印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。
人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆(最早从事无饰线文字设计)维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。
“工艺美术”运动的平面设计1，这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家，诗人威廉·莫里斯。
2，克姆斯各特出版社（创办人：威廉·莫里斯）在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，它所推广的设计风格，影响到其他的出版公司。
11.“工艺美术”运动风格的特征：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
新艺术运动1，“新艺术”运动，具体时间大约是从1890年到1910年前后。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，对传统手工艺的重视和热衷。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的不同之处：<1> “工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格。
<2>“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
大量的曲线运用。
<3>“新艺术”运动对于历史风格的大胆否定，奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础2，“新艺术”运动的名称恩师缘由法国家具设计家萨穆尔·宝（滨）3，比较突出的法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物是朱利斯·谢列特和尤金·格拉谢特。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。
在设计史被称为“现代海报之父”。
4，从1895年到1900年期间，阿尔丰斯·穆卡称为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
5，奥伯利·比亚兹莱（英国）是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。
“格拉斯哥派”的核心人物是马金托什。
2“格拉斯哥派”的平面设计风格（1）他们的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰，因此，是把“新艺术”风格用于几何图形整体化的一种努力（2）“格拉斯哥派”的另外一个平面设计特点是象征主义。
他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的海报，往往采用对称的方式，内容包含了象征的，甚至是宗教的装饰动机。
3，彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。
贝伦斯在设计上的真正突破是1907年，这年，德国电器工业公司的总裁艾米·拉斯劳邀请他为公司设计公司的标志。
这个标志的设计，成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
1907年，贝伦斯参与了德国的“工业同盟”的组织工作。
这个组织，日后成为德国设计运动的核心组织。
1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立了德国第一个设计组织——德国“工业同盟”。
标志着德国的现代主义运动的发轫。
1，未来主义对于平面设计的影响：（1）未来主义体现在它的众多的未来主义是个和宣传品的设计上。
（2）版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
（3）版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。
这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。
（4）重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
（5）未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
2，达达主义在平面设计上的影响：最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化、自由化。
3. 什么是超现实主义：141超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。
顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。
战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。
他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。
这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。
3，超现实主义对现代平面设计的影响：主要是意识形态和精神方面的。
它揭示了人类的潜在意识的方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
1，“海报风格”运动“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。
这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点：主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
2，“后立体主义图画现代主义”欧洲在战后产生了重要的新设计运动。
主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。
但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义绘画现代主义”。
重要代表人物是爱德华·科夫（美国）和卡桑德拉（俄国）。
1，构成主义在设计上集大成的主要代表是李西斯基。
李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。
2，荷兰“风格派”运动主要的促进者、组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。
3，“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。
1,1919年成立“包豪斯学院”包豪斯被视为是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
2，简·奇措德（德国）被视为把现代平面设计风格介绍到整个欧洲社会的主要人物之一。
3,20世纪上班也在字体设计上最大的发展有两个方面：一方面是无装饰线体，第二个方面是英国人创造的“时报新罗马体”。
4，一个非常重要的字体设计家：保罗·伦纳尔。
20世纪20年代完成了他的无装饰线字体系列“未来体”。
5，另一个重要的字体发展是英国的“时报新罗马体”。
设计家是伦敦的《时报》委托平面设计家斯坦利·莫里森。
6，在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特·玛特。
1，国际主义平面设计风格的形成：20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。
这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果。
2，国际主义风格的特点：力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的。
它的强烈功能特征之外，还具有代表新时代进步的形式特点。
国际主义风格比较刻板，流于程式。
给人一种千篇一律的、单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。
3，“赫尔维提加体”这种字体成为20世纪50年代到70年代当中最流行的字体，直到现在，它仍是最流行的无饰线体。
4，最早促进瑞士和欧洲的国际主义平面设计在美国发展的，是一个年轻的平面设计家诺尔·马丁。
1，纽约平面派的形成：欧洲来到美国的大部分设计家都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成所谓的“纽约平面设计派”。
纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。
2，纽约平面设计派最重要的奠基人和开创人是保罗·兰德。
3，20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，她们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求。
形成了美国自己的现代主义设计风格。
这个试验在纽约进行。
