中国折纸动画发展史知识讲解

浅谈中国传统剪纸动画、折纸动画的特点作者：王雪垠解基程来源：《智富时代》2014年第09期【摘要】中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，同时是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。

折纸片作为美术电影的一个新片种。

它源于幼儿教师的手工制作。

它是将硬纸片、彩纸折叠、黏贴，制作成各种立体人物和立体背景，然后采用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映形成活动的影片。

【关键词】剪纸艺术；剪纸动画；折纸；折纸动画剪纸艺术，是中国民族传统文化的一块瑰宝，有着非常悠久的历史和深厚的民众基础。

她集中而全面地体现了中国民间艺术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。

随着科学技术的不断发展与民俗生活的深刻变化，使得她更加成熟，更具有生命力。

剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。

一、中国民间剪纸艺术审美特征造型的简练与完美，由于实用与美化生活的装饰性要求，民间剪纸的夸张和变形是大胆而随意的，不受形象的自然形态的局限。

一切围绕着表现主题内容，增强装饰性与趣味性而进行的。

民间剪纸艺术的视觉形象不只是在造型上达到完美，它在色彩上一样也完美至极。

要求用色要浓烈、艳丽，不考虑物象的真实自然色，根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色，单色剪纸常用红、黑两种颜色，因为这是自然界中最强烈的两种颜色，用其剪制作品，以空为白或以白计黑，都能产生强烈的对比。

二、剪纸动画的发展剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。

它是民间剪纸艺术和动画的结合，借鉴了民间剪纸艺术，是最富有中国特色和民族风格的动画片。

它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。

浅析中国经典动画中的剪纸动画摘要：剪纸动画在汲取中国民间优秀文化的基础上传承和发展起来的具有中国特色的电影形式。

在其产生和发展的过程中，散发着中国民族独特的艺术魅力。

关键词：剪纸艺术；动画；民间艺术第一章中国剪纸动画的概述第一节什么是剪纸动画剪纸动画是在中国传统民间剪纸艺术、皮影艺术、戏曲艺术、国画等优秀文化的造型基础上传承并发展起来的具有中国特色的一种美术电影形式。

动画中人物造型多是采用剪纸的造型方法，而人物动作则与皮影艺术中人物关节操控方法相似。

将人物与背景按不同层次平放在玻璃板上，逐帧拍摄，剪辑成动画。

第二节剪纸动画在中国发展史中的地位创造剪纸动画的艺术家们将中国传统元素融入到动画片中，本身就是一种创新形式，剪纸动画将民间艺术中最淳朴真挚的情调和天然纯真的感觉带入到动画中，使原本平面枯燥的东西“活”了起来，并且具有浓厚的中国民族特色韵味和独特的中国艺术风格，为具有独特艺术特点的中国的动画艺术增添新篇章。

伴随着中国社会的发展，动画艺术家们也在不断地摸索中国动画的发展道路，着眼于对本民族文化的探索和发掘，开辟出一条既能体现中国传统民族文化特色又能与时代相结合的文化艺术道路，创造出了具有中国个性面貌的水墨动画和剪纸动画。

剪纸动画虽然不是中国人独创的动画艺术，但是中国的剪纸动画从一开始诞生就区别于西方国家的剪纸动画，在中国动画发展史中有着不可取代的艺术地位，它以独特的艺术形式矗立在中国的发展史中，散发着别样的艺术魅力。

第二章中国经典剪纸动画中国特色的体现剪纸动画的造型元素源于我国的传统的皮影、剪纸、年画等一系列中国民间艺术元素。

拥有浓厚的民族艺术气息，是中国动画片的一个重要组成部分。

以动画的的形式传播中国优秀民族文化。

第一节传统剪纸、皮影等造型元素的应用剪纸艺术是中国传统民间艺术流传最广的一种民间艺术形式，有着非常悠久的历史，人们用剪刀将纸剪刻出各种各样的图案来祭奠或者庆祝民俗节日，如娶妻结婚的日子也会剪刻出大红色的“囍”字，来渲染喜气高兴地气氛等，再如逢年过节会剪刻出不同样式的窗花贴在窗上烘托年的气氛，有十二生肖或者民俗图案之类的代表吉祥寓意的。

折纸技术简介与基础教程折纸，作为一种古老而又具有无限创意的手工艺术，源远流长。

它通过折叠纸张，创造出各种形状和图案，展示出人类的智慧和想象力。

无论是孩童还是成年人，都可以通过学习折纸技术，享受到其中的乐趣和满足感。

本文将简要介绍折纸技术的起源和发展，并提供一些基础教程，帮助读者入门折纸艺术。

折纸技术起源于古代中国，最早的折纸作品可以追溯到东汉时期。

在那个时候，折纸主要用于庙宇的装饰和祭祀仪式。

随着时间的推移，折纸逐渐传播到日本和其他亚洲国家，并在不同的文化背景下发展出独特的风格和技巧。

日本的折纸艺术发展得尤为成熟，被称为“折纸之国”。

现代折纸技术不仅包括传统的折纸模型，还涵盖了各种创意和复杂的设计。

从简单的动物形状到复杂的建筑模型，折纸作品的种类繁多，无限可能。

折纸技术的发展得益于数学、几何学和物理学等学科的进步，这些学科为折纸艺术家提供了更多的创作灵感和技术支持。

接下来，我们将介绍一些基础的折纸技巧和教程，供读者参考。

1. 折叠纸的选择：选择适合折纸的纸张非常重要。

一般来说，较轻薄而柔软的纸张更容易折叠，如传统的折纸纸或彩色纸。

避免使用过于厚重或硬质的纸张，否则会增加折叠的难度。

2. 折叠基础：学习折纸的第一步是掌握一些基础的折叠技巧。

最简单的折叠方式是将纸张对折，形成一个折痕。

接下来，可以尝试将纸张分成四等份或六等份，并进行相应的折叠。

这些基础的折叠技巧是学习更复杂模型的基础。

3. 折纸模型：一旦掌握了基础的折叠技巧，可以开始尝试一些简单的折纸模型。

比如，折一只纸鹤，这是日本传统折纸的经典作品。

首先，将纸张对角线对折，形成一个三角形。

然后，将三角形的两个角分别折叠到底边，形成一个菱形。

接下来，将菱形的两个角折叠到顶点，形成一个小三角形。

最后，将小三角形的底边折叠出来，形成纸鹤的脖子和尾巴。

通过不断的实践和尝试，可以逐渐提高折纸的技巧和创作能力。

4. 创意折纸：一旦掌握了基础的折纸技巧，可以开始尝试一些创意的折纸作品。

浅谈剪纸动画的发展摘要：定格动画是集绘画、艺术、音乐、拍摄、电影等多种艺术形式为一体的艺术形式。

通过单帧拍摄，再利用视觉残留原理进行连续快速放映，使静止的图形产生运动的形态。

运用不同的拍摄技巧和不同材料定格动画，使其达到不同的艺术效果，这就是定格动画的魅力所在。

剪纸动画是定格动画的一个分支，运用中国民间艺术――剪纸对动画进行的再创造。

剪纸动画作为中国传统的动画类型，一直在国产动画中占有举足轻重的地位。

关键词：剪纸；定格动画；材料剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作中的一种具有中国特色的美术片类型。

1 早期中国剪纸动画中国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》是以万古蟾为首的动画制作人，实地考察和研究剪纸并将剪纸这门艺术运用到动画里。

作为第一部初步探索和研究剪纸的动画，在《猪八戒吃西瓜》这部动画中，人物形象多为侧面，在人物的全身做了很多关节与皮影戏中的关节相结合。

同时在这部动画中，猪八戒、孙悟空、唐三藏、沙和尚这几个人物形象都以平面绘画雕刻为主。

把控人物的动作节奏的是通过将人物放在摄影机下面，拨一个动作拍摄一帧这样的方式进行拍摄的。

作为中国第一部剪纸动画，《猪八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。

经过先前这样的探索，在《渔童》这部动画中，不论是塑造的人物形象，还是拍摄技巧都有了很大的进步，在人物动作上结合了舞蹈型的动作，运用剪纸的形式强调了装饰风格，着重表现了剪纸艺术的魅力。

场景上也产生了切换多场景的形式，摆脱了《猪八戒吃西瓜》中单一的场景方式。

这些探索和研究使中国剪纸动画走向辉煌，1961《人参娃娃》，该片获得了民主德国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节“荣誉奖”，埃及亚历山大国际电影节最佳儿童电影“银美人鱼奖”，这是首次在国际获奖的中国剪纸动画。

1963由万古蟾、钱运达导演的《金色的海螺》是此时最优秀的剪纸动画片。

这部电影在人物造型和动作设计上比较成熟。

在塑造人物方面，还是结合了皮影和剪纸的方法，同时又加入了绘画技巧，再也不是平面剪纸了。

中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。

二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。

这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。

四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。

电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。

没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。

90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

中国动画电影发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国动漫发展史－黄金时代(1926－1966)这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。

折纸入门知识点总结1. 折纸起源折纸的历史可以追溯到公元前105年的中国。

当时，折纸被用来装饰香包和礼物。

后来，折纸传入日本，并逐渐发展成为一种独特的艺术形式。

在日本，折纸被称为“折饰”，成为一种传统的手工艺术活动。

之后，折纸传入了西方国家，成为了一种全球性的手工艺活动。

2. 折纸的好处折纸不仅可以培养孩子的动手能力、逻辑思维和想象力，还能促进专注力、耐心和创造力的发展。

对于成年人来说，折纸可以作为一种减压的方式，让人们在繁忙的生活中放松心情，放开思绪。

此外，折纸还可以锻炼人的手部灵巧和手眼协调能力。

因此，折纸不仅是一种手工艺术，更是一种可以给人们带来乐趣和益处的活动。

3. 折纸的基本材料折纸的基本材料就是一张方形的纸张，一般用彩纸或者普通的A4纸。

要想进行一些复杂的折纸艺术作品，也可以使用特制的折纸纸张。

此外，一些折纸作品还需要用到胶水、剪刀等辅助工具。

4. 折纸的基本折法折纸的基本折法主要包括：对折、多次对折、折角、翻折等。

在进行折纸活动时，要先认真阅读折纸图解或教程，然后按照步骤进行折叠。

在进行折纸时，要认真握好每次折叠的线条，并且要确保每次折叠都要准确对齐。

5. 折纸的基本工具进行折纸活动时，会用到一些基本的工具，如折纸图解书、彩色纸张、剪刀、胶水、尺子等。

在进行折纸时，要选择适合的彩纸颜色，并且要确保彩纸的边缘整齐。

6. 折纸的常见作品折纸的作品种类繁多，包括动物、植物、人物、建筑、风景等。

最常见的折纸作品有飞机、船、飞鸟、青蛙、天鹅、变形金刚、星星、心型和折纸花等。

7. 折纸的经典作品在折纸艺术中，有一些非常著名的经典作品，如日本的“千纸鹤”和“折纸吉祥物”等。

其中，“千纸鹤”是一种用千张纸折叠的鹤，寓意着健康和幸福；“折纸吉祥物”是一种用小块彩纸折叠的吉祥物形象，代表着好运和幸福。

这些经典作品不仅在日本，而且在世界各地都备受喜爱。

8. 折纸的现状现在，随着信息技术的不断发展，折纸也开始在网络上得到更多人的关注。

纸论坛Paper Forum·纸文化·折纸动画的发展及美学风格分析□赵安强摘要：折纸动画就是纸文化的精粹，文章旨在通过梳理折纸动画的发展历程，梳理其中民间艺术的体现，试图总结其美学规律，为折纸动画未来的发展提供一些建议。

关键词：折纸动画；民间艺术；传承发展折纸艺术的本质在于通过翻、转、折叠、拉伸、挤压、插等不包含剪切和粘合的手段，将平面纸张通过复合方法或组合方法、折纸手法创造出三维立体造型形态，即将纸张折成各种不同形状的艺术。

折纸动画，顾名思义，就是通过将纸张进行不同折叠加工成多种样式，用逐格拍摄的方法拍摄进行连续播放的动画，一般使用较易塑性且具有一定支撑性的纸张材料，如硬纸板和卡纸等。

折纸与剪纸有所不同，尽管制成材料都是纸张，但就最终呈现效果来看，折纸呈现的是立体、3D、多维的效果，而剪纸的精妙之处只体现在二维平面上。

相较而言，折纸艺术的包容性更强，能够融合更多的民间艺术，且造型更加灵动，色彩及图案运用更加丰富，技巧更加复杂，更能给人具体可感之觉。

由于纸张容易变形、腐烂，不易保存，折纸艺术未能像青铜、陶器等古文明一样留下文物，也乏确切的文献记录。

而日本却将折纸当作自己的国粹，还在幼儿教育阶段开展相关课程，并将其作为中小学生的必修课程。

这种混淆视听的做法使得不少人认为折纸艺术源于日本，直至1960年上海美术电影制片厂摄制的《聪明的鸭子》问世，这是我国第一部折纸动画片，标志着一种新的美术片形式在我国诞生，引起了社会各界对中国传统折纸艺术的关注。

该影片由我国初代导演虞哲光任导演和编剧，摄影大家钟立人任摄影，二人均对木偶戏有相当的研究。

影片讲述了三只小鸭子通过自己的聪明才智战胜小黑猫的故事，并在意大利第十一届吉福尼国际儿童电影节上获得广泛赞誉。

20世纪60年代是折纸动画成果丰硕的年代，1961年的《一棵大白菜》以及1964年上映的《湖上歌舞》都是折纸动画发展史上的经典之作。

1980年，《三只狼》和《小鸭呷呷》上映，受到了“80后”儿童的喜爱。

中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。

因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。

1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。

所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。

中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。

该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。

万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。

我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。

剪纸片则不然。

它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。

”正如万古蟾所述，中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上，更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。

剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索，运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新，既是对动画创作类型的扩展，也是对民间剪纸技术的保护。

发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。

2、剪纸动画的发展状况随着网络技术和数字技术的产生及进步，继《猪八戒吃西瓜》之后，中国相继推出多部优秀剪纸动画，如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等，均获得国内外一致好评。

折纸技术的历史与文化魅力探索折纸，一门源远流长的手工艺术，以其独特的魅力吸引着世界各地的人们。

从古至今，折纸技术在不同的文化中发展出独特的风格和形式，成为了一种独特的艺术形式。

本文将探索折纸技术的历史与文化魅力，带领读者一起走进这个神奇的世界。

折纸的历史可以追溯到几千年前的中国。

古代中国人将纸张发明后，很快就开始尝试将其折叠成各种形状。

最早的折纸作品被用于宗教仪式和庆典活动中，被认为具有神秘的力量。

随着时间的推移，折纸技术逐渐传播到其他亚洲国家，如日本和韩国。

每个地区都在折纸技术的基础上发展出了自己的独特风格，形成了各具特色的折纸文化。

在日本，折纸被称为“折鶴”，被视为吉祥和幸运的象征。

传说中，如果一个人能够折叠一千只纸鹤，他的愿望就会成真。

这个传说启发了很多人，尤其是在二战后的和平运动中，成千上万的人们通过折纸鹤表达对和平的渴望。

折纸鹤成为了日本文化中不可或缺的一部分，也成为了世界各地人们追求和平的象征。

除了日本，折纸在其他国家也有着独特的发展。

在中国，折纸被广泛应用于民间艺术和装饰，如剪纸和雕塑。

中国的折纸作品注重形状的变化和纹理的表现，给人一种精致而独特的美感。

在韩国，折纸则更多地与传统绘画和织物艺术结合，形成了一种独特的折纸文化。

折纸不仅仅是一种手工艺术，它还具有一定的教育和心理疗法的功能。

在教育方面，折纸可以培养孩子的动手能力和空间想象力，帮助他们发展创造力和解决问题的能力。

折纸还可以作为一种心理疗法，帮助人们放松身心，缓解压力和焦虑。

通过折叠纸张，人们可以专注于手指的动作和形状的变化，从而达到放松和平静的效果。

折纸技术的魅力还体现在其无限的创造性和变化性上。

通过简单的折叠和叠加，纸张可以变成各种各样的形状，如动物、植物、建筑物等。

艺术家们通过折纸技术创作出了许多令人惊叹的作品，展现了纸张的无限可能性。

同时，折纸也可以与其他艺术形式相结合，如绘画、雕塑和摄影等，创造出更加多样化的艺术作品。

折纸史话折纸的历史探究折纸史话折纸的历史探究纸艺的发展历史可以说是源远流长。

当纸被真正意义上的造出的时候，纸艺就伴随着人类文明的进步诞生了。

人类总善于用身边的各种简单的事物经过智慧的加工，而将其变为点缀生活的亮点。

在锻炼了人类自身的同时，也表现出了人类对自然的崇拜和万事万物相生相克的理解。

今天在这里细细探究人类纸艺中的一个分支——折纸的历史，却也别有另一番风味。

大约在西汉中期，中国人造出了最早的真正意义上的纸．由于早期的纸质量不高，而且产量也很低，显然不适合用于折叠．文献和出土文物始终并没有关于折纸的记载，所以折纸到底起源于何时已经不可考，这也成为了今天许多日本人认为折纸起源于日本的间接证据．“纸的父亲”—蔡伦日本最早出现纸是隋炀帝大业六年，多才多艺的高句丽高僧昙征把造纸术传到了日本，昙征本人也被日本人称为“纸神”．从那之后，折纸在日本很快兴起并且被广泛运用到了佛教礼仪当中．在公元1200年左右，日本出现了比较复杂的纸模型．当时的日本武士流行一种礼仪，交换自己的刀和一种特殊折法折出的纸花来证明友谊．纸模型并且被用于庆祝婚礼．到了室町幕府时期，纸成为廉价品，折纸开始流传到社会各个阶层，这一时期在日本的传统节日女儿节，母亲们开始折出各种纸偶用于祭祀，并且一直流行到今天．然而在日本，关于折纸文物最早的记载也是18世纪以后，江户时代的一些浮世绘作品反映了折纸在日本的情况．1797年，三重县桑名市长円寺的僧人义道一円写出了世界第一部折纸书《秘传千羽鹤折形》并将之出版．秘传千羽鹤折形在公元7世纪中期，大唐帝国成为全球最强大和开放文明的国家，折纸艺术也就是在那时候伴随着中国人民的美好祝福传播到了更广泛的世界各国．唐玄宗天宝十年，中国军队在怛逻斯战役中遭到了阿拉伯军队和突厥联军的包围，大约有两万多士兵被俘虏，其中包括很多造纸工匠，造纸技术也就是在这时候传入了穆斯林世界．随后的一个世纪里，处于文化鼎盛时期的阿拉伯人独立发展了折纸艺术，他们为折纸所做的最大贡献在于，将欧洲几何学原理运用到折纸中，并且利用折纸来研究几何学，这是折纸与数学相结合的开始．不过由于宗教的关系，禁止偶像崇拜的阿拉伯人不允许折纸人，而在同时期的日本，纸偶则是折纸的主要形式．公元8世纪摩尔人进入欧洲，也将先进的文化科学传播到了尚处于西哥特人野蛮统治下的伊比利亚半岛，欧洲人正是在那时第一次学到了折纸．西班牙人非常喜好从摩尔人那里学来的折纸艺术，并将之发展成为本国文化的一部分，甚至还传播到广大的西属殖民地，今天阿根廷人对折纸的热诚，正是始于西班牙统治时期.出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的Ismael Adolfo Cerceda原来是表演飞刀的名演员，通过折纸来保持镇静，但是他在折纸方面的才华使得他成为少数几个西方现代折纸的奠基人，并且激励起了更多的阿根廷人去学习折纸．从19世纪开始，折纸与自然科学也走到了一起，开始在西方成为教学和科学研究的工具．包豪斯建筑学院的Laszlo Moholy Nagy创立了用折纸进行建筑设计的方法．学前教育创始人，德国的杰出的教育大师Friedrich Froebel认为折纸能够非常好的启迪智慧，并把折纸与自己的教育学说结合起来,在他创办的世界第一所幼儿园——勃兰登堡幼儿园中开设折纸课程，这种做法后来被推广到全世界．解决在折纸过程中发现的一些数学之迷已经发展成为现代几何学的一个分支．第一任英国折纸协会会长，南非著名的魔术师Robert Harbin则把折纸用于他的魔术表演，他在1956年出版的著作《Paper Magic》风靡西方，无论对魔术还是对折纸来说，都产生了非常大的影响．纸的魔术（Paper Magic）大约在19世纪晚期，第一次国际折纸学术会议在巴黎举行．后来又分别在阿根廷和纽约召开了第二次和第三次会议．从19世纪晚期到20世纪，是现代折纸快速发展时期，出现了很多了不起的折纸大师，如日本的吉泽章，本多功以及西方的Ligia Montoya与Adolfo Cerceda．被日本奉为“国宝级艺术大师”的吉泽章在1950年前后创作出了大量充满艺术魅力与创新精神的折纸作品，完全改变了世人对折纸的看法．他和美国的Sam Randlett一起发展一套国际通用的折纸图解术语，使得折纸可以方便地通过图解传播而且没有文字障碍．在他的影响下，西方人对折纸的热情高涨，许多国家都很快成立了自己的折纸协会．20世纪80年代，进入暮年的吉泽章又创造了湿折法，在开始折纸之前将纸湿润，成型之后再把它晾干，这种方法大大提高了折纸的精确程度，使得以前一些看似很难完成的折法变为可能，折纸由此进入一个新的境界．吉泽章。