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东北地区民间美术传承与创新东北地区作为我国的重要历史文化区域之一，其民间美术传承与创新一直备受关注。
东北地区的民间美术自古以来就具有独特的风格和特色，其中融合了丰富的历史文化和民族特色。
在长期的历史发展过程中，东北地区的民间美术迎来了不少的发展与创新，不仅延续了古老的传统，同时也融合了现代的艺术元素，形成了独具东北特色的民间美术文化。
本文将就东北地区民间美术传承与创新展开探讨。
东北地区的民间美术传承源远流长，历史悠久。
从古代开始，东北地区就是中华文明的重要发祥地之一，其丰富的历史文化为民间美术的传承和发展奠定了坚实的基础。
古代的东北地区曾是满族的发祥地，满族的传统文化对东北地区的民间美术有着深远的影响。
在满族文化的影响下，东北地区的民间美术呈现出独特的特色，如满族的传统服饰、建筑、绘画等均对东北地区的民间美术产生了深远的影响。
东北地区还有着丰富的民间艺术，如民间歌舞、民间乐器、民间工艺等等，这些都为东北地区的民间美术传承提供了丰富的素材和灵感。
在绘画方面，东北地区的民间美术以描绘生活场景和民俗风情为主题，画面饱满、细腻、生动，尤以《东北雪景》、《东北民俗》等系列作品为代表。
这些作品不仅展现了东北地区的独特风情，同时也融入了现代的艺术手法，形成了独具特色的东北民间美术风格。
在工艺方面，东北地区的民间美术以木雕、石雕、铁艺等为主要表现形式，这些工艺品凝聚着东北地区丰富的历史文化和民族特色，既有古老的传统，同时也融入了现代的艺术元素，如雕刻手法、造型设计等，使得这些工艺品更具有观赏性和艺术性。
随着文化产业的兴起，东北地区的民间美术也开始融入到了旅游、文化创意、文化艺术教育等领域，形成了一条完整的产业链，为东北地区的经济发展和社会进步做出了积极的贡献。
东北地区的民间美术也在国际上得到了广泛的认可和关注，成为我国优秀的文化名片之一。
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
传统民间工艺美术文化传承与设计创新的研究摘要：在现代化建设高速发展的背景下，我国的政治、文化、经济等方面都受到了冲击，其中，传统民间工艺美术文化正处于前所未有的变革之中。
传统民间工艺美术文化是中国万千民众智慧的结晶，传承并维系着一个国家和民族的社会发展。
本文对现代传统民间工艺美术文化进行了简要概述，总结了在发展中所面临的问题，并且分析了传承与设计创新的策略，以期为保护我国传统文化作出贡献。
关键词：传统；民间工艺；美术文化；传承与创新引言在我国，有很多传统的民间工艺美术是在生产力较低时产生的，它们与人民的日常生活密切相关，带着时代的印记。
现如今，我国的经济和科技实力在不断发展，如果不能跟上时代的步伐，这些传统的民间生产方式将不能满足人们的需求，面临被淘汰的结局。
因此，必须在传统民间工艺的基础上，结合时代背景和人们的需求进行改革与创新，增强其竞争力。
本文将深入分析传统的民间工艺美术在现代发展中所面临的问题，有针对性地制定应对策略，充分做到传承与创新。
一、传统民间工艺美术的基本概述传统的民间工艺美术最早出现在石器时代，生产出来的产品大多是人们日常生活所需要的物品。
那时的工匠利用钻孔技术，将石头、贝壳等物件进行加工，并在上面进行美术绘制，使之成为一种工艺品。
在此之后，民间工艺美术逐渐发展，工匠在进行工艺品创作时会受到社会风尚的影响，尤其是宗教与生活文化。
所谓的“生活文化”，是一种以生命为基础的艺术文化，如山水、动物等。
我们可以观察到，在留传下来的艺术作品很多是基于人物、风景、动物等主题来创作的。
此外，我国还是一个多民族国家，传统的民间工艺美术还具有较强的民族特色。
例如，苗族的刺绣更讲究以对称为美，色彩艳丽。
而满族民间补绣不仅是为了装饰，满族姑娘在刺绣时更倾注了她们的理想追求，因而满族补绣具有装饰性、艺术性、实用性、功利性等特质。
这些传统民间工艺美术作品蕴含着我国的传统元素和精髓，对当代艺术的发展产生了深远的影响。
东北地区民间美术传承与创新【摘要】东北地区民间美术传承与创新自古以来就承载着丰富的文化传统和创意精神。
本文通过对东北地区民间美术传承与创新的历史发展、传统技艺的传承与保护、创新现状和趋势、对当代社会的意义以及在文化产业中的应用进行分析和探讨。
东北地区民间美术传承与创新不仅是对历史文化的传承和保护，更是对当代社会的文化注入和创造，对文化产业的发展起到了重要的推动作用。
东北地区民间美术传承与创新也面临着挑战和机遇，需要更多的关注和支持。
未来，应致力于弘扬传统文化，挖掘创新潜力，拓展应用领域，促进东北地区民间美术传承与创新持续健康发展，为东北地区文化事业的繁荣贡献力量。
【关键词】东北地区、民间美术、传承、创新、历史发展、技艺、保护、现状、趋势、社会意义、文化产业、重要性、未来发展、挑战、机遇1. 引言1.1 东北地区民间美术传承与创新概述东北地区民间美术传承与创新是中国传统文化的重要组成部分。
作为东北地区的艺术表现形式之一，民间美术承载着丰富的历史文化内涵和民间传统，反映了东北地区人民的生活方式、审美情趣以及文化精神。
随着社会发展和文化交流的不断深入，东北地区民间美术在传承之余也不断进行创新，融合了现代元素和艺术表现形式，赋予传统美术新的活力和魅力。
东北地区民间美术传承与创新不仅是对历史文化的传承和延续，更是对当代社会的审美需求和文化创意的回应。
通过传统技艺的传承与保护，民间美术得以持续发展，并在创新的过程中吸取新鲜的艺术观念和表现手法，与时代接轨，与民众相连。
东北地区民间美术的传承与创新也对促进文化产业的发展起到重要作用，为地方经济和文化的繁荣注入新的活力。
在全球化的今天，东北地区民间美术传承与创新的意义和价值更加凸显。
通过深入挖掘和传播民间美术，可以实现传统与现代的对话与融合，推动中华民族优秀传统文化在世界舞台上发光发热，为构建人类命运共同体作出积极贡献。
2. 正文2.1 东北地区民间美术传承的历史发展东北地区民间美术传承的历史发展可以追溯到古代。
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：一般情况下, 工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术, 而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物, 有着审美性、实用性等特征, 是人类艺术史上的一朵奇葩。
然而, 在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中, 民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。
该文从实际情况出发展开讨论, 明确保护工艺美术的重要性, 提出实现民间工艺美术现代化复兴的策略。
关键词：现代化; 民间工艺美术; 策略;古老的中华民族文化源远流长, 几千年的历史长河中, 创造了无数灿烂的文化。
在中国的民间, 劳动人民凭借勤劳和智慧, 创造了年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
随着现代化气息的不断冲击, 民间工艺美术岌岌可危, 保护民间工艺美术的热潮越演越烈, 亟待我们共同努力保护。
一、中国民间工艺美术的现状分析中国民间工艺美术是中华民族传统文化的物态形式, 有着一定生活属性和文化属性, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是人类历史进程的伟大艺术结晶。
民间工艺美术既能满足人们生产和生活需要, 又在一定程度上满足了人们的审美追求, 因此, 其以一种物态的形式存在于社会生活中, 影响着人们的价值观、人生观、生活态度、生活情趣等方面。
人们通过民间艺术的熏陶, 可以不断提升欣赏水平与艺术修养。
所以, 对于身处社会现代化的我们来说, 民间工艺美术可以帮助我们更好地创造美, 在汲取经验、灵感的基础上收获更高层次的文化成果。
我国山东省各个城市有着不同的民间工艺。
济南的泥塑、刺绣、刻瓷、剪纸, 淄博的琉璃、陶瓷雕塑, 枣庄的土陶, 在我国民间工艺美术现代化发展中占据着重要地位。
但是, 受到工业、经济等多方面的影响, 各种民间工艺的创新力度不足, 从而出现我国民间工艺美术存在失传、后继无人的现状, 是当前必须高度重视的问题。
东北地区民间美术传承与创新东北地区是中国的一个历史悠久、文化丰富的地区，也是中国传统民间美术的重要发源地之一。
东北地区以其独特的地理环境和丰富的民族文化，孕育了丰富多彩的民间美术传统，并在长期的发展过程中不断进行创新，形成了独具特色的东北地区民间美术传承与创新。
东北地区包括黑龙江、吉林、辽宁三个省，这里的气候、地形、风土人情各不相同，形成了丰富多彩的民间艺术。
在东北地区，以农耕为主的传统生活方式使得民俗文化得到了充分的展现。
东北地区的传统民间美术主要包括壁画、装饰画、剪纸、刺绣、剪贴、泥塑等多种形式，这些艺术形式在东北地区的农村和小城镇中得到了广泛的传承和发展。
1. 壁画壁画是东北地区传统民间美术的一种形式，它主要出现在古老的村落、庙宇、民居等建筑中。
这些壁画多以勾勒线条和淡雅色彩来描绘人物、山水、花鸟等题材，具有很强的装饰性和艺术感染力。
在东北地区的一些村落中，人们可以看到保存完好的古老壁画，这些壁画不仅是一种艺术表现，更是一种传统的历史文化遗产。
2. 装饰画装饰画是东北地区民间艺术中的重要组成部分，它广泛应用于房屋、家具、工艺品等领域。
东北地区的装饰画一般以花鸟、山水、人物、动物等题材为主，形态优美、布局疏密有致、色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
在东北地区的农村和小城镇中，人们可以看到大量保存完好的传统装饰画作品，它们承载着东北地区丰富的民间文化和艺术传统。
3. 剪纸剪纸是东北地区民间美术中的一种传统工艺，在东北地区的农村中十分盛行。
东北地区的剪纸作品以形式简洁、线条流畅、造型生动而著称，多以花鸟、节庆等为题材，具有鲜明的地方特色。
东北地区的剪纸艺术形式多样，有剪窗花、贴窗花、剪贴画等等，它们不仅在装饰民居和礼仪用品上起着很大的作用，更是东北地区独具特色的民间艺术形式。
4. 刺绣5. 泥塑二、东北地区民间美术的创新东北地区的民间美术传统源远流长，经过长期的发展和积累，已经形成了独具特色的民间艺术风貌。
传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考摘要：传统民间工艺美术文化的传承与创新，需要从传承的重要性着手，谋求民间工艺美术文化的科学化创新发展，优化创新路径，明辨传统与创新之间的关系，形成良好发展格局，实现传统民间工艺美术文化的传承与创新。
关键词：传统文化；民间工艺；美术文化；文化传承与创新；创新路径前言：立足于传统民间美术文化内核，深度化研究工艺美术文化的传承性、创新性，有目标的找准发展方向，寻求发展新途径，肩负我国优秀文化发展使命的初心，使民间工艺美术从民间来到民间去，真正实现人民群众的获得感、满足感，在当今时代下，体现出融合创新的发展活力，发扬我国优良传统，让人民满意，丰富世界文化宝库。
一、传统民间工艺美术文化传承的重要性探讨（一）民间工艺美术文化的传承性民间工艺美术文化具有着强传承性，因其作为我国重要的传统文化组成部分，具有着发展的生机与活力，能够在我国人民群众心中，种植下传统文化的优良种子，从而在人民群众心中得以生根发芽，促成我国民间工艺美术文化的有效性传承。
民间工艺美术具有多元化，在人民群众的日常生活中，以多样性的特征加以呈现，并为人民群众带来美的享受，提升人民群众的精神文化底蕴，在我国整体性传统文化中，以美示人，增强人民群众的艺术审美能力，强化我国人民群众的文化底蕴，深化民族自信心，使人民群众从传统文化角度出发，以开放发展的视野，放眼更具多元化的文化，产生开放、包容、融合、共进的创新性发展观念。
我国民间工艺美术文化的传承在于民间工艺美术文化传承与发扬人，也在于我国人民群众，文化继承与发扬人能够从专业性角度，将具有高度美术文化价值的文化基因与底蕴内容加以呈现，带到人民群众身边，将美的文化底蕴与内涵进行传承，做到薪火相传，落实好我国重要文化遗产的继承、保护与发扬工作。
以泥塑艺术进行举例，泥塑艺术是我国古老的民间艺术。
在人类发展的历史上，泥塑艺术在我国，一直以伴随性特征，深化至民间生活体系之中，在日常化的生活中得到了不断传承，随着不同时代的发展与变化，呈现出风格迥异、独特的泥塑艺术。
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。
在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。
本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。
传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。
传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。
传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。
一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。
在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。
在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。
近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。
为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。
要加强对传统工艺美术的保护与传承。
通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。
加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。
中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。
下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。
二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。
政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。
同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。
三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。
在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。
此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。
四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。
政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。
此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。
同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。
五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。
政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。
同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。
通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。
六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。
鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。
同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。
通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。
民间工艺美术文化产业化转型与创新发展文化产业创新发展问题是当今的一个热点话题,但以江苏工艺美术为出发点研究其文化产业创新发展的学术研究并不多。
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[内容摘要]本文以江苏民间工艺美术产业化发展为研究对象，以江苏民间工艺美术的当代发展作为切入点，重点分析其在当代产业化发展中存在的主要问题，探索其创新发展的解决方法，对促进江苏民间工艺美术文化产业化转型发展有着重要的现实意义。
[关键词]民间工艺美术;产业化;转型;发展创新引言：1.关于民间工艺美术的起源，徐思明老师概括道：工艺美术的历史悠久，其伴随着人类的起源而产生，虽然远古时代人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。
在人类实用功能的基础上，随着社会文明的进步，民间艺术逐渐凸显审美功能，也不断呈现出鲜明的民族性、地域性的文化特征，不仅成为我国民族文化的艺术瑰宝，也是人们日常生活的真实写照。
2.在近现代社会的发展中，由于农耕文明的消逝、大众文化的兴盛，民间艺术赖以生存的环境面临着凋敝。
但民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，保护、传承民族文化是当代人义不容辞的责任。
另一方面当前社会已进入知识经济时代，文化经济成为经济发展重要增长点，民间艺术包含着重要经济价值，因此江苏、山东、河北等地区开始了民间艺术的产业化经营，在促进当地经济发展的同时，也解决民间艺术生存、发展等问题。
本文选取江苏民间工艺美术文化产业作为研究对象，重点分析江苏民间艺术产业化开发存在的问题，并针对这些问题提出对策，促进其在当代社会中的创新发展。
一、江苏民间工艺美术的发展现状江苏省位于东部沿海，地跨长江与淮河南北，京杭大运河贯穿其中，优越的地理位置造就古代时期经济文化的繁荣，其拥有吴、金陵、淮扬、中原四大多元文化，是中国古代文明的发祥地之一。
经过日积月累的文化积淀和传统的精湛工艺技巧，江苏民间工艺美术匠人们发挥长江流域的自然资源，设计生产出大量的实用与审美相结合的工艺美术品，使得江苏省拥有影响较大、种类繁多的民间工艺美术。
有的倾向于装饰，如苏州桃花坞木版年画;有的是生活用具，如扬州的漆器髹饰、宜兴的紫砂陶艺、镇江的竹编;有的是注重实用功能的饰品或器物，如南京的云锦、苏州的刺绣、南通的蓝印花布印染、无锡的惠山泥塑、连云港的水晶、丹阳的正则绣等，形成了丰富多彩的民间工艺美术类型和鲜明地域特色的民间工艺美术风格特征。
这些形式精巧、构思奇妙的美术工艺品在满足人们衣食住行等方方面面要求的同时，也给人们带来了极大的艺术审美和精神愉悦，其在中国社会发展变革中几经沉浮，对推动社会发展与进步曾起到巨大的作用。
1.20世纪下半叶以来中国民间工艺美术的总体发展趋势1.1新中国成立后，战后重建是国家主要任务，恢复经济发展自然成为首要目标。
由于资金匮乏、工业化技术缺失，当时中国无法进行大工业生产，这些民间工艺美术通过作坊式手工生产进行商品贸易，不仅为国内提供生活用品，而且被国家相关部门出口到其他国家，换取外汇为国家建设争取资金，促进现代化建设。
由于特殊时期的社会发展需求，使得20世纪中后期中国民间工艺美术出现过两次发展高峰。
如南京绒花曾盛极一时，以前在三山街至长乐路一带有很多的作坊与商店，20世纪80年代还成立南京工艺制花厂，当时生产的大部分动物类绒品都用于外销，年出口额最高有100万人民币，是南京乃至全国重要出口创汇工艺品之一。
伴随着中国经济的快速发展与社会文化的演变，这些包含着社会历史、民族传统文化与人类文明，将物质文明与精神文明融于一体的民间工艺美术产品已经成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者。
1.2但随着工业化、城镇化的快速发展以及互联网为载体的大数据时代到来，加之外来文化的渗透、大众娱乐文化的兴盛，民间工艺美术失去了赖以生存的市场与消费群体。
现当代的大众越发享受工业化带来新生活、新体验，沉浸互联网虚拟的世界和大众文化带来的精神愉悦与视觉震撼之中，享受西方文化的亮丽风景。
欣赏与使用民间工艺的受众群体逐渐消解，使得很多工艺品种萎缩、凋零，不少民间工艺匠师们的技艺后继无人。
随着匠师们的老去，这些绝技面临失传的边缘。
这不仅是民间工艺产品消逝的问题，更关键是从一方面体现出现当代社会与本民族精神及传统文化面临断裂和失语的境地，长此以往，容易导致民族内在生命力和创造力的缺失。
2.江苏民间工艺美术产业化的初步发展2.1在知识经济的背景下，创意产业正在形成强大的生产力。
文化产业目前被视为绿色经济、朝阳产业，中国文联副主席、中国作协副主席丹增说道：文化产业是一个智慧型的产业、知识型的产业，一个创意和一个创新，就可能带来巨大的经济效益。
江苏民间工艺美术的现代发展需要把握时机，将文化的保护、传承与产业化发展联合起来。
一方面民间艺术为商业带来了巨大的利益;另一方面一些有价值、有历史的民间艺术处于一种无人继承、自生自灭的状态。
民间手工技艺的流散势必导致文化记忆的丧失，与这种情形相伴随的总会是复杂化的抢救与保护行为。
2.2市场经济下，部分民间工艺美术自发地走上产业化的道路，但由于民间工艺美术生产特点不同，产业化发展水平不一致，整体产业化水平低。
面对民族传统文化断裂的实际现状，国家领导积极提出建设社会主义精神文明的时代要求与文化强国以及加快转变经济发展方式攻坚时期所面临的崭新课题。
近些年来国家不断地倡导各省加强文化改革发展。
江苏省民间工艺种类繁多，无论艺术性还是文化价值在全国都享有盛誉。
江苏省借助该地区民间工艺美术作品的声誉，积极挖掘工艺作品的商业价值与市场潜力，开启了产业化的初步尝试，如江苏宜兴紫砂陶产业、连云港的水晶以及无锡惠山的泥塑等已经具备了产业化规模。
宜兴紫砂陶制作技艺始于宋代，明代后发展迅速，至今一直受到大众的喜爱，其名工艺匠师人才济济，所遗留下来的产品成为珍贵的文化遗产，在当代文化审美语境中具有重要的地位。
而且随着当代茶文化的兴起，作为茶文化的衍生产品紫砂茶壶市场的需求量与日俱增。
2.3江苏省敏锐地观察到宜兴紫砂陶的当代市场需求，工业化、批量化的大生产形式取代原始小规模或家庭作坊式的手工艺生产，同时注重上游的研发和创意、中游的创作和生产、下游的营销和引导以及现代创意产业的中介、代理、赞助等各项服务，突破了封闭的经意管理模式，推行公司+品牌+艺人现代市场运营模式，不仅继承、发扬紫砂茶壶的民间工艺，带动江苏经济的发展，也促进了其他民间工艺的产业化发展。
近些年来，江苏宜兴紫砂产业化发展势头良好，吸引国企、民企和上市公司等市场资本投资，搭建了全新的陶艺发展平台。
如江苏中超集团2015年成功开发紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术，2016年又将计划投入50亿元资金，搭建以紫砂壶数字防伪云平台信息化服务平台大数据中心为主要内容的壶联网项目。
而且当地老牌的紫砂产业积极尝试互联网+的电商模式，此外还与高校进行合作，开办与陶艺专业、茶文化产业等相关的研习班。
江苏省委响应文化强国的号召，创新经济发展，从各个方面建设紫砂陶艺的产业链，但在现有的条件下，民间工艺产业化发展还处于低级阶段。
下文将重点概括其存在的主要问题。
二、江苏民间艺术产业化发展存在的主要问题(1)江苏地跨长江南北，独特的地理位置孕育形式多样的民间文化，包括民居建筑、服装饰品、娱乐玩具、生活用品以及美化环境的物品等领域。
丰富的民间文化是我省的文化瑰宝，但在目前整体形势下，民间文化产业现状不是很乐观。
随着工业化大生产，各类工业产品批量化，价格低廉且品种丰富，对民间文化冲击很大，原有的消费市场被侵占，生存空间越来越小，大量的民间手工艺人为了生计改行，使得传统的民间文化的种类和数量越来越少，面临消失。
近年来的非物质文化遗产保护对民间艺术起到了很好的保护作用，但随着欧美、韩流、日式等对现代人影响很大的外来文化的渗入，再加上年轻人对本土民间文化的漠视，使得传统民间艺术的消费人群逐渐萎缩。
(2)2016年江苏省十三五规划对文化产业提出了深化文化体制改革，实施重大文化工程，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系等要求。
工艺美术的发展说明，人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧以表达自己的方式来解释自己的历史过程。
在悠久的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且提升了自身的审美观念和创造意识。
随着当代社会经济的发展，大众审美观念逐渐呈现个性化、多元化、娱乐化特征，民间工艺美术若想继续生存，就必须契合当代大众的审美思想开发、研制产品。
但当前由于各种原因，工艺产品市场较为混乱，不少民间工艺产品产业化发展也存在很大的问题。
1.缺少正确、科学的民间工艺美术资源产业化划分1.1民间工艺产品是否适合产业化运营的大规模、批量化、大众化生产与消费，需要相关的专家从不同的角度对民间工艺美术资源产业化进行划分，区分出哪些工艺产品适合产业化生产，哪些工艺产品因具有高度依赖而不具备产业化生产条件。
一是从生态资源角度考虑。
不少民间工艺美术产品生产素材源自于珍稀动植物，比如象牙雕刻、红木家具等，或者来源于不可再生天然资源如紫砂制品、天然水晶等。
这些资源的缺失，使得其大规模的产业化生产不利于自然资源的保护，更容易以假充真扰乱市场正常秩序，因此这类民间艺术工艺产品应该走精品化路线而不适合产业化发展道路。
但江苏省在发展民间工艺产业化过程中并未注意这一问题，地方政府大力扶持该地区进行产业化发展，为谋求最大化的市场效益，各企业之间打价格战，有的甚至通过低价销售进行不良竞争，在不良竞争的背后，工艺产品的真假、质量优劣无法得到保证。
尤其在地方旅游业发展中，如无锡旅游无论哪个景点都有紫砂茶壶的销售，价格从几十到上千元不等。
1.2且不说这些茶壶的真假，单就茶壶造型做工粗糙、品质低劣毫无艺术美感，无形中就降低了紫砂茶壶艺术价值。
二是手工艺依赖程度高的民间工艺产品，即那些制作程序复杂、手工技巧性强、生产效率低、成本高如南京绒花、无锡纸马、惠山泥人中的手捏戏文等在现有条件下无法通过机械替代进行批量生产的民间工艺艺术，从市场需求来说，也难以满足当代人的生活方式与审美需求。
虽然不少民间工艺被评为非物质文化遗产，但其是否适合产业化发展有待全方位考证。
著名作家冯骥才从文艺本体角度对该问题提出自己的看法：非物质文化遗产的表现形式个性独特、传播扩散呈现民族性、地域性等特点，也具有传承脆弱、非物质形态流变或无形特征，其无法完全像工业化产品一样无限制地批量化、标准化生产，甚至有些非物质文化遗产根本无法进行产业化生产。
比如剪纸和皮影等民间工艺，不少地方进行产业化生产前景暗淡、步履维艰，而且负面效果较大。
原因在于这些原本纯为手工制作的工艺产品，现在几乎用机器生产代替手工，从本质上改变了剪纸和皮影的艺术性，无法体现出非物质文化遗产的特征。
