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1.《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！
6.《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。
令人神魂颠倒的42首古典吉他精品赏析1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
[url]/guitarperformance/music/rjfang/track01.mp3[/url]2.阿兰费兹协奏曲-----华金罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
[url]/guitarchen/mqxs/[/url]阿兰费兹协奏曲.mp33.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
66试析《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点包明德1 陶 涛2（1.2.齐齐哈尔大学， 黑龙江 齐齐哈尔 160006）摘 要:吉他演奏的《阿尔汉布拉宫的回忆》是西班牙吉他大师弗朗西斯科•塔雷加创作于1896年的经典作品。
在吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。
由于全曲采用轮指技术演奏，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为“珍珠曲”。
本文着重从《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点展开分析与探讨，主要对作品的曲式结构、调性转换、音乐风格以及演奏技巧中的轮指、琶音、横按与装饰音等丰富多变的演奏特点进行了理论阐述与实践体验，深刻体会作品创作的演奏技巧与音乐内涵。
结合自身的学习积累，归纳出科学可行的训练方法，从而做到更加全面准确地把握作品的音乐特点与演奏特点，挖掘作品深层次的文化内涵。
关键词：吉他；《阿尔汉布拉宫的回忆》；音乐特点；演奏特点分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1672-9838（2017）02-066-07收稿日期：2017-03-20项目基金：本文为国家社会科学基金艺术学项目《蒙古族短调民歌（包古尼哆）》（项目审批号：09BD036）系列论文；黑龙江省2016年艺术科学规划课题一般项目《蒙古族风格的二胡音乐作品演奏理念与诠释》（项目编号：2016B080）的阶段性成果。
作者简介：包明德（1962-），男，蒙古族，黑龙江省杜尔伯特蒙古族自治县人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈院，教授，博士。
陶涛（1991-）男，安徽省芜湖市人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院2016级硕士研究生。
“吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家挖掘到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的‘赫梯吉他’”。
[1]19世纪中期，吉他的影响力已大不如前，塔雷加的出现改变了这种局面，他是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
《阿尔罕布拉宫的回忆》：吉他经典还是死亡序曲？作者：Alicia Tee来源：《音乐爱好者》2019年第04期最近如果在网上搜索“阿尔罕布拉宫的回忆”，出现在前几位的结果应该是2018年冬季档的同名韩剧。
这部韩剧在古典吉他乐迷中备受关注，因为《阿尔罕布拉宫的回忆》在古典吉他音乐中可谓是一首殿堂级别的曲子，而且朴信惠饰演的女主角在剧中也是一位古典吉他演奏者。
那我们就从这部韩剧讲起，来打开古典吉他的世界吧。
韩剧《阿尔罕布拉宫的回忆》取景于阿尔罕布拉宫所在的地方——西班牙南部城市格拉納达，由玄彬、朴信惠和朴灿烈主演。
玄彬在剧中饰演非常具有商业头脑的游戏公司代表刘振宇，为争取新游戏的版权前往格拉纳达，入住了女主角郑熙珠经营的旅店Bonita。
看到这里，是不是有古典吉他乐迷与我有同样的想法——终于轮到古典吉他演奏家邂逅霸道总裁了！郑熙珠原是一名前途无量的古典吉他乐手，父母在小熙珠获得韩国古典吉他大赛的冠军后决定举家迁往西班牙，让小熙珠可以在古典吉他的故乡开展她的音乐事业。
然而不幸的是，在定居格拉纳达不久后，小熙珠的父母便双双过世，小熙珠作为长女肩负起了养家的责任，终日忙碌于维持家庭的生计，和奶奶一起照顾弟弟妹妹等，不得不放弃古典吉他。
韩剧《阿尔罕布拉宫的回忆》剧照朴灿烈饰演的郑熙珠弟弟郑世珠是贯穿这部剧的线索人物，他就是刘振宇前往格拉纳达的目的——新游戏的开发者。
郑世珠是一个天才程序员，他开发的这款AR游戏只要戴上一副特殊的隐形眼镜，就可以让格拉纳达这座城市立刻变成游戏中的真实场景，而只有玩家本人可以同时看到真实存在的事物和游戏中的事物。
玩家在格拉纳达这座城市中换取装备，升级打怪。
正是这个游戏，让刘振宇一夜之间从游戏公司老总变成游戏全职玩家，开始了一场生死逃亡。
阿尔罕布拉宫车亨硕是刘振宇的商业劲敌，刘振宇在一次游戏对战中杀死了车亨硕，但没想到车亨硕在现实生活中真的死掉了，而且变成了游戏中的NPC（非玩家角色），可以在游戏中无限复活，向刘振宇复仇。
阿尔罕布拉宫的回忆作者：徐明松来源：《检察风云》2015年第18期有时，音乐的记忆非常恒久，有着穿越时光的力量。
近日，耳畔仿佛总有一缕轻曼而伤感的乐音萦绕，她来自久远的年代。
一位诗人朋友上个月从西班牙归来，见面就说：“当我去到红宫的时候，就想到你说的故事。
”他所说的红宫就是西班牙南部古城格拉纳达的阿尔罕布拉宫，这个远在中世纪由来自北非的摩尔人建筑的格拉纳达王国的宫殿，绚烂至极，是阿拉伯宫殿庭院建筑的杰作。
因为院墙多用红色砂岩砌成，习惯称为“红宫”，阿尔罕布拉在阿拉伯语中即为“红宫”之意。
如果你在西班牙旅行，这里当然是向往之地。
关于红宫靡丽非凡的描摹，亦当然族繁不及备载。
红宫阅历世代沧桑数百年，几经兵燹之灾，及今犹见风华。
只不过历史过往风云纪事总是令人感时伤怀的一种引子。
据说1896年的某一天，被誉为“吉他史上肖邦”的西班牙作曲家泰雷加来到红宫。
他到来之时正值黄昏，落日的余晖染尽重重的院落，弥漫着忧伤的氛围。
四百年前，一个阿拉伯王朝的背影在安踏卢西亚高原的浪浪天风里消逝。
抚今追昔，泰雷加忽然感时伤怀，写就了《阿尔罕布拉宫的回忆》这一穿越百年的吉他名曲。
2008年，我曾经去西班牙旅游，虽然也非常想去毕尔巴鄂，想去看看盖里的那座闻名遐迩的后现代美术馆。
然而，我一直心心念念的那曲《阿尔罕布拉宫的回忆》牵引着自己一路向南，去往格拉纳达。
因为，我的故事与一位中国的音乐人有着某种情感联结。
我去到红宫之际，也是近晚时刻。
当我在廊庑间穿行，环顾着美轮美奂的阿拉伯雕饰和静水照映的泉池，遥想当年朝歌夜弦、富丽堂皇的场景，而今已若“舞殿冷袖，风雨凄凄”。
尤其当我趋近窗前，园中的静谧与窗外一截颓败的残垣和蜿蜒而去的苍茫山色相映衬，一种所谓通感油然而生。
在我耳际一直萦绕的就是《阿尔罕布拉宫的回忆》，那么执拗，让我感受到音乐缪斯的魔幻力量。
由此，我必须感恩的正是一位仁厚的音乐人类学学者，他就是前年八月故去的罗传开教授。
20多年前，我还在同济大学出版社工作，当初向他约了一本《外国器乐小品欣赏》的书稿，就此开始了我们之间的交往。
《阿尔罕布拉宫的回忆》与泰雷加（四）摘自/blog/static/346879520073270443 0518/缅怀于夕阳——《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuredos de la Alhambra）》是西班牙吉他大师塔尔雷加最为人耳熟能详的作品。
这是一首吉它世界中的“名曲之名曲”，塔尔雷加兼有作曲与演奏的秉赋，达到近代吉它音乐的最高峰。
历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。
塔尔雷加借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……乐曲开始时，有一些淡淡地忧伤，结束时，伴随复杂的感情消失于宁静中。
乐曲依始，带着些许忧丝，伤感的轮指组成了力度强劲的古典粗线条，配合低音沉郁的伴奏勾勒出了如今的宫殿，主色调灰暗且不明确，它在远处引领我向前走，走在陌生而熟悉的格林纳达城内，头顶的蓝天远旷且湛蓝，放眼皆是风情万种的绿树。
《阿尔罕布拉宫的回忆》乐曲结构是二部曲式加尾声，第一段是a小调，3/4拍，行板，旋律优美而带有沉思的意境，节奏稍微舒缓，描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。
宁静安祥中带少许的沉重感，让人仿佛看到华美宫殿在山脊的另一边若隐若现，似乎薄雾还未散开，想要去触摸却又好像被某种魔力限制，让人欲罢不能。
第二段转到A大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。
随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。
音量最大，节奏也稍稍放宽，高潮来临是那么短暂。
两段旋律交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家的遐想和追思。
高潮来临时，演奏者的左手是一个从低把位到高把位的大跨越，手型变换也有相当难度，在快速的几声轮指后，音乐停止了，似乎整个世界也停止了，乐曲在这一刻的停止，仿佛便产生一股巨大的力量，撬动地球，让一切的一切都停止下来。
最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。
阿尔罕布拉宫的回忆教学详细指法示例文章篇一：《阿尔罕布拉宫的回忆教学详细指法》我呀，特别喜欢弹吉他，而《阿尔罕布拉宫的回忆》这首曲子就像一颗超级闪亮的星星在吉他曲目中。
今天我就想跟大家好好讲讲它的详细指法，就像分享一个超级大宝藏一样。
我开始学这首曲子的时候，那可真是一头雾水。
感觉那些指法就像一群调皮的小怪兽，在琴上跳来跳去，完全不听我的话。
先来说说开头部分吧。
这部分的指法就像是在小心翼翼地推开一扇古老而神秘的大门。
左手呢，要按在特定的品位上，就像把钥匙准确地插进锁孔。
比如说，左手食指要按在第3弦的第1品，这个时候，右手的大拇指就要轻轻拨响这根弦，就像在轻轻敲响大门上的小铃铛，发出清脆的“叮”的一声。
这一声虽然很轻，但是就像一个小小的信号，告诉听众，一段神秘的旅程要开始了。
我记得我的吉他老师在教我的时候，他就像一个魔法师。
他的手在琴上飞舞，我就问他：“老师，怎么才能让这开头弹得像您这么好听呢？”老师笑着说：“就像你走路一样，每一步都要踏实，按弦的时候手指要立起来，像小士兵站岗一样。
”我当时就想，这可真不容易啊。
我自己试的时候，手指就像不听话的小泥鳅，老是按不准。
我心里那个急呀，就像热锅上的蚂蚁。
再往后面，曲子的节奏开始有一些小变化了。
这时候的指法就像是在花园里跳舞。
左手的手指要灵活地在不同的品位之间跳跃，就像小仙子在花丛中穿梭。
右手呢，不再是单一的大拇指拨弦了，还要加入其他手指，像食指、中指，它们就像小伙伴们手拉手一起玩耍。
比如说，在一段旋律里，左手的中指要迅速从第2弦的第3品滑到第5品，这个滑音就像小蝴蝶在花朵之间轻盈地飞过，而右手的食指要同时拨响这根弦，这就像是小蝴蝶飞过的时候，旁边的小蜜蜂也嗡嗡地为它伴奏。
我有个小伙伴也在学这首曲子。
有一次我们在一起练琴，他就说：“这曲子的指法也太难了吧，感觉我的手指都要打结了。
”我就回答他：“可不是嘛，但是只要多练，肯定能行的。
你看那些大音乐家，他们一开始也不是就弹得这么好的。
