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感悟《鳟鱼》歌唱教学
作者：邓慧慧
来源：《音乐时空》2015年第12期
摘要：随着新课标的不断推进，我们的音乐课教学模式在不断地发展创新。在音乐课教学中，歌曲教唱占有很重要的地位，因此，音乐教师在歌唱学习领域，如何有效地引领学生进行歌曲视唱是学习歌曲的关键。从笔者的实践教学中感悟、提炼得出抓重点、注细节是提高教学质量的关键手段。
关键词：音乐课 艺术歌曲《鳟鱼》 唱起来 会表现
音乐课的教学是根据教学内容的需要进行教学设计，在课堂中要求学生为主体呈现，教师作为课堂教学的引领者进行教学。如何让学生在有限的课堂时间里积极地、主动地完成课堂教学内容，在一定程度上完整地进行歌曲的演唱，是每一位音乐老师面对的课题。以下是笔者从《鳟鱼》唱歌综合课实践教学中的感悟。
一、创设课堂情景
课堂情景的创设能为学生带来视觉和听觉上的直观了解，也是课堂教学开门见山的体现，音乐课堂不仅仅满足教会学生一首歌曲，还要启发学生的体会、感受歌曲的艺术形象，只有这样才能调动学生的学习热情，为歌曲的教学做好铺垫。例如，《鳟鱼》是舒伯特经典的艺术歌曲作品，如果单一地进行旋律学唱和歌曲教唱，学生未必会对此歌曲感兴趣，学生感受不到歌曲的艺术形象，因此，教师应该用讲生动故事的方式来吸引学生的注意力，能让学生的注意力集中到教师课堂里，同时也为歌曲的歌词教学埋下伏笔，启发性地提问：“故事的结局是如何呢？”这一提问不仅可以提高学生学习兴趣还为下一个教学环节做好铺垫。教师再以声情并茂的演唱方式讲述故事的发展，学生会对本课内容产生兴趣，这样一来，在接下来的教学中学生会愉快地进行学习，课堂就会沉浸在愉快的探索中进行。
二、教学中要注重唱歌的基本功音色、音准、节奏
对于初中生来说唱好一首歌不仅要掌握好节奏和音准，处于变声期的他们应该注重规范的发音方法，合理、正确地用嗓，避免对自己演唱时声音表现不佳而感到不满意，甚至失去歌唱的信心。设计贴合歌曲的练声曲，可以节省歌曲教学时间，更好地展现音色，便于歌曲教唱时的声音统一。在学生练习时要及时给予适当的鼓励和肯定。接下来的教学中可以进行基本的问题解决：音准、节奏。这是所有唱歌综合课中都要解决的问题，也是教学中的重中之重。如何在有限时间内解决这些问题呢？ 龙源期刊网
欣赏《鳟鱼》教学设计
一、双基目标：
（1）基本知识：了解奥地利作曲家舒伯特的生平简历及在艺术歌曲创作上的成就和贡献
（2）基本技能：感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。
（3）能力目标：培养学生欣赏音乐时要有良好的习惯，学会欣赏和分析音乐作品，更多的了解外国音乐家的作品以及贡献。（最后一条是作为常识了解）
（4）德育目标：理解歌曲所表现的意义，并能明确本课所揭示的寓意：善良与单纯往往被狡诈与邪恶所害。
二、教学重点的难点：
（1）教学重点：让学生感受包括调式在内的各种音乐表现手段的作用。
（2）教学难点 ：在解决重点的基础上深化调式变化对音乐情绪的影响及重大作用。
三、教学过程 ：
（1）导入新课
①出示几张关于鳟鱼的图片，这就是我们今天要在音乐课中学习歌曲中的小动物——鳟鱼。板书本课课题《鳟鱼》以及作曲家舒伯特的名字。
②教师开始提问学生自己查阅有关这首作品以及作曲家的资料，随后出示舒伯特的肖像画以及介绍。
（2）讲授新课：
①由老师介绍总结一下舒伯特更多的优秀作品。
②首先来听一遍歌曲，听完后请同学有感情的朗读一下三段歌词。（先从歌词来了解作品内容。）
③听第二遍时，要在听的过程中思考一下3个问题：
※ 这首乐曲分为几个乐段？
※ 歌词描写是什么样的故事？
※ 歌曲所表现出来的情感是通过怎样的方法来表现的？
（本环节要求学生自己分析乐曲，来培养学生视听的能力和理解的能力。最后由老师总结以上问题。）
④最后一遍歌曲。
※ 要求学生听乐曲时，在乐段发生变化的时候举手示意老师。
※ 根据伴奏音型的不同变化，说出情绪情感的变化。
※ 歌曲的最后两句于第一、二段的两句相同，但表达的内心心情有什么不同吗？
（3）学生表演故事内容
分别请两组学生上来，根据故事的情节来编排表演《鳟鱼》。
四、巩固练习
音乐故事--《鳟鱼》教学反思
有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，”我想说：没有想象的音乐是空洞的。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力、引导学生积极参与音乐体验，充分的发挥学生自主学习的能力。本周在学唱《鳟鱼》这首歌时，没有运用以往的视频导入的方式让学生进入情境，而是设计让学生聆听音乐后，直接了解作曲家舒伯特的生平及短短在世三十一年的巨大成就，让学生明白了他创作的这首歌曲是在怎样的心境和社会环境下产生的，然后再去分析歌曲的速度力度和情绪意境，让学生带着作者所期望崇尚和极度渴望的自由去聆听和感受，了解舒伯特是在这样的一个黑暗社会下，因疾病和极度穷困而离开人世。更让学生感受到，作者对当时的黑暗社会和统计阶级充满了不满和愤慨。这样的设计不是单纯的让学生了解作曲家，而是让他们能充分想象到《鳟鱼》这首作品是在怎样的坏境和心态下产生的，作品所真正体现的是渔夫和鳟鱼的故事吗？应运用如何的情绪和速度来演唱？了解创作背景后，学生们纷纷发言，课堂的氛围热烈起来。这样做的效果是事半功倍，一是不仅让学生能充分理解作品的创作背景，对作品有极大大学习兴趣；而是能充分理解作品的意境，从而在感受和想象中体味作品做要求的情感。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，能提高学生自我思维的感知能力，变被动为主动，充分展示学生为主体。每个班的音乐课堂中，学生们在充分了解了这一切后，让原本有些难度的旋律，在孩子们的想象情感下，变成了浓厚的学习氛围，最后的小组展示中也出乎我的预料，我想，充分调动孩子们的音乐想象，可以达到事半功倍的效果。 音乐是不能“教”的，音乐的不确定性决定了音乐教学主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感。在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐带给自己的影响，激发学生的兴趣、调动学生参与活动的积极性。
《鳟鱼》教学反思
教材中的第三单元是---浪漫旋律.浪漫主义音乐大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触景生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。
这一单元的内容离现在很遥远，音乐丰富多采.为了达到欣赏的目的.我主要先引导学生认真倾听音乐，关注音乐要素的变化及由此带来的情绪变化，使学生在聆听的过程中获得变奏曲和变奏方法知识的了解、对乐曲所表达的情感体验。给学生留有充分的想象空间。《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲，在欣赏《钢琴五重奏鳟鱼》时，我先引导学生感觉、熟悉音乐的主题，然后唱会主题，最后对歌曲中所塑造的形象有所了解。在教学过程中采用了聆听、视唱、欣赏、讲解等教学方法，但是教学效果一般，可能是这个时期的音乐太抽象了，学生兴趣不高，我觉得在以后还要改进方法，把现代音乐与浪漫音乐揉在一起可能要好一些。
这节课让我深刻体会在备课的过程中，音乐素材的收集是重要的,教学步骤的安排是重要的，但更重要的是设计出一个个“好”的问题，一个个环环相扣，步步深入的问题，让这些问题引领学生走进音乐，激发学生产生共鸣，让学生在问题中去欣赏音乐作品，在聆听中思考问题。譬如，对于一首作品，我们要听的是什么，感受的是什么，总结的是什么，让这些问题触动学生去探究隐藏于音乐作品背后的东西，从而上升到高层次的音乐鉴赏层面。这样，才能让学生在音乐作品中吸取艺术的养分，提升音乐的素养增强审美能力。如：我在教唱《保卫黄河》时，先将时代背景讲解清楚，然后让同学们观看电视录像《黄河大合唱》，要求每个同学看后能回答这些问题：1、“大合唱”表现的主题是什么？2、它有几个乐章？3、每个乐章采用什么演唱形式？4、《保卫黄河》是第几乐章？它表现了什么内容的音乐形象？5、你听了以后激起了你怎样的生活愿望？通过一系列的提问穿插，激发学生的思维。在这些预设的问题中随着教学的进程不断产生，渗透于每一个教学环节，让教学在题――体验――探究――升华――新问题的进程中，达到“音乐与情感”的交流，作品与审美的对话，产生真正的“情感共鸣”，体现教学的真正魅力。通过本节课的教学实践，也证实了备课过程中设计问题的重要性。 这次的磨课中让我感悟到我该检讨自己，是我没有给学生科学的思维方式，引导他们怎样发现音乐中的问题，鼓励他们提出问题。
