王尔德《道林·格雷的画像》读后感500字

人生画笔的颜色——读《道林格雷的画像》有感如果说《夜莺与玫瑰》是歌颂了为爱而生、为爱而死的骄傲，《巨人的花园》代表救赎和重生，这本亦由王尔德撰写的《道林·格雷的画像》就充满了黑暗和阴郁的色彩。

小时候的我只读懂了近朱者赤近墨者黑的道理，单纯地把亨利勋爵归于丑恶的反派，把道林格雷看作被蛊惑而堕入深渊的可怜人。

可当成年之后我又回头看这本给我留下一点心理阴影的书，我却想到了“美”这个概念对整本书的意义所在。

从最最浅显的角度讲，美分为“心灵美”和“外表美”，书中的格雷以永驻青春为代价，渐渐失去了纯真善良的自我，而他的灵魂也因此变得肮脏丑陋，与他的外表大相径庭。

面对逐渐迷失的自己，他曾有过恐惧疑虑，可他却被勋爵轻易洗脑。

即使有画家朋友的劝告，他最终还是没能逃脱被恶魔困住的命运。

这看上去是一个简单的少年误入歧途的故事，可是把美这个概念加入其中，这一切就显得很微妙。

问一个简单的问题，故事中谁在追求美？答案是所有人。

画家巴兹尔贪图格雷的青春和纯真，被美驱使着在画像中留下灵魂；亨利勋爵追求永不消逝的青春之美，间接使格雷放弃了自我；格雷自己，因为害怕美丽的面容被夺走，疯狂地掩盖出卖灵魂的事实，甚至干出杀人的勾当。

王尔德则像画之外美的操控者，他的童话看上去美好，尝起来却总是有一股刺痛的感觉，而他本人对于道林格雷这个角色的矛盾观点，即使在描述杀人、吸食药物这种场景时也没有停止过的华丽而冷漠的描写，更是暴露了王尔德对残酷美的一种病态的追求。

有人曾考据过，王尔德本人也像是巴兹尔和亨利勋爵的一种混合体，他既钟爱真善美，又有想要毁掉一切的淡漠感，他既唆使人堕入深渊，又似乎渴望着他人重回光明，而正是这种矛盾感和撕裂感，给了整个故事一种悲剧性的张力。

王尔德曾说，巴兹尔·霍华德是我心中的我；亨利勋爵是世人眼里的我；道林是我想要——也许，在别的时代——成为的我。

巴兹尔的形象，看似是正直、无暇的，说的复杂一点，他是“美的殉道者”。

奥斯卡王尔德作品集读后感在阅读奥斯卡王尔德的作品集后，我对这位伟大作家的才华和智慧深感敬佩。

他的作品以细腻的笔触描绘出了人性的各种层面，并探讨了许多深刻的道德和社会问题。

以下是我对他的作品集的一些个人感悟。

首先，奥斯卡王尔德的作品给我留下了深刻的印象。

其中最为著名的作品之一是《道林·格雷的画像》。

通过这个故事，王尔德巧妙地将人的欲望和道德之间的矛盾展现出来。

主人公道林·格雷用自己的肉体与灵魂交换，让画像代替自己承担年老和罪恶的生活。

这个悲剧性的故事引发了我对与欲望与责任之间的冲突的深思。

我们是否应该将欲望放之不问，还是应该为自己的行为负责任呢？这是一个复杂而深刻的问题，使我对人性的复杂性有了更深刻的理解。

同时，奥斯卡王尔德的作品也以幽默和讽刺闻名。

他的戏剧作品《厄尔麦斯頓夫人的扇子》就是一个充满笑料的喜剧。

这部作品用夸张的形式展现了上流社会道德的虚伪和虚荣。

通过对社会习俗的讽刺，王尔德揭示了人们经常追求表面上的虚荣，而忽视了内心的真正需要。

这个观点让我不禁反思，我们是否应该追求社会的赞赏，还是要更加关注自己内心的需求和价值观。

此外，奥斯卡王尔德的作品也关注了女性和性别等议题。

他的剧作《雍容华贵女士的扇子》以及小说《达利安·格雷的圣事》均探讨了女性在当时社会中的地位和压抑。

通过这些作品，王尔德表达了对性别不平等的关注，并呼吁社会改变对女性的偏见和限制。

这使我对性别平等的重要性有了更加深刻的认识，并引发了我对社会公正的思考。

综上所述，读完奥斯卡王尔德的作品集后，我对这位作家的才华和见解深感敬佩。

他通过细腻的描写和幽默的讽刺，展现了人性的复杂性，同时关注了道德、社会和性别等议题。

这些作品让我不仅在审美上得到了享受，还让我对人性以及社会的种种问题有了更深刻的思考。

我相信，奥斯卡王尔德的作品将在人们心中留下深远的印象，并继续激发人们对于这些重要主题的关注和思考。

道林格雷的画像电影观后感电影《道林·格雷的画像》是一部根据奥斯卡·王尔德的同名小说改编而成的作品。

故事发生在19世纪的伦敦，以主角道林·格雷为中心展开。

影片以独特的双重人格为线索，探讨了道德、美与堕落的关系。

影片的开篇，我们看到了一个年轻英俊的道林，通过互动的方式揭示了他的个性和天赋。

而在他的一幅画像中，他的形象始终保持年轻美丽，而年岁和罪孽则在画像身上留下痕迹。

影片的叙事方式独具匠心。

导演通过细腻的画面描绘，将观众带入了19世纪的英伦社会。

场景的布置和服装的选取，都充满了维多利亚时代的风雅和奢华。

同时，音乐的运用也极具亮点，经典的音乐旋律为影片增添了更多情感表达。

影片的剧情引人入胜，情节错综复杂，展示了主角道林·格雷的心路历程。

一开始道林是一个迷人而自恋的年轻人，但在与画家巴伦厄姆相遇之后，一系列的转变开始发生。

巴伦厄姆的绘画技巧和对人性的洞察力，启发了道林对美与艺术的追求，也让他不禁对自己的青春和美貌感到恐惧和焦虑。

于是道林提出一个愿望，希望自己的画像能够代替自己变老与腐化。

这个愿望的实现给道林带来了无尽的快乐与享受。

他拥有了无尽的财富，追求了无数的女人和无数个彩色的人生。

年岁并未对他造成任何伤害，而他的画像则变得越来越丑陋，腐朽和邪恶。

随着时间的推移，道林的内心逐渐被罪孽和堕落所吞噬。

电影通过对道林酒神的描绘，阐述了罪恶的力量。

酒神是一个代表着堕落和放纵的形象，他一方面吸引着道林，一方面又让他陷入了堕落的深渊。

酒神的存在，使得道林逐渐沉迷于肉欲和享乐的境地，甚至不顾他人的伤害。

影片中对于美与道德的辩证关系的讨论也非常引人深思。

道林通过令人惊艳的外貌吸引众人，但隐藏在美丽后面的是他罪恶的内心。

这种美丽的背后是否掩盖了一种无尽的黑暗？影片给予了观众许多的思考空间。

影片的结局令人震撼，道林最终感到内心的无尽黑暗与孤独，回到了画像的面前。

在深夜的回归中，他恳求画像为自己承担一切罪恶，而他则选择自己的死亡。

道林格雷的画像读后感道林·格雷的画像读后感《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部小说，讲述了主人公道林·格雷因为自己的美貌而迷恋自己的画像，最终导致自己的堕落和毁灭的故事。

这部小说以其深刻的思想和对人性的揭示而闻名，道林·格雷的画像也成为了文学作品中的一个经典形象。

在这部小说中，道林·格雷是一个富有、英俊、受人喜爱的青年，他的美貌和无忧无虑的生活让他深受人们的喜爱。

然而，当他看到自己的画像时，他被自己的美貌所吸引，开始迷恋自己的画像。

他希望自己永远保持年轻和美丽，甚至愿意用自己的灵魂来换取这种美丽。

于是，他的愿望得到了实现，他的画像变得越来越年轻和美丽，而他自己却逐渐变得堕落和丑陋。

道林·格雷的画像给我留下了深刻的印象。

首先，它揭示了人性中的贪婪和自私。

道林·格雷因为对自己美貌的迷恋而放弃了自己的灵魂，这种贪婪和自私最终导致了他的毁灭。

这让我深思，人性中的贪婪和自私是如此可怕，它们可以让一个本来善良的人堕落到无法自拔的地步。

其次，道林·格雷的画像也让我思考了美丽和年轻的意义。

道林·格雷迷恋自己的美貌，希望自己永远保持年轻和美丽，但最终这种迷恋却让他失去了自己的灵魂。

这让我明白，美丽和年轻并不是生活中最重要的东西，更重要的是内心的善良和真诚。

一个人如果只追求外在的美丽而忽视内心的修养，最终只会陷入空虚和绝望之中。

最后，道林·格雷的画像也让我思考了命运和自由意志的关系。

道林·格雷似乎是被自己的命运所束缚，他无法摆脱自己的迷恋和贪婪，最终导致了自己的毁灭。

这让我想起了人生中的种种选择和抉择，我们是否能够摆脱命运的束缚，用自己的自由意志来决定自己的人生？亦或是命运已经注定了一切，我们只能顺应命运的安排？总的来说，《道林·格雷的画像》给我留下了深刻的印象。

通过道林·格雷这一形象，小说揭示了人性中的贪婪和自私，思考了美丽和年轻的意义，以及命运和自由意志的关系。

《道林·格雷的画像》读后感中文名：《道林·格雷的画像》英文名：《The picture of dorian gray》作者：王尔德(Oscar Wilde)这是王尔德唯一的一部长篇小说，小说讲了主人公道林拥有极聚俊美的外貌且心地善良，激起了画家贝尔的创作灵感并为道林创作了一幅画像。

道林受到画家朋友的怂恿且通过画家的画像了解到自己的惊人之美，于是在画像面前许下心愿拿自己的灵魂跟永保美貌作为交换。

没想到随口说说的意愿却成了真，当女演员因他而死的时候，画像发生了变化。

事后道林并没有克制自己反而更加堕落，而画像也日变丑陋。

然而道林把这一现象告诉担心他的画家时，道林却杀死了画家，并拉着朋友做帮凶，朋友因被迫卷入而后自杀。

然而女演员的弟弟为寻仇也死了，后来道林悔悟，觉得留着画像已没了意义，然后在毁掉画像的那瞬间，自己也死了，并且他的面容变得与丑陋的画像一样，然而画像却恢复了原来的美。

我觉得有必要再去看下英文版的，中文版的我是在kindle上买的电子书，居然会有其他的书，搞得我都不知道是不是结局。

所以看完那天就广罗找人确认结局。

各种不相信结局就这样了，还没反应过来就突然的戛然而止了。

读感第一次看小说有很是期待很是想继续看的感觉，每每公交车快到站的时候总感觉很挂心后面的内容，那种感觉就像我们追电视剧的时候，看到精彩部分就没了需要等最新更新一样。

为自己看书能有这样的感觉而高兴，不知道文章的什么魔力深深的吸引着我。

很好奇到底多美的外表会让这么多人所喜而独爱之，难道真有百看不厌的面孔;难道唯美面孔下的丑陋灵魂真的可以遮掩到无论是从外表还是言谈举止都感受不到或者都看不出来的程度，还是说他们不愿看出来而独爱这美貌?好奇女演员的弟弟是怎么死的，这里我百思不得其解，看了一些百度点评说是因道林的忏悔而死的，我还是无解，不太同意这个观点。

虽然我说不出个所以然，但是就是感觉不对味，好吧，这里就当我在耍流氓吧。

还好奇为啥亨利完全不受道林的影响，无论是外貌还是精神方面，虽然亨利是怂恿道林各种坏变的起因，但是我觉得亨利这个角色像是那种光说不会去做的人，虽然不知道他是有束缚不敢去做还是本身就是那种说说而已不用为之的人。

《道林格雷的画像》读后感3篇《道林格雷的画像》读后感1富有艺术魅力的画像欺骗了道林，给了他一把可以通往不受道德约束的理想世界的钥匙。

而道林对艺术品的狂热和钻研，无非是他用以安抚灵魂不安的一种方式、一种逃避的途径。

而当沉迷艺术也无法为他带来他所渴望的精神安慰时，他又通过一些龌龊的方式去麻痹自己，最终饮鸩止渴。

没有剧透的第一次阅读，会被清新的故事开头与恐怖的故事结局之间的那种巨大反差所震憾。

是的，只有“震憾”这个词才足以表达我内心的那种被冲击的感觉，而这样的感觉不仅仅是因为结局的出乎意料，或者残忍恐怖，而更多的是因为这部文学作品高超的艺术性和思想性。

作为一名普通读者，无论是故事架构、文字造诣还是思想性，对于这样的作品是要膜拜的。

起初，我总有个错觉，道林的形象就是王尔德，不禁就会把他的俊美相貌带入故事中去。

都说王尔德写的是童话故事，而童话故事在普遍的认知中就是善恶分明、奇异惊险和圆满结局。

而这一部《道林·格雷的画像》却是那么的特立独行，就好像是穿着童话外衣的《警世通言》。

通过巴尔兹的艺术理念、亨利的为人处世之道、道林的自我辩驳宽慰以及各类角色的话语行为，展示了一幅色彩明艳、对比鲜明的人生观、价值观冲突的世俗场景。

这其实就是我们所处的社会，无论哪个时代、哪种环境下，各种价值观和思想的复杂冲突永远是这个世界的最司空见惯的存在。

而处在各自的立场，这些观念和思想认知都有其存在的合理性，甚至极具说服力，令旁观者眼花缭乱、目眩神迷。

然而作者并非想让人陷入这种认知的漩涡，他用一系列故事的进程和结果去揭示哪些是他认可的，哪些是他质疑的，哪些又是他完全否定的，从而启示读者。

在故事之外，令人着迷的还有作品的丰富文学性。

尤其在没有读过中文译本的情况下直接读英文原版，更能感受到作品最纯正的文学气息。

大篇幅的各类描写，其遣词造句如同中文的“赋”极尽华丽、繁复、细腻；而那些传递思想理念的话语又是那么富有哲理，而整个故事更是有出其不意、砰然警醒的精彩和张力。

「道林格雷的画像」读后感心得体会篇作者：奥斯卡·王尔德作为王尔德唯一的长篇小说，《道林·格雷的画像》是他艺术化的自传和其不幸命运的前奏。

犯罪、惊悚、男主人公之间的暧昧情愫……这个构思精妙、想象丰富的故事背后，是王尔德对于艺术、爱情和人生的洞察，王尔德广为流传的经典语录绝大部分都来自本书。

《道林·格雷的画像》于1891年出版后曾受到英国报界抨击：“一本有毒的书，充满了道德与精神沦丧的臭气。

”后来当一场同性恋爱使王尔德官司缠身，《道林·格雷的画像》是罪证之一，最终他被判“严重猥亵罪”入狱两年。

在一百年多后的今天，我们惊奇地发现王尔德写在书中的一句话可谓该事件的最佳注解：“世人所谓的不道德之书，其实展现了世界本身就有的耻辱。

”本版《道林·格雷的画像》由资深王尔德研究学者孙宜学老师翻译，译文忠实原文，优美流畅。

「道林·格雷的画像」读后感心得体会第(1)篇丑陋的恐惧“他形容枯槁，满脸皱纹，面目可憎。

直到看了死者手上的戒指，他们才认出是谁。

”王尔德诠释了一种新的小说表现形式，他将艺术嵌入了语言，环境，人物，情节里，我们无法用常规的小说分析去解读，字里行间皆是艺术。

王尔德的童话和小说都在一种华贵的幽默，高姿态的讥讽中宣泄着上流社会的麻木与肮脏。

巴尔扎克是血淋淋的披露现实，托尔斯泰是揭示人性的弱点与复杂，而王尔德却反其道直击自我，批判人性最肮脏、最难堪的层面，用极致的艺术美感去表现这些丑陋的东西。

道林其实从一开始也就是一个虚壳，呆在画家的画室里了无生趣，沉闷，漂亮的外表下也是普通人的欲望，而亨利只是将他的欲望拉出来，暴露，陈列，晒干，毁灭。

说是受亨利的影响，将他带入覆灭的罪恶，但实则是他沉浸在上流社会的虚假里，深深麻木到扭曲，最后失控。

或是一开始是有神性的美好，但逐渐从人性堕落到了最原始的兽性，美丽不腐化的外表更是显得可怕、狰狞。

最后将刀子刺向画中，想摆脱画的控制，杀掉画家以摆脱将他带入罪恶的源头，最后他形容枯槁，过渡消耗的青春，丑陋的展示给那些对他嗤之以鼻的人。

道林格雷的画像读后感《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部经典之作，它以其深刻的思想和精湛的文学艺术闻名于世。

这部小说以道林·格雷的一幅画像为线索，讲述了一个人与自己的内心之间的斗争，探讨了人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引人深思。

道林·格雷是一个年轻英俊的贵族，他的美貌和魅力让人们为之倾倒。

然而，他的心灵却是扭曲的，他追求享乐和快乐，不顾一切地追求自己的欲望。

在他的画像中，他的美貌和青春永远不会褪色，而他的罪恶和丑恶却会在画像中体现出来。

这幅画像成为了他内心的映射，记录了他所犯下的罪行和背叛。

小说通过描写道林·格雷的生活和他与画像的关系，深刻地探讨了人性的复杂性。

道林·格雷在追求自己的欲望时，不惜伤害他人，甚至背叛自己最亲密的朋友。

他的内心充满了罪恶和痛苦，而他的美貌却让他可以逍遥法外。

这种对人性的揭示，让人不禁深思，人的内心到底是善良还是邪恶？人是否可以真正摆脱欲望的诱惑，追求高尚的道德和品德？小说还通过道林·格雷的故事，揭示了社会道德的虚伪性。

在小说中，道林·格雷的美貌让他成为了社交圈的宠儿，他的罪行和背叛被掩盖在他的外表之下。

这种社会对美貌和财富的追求，让人们忽视了道林·格雷内心的丑恶和罪恶。

这种虚伪的社会道德，让人不禁反思，社会对美貌和财富的追求是否导致了道德的沦丧？人们是否可以真正看清一个人的内心，而不是被外表所蒙蔽？通过对道林·格雷的画像的描写，小说深刻地探讨了人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引发了人们对人性和社会的深刻思考。

这部小说不仅在文学艺术上有着极高的成就，更是对人性和社会的一次深刻的反思和揭示。

它让人们思考人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引发了人们对人性和社会的深刻思考。

希望这部小说能够让更多的人反思人性和社会，追求高尚的品德和道德。

《道林·格雷的画像》读后感《道林·格雷的画像》是一部由奥斯卡·王尔德创作的经典文学作品，通过描绘主人公道林·格雷的一生，探讨了美与丑、善与恶、道德与堕落等永恒主题。

在读完这部小说后，我深受启发，感悟颇深。

首先，我被主人公道林·格雷的形象所深深吸引。

他是一个富有魅力和天赋的年轻人，拥有无与伦比的外貌和才华。

然而，他却选择了追求享乐和美丽，将自己沉溺于肉欲和虚荣之中。

他的画像被用来承担他的罪孽，而他却始终保持着年轻和美貌。

这种对照的手法让我深思人生的意义，美丽和善良是否可以并存，道德和堕落是否可以和谐共生。

其次，小说中的其他角色也给我留下了深刻印象。

比如，巴西尔·霍尔沃德是一个受道林·格雷启发的艺术家，他对美的追求和对道德的坚守形成了鲜明对比。

而罗德里克·达格拉斯则代表了虚伪和欺骗，他的出现让我思考人性的复杂和多面性。

通过这些角色的塑造，王尔德成功地展示了人性的丑陋和美丽，引发了我对自己内心的反思。

最后，我认为《道林·格雷的画像》最大的价值在于它对人生的深刻思考。

小说中的道林·格雷通过自己的选择和行为，最终付出了惨重的代价。

他追求的是永恒的美丽和享乐，却陷入了道德的泥沼，最终导致了自己的毁灭。

这让我想起了现实生活中的许多人，他们为了追求短暂的快乐而放弃了真正的幸福和内心的美好。

因此，我深信只有坚守道德底线，追求真善美，才能真正实现人生的价值和意义。

总的来说，读完《道林·格雷的画像》让我受益匪浅，对人生和人性有了更深层次的认识和思考。

这部小说不仅是一部文学作品，更是一部道德启示录，带给我灵感和启迪。

我相信，这部作品将继续影响着无数读者，引发他们对生命和美好的追求，成为他们心灵深处的一盏明灯。

愿我们都能像道林·格雷一样，永远追求真善美，坚守道德底线，活出自己的精彩人生。

《道林格雷的画像》观后感“不是能力，不是勇气，而是个选择。

” 看完这个片子后，我象被电了，反复对自己说。

该片源于王尔德的小说《道林格雷的画像》。

故事说的是一位美少年道•格雷为了永葆青春，出卖自己的灵魂，让自己的画像代替自己变老、变丑，而他自己则耽于享乐、自我放纵，获得所有人的爱恋和仰慕。

画像被藏在阁楼的黑暗角落，没有任何人看到。

最后有一天他看到了画像，记录下他桩桩恶行的画像此时已经变的十分丑陋可怖，悔痛的道•格雷拿起刀刺向画像，结果自己死了，死时他的容貌变的又老又丑。

虽然影片本身华美精致，情节和故事不够严密，但对于我来说，这个影片是个“福音片”，与原作者王尔德无关，与艺术和表现手法无关，而是和选择有关。

我曾经长时间与一个我觉得有抑郁症朋友保持通话，他曾经是我中学的班长，却最终连高中都没读完，选择了在虚拟世界沉沦。

我至今仍然记得我们的对话：“你可以把你的世界变得更宽阔，那样你就会有更多的选择，而不是在虚拟的网络世界里寻求安慰。

”“我以为上帝太小气了，我的唯一的最大的快乐他也要抢去，我接受不了”“你不觉得你在堕落？”“至少我能感觉到我在堕落，因为堕落的时候是快乐的，我却感觉不到上升。

”那次谈话没有结果，1年后，我再次和他联系，他仍然悲观，怨天尤人，沉醉于虚拟空间，每天都会上网，没有好转。

给人传福音的时候，最难的部分恐怕是让对方放弃罪的生活。

而我们自己又如同在走钢丝，随时可能被罪掳走。

2年中，我同样在信仰之路上起起落落惊险不断。

每个人都有一个自己隐藏的阁楼，阁楼里藏着另一幅画像，里面有自我的迷恋，有骄傲的眼神，有欲望不休的舌头。

按照《圣经》，魔鬼随时就在我们耳边低语，就象一时尚女编辑说，魔鬼藏在细节中，而我们不经意在选择中输了。

究竟是魔鬼胜利了？还是我们的肉体先输了？很多时候，我们在以美好的形象示于公众，在学校里，在家里，甚至在教会里，在讲台上，公众看到的画像是可爱的，是公义的，是敬虔的，我们也许常不知不觉服务了内心的魔鬼，而我们真实的“关于我的画像”依然在阁楼里，画像里究竟是什么，是否还有蛆虫蠕动，只有上帝知道。