蒲剧调查

浅谈戏曲（蒲剧）进小学校园的途径和意义作者：薛志文来源：《中国校外教育(上旬)》2018年第01期【摘要】戏曲是中华民族独特的精神标志之一，与核心价值观一脉相承。

中华戏曲对悠久的历史、古老的文化、精彩的典故，从明辨是非善恶、知晓人情事理，到弘扬中华民族的传统美德，在戏里戏外都有生动的体现，这些也是核心价值观的深刻内涵。

“戏曲进校园”活动使学生在欣赏戏曲中受到传统美德的熏陶，让他们懂得孝敬父母、团结互助、弘扬正义、鞭挞邪恶，从小树立正确的人生观、价值观和世界观。

【关键词】学校特色蒲剧传统文化传承对于一个国家和一个民族而言，其民族传统文化既是民族的灵魂，更是一个民族存在的根基。

戏曲作为民族文化，它是高度的综合化和艺术化的精品，凝聚着中华民族几千年来的文化积淀和文化精髓。

迄今为止，在广阔中国大地上有300余种戏曲剧种。

蒲剧作为一个地方剧种，简称“蒲剧梆子”，多年来名人名家层出不穷，表现出自己旺盛的生命力，形成了三晋大地独具特色的艺术形式。

为了深入贯彻落实习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神及教育部部长陈宝生在全国两会上对传统文化进校园的讲话精神、2015年国务院办公厅印发52号文件《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》精神。

我作为一个晋之校长，又是一名艺术师范生，毕业于当地艺校，在校期间深受传统文化的影响与熏陶，深知传统文化蕴藏的内涵和教育意义，于是，开展“戏曲进校园”活动，弘扬戏曲艺术，传承地方文化势在必行。

作为一名农村的小学校长，我是如何让蒲剧走进我们的校园，让孩子们了解蒲剧，爱上蒲剧，传承蒲剧艺术并取得成效。

一、春风化雨润物无声，打造校园文化，引蒲剧进校园，创特色办学氛围1.开设戏曲长廊，创设文化氛围，感受戏曲艺术学校作为学生学习生活的主要场所，校园文化对学生的影响不言而喻。

戏曲是中华民族最富有特色的文化形式，它融合了几千年的文化艺术精华，熔歌、舞、剧于一炉，具有极高的审美价值。

要想在校园内创设出浓郁的戏曲文化氛围，最直接的方式就是校园环境的布置。

留住咱们的文化基因——关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告我国戏曲剧种数量曾经多达374种，随着我国从传统社会向现代社会，从农业社会向工业社会的转型，传统戏曲艺术处境艰巨，一些剧种淡出了人们视线，社会各界要求国家重视戏曲、爱惜剧种的呼声愈来愈强烈。

为此，从2021年4月开始，文化部艺术司会同中国艺术研究院等单位，历时一年，在全国范围内对戏曲剧种的数量及演显现状开展了调查。

调查采取抽样、实地调研、问卷普查方式进行，还多次召开研讨会，邀请国内戏曲界权威专家予以遴选甄别。

这一调研结果尊重了历史、吸收了剧种研究最新功效，纠正了一些错误观念，为进一步爱惜和扶持戏曲艺术摸清了家底，取得了戏曲界的普遍认可。

全国戏曲剧种大体状况戏曲剧种是依照各地址言语音、音乐曲调的异同和流布地域的不同而形成的各类中国戏曲艺术品种的统称。

剧种的形成与方言、作品、人材等艺术因素，与行政力量的扶持爱惜与否，都有直接的关系。

目前，关于演出、声腔进展到什么程度才能成为剧种，有多大不同才能区分不同剧种，判定剧种存亡的标准是必需有能演出整场大戏的国有或民营院团，仍是只要有民间班社不按期演出即可，学术界尚无定论。

最近几年来，由于非物质文化遗产爱惜工作的宣传发动，各地政府对地址性文化愈来愈重视，戏曲志书中没有记载的，与已有剧种、曲艺、歌舞等难以区分的艺术形态，纷纷以剧种的姿态出此刻公众视野。

《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中统计，全国剧种为317个。

1983年开始编纂、1999年出版的《中国戏曲志》搜集了各地、各民族剧种374种（原说法394种有误）。

2007年，文化部民族民间文艺进展中心牵头开展了全国戏曲剧种调研，各省、自治区、直辖市艺术研究院（所）踊跃配合开展了较为详细的专题调研。

本次调研，为了与非物质文化遗产工作相衔接，只要有民间班社演出，即认可该剧种。

同时，为了维持稳固，大体上以《中国戏曲志》和2007年各省市区的调查为参照。

舞台艺术研究Research on stage art蒲剧的历史发展与现状研究曹鑫（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）摘要：本文主要以对蒲剧演变历史进行梳理与概括为基础，通过自身的文献阅读学习以及对其发展现状进行分析，提出能够帮助蒲剧艺术在21世纪新媒体环境下发展的一些见解。

关键词：历史发展；晋南地区；多元文化；发展现状一、蒲剧的概述蒲剧在山西“四大梆子”中属于最古老的一种，同时也是中国最古老的汉族民间戏曲之一。

因其流行于舜都蒲坂（今山西运城永济）而得名“蒲州梆子”，永济当地人通称为“乱弹戏”（梆子腔）。

蒲州梆子的音乐元素及其形式是来源于山西、陕西交界当地的民间小戏，因此也称“山陕梆子腔”，后来因为受古老剧种的艺术影响，发展成大型梆子腔戏曲，与中路梆子（晋剧）、上党梆子（上党戏）和北路梆子（雁剧）合称“四大梆子”。

主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙古、河北等省的部分地区。

二、蒲剧的历史发展阶段（一）萌芽阶段（明朝嘉靖年间）——同蒲民间小戏明朝嘉靖年间（公元1522—1566年），蒲州的大庆关渡口作为古代南方丝绸以及瓷器运输的交通要道，位于黄河中游，毗邻山西、陕西，由于不断往来的商业生意，许多在外地生活的商人，追求精神享受，而当时最普遍的娱乐就是看戏。

因此就推动了陕西同洲和山西蒲州的民间小戏发展，进而发展成为同蒲民间小戏。

（二）兴起阶段（清朝嘉庆年间）——同蒲梆子清朝嘉庆年间（公元1790—1820年），在同蒲民间小戏的基础上加入了手持的梆子，由于梆子的加入改变了西秦腔的唱词结构，其音乐结构与形式也发生了变化，使得小戏音乐变成了板腔体音乐结构，成了“梆子腔”，也称之为“同蒲梆子”。

（三）盛行阶段（清末民国初年）——蒲州梆子清末民国初年（公元1900—1920年），在这一时期蒲剧的发展到达了盛行阶段。

这一时期蒲剧的派别划分为了南路和中路，两者在唱腔结构上有很大差异，形成了鲜明的对比。

目前运城地区蒲剧音乐改革及发展现状大致可归纳为以下四个方面：1主要演员设计唱腔杨焕育《河东红梅———武俊英艺术生涯简记》一文，总结了“俊英腔”演唱技法的革新，针对武俊英以唱功戏见长这一特点，作曲家高中秋先生在一个并不长的折子戏里，专门为她设计了长达一百二十句的唱词，在这里面，高先生大胆融入京剧、秦腔、越剧以及黄梅戏等剧种唱腔，武俊英本人也在实际的演唱过程中吸收了歌曲演唱的发声技巧（气息的运用，乐理知识的把握等），一改往日的白声唱法，在演唱重低音声区时，完全采用的混声唱法，使蒲剧唱腔在保持最自然的状态下不失其自身的高亢这样对于演员自身很省劲，对于观众来说听得更入耳、舒服，完全符合现在人的审美要求和标准。

用武俊英自己的话说，就是“字清”、“情准”、“韵浓”、“腔顺”八个字。

这八个字道出了俊英腔的精髓和真谛。

①这样改编的结果深受观众喜爱，同时也为运城市蒲剧团赢得了第一朵“梅花”。

2大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素蒲剧唱腔自身的特点是高亢激越，在戏曲发展和演变上大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素，使蒲剧音乐在其原有的韵味里，可以适度增加其宽厚减少刺耳，增加嘹亮减少喊叫，最主要的是改变了以前的音色，一下子好听了许多。

任何一种艺术追求的一定是一个“美”字，当然蒲剧也不例外。

戏曲音乐想要达到美，除了剧种本身固有的音乐基本元素外，剧团从作曲到演员再到配器等方面都要为其音乐改革付出很大的努力，尤其是现在人们审美要求在不断升值，对音乐崇尚的角度不同，所以蒲剧想要成为戏曲音乐史上的一支不败之花就得不断地开拓思路、发展创新，这是新时代发展的要求。

她说：蒲剧作为地方剧种，要冲出娘子关，走向全国，乃至世界，必须与时俱进，不断出新，特别是唱腔的改革出新。

②在蒲剧音乐的改革过程中，运城市蒲剧团音乐人高中秋、畅元发老师的成绩是不可忽视的。

高老师的作品本着一条宗旨就是：蒲剧音乐“不但要慷慨激越而且要婉转俏丽”。

他说：以前的蒲剧唱腔虽然听起来也标准，但我觉得难听，近乎喊叫……蒲剧是地方小戏就应该成为地方歌剧，咬字当然要以蒲白为标准了。

蒲剧调查——河津市农村合作银行2011年春节心连心戏剧慰问演出为欢度元宵佳节，丰富全市人民节日文化生活，河津市农村合作银行特邀由景雪变领衔的运城蒲剧青年实验团为全市父老乡亲心连心慰问演出。

山西河津农村合作银行成立于2007年10月29日，坐落在河津市龙门广场，是山西省首家农村合作银行，是河津市金融领域的一直生力军，也是优秀企业的代表，这次演出就是该行为人民带来的文化飨宴。

蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。

山西省地方戏曲剧种之一,它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”，它是山西四大梆子中最古老的一种。

流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。

蒲剧本身在晋南又分南路和西路，在剧目与表演风格上各具特色，人称“南路文雅，西路火爆”。

蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当，其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统，最鲜明的特点是火爆奔放，刚健大方，舒展明快，含蓄细腻，注重做工，擅用特技表现人物，有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧，仅特技绝活就有三十余种，其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。

蒲剧的脸谱，构图、色彩、线条简洁朴素，活泼明朗，富有装饰趣味，较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点，有的还表现了其出身及重要经历。

蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。

传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。

作为一名土生土长的河津人，尤其是戏曲爱好者，没有人不知道运城蒲剧青年实验团的，特别是景雪变团长更是家喻户晓。

为了更好的了解这一优秀的团队，我还做了不少功课：运城市蒲剧青年实验团是运城市委、市政府批准组建的大型国办艺术表演团体，是一支由蒲剧界优秀青年演员和艺术教研骨干组成的知识型表演队伍。

家乡传统戏剧演出的演员和剧目调查报告传统戏剧作为中国文化的重要组成部分，在各个地区都有着独具特色的演出形式和流派。

本文将针对家乡传统戏剧演出进行调查，并对演员和剧目进行分析和总结。

一、演员调查在我们家乡的传统戏剧演出中，演员是不可或缺的重要角色。

通过对演员的调查，我们可以了解到他们的背景、技艺和演出经验等方面的情况。

根据我们的调查结果显示，大多数演员从小就开始接触传统戏剧，他们通过参与亲友间的演出和参观其他演出来培养了对戏剧的热爱。

此外，一些有志于从事演艺事业的年轻人，会选择进入专业的戏剧学校进行系统的学习和训练。

在技艺方面，我们发现演员们非常注重基本功的培养，尤其是声腔、语言和身体表演等方面。

同时，他们还通过不断的自我学习和实践来提高自己的演技水平。

许多演员也会参加各类比赛和演出活动，以提升自己的知名度和演出经验。

从调查数据中我们还发现，演员们普遍面临着一些挑战和困惑。

由于现代生活的快节奏和各种新媒体的出现，传统戏剧在年轻人中受到的关注度逐渐减少。

因此，一些演员为了吸引更多年轻观众，不仅在演出中注入了现代元素，还通过网络和社交媒体等平台积极进行宣传推广，以扩大影响力和知名度。

二、剧目调查传统戏剧的剧目是传承和发展传统文化的重要途径。

我们通过对家乡传统戏剧的剧目进行调查，旨在了解其类型、故事情节和传播程度等相关信息。

据我们的调查所得，家乡传统戏剧行当以京剧、豫剧、越剧和黄梅戏等为主要演出形式。

每个演出形式都有丰富多样的剧目，涵盖了历史、战争、爱情、宫廷等多个主题。

其中，一些经典剧目如《红楼梦》、《西游记》和《白蛇传》等深受观众喜爱。

在社会传播方面，尽管传统戏剧面临新媒体的竞争，但通过我们的调查发现，仍有不少观众对传统戏剧保持浓厚的兴趣。

演出定期在剧场举行，并通过电视、广播和互联网等媒体进行传播，以满足观众的需求。

然而，我们也意识到传统戏剧在年轻观众中的受众群体不断减少。

为了吸引更多的年轻观众，一些创新演出形式的尝试正在进行中，比如与其他艺术形式的跨界合作以及在校园和社区进行的巡回演出等。

Theatre Dramaturgy 戏剧戏曲山西蒲剧和河南豫剧的渊源与发展研究（二）曹 婧（山西运城学院，山西 运城 044000）【摘要】中国的戏曲文化博大精深，在漫漫的发展长河中形成了众多不同种类的地方戏曲，这些戏曲之间及存在着一定的渊源，地理分布的不同也有着不同的地域性特色。

本文主要以山西蒲剧和河南豫剧作为研究对象，强调蒲剧与豫剧两者之间的历史渊源与后期发展，重点分析这两种地方戏曲在当下的转型发展，试图在传承、融合的基础上寻求突破，以追求时代性的发展。

【关键词】戏曲表演；山西蒲剧；河南豫剧；渊源与发展【中图分类号】J825 【文献标识码】A中国的戏曲文化有着广泛的地域性，一种戏曲的诞生既是地方文化的体现，又是地理环境因素的表征。

很多戏曲中的语言与唱腔特色都与地方方言、地域文化有着密切的关系，所以不同地方的戏曲，各自也都存在着独特的历史渊源与艺术特色，在漫长的发展岁月中，山西蒲剧和河南豫剧形成了不同的艺术风格，产生了不同的艺术沉淀，选择了不同的传承发展之路；但二者又有相同的渊源——梆子戏，两种戏曲的原始形态有着一定的共通性，同时发展方向也存在相同之处。

一、山西蒲剧和河南豫剧的历史渊源山西蒲剧和河南豫剧分别起源于山西梆子与河南梆子。

历史上的蒲剧和豫剧中，乐队与演唱都是用打击乐器——枣木梆子来掌握节奏节拍，所以二者本源皆为梆子戏，在腔调和演唱方式上具有共同或相似的特点，命名方式皆以“梆子”冠“地名”。

蒲剧是山西流传最为广泛，历史最为久远的戏曲之一，也是现存最早的梆子戏。

产生于晋、陕、豫交界地带，目前文献有两种说法，一种说蒲剧发源于山西省晋南地区，即运城、永济（古蒲州）；另一种说法是蒲剧发源于豫西地区，即三门峡陕县（古陕州）。

总体来说，蒲剧应属于黄河两岸山西与河南的艺人在互相交流中产生的曲种，在晋西北、山陕地区吸收了地方民歌、锣鼓、杂技、昆曲等众多艺术形式，并继续受到各种因素的影响，向不同的区域发展，沿路吸收当地地区的民间艺术，最终发展成不同的戏种，如南路、中路、北路及上党等梆子戏种。