中国民间美术复习资料整理一、民间美术的特点：P 51地域性：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
2群众性：群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
3自娱性：自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征。
4传承性：传承性是民间美术发展的时间特征。
二、吉祥图形的文化内涵：P 131生存与繁衍 2纳福求吉 3辟邪禳灾三、多元（民间美术）的造型方式：P 181图形造型的完美性：中国民间美术图形追求圆满、美观、美满和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。
2.表现题材的装饰行：中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图层崇拜、实用功利和工艺制作的支配与制约，制作者不自觉的以意象或象征的装饰变形手法处理，创造了合适纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式，并总结出了装饰造型的审美原理与法则。
3去粗取精的概括性：去粗取精就是尽可能的抛开具体，延伸想象，以一种独特的角度去观察分析这一过程，不仅仅是简单的发现，而且是体验包含在该形象内的形式美，是客观事物的自然形象升华、变异、提炼、概括，去粗取精，去伪存真，使之表现出一种特定的视觉效果。
4装饰纹样的抽象性:装饰纹样的抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌，有的以纯几何形式表现出艺术的主题，而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征，所表现出的形象既有几何的特征，有没有完全脱离客观对象的形态。
四、和合的名词解释：P 29和合是中国民间传说中象征吉祥如意之神。
原为一神，相传为堂屋厚实的高僧，叫“万回”，以后衍为二神，叫寒山与拾得，俗称“和合二仙”。
举例清代天津杨柳青年画和合二圣五、钟馗名词解释：P 29钟馗在民间被视为镇邪之神，是民间传说中辟邪降福的偶像。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉吃一小鬼。
大鬼自称钟馗，生前曾应武举不中，死后决心除尽天下妖孽。
明皇醒后命画工吴道子绘钟馗像。
举例钟馗镇宅图六．门神的名字：P 29古代门神有：神荼、郁垒、秦叔宝、尉迟恭、关公、钟馗、天官、赵公明、燃灯道人、庞涓、孙膑和焦赞等等。
七、什么是剪纸：P36剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追溯到公元6世纪。
窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品。
八、中国民间剪纸的区域特色：P 43山东民间剪纸：胶东剪纸河北民间剪纸：蔚县剪纸以窗花见长吉林民间剪纸：吉林通化地区江苏民间剪纸；南京剪纸、扬州剪纸、江苏剪纸九、民间剪纸的审美特征：P501简练概括，夸张写神 2善用比喻，谐音寓意3构思大胆，幽默取巧 4富于装饰，应物赋形十、什么叫做皮影？P 54皮影又称灯影，是一种“借灯传影配声以演故事”的傀儡艺术，是皮影道具与皮影表演的笼统称谓。
皮影道具一般用牛皮、驴皮雕刻而成，人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。
皮影是中国独有的古老民间艺术，最早起源于陕西，后来流传到全国各地而形成许多流派。
元代时曾传到国外，外国人称其为“中国灯影”。
皮影道具是地道的工艺品，其制作工艺考究，题材广泛，图案精美，肢体灵活，用竹棍操纵表演，看得人眼花缭乱十一、民间版画的历史P 67木版画是一种古老的、独特的民间艺术形式，是在漫长的历史岁月中，随着年节风俗的演变而衍生形成的。
唐代开始出现以钟馗为题材的门神画。
唐宋以后，门神的主体形象有逐渐演变为秦琼、敬德二将军了。
北宋时，市民阶级的物质和精神生活的丰富都刺激了年画的发展，从而使木版画达到了鼎盛的局面。
到了南宋时期，门神的题材不再是单一的武门神了，已经开始有了文相门神。
元代木板年画发展有所低落。
明清时期，社会生产和经济的发展导致了人们的观念意识的改变，年画复兴。
人们对门神的的作用有了更高的要求，门神的题材得以拓展。
清代是民间木版年画繁荣发展的时期。
民国以来，年画仍有所发展。
新中国成立后，有以解放军和边防战士形象作为新的年画。
十二、民间年画的地域特色：P 731.天津杨柳青年画：始于明代崇祯年间。
盛于清代清雍、乾至光绪初年。
杨柳青年画产量大，制作精细，手法大多是在木板上先雕刻出形象的线条，然后复印。
杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。
2.江苏桃花坞年画：桃花坞位于江苏省苏州市以北。
始于明代，盛于清代雍正、乾隆年间，手法有手绘和木板套印两种。
桃花坞年画色彩鲜明雅致，以大红、桃红、黄绿及灰色为主，特别善于用粉红、粉绿灰等色。
构图完整饱满画面精细、秀美、和谐，后期受西洋画的构图透视和明暗等表现方法，特色风格增强，并出现了装饰意趣的变形。
3.山东杨家埠木版年画：山东潍坊杨家埠木版年画始创于明末,清代光绪年间达到鼎盛期。
其主要特点是表现手法粗狂、不拘小节，形象简化，线条简劲有力，构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格纯朴。
4.四川绵竹年画：始于清初，以光绪帝年间最为兴盛。
绵竹年画造型质朴、粗狂，色彩对比强烈，以浓艳见长，富有浓厚的地方特色。
掭水脚年画是绵竹年画的一大特色，简练精致、粗狂泼辣、挥洒自如、奔放流畅是其艺术特色。
5.河南朱仙镇年画：始于宋代，明代中期至清初为盛期。
主要分为三类：辟邪赐福类，喜庆民俗类，戏曲、历史故事类。
色彩以暖色为主，用红和棕、黄和紫的对比色形成强烈的艺术效果。
人物的脸部多数采用白脸、红眼皮，用透明的水色进行套版印刷，色彩上微显木纹，使其具有构图严谨、主题突出、奔放、粗犷、浑厚、明朗的特色。
十三、刺绣的名词解释：P 78刺绣又名针绣、扎花、绣花，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹、图像或文字。
刺绣以覆盖面料形成花纹为特点，绣成高花，有凹凸感，由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。
十四、四大名绣的艺术特征：P 831.苏绣：产于中国东部江苏省，是我国四大名绣之中最具有盛名的传统刺绣工艺品。
至今苏绣具有2000多年的历史文化，以色彩淡雅、绣品精细、针脚细密而闻名于世，通常人们常常以平、光、齐、匀、顺、和、细、密等八个字来概括中国四大名绣—苏绣特点。
2.粤绣：在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。
常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。
粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
3.蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣，蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
4.湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
十五、宋锦、宋代丝织物：P 94宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，织锦到了宋代，宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。
宋代丝织物，吸收了当时成熟的花鸟写生花的特点，将摘枝花卉变成织锦纹样，并发展了遍地锦纹图案，形成宋锦设色典雅、纹样繁复，倾向于宫廷贵族和文人审美趣味的特点。
十六、元代织金锦的名词解释：P 94织金锦是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织制的锦。
中国古代丝织物加金约始于战国十六国时已能生产织金锦。
织金锦的鼎盛期则在元代，织丝锦，元代称纳石失，是加金的丝织物，一般以片金线或圆金线为纬线织花。
十七、建窑的特征：建窑：以黑瓷窑著名，胎质厚重坚致，胎色紫黑，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。
十六、吉州窑的特征：P 125吉州窑是南方著名的民间瓷窑，吉州窑有青釉、绿釉、白釉、黑釉和彩绘等。
吉州窑胎质粗松，呈黄白色，产品种类丰富，有黑瓷、青瓷，也烧白釉釉下彩瓷。
其釉白中泛黄，釉彩酱褐或黑褐。
还有釉下剔花、贴花，均具有磁州窑装饰特点。
纹饰多花草、鱼虫、鸟兽、山水，边饰以各种回纹为多。
十八、磁州窑的特征：P124磁州窑是北宋最有特色的民间瓷窑，磁州窑大量使用在胎上用笔画釉的方法，烧成白釉黑花瓷。
磁州窑胎质坚细，呈灰白色，釉色白中微带黄，产品风格朴实健美。
十九、建盏的特征：建盏（天目瓷），黑瓷代表。
是中国宋代八大名瓷之一。
建窑黑瓷的胎质基本特征为：截面色黑或灰黑、黑褐，此为含铁量较高所致；胎骨厚实坚硬，）。
造型古朴浑厚，手感普遍较沉，建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。
二十、宋代燕几图是后世七巧板的原形。
P 139二十一、清末天津泥人张的作品以其高度写实的技巧驰名海内外。
P 140泥人张的名词解释：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。
所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。
“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
二十二、曹雪芹的著作《南鹞北鸢考工志》P 148二十三、风筝主要有北京风筝、天津风筝、潍坊风筝、南通风筝P 148二十四、宋代李诫的《营造法式》有关于木雕的详细介绍。
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