从来没有哪一部电影可以这样的打动我的心，震撼我的心灵。
但此时，我耳边久久地回荡着《放牛班的春天》的主题曲，我想，我可能永远都不会进入影片中这样一所学校，正如我的童年不会再来。
我只是遗憾今天的孩子依然接受不到这么好的音乐教育，遇不上这么优秀的音乐教师。
马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
可以说，是音乐改变了那些孩子的一生，还有就是马修对他们的关爱。
但是我认为影片中的马修老师所做的一切都是最伟大的，但同时也是最朴实的最平凡的，因此也是最让人感动的。
影片由一场大雨进入怀旧的情绪，这场雨敲打在音乐指挥家皮埃尔母亲下葬的棺木上.雨点弹跳的声音萦绕在耳边，声效将空间感处理得极为真切，仿佛我们自己的门外正下着雨。
这部影片的音乐给予我很大的震撼。
“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。
”这句话在这部电影中得到了最好的诠释。
在这部影片中，那个默默无闻的音乐老师用最优美的音乐打动了那些在别人的眼中看来是问题少年的一群孩子，让他们的心灵得到了净化，也同时感染了我们。
当孩子们用他们那干净的嗓音唱出动听的和声时，你仔细注视他们的眼神，都是那么清澈见底，都是那么圣洁。
片中的音乐也是如此空灵。
当男声高音独唱出来时，真觉的已经有一只手软软地捏住了你的心扉，歌词听不懂，但眼角也不知怎么的就湿润了。
当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩子题写的乐章时，我被深深地打动了。
“海上面的青城，托起了轻盈的飞鹫，停落在孤岛的礁岩上面，冬日稍瞬即逝的气息，你的呼息终于远去了，身影融入群山中，蓝蓝的海面上宁静如烟……”孩子们的歌声纯净、优雅，他们天籁般的童声合唱，将洋溢着生活激情的歌曲演绎得更加悠扬悦耳。
在《放牛班的春天中》,音乐已经不是一种表达手段，也已经不
是强调主题的边线行驶。
在片中，音乐就是主题。
片中的音乐可谓美轮美奂，富于宗教情感的纯净与高华，喻示着人生的春天在微末的绿意中仍然可以萌生，残缺的生命仍然可以得到救赎，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，乐音一点点提升迷途羔羊的灵魂。
这里，我们又一次感受到西方宗教文化的顽强痕迹。
这也让人觉悟出影片名字的意味：放牛班的春天，是在暗示残缺破损的柔弱生命获得拯救的可能与希望。
影片毫不犹疑地出示了这种可能与希望，积极地呈现出一个令人快慰的美好景象。
试想一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴，如果没有暖和的交响乐，如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。
《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老生常谈的内容。
每个孩子都是音乐家，都是画家。
他们生来就有歌唱和绘画的欲望。
只是因为得不到外界环境的因势利导，这种天赋渐渐湮灭。
“池塘底部”的孩子何其幸运，马修老师帮他们激活了天籁，在歌唱中他们不仅受到艺术的熏陶，也受到人性抚慰，感受到生活的美好。
他们不再孤僻忧郁，不再像过去那样对抗成人，他们走上了一条成全健康人格的道路，而这足以影响他们一生。
有人说《放牛班的春天》不是儿童影片，它是一部足以感动成年人的故事片，它没有美女，没有暴力，没有悬念，朴素简洁之中蕴含着动人的情愫。
仅是其中的童声合唱，也令人百听不厌。
优美的音乐不仅能激活天籁，而且能触碰人们的心灵。
影片中绝大部分音乐都是原创的。
音乐创作也力求突破传统，天籁之音流露童真情趣，和煦而动人。
片尾歌曲《风中飞舞的风筝》:“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海拱向高空，一个孩子在希望着你呢，率性的旅行，醉人的回旋，纯真的爱啊，循着你的轨迹飞翔。
”这是一首三拍子舞曲节奏的欢快的合唱曲。
孩子们对自由的渴望，犹如风中飞舞的风筝，终有一天他们都会高扬着翅膀，展翅高飞，当马修黯然离开学校时，远处传来了
孩子们的歌声，唱的正是这首《风中飞舞的风筝》，伴随着歌声，孩子们从学校的窗口放飞出许多写满祝福的纸飞机。
影片此时达到了高潮，让人们无限感慨：音乐唤起了孩子们尘封已久地对自由的渴望，解除了孩子们心灵的束缚，神圣而美妙的音乐净化了孩子们的心灵，让他们懂得仁爱、友善、宽容，此时，池塘之底的孩子们已经迎来了属于他们的“放牛班的春天”，这些惟美的电影音乐都无疑是让这部影片锦上添花。
“音乐本来就始于词尽之处”。
我始终相信圣桑的这句话，相信哪怕再微妙再复杂的感情，当语言和文字都无能为力的时候，在音乐中都能找到与它遥遥呼应的旋律，并在心灵深处荡起最清澈的回声。
无论是音乐亦或是人性，这一切都打动着我们，让我们感受其中的美好……。
