子音乐。
传统音乐，传统乐器演奏，都很难全部满足这类的听觉需求，但电子音乐中的一些特效，比如人喝水声、椅子倒地声、水流声、环境声&&都能够对于事件发生的背景、状态有很好的交代，让人沉浸在特定环境中。
广播剧这类艺术载体的出现，实际上是源于电子音乐的产生、发展，它以声景这一概念作为主要手段，为听者构建特定的听觉体系。
这是电子音乐应用的重要方面。
除了这些，电子音乐还有更重要的一点，就是它突破了乐器、律制间的界限。
乐曲歌曲中，当古筝与长笛合奏、琵琶和吉他斗琴、钢琴与竹笛一争高下的时候，我们可以清晰地感受到，有什么东西在变。
没错，那就是民族乐器与西洋乐器之间的界限，再细化来说，就是纯律、五度相生律、十二平均律的融合。
那么在这其中，电子音乐起到了什么作用呢？
电子音乐的范畴内，电子制作方面，频谱音乐是一大研究课题。
频谱，就是频率的分布曲线，复杂振荡分解为振幅不同和频率不同的谐振荡，这些谐振荡的幅值按频率排列的图形叫做频谱，将频谱运用在声学上，从乐器的物理特征、音色属性、发声本质谐波泛音系列、共振锋分布、声音包络、时间过渡性等方面全面深入分析乐器的独特音色。
在分析中，我们可以得到比律制更精准的乐器音色特点，让他们在同一个平面进行比较。
举例来说，我们以十二平均律作为对比标准研究民族五声调式乐器的音色，剖析竹笛的音色，最后形成谱面音高。
再根据谱面音高与十二平均律的对比，得出它们之间的音程关系。
这样，有助于民族乐器与西洋乐器在律制不同基础上的有利融合。
这也并不是各啬，放眼民乐团，主要演奏低音声部的大提琴属于西洋乐器，二胡、阮、笙等全部是民族音乐。
律制上的不同会在演奏中体现出来，比如音准统一的困难、杂音的出现等。
但电子乐器的音高参数是在音色调制过程中预先设定的，其音高频率产生于预置的精确数值，因而实时处理音高倾向的机动性较小，音高却更为精确，即使是运用音高随机变化功能或如音高滑轮、触后感之类的音高变化手段来增加音高变化随机性，也无损于其音高精确性。
尤其是面对用微分音律写成的作品，声学乐器往往在保证音高的准确性上力不从心，而电子乐器则对此游刃有余。
①有了电子音乐，我们不单可以自己制作，还可以通过频谱分析，将两种不同类的乐器进行比较、分析、研究，最终得出适于演奏水平和演奏效果的便利方法。
这是一举两得的事情。
