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乡土的情怀[学时安排] 2学时[教学目标]1、对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.2、对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征；能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
3、通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
4、能背唱《波罗维茨人之歌》和《黄昏之歌》等作品的主题音调。
5、简单了解民族乐派音乐大师鲍罗丁，柯达伊及其代表作。
[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[预习导学]（一）《波罗维茨人之歌》（选自歌剧《伊戈尔王》）[歌剧《伊戈尔王》剧情介绍]在公元12世纪，古俄罗斯的伊戈尔王和王子率军讨伐入侵的波罗维茨人，不料战败被俘。
波罗维茨人欣赏伊戈尔王刚强、豪勇，愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，遭到伊戈尔王严词拒绝。
伊戈尔王为了拯救祖国而接受奥弗路尔的帮助，终于设法逃脱。
人民高唱“大王回来，我们得福”，欢迎为他们谋利的伊戈尔王脱险回来。
[背景搜寻]1868年，鲍罗丁接受好友、音乐评论家斯塔索夫的建议，准备把俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》改变成歌剧，他研究了许多史料，于1871年完成歌剧脚本，并开始创作音乐。
但是，直到1887年鲍罗丁逝世时也未完成全部写作。
这部歌剧后来由他的好友、作曲家里姆斯基——科萨科夫和鲍罗丁的学生格拉祖诺夫续写完成。
1890年首演于彼得堡。
[大师风采]鲍罗丁（1833~1887）俄国作曲家、化学家。
1858年获医学博士学位，1864年加入五人“强力集团”，业余从事音乐创作。
，是19世纪俄罗斯民族乐派著名作曲家之一。
作品富于浓郁的俄罗斯民间音乐特色和东方音乐风格。
他的歌剧和交响曲具有史诗性和强烈的戏剧性。
前言：要想成为一名优秀的教师，不仅要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者，引导者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性，积极性为出发点。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿（最新精品获奖说课稿）尊敬的各位老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是××号考生。
今天我说课的题目是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，此次说课我将本着高中音乐基本理念要求，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十单元第二十节的一节鉴赏课。
通过感受这部作品，能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐，感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。
二、说学情作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。
并拥有着对音乐自我的独特理解。
针对这一特点，在教学过程中，我会引导学生多听、多感受，采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。
同时继续加强他们对音乐知识的了解，注重正确的价值观的培养。
三、说教学目标根据新课标理念规定，我设计的教学目标如下：1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
四、说教学重难点基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：重点：了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
难点：通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
卡玛林斯卡亚幻想曲教学目标：1、欣赏俄罗斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》，学生感受、体验俄罗斯民族音乐风格特征。
2、熟悉、学唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题旋律。
辨析《卡玛林斯卡亚幻想曲》的曲式结构及创作手法。
教学重点：1、欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，感受不同的音乐情绪并会唱两段主题旋律。
2、掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
学法设计：欣赏感知法表演体验法讨论探究法一、新课导入5′这节课首先请同学们听一段音乐。
（播放门得尔松的《婚礼进行曲》）同学们都知道，这是现在婚礼上被广泛使用的《婚礼进行曲》，音乐一响起，仿佛我们已置身于一个庄严神圣的婚礼现场。
这节课老师想邀请同学们用耳朵来参加一场俄罗斯的婚礼，这个别具一格的婚礼场面就是由《卡玛林斯卡亚幻想曲》来演绎的。
（简单讲解幻想曲：它是音乐作品的一种体裁，形式自由洒脱，乐思浮想联翩的器乐曲）这首作品采用双主题变奏和民族民间音乐相结合的写作手法，使作品呈现出了独特的民族风格。
1.大屏幕出示两个主题：第一主题：《从山上，从高高的山上》婚礼歌曲第二主题：《卡玛林斯卡亚》舞蹈音乐2.教师钢琴示范变奏曲，让学生初步了解变奏曲及其变奏方法。
二、作品分析（一）分析第一主题：教师唱婚礼歌旋律：结论：提示（速度、旋律走向）情绪悠长、抒情、略带忧伤。
提问：为什么俄罗斯的婚礼音乐会略带忧伤？（提示十九世纪的俄罗斯是怎样的状况）19世纪的俄罗斯还处在沙皇的残酷统治时期，再加上常年的战争纷乱，使人民的生活苦不堪言。
在这样的社会背景下，使歌曲的风格逐渐形成了忧伤凝重的气质，忧伤是一种民族性格，是一种艺术气质，不是心灵的脆弱，也不是萎靡不振，是伤感的优美。
1、视唱第一主题：提醒学生注意力度、速度及32分音符的唱法。
（学唱）2、注意抒情和略带忧伤。
（抒情而略带忧伤的演唱）◆听辨第一主题第一组变奏：A。
思考乐曲主题演奏几次？每次出现何种变化？◆听辨A1乐段:感受A段和A1段有什么不同？（情绪、演奏乐器）分音色演唱：老师唱女生唱 + 男生唱（学生感受体验变奏曲的一种创作手法——音色的变化）（二）分析第二主题：播放视频：电影《作曲家格林卡》集市歌舞片段。
乡土的情怀《卡玛林斯卡亚幻想曲》【教学年级】：高一年级【教学课时】：1课时【教学用具】：多媒体课件【教材分析】本节课选自第十五单元家国情怀的民族乐派第三十一节格林卡与穆索尔斯基的内容。
本节课教学内容主要引导学生聆听民族乐派的代表人物的音乐作品。
并在此基础上认识民族乐派的基本特征。
《卡玛林斯卡亚》交想幻想曲是格林卡最著名的一首管弦乐作品。
这首乐曲采用了俄罗斯民歌——婚礼歌曲《从山上，从高高的山上》和俄罗斯民间舞曲《卡玛林斯卡亚》的主题。
格林卡用这首足以反映俄罗斯人民生活最本质方面的俄罗斯民歌，以交响音乐的形式把他体现出来。
本节课从两个主题入手，从速度、力度、节奏等几个音乐要素方面，对比聆听，对比分析。
又从旋律线条，节奏等方面分析两个主题的共性，体现了俄罗斯民族深沉、乐观和幽默的双重性格。
【教学目标】：1、听辨并背唱《卡玛林斯卡亚》的双音乐主题，并能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的关系及其在音乐表现中的作用。
2、知道俄罗斯作曲家格林卡、俄罗斯强力五人团及他们的代表作品。
3、了解民族乐派产生的背景，并能围绕音乐与历史、民族、社会、文化传承与创新的关系，阐述个人观点。
【教学重难点】：重点：紧紧围绕速度、力度、节奏等音乐要素方面，分析《卡玛林斯卡亚》两个主题的不同与联系。
难点：通过对双主题的分析，能总结出俄罗斯民族乐派的创作的基本特点。
学唱的主题的过程中对节奏和速度的把握。
【教学方法】：对比聆听、体验、小组合作等。
【教学过程】：一、导入，欣赏舞蹈《卡林卡》,初步感受俄罗斯民族音乐的基本特点。
【设计意图】：直接进入课堂主题；俄罗斯民族乐派基本特点的感受，分析民族乐派是在怎么样的背景下发展起来。
二、新课教授通过微视频的学习了解俄罗斯民族乐派产生的背景播放微课视频，思考以下问题;1、俄罗斯民族音乐是在怎样的背景下发展起来的？2、出现哪些重要的音乐家？（十九世纪的欧洲，各国民族意识的觉醒，体现在音乐上就是具有鲜明民族特色新音乐的要求。
卡玛林斯卡亚幻想曲教学目标：1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉、学唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
明晰《卡玛林斯卡亚》的曲式结构。
教学重点：1、欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，感受不同的音乐情绪。
2、掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
学法设计：欣赏感知法表演体验法讨论探究法新课导入：俄罗斯是一个音乐文化十分丰富的国家，如：钢琴、小提琴、芭蕾舞都自成一个学派，在世界上占有一席之地；手风琴、踢踏舞影响广泛，成为标志性的艺术种类。
这节课请同学们跟随老师一起走进俄罗斯的民间音乐，感受俄罗斯民族风情。
播放视频：《作曲家格林卡》集市歌舞片段。
思考：1、画面描述了怎样的场面？2、听到了怎样的音乐？看到了什么乐器？教师总结：是集市歌舞的画面。
音乐热烈欢快、有很多民族乐器、如民间乐器风笛、芦笛、三角琴、还有小提琴等。
在这段欢快的音乐中，节奏和速度起到了决定性的作用，接下来就让我们一起感受一下这段舞蹈音乐的节奏吧。
学习打节奏，注意重音和同音连线。
《俄罗斯民族风情》课堂教学设计一、请同学们跟随老师学习A音乐主题：1. 主题有怎样的变化？速度、力度、情绪怎样？2. 教师范唱，同学们学唱。
聆听乐段A.B（二）乐段B1. 请同学们倾听乐段B，对比乐段A，回答问题它的力度、速度、情绪是怎样的？与A段有什么不同？看视频《三角琴演奏》三角琴是一种长颈三角形的拨弦乐器，有6种不同大小的形状，声音短促、清脆、活泼。
体验第一个音乐主题环节总结：刚才我们演唱的正是俄罗斯一支民间舞蹈音乐《卡玛林斯卡亚》的音乐主题，俄罗斯人民能歌善舞，在节日喜庆、民俗集会上都少不了热闹的歌舞表演，体现出积极乐观的生活态度。
体验学习第二个音乐主题二、请同学们跟随老师学习C音乐主题1. 教师范唱，同学们学唱。
2. 欢快的旋律过后，请同学们随着老师再学习C音乐主题，演奏了几遍？力度、速度、情绪怎样？体验第二个音乐主题风格总结教师总结：俄罗斯为什么会有这样哀伤忧郁的旋律呢？同学们说的特别好，两个主题的旋律悠长、舒缓，带着淡淡的哀伤。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》音乐鉴赏教案年级：高中学科：音乐时长：1-2课时一教学目标：了解卡玛林斯卡亚幻想曲的背景和特点，理解其音乐形式和表达方式。
分析曲目中的音乐结构、情感表达和技巧运用。
提高学生的音乐鉴赏能力，培养对卡玛林斯卡亚幻想曲的理解和欣赏能力。
培养学生的表达能力和团队合作意识。
二、教学步骤：导入（5分钟）向学生介绍卡玛林斯卡亚幻想曲的背景和创作背景，解释其作为管弦乐作品的特点。
音乐欣赏（15分钟）播放卡玛林斯卡亚幻想曲的完整音频，让学生全神贯注地聆听。
让学生注意乐曲中的乐器运用、节奏变化、主题的呈现和发展等。
音乐分析（20分钟）引导学生对卡玛林斯卡亚幻想曲进行分析，从结构、动态、音调等方面进行探讨。
分析乐曲中所传达的情感和表达方式，例如曲调的起伏、速度的变化、乐器的运用等。
引导学生关注乐曲中的主题和变奏，以及可能的音乐形象和意象。
小组讨论和展示（15分钟）将学生分成小组，让他们就卡玛林斯卡亚幻想曲进行讨论，分享彼此的观点和分析结果。
每个小组派出一名代表向全班介绍他们的研究成果，分享彼此的发现和体会。
总结和展示（10分钟）整理学生的讨论成果，总结卡玛林斯卡亚幻想曲的特点和音乐形象。
鼓励学生以小组形式进行表演或展示，展示他们对卡玛林斯卡亚幻想曲的理解和演绎。
评估方式：观察学生在音乐欣赏和讨论环节的参与程度和表现。
评估学生对卡玛林斯卡亚幻想曲的分析能力，包括对音乐结构和情感表达的理解。
评估学生在小组讨论和展示中的团队合作和表达能力。
拓展活动：鼓励学生进一步研究卡玛林斯卡亚的其他作品，了解更多样的音乐风格和创作手法。
组织学生进行创作，让他们以卡玛林斯卡亚幻想曲为灵感，创作自己的音乐作品或舞蹈作品。
组织学生参观音乐会或演出，亲身体验和欣赏卡玛林斯卡亚幻想曲的魅力。
注意事项：教师应提前准备好卡玛林斯卡亚幻想曲的音频资源。
鼓励学生积极参与讨论和表演，给予充分的发言和表达机会。
根据学生的实际水平和兴趣，适当调整教学内容和要求，让每个学生都能获得积极的学习体验。
俄罗斯民族风情——卡玛林斯卡亚幻想曲教学目标1、鉴赏俄罗斯斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》，感受、体验俄罗斯民族乐派作品的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个音乐主题，了解双主题变奏曲的一般知识。
3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解作曲家格林卡。
重点难点重点：鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，熟悉乐曲的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。
难点：感受、体验作品的风格特征。
教学过程教学活动一、导入教师范唱俄罗斯民歌《夜歌》，对比播放《如歌的行板》提问：这两首乐曲的旋律有什么特点？让学生发现旋律相似之处。
第一首俄罗斯民歌《夜歌》（出示歌谱）。
柴可夫斯基在他妹妹家的庄园居住时，从一个当地的泥水匠那儿听到后，就在此曲调的基础上创作了第一弦乐四重奏中著名的慢板乐章——《如歌的行板》。
由此，引出“民歌是作曲家创作源泉”格林卡：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已”。
二、新授（一）作者简介通过课本P137相关内容，来了解他生活的时代背景、主要作品和突出成就。
格林卡是俄罗斯“民族乐派”的奠基人，被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”，他在俄罗斯音乐史上的地位与普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论。
今天这节课我们将通过格林卡和他的作品“走进俄罗斯民族音乐，感受俄罗斯民族风情”。
（二）作品鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》格林卡在俄罗斯乡间听到两首民歌――婚礼曲《从山后，从高高的山后》和舞曲《卡玛林斯卡亚》，这两首歌的旋律深深触动了他的心弦。
1．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题旋律。
让学生听辨一下，哪首是婚礼曲？哪首是舞曲？（两首主题听完后回答。
）（1）播放主题一a学生听并回答问题：你们觉得这个主题体现了怎样的情绪？婚礼歌为什么会有这种情绪？这种悠长、略带哀伤的情绪是通过什么音乐要素体现出来的？（速度、旋律、连音）教师：在俄罗斯，这种悠长的歌曲，多用来表现俄罗斯民族性格和生活中深沉和悲痛的情绪。
西洋交响乐——卡玛琳斯卡亚【教学目标】1、了解交响乐队的分组记住部分乐器及音色。
2、鉴赏《卡玛琳斯卡幻想曲》，并了解相关的知识。
【教学重点】视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听作品的时候正确辨别主题呈现部和变奏部分依次出现了哪些乐组演奏。
【教学难点】学生演唱作品的主题，听出主题A的不同乐组演奏。
【教学过程】一、导入1、请八位同学上来听辨乐器，全班同学用笔把1至8旋律的演奏乐器写在本子上。
聆听完后进行纠正，认识交响乐队的部分乐器及音色。
2、交响队的分组：（1）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管（黑管）、大管(巴松管）、萨克斯(3)铜管组：小号、圆号、长号、大号、短号(4)打击乐组：大鼓、小军鼓、定音鼓、大锣、大镲(5)色彩乐器组：铃鼓、三角铁、音数、钢琴、竖琴、木琴、管钟、排钟、管风琴、钢片琴………….二、新课教学《卡玛琳斯卡亚》（交响幻想曲）（1）视唱主题A旋律（2）聆听《卡玛琳斯卡亚》全曲，思考这首旋律有几个主题？引子+主题A+主题B+主题A再现+主题B再现双主题变奏曲（3）在音乐中介绍乐曲的背景和作曲家（4）打击主题B的主要节奏和视唱旋律第二次聆听《卡玛琳斯卡亚》聆听主题A：呈现部+变奏1+变奏2+变奏3，在配器上有什么不同？聆听主题B:呈现部+变奏部分，分四小组同学，击掌感受乐曲的律动。
三、总结格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用什么的形式把它体现出来？交响音乐因为交响乐不同的乐器有不同的音色特点，能演奏出充满幻想、有层次的音乐。
俄罗斯民族风情——欣赏格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》年级：高一年级【课型】欣赏课【教学内容】格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》【教材分析】本课程是《音乐鉴赏》人音版第十单元第二十节《俄罗斯民族风情》的教学内容。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》创作于1848年的华沙，是一部俄罗斯化的交响乐作品。
作者格林卡是俄罗斯民族音乐的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”。
作品采用俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。
乐曲引子富有俄罗斯民族情感，第一主题（婚礼歌曲）由弦乐器齐奏后，进行三次不同的乐器变奏，旋律呈示和交织，生动地描绘出俄罗斯农村婚礼的画面。
第二主题（舞曲）在活跃而热烈的情绪中进入，仿佛宣告婚礼仪式的开始，这个主题同样运用变奏等作曲技法，表现俄罗斯民间生活习俗的风景画。
乐曲第三、四部分依次对两个主题进行二次变奏。
两个主题在性格、结构、调式等各个方面都不同，作曲家通过双主题变奏手法呈现出俄罗斯民歌的绚丽丰采。
这部作品独特的民族风格奠定了俄罗斯交响音乐的创作，为后人积累了丰富的创作财富，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。
柴可夫斯基形象而准确地评价了格林卡这部作品的深远意义——“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，正如像果孕育出橡树一样。
”【教学目标】一、情感态度价值观目标聆听两个音乐主题，感受旋律、节拍、音色、速度等音乐要素在乐曲中的表现作用，并让学生初步感受俄罗斯音乐的特点，领会俄罗斯民族乐派的风格特征。
二、知识与能力目标1、通过鉴赏分析《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个不同性格的主题，感受音乐要素在音乐创作中的作用。
2、通过聆听与对比不同音乐主题，感受变奏曲的音乐特点。
3、认识俄罗斯民族乐派格林卡的生平和代表作品。
三、过程与方法目标1、通过聆听、视唱、对比等教学形式，让学生在聆听整部作品时能正确辨别两个不同性格主题。
2、通过音色辨别、故事情境等形式感受音乐创作中对比和变奏的特点，体验俄罗斯音乐作品的风格特征。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿一、说教材首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元第三十一节鉴赏课。
通过感受这部作品，能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐，感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。
二、说学情作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。
并拥有着对音乐自我的独特理解。
针对这一特点，在教学过程中，我会引导学生多听、多感受，采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。
同时继续加强他们对音乐知识的了解，注重正确的价值观的培养。
三、说教学目标根据新课标理念规定，我设计的教学目标如下：1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
四、说教学重难点基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：重点：了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
难点：通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
五、说教法、学法为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听感受法、讨论法、探究法等。
六、说教学过程接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、初步感知、深入探究、巩固提高以及课堂小结。
下面，我将分别来介绍这五个环节：第一环节是新课导入环节好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用范唱导入的方式，演唱《莫斯科郊外的晚上》，并提问：这是哪一个国家的歌曲?通过学生的回答进而总结：这是一首来自俄罗斯的歌曲，歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。
俄罗斯民族风情一、教学目标通过欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》,使学生初步了解民族乐派音乐的风格特点及体验俄罗斯民族风情，感受俄罗斯人民的思想情感。
二、学情分析《卡玛林斯卡亚幻想曲》是格林卡最著名的一首管弦乐作品，被称为是“树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范”之作，也是俄罗斯音乐的奠基之作。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》中，格林卡选用了两首强烈对比的俄罗斯民间歌曲和舞曲作为的主题,不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是一部很难驾驭的教材。
这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深,也因为我们过去对民族乐派音乐了解太少、钻研不深。
但是,任何事物总是在辩证地存在与发展着的。
我善于找准切入口,通过设计的课间的俄罗斯民俗风情欣赏、音乐天地、趣味游戏、自由论坛、探索研究几个环节让学生直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格理性地认识、理解民族乐派音乐。
这样把深奥的知识简单化、趣味化、生活化。
在教学方法上，很注重聆听。
初听时,学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象;复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受;再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《卡玛林斯卡亚幻想曲》,进而对民族乐派音乐有一个初步的理性认识。
其次，突出强调了学生的实践,情感相结合的动感参与。
一个有趣的节奏游戏,学生真情的参与为进一步体验、理解俄罗斯民族音乐产生了很深的印象。
再次，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。
这同样为学生认识、了解民族乐派的风格特征提供了条件。
最后在问题的设计上，不但体现了问题的思维质量，而且充分体现了尊重每一个学生发展的教育教学理念。
三、重点难点重点：赏析《卡玛林斯卡亚幻想曲》,感受、体验其音乐风格。
课题：卡玛林斯卡亚
课时：1课时
授课年级：高中一年级
教学目标：
聆听作品中的两个民间音调，大致能用简谱写出主题一旋律的音高，熟悉并能唱出两个主题；参与课堂体验，结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨和
了解该民族乐派作品的创作手法；尝试在熟悉的广东音调上进行简易的改编创作。
教学重点与难点：
（1）大致能用简谱写出主题一的旋律音高，熟悉并能唱出两个主题。
（2）结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨该民族乐派作品的创作手法。
（3）尝试运用熟悉的广东音调来进行简易的改编创作
教学过程与环节：
课前欣赏：俄国传统乐器三角琴演绎的《卡玛林斯卡亚》舞曲片段
一、主题一：《送嫁歌》（13'）
1.在教师的引导下，能用简谱写出其基本音高，并能唱出
2.结合课件中的作品总谱，聆听主题一，写出主题变奏中所采用的乐器音色。
3.学生总结，主题一采用的是变化音色重复主题旋律的创作手法。
二、主题二：《卡玛林斯卡亚》（10'）
1.结合谱例，学唱主题二
2.结合课件中的总谱，聆听主题二，学生总结，主题二采用的是重复主题旋律并加上复
调对位的创作手法。
3.结合总谱，全曲聆听，达到视听结合。
三、广东童谣《落雨大》创编（15'）
1.结合《落雨大》片段的简谱，学生分小组，在教师的引导下，尝试进行创编
2.结合打谱软件overture，学生展示创编的作品。
四、总结与反馈（2'）
学生总结与归纳：该作品的民族乐派创作手法？
1.采用民间音调
2.重复主题（变音色）
3.复调对位。
家·国情怀——《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学设计摘要：人音版教材第十五单元巜家国情怀的民族乐派》第三十一节《格林卡与穆索尔斯基》是“民族乐派”的第二节内容。
鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，通过赏析、对比、哼唱了解俄罗斯民族音乐的风格特点，掌握音乐主题并初步了解双重变奏的曲式结构。
关键字：卡玛林斯卡亚幻想曲、教学设计教学目标：1.赏析《卡玛林斯卡亚幻想曲》，体验俄罗斯民族音乐风格，了解俄罗斯民族乐派特点；2.哼唱、识记两个音乐主题，分析各段音乐特点，进而掌握、了解曲式结构；3.熟悉作曲家格林卡及创作影响。
教学重点：掌握两个音乐主题，明晰曲式结构。
教学难点：理解俄罗斯民间音乐风格成因和曲式结构的创作手法。
教学方法：讲授法、赏析法、讨论法、比较法教学设计：一、课堂导入师生问好1.师：是否了解俄罗斯的音乐文化？生：民歌《喀秋莎》、《红莓花儿开》等、芭蕾舞、手风琴等师：俄罗斯是一个音乐文化十分丰富的国家，钢琴、小提琴、芭蕾舞自成一个学派，在世界上占有一席之地；手风琴、踢踏舞影响广泛，成为标志性的艺术种类。
众多艺术种类源于非常丰厚的民族音乐土壤，我们共同鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
二、新课赏析（一）掌握《从山后，从高高的山后》的旋律师：课件出示谱例，范唱。
生：掌握3/4拍的特点、学唱。
1.师：播放乐段A，课件出示问题：①旋律出现几遍？有什么变化？②速度和力度是怎样的？③情绪特点？生：旋律出现4次、每次通过乐器变奏：弦乐、木管、弦乐、铜管；速度较慢；力度由弱渐强；情绪较为哀伤、沉重。
2.师：播放乐段B，课件出示问题：①旋律变奏几次？②每次变奏的乐器是什么？③它的情绪与A段相比有什么变化？生：旋律出现3次、演奏的乐器为木管乐模仿民间乐器风笛、芦笛的声音、情绪总体悠长、舒缓，带着淡淡的哀伤，但比A段略微明朗一些。
师：由于长期的战争纷乱和沙皇的残酷统治，俄罗斯民族带有忧郁凝重的气质，歌曲也吐露着这种风格，体现了俄罗斯民族的精神气质和强烈的尊严感。
高中音乐教学设计：乡土的情怀——卡玛林斯卡亚幻想曲本课介绍了西方音乐的时代特征，以卡玛林斯卡亚幻想曲为例。
教学目标包括对民族乐派音乐的兴趣、积极参与课堂实践活动，感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征，充分展开联想与想象，学唱作品的主题音调，了解民族乐派音乐的创作特征。
本课旨在通过引起兴趣、欣赏、体验、探讨等教学方法与手段，最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识，注重培养学生独立的思维能力，让学生不仅得到知识，更得到研究能力，为他们的终身研究和长远发展奠定研究的基础。
在导入部分，师生一起演唱俄罗斯民歌《喀秋莎》，导入本课课题《乡土的情怀》。
接着，介绍了俄罗斯音乐之父（民族音乐奠基人）XXX的生活背景以及创作风格的时代特征。
随后，欣赏了《卡玛林斯卡亚》这首二重（双主题）变奏曲，分析了A主题和B主题的介绍和变奏。
通过课堂教学，学生能够了解民族乐派的创作特征，熟悉作品的主题旋律，能积极参与课堂音乐探究活动，拓展音乐视野，增强学生对多元文化的接纳和包容的意识。
音乐文化，需要从多个方面入手。
首先，我们可以通过聆听、学唱和分析经典的俄罗斯音乐作品，来深入了解其音乐主题和变奏手法。
此外，在作曲中利用民歌作为主题的创作手法也是民族乐派的一个特征，我们可以通过研究这种手法来更好地理解俄罗斯音乐的民族性。
在欣赏电影《作曲家格林卡》中的片段2——《乡间采风》时，我们可以注意到其中使用了俄罗斯民族乐器三角琴。
通过观看三角琴演奏的视频，我们可以更加深入地了解这种乐器的特点和演奏技巧。
在全曲欣赏过程中，我们可以感受到《卡玛琳斯卡亚》作品所展现出的淳朴、真挚动人的俄罗斯音乐风格。
同时，我们也需要从取材、配器、旋律等方面理解作品的民族性，以更好地领略俄罗斯音乐文化的魅力。
最后，通过创作表达自己的情感，我们可以更深入地理解俄罗斯音乐文化，并将其融入到自己的音乐创作中。
高中音乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。
今天我说课的题目是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，此次说课我将本着高中音乐基本理念要求，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十单元第二十节的一节鉴赏课。
通过感受这部作品，能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐，感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。
并拥有着对音乐自我的独特理解。
针对这一特点，在教学过程中，我会引导学生多听、多感受，采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。
同时继续加强他们对音乐知识的了解，注重正确的价值观的培养。
三、说教学目标
根据新课标理念规定，我设计的教学目标如下：
1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点：了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
难点：通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听感受法、讨论法、探究法等。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、初步感知、深入探究、巩固提高以及课堂小结。
下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用范唱导入的方式，演唱《莫斯科郊外的晚上》，并提问：这是哪一个国家的歌曲?
通过学生的回答进而总结：这是一首来自俄罗斯的歌曲，歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。
今天我们一起欣赏了解的歌曲也是来自俄罗斯的，从而引出课题《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
由我播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，并讲解关于作品的相关背景。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思，同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
之后提问学生通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏，对于幻想曲又怎样的了解?
学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。
我进行总结：幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。
16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。
其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节深入学习环节
接下来，是我新课讲授的部分，我会播放全曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并提问：每一个主题音乐情绪地变化，以及所描绘的画面内容?
通过学生的回答，我进而总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。
接着是三个变奏。
第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。
但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
接下来我会介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊尔·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。
1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。
在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。
1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德·德恩学作曲。
返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。
1837年被委派为帝国圣堂乐长。
1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。
1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，
后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。
1847年回国，之后又多次出国旅行。
1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
最后我会播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。
第四环节是巩固拓展环节
由我播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》)，学生了解格林卡的作品风格。
我进而总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。
这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。
所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。
格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。
他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会这样总结：今天我们主要通过欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，了解到了俄罗斯民族乐器的风格特征。
此外，课后请同学们欣赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物的作品，下节课分享。
最后，在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。
通过这样由浅入深，层层递进的方式，不仅能够引导学生更好的深入的了解作品的内涵，也能够，更为充分的发挥激发学习的兴趣，更好的融入课堂。
七、说板书设计
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!。
