逝者如斯《乐道-中国古典音乐哲学论稿》之二
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王光祈音乐美学思想述要作者:宋瑾来源:《音乐探索》2022年第01期摘要:20世纪20~30年代王光祈在德国撰写了若干与音乐美学相关的文章,采用中西比较视角探察中国音乐特点和时代状况。
他提倡“谐和态度”,并将礼乐置于其中,希望复兴谐和,并以此感化世界;通过中西音乐文化的美善关系探讨,指出当时中国传统音乐的衰落,希望借鉴西方音乐理论来振兴国乐,却又反对走西化道路;以西方社会政治和宗教中心由多到少再到无,音乐从多调到双调再到无调为参照,认为中国音乐也将走向无调性。
他虽然持“音乐进化”观念,却指出判断作品优劣不能以所处时代先后为依据,这些思想都以他出国之前倡导“少年中国”的理想为基础。
由此可以看出王光祈所持的是他律论美学观;在学术上的一些“误读”,有些是刻意为之,有些则是时代和个人局限使然。
关键词:王光祈;美学思想;他律论;和谐态度;非进化论评价观中图分类号:J609.2 文献标识码: A文章编号:1004-2172(2022)01-0019-09DOI:10.15929/ki.1004 - 2172.2022.01.00320世纪90年代,中国艺术研究院音乐研究所和福建艺术研究所联合设立合作项目“20世纪中国音乐美学志述”,前者负责搜集出版相关文论,后者负责采集作曲家相关思想言论。
此项目进行了十余年,最终成果即4册《二十世纪中国音乐美学·文献卷》①和1部《二十世纪中国音乐美学志述·创作卷》②。
文献第一卷(1900-1949)收录了王光祈的6篇文论:《欧洲音乐进化论·自序》《声音心理学》《音学(节录)》《音乐与时代精神》《中国音乐美学》和《通信》。
借参加四川音乐学院和成都市温江区人民政府联合主办的“话艰难历程,寻革命先驱——2021中国(成都)王光祈学术研讨会”之机,笔者梳理了上述王光祈文论,并参考前人相关研究成果,拟对王光祈这些文论作出述评,并尝试概括其音乐美学相关思想的要点。
音乐哲学视角探析苏轼的琴诗与哲思摘要:在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。
苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在, 由此提出“琴非雅声”说, 并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐, 对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。
面对稍纵即逝的音乐, 苏轼提倡音乐中的审美人格, 用诗歌记录、保存, 使音乐在文化、审美的层面上得以传承。
关键词:苏轼; 琴诗; 音乐哲学; 存在;音乐、诗歌与哲学关系密切, 产生哲理诗和音乐哲学(1) 。
其中, 哲理诗在古典诗歌研究中得到广泛运用, 而音乐哲学则罕有论及, 这就使诗歌与音乐研究难以推进。
(2) 在深受释、道影响的苏轼身上, 诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。
他对音乐尤其是古琴有许多哲学思考, 富含闪光片段。
比如《东坡志林》卷四云:“英曰:‘茶新旧交, 则香味复。
’予尝见知琴者, 言琴不百年, 则桐之生意不尽, 缓急清浊, 常与雨阳寒暑相应。
此理与茶相近, 故并记之。
” (3) 虽是因论茶触发, 但如果不是经常思考此类问题, 苏轼也不会得到启示。
纵观苏轼的音乐哲思, 主要集中在对古琴的探索, 尤其对音乐的存在方式最感兴趣, 其中又包含着音乐存在的空间性和时间性等问题。
学界的探究多以“乐道”、“琴道”或传声艺术为主(1) , 重心不是落在“道”上, 就是具体的“技”上, 而缺乏深入的个案研究。
本文从音乐哲学角度论述, 通过探究苏轼的琴诗与哲思, 具体展现其音乐方面的困惑与解答, 从而探索诗歌与音乐的研究新路。
一、《琴诗》对音乐存在的质疑元丰四年(1081年) 六月, 苏轼作《琴诗》云:“若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣?若言声在指头上, 何不于君指上听?”此诗甚类佛偈, 苏轼《与彦正判官》明确说道:“某素不解弹, 适纪老枉道见过, 令其侍者快作数曲, 拂历铿然, 正如若人之语也。
道为乐魂——《老子》音乐美学思想新论庄怡红【摘要】“道”是《老子》哲学思想的核心,评说《老子》的音乐美学思想不能偏离这个核心。
《老子》论道,涉及音乐的话虽然只有四旬,却体现了“道”是音乐的灵魂,音乐是“道”的音、声外现的思想。
“大音希声”是《老子》音乐审美的至高境界;“音声相和”是《老子》音乐审美的标准;“五音令人耳聋”是《老子》的音乐批判的准则;“乐与饵,过客止”是《老子》的音乐审美追求。
这四句话共同体现了“道为乐魂”的音乐美学思想。
“道为乐魂”是《老子》音乐美学思想的实质。
%Taoism is the core of the philosophy of Lao-tzu. It's impossible to comment the music aesthetics in the book of Lao-tzu without the core. There are only four utterances related to music in the book, but they show that the Taoism is the soul of music and music is the representation o.f sound. "No sound means optimal music" is the supreme level of music aes- thetics; "Music is supposed to be harmonious sounds" is the aesthetic standard evaluated by Lao-tzu; "Noisy music makes people hearing malfunction" is a principle of music criticism; "Music, like delicious food, can stop the passers-by" is Lao -tzu's aesthetic chase for ideal music. The four mentioned utterances imply that Taoism is the soul of music, which is the essence of Lao-tzu's music philosophy.【期刊名称】《华侨大学学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】6页(P110-115)【关键词】遭;老子;音乐美学思想【作者】庄怡红【作者单位】华侨大学华文学院,福建厦门361021【正文语种】中文【中图分类】B223.5;J609.2老子是道家学派的创始人。
中国古典文学中的流水意象王立内容提要本文从流水意象与中国古人的情感世界、流水文化的地理学根据及神话遗存、流水意象的多重哲学美学蕴涵、流水意象与华夏民族精神及文人性格等四个方面,对中国古典文学中的重要意象——流水意象,进行了历时和共时的研究,指出了流水意象的种种哲学美学蕴涵及其与华夏民族精神和文人性格的深层联系,对其在中国古典文学情感表现中的意义也进行了具体的分析。
作者认为,流水意象是一个具有整体性功能的审美价值系统,它与传统文化中的价值观具有某种对应关系,并同其他意象母题一道,生成和强化了占传统文学相当比重的创作构思、审美表现的民族化形式;而它与华夏民族精神和文人性格的关系,更反映了它在传统文化中的重要地位和意义。
水是人类生活的必需品。
从远古畜牧业到原始农业,“缘水而居”的人类对水的依赖就超过了几乎任何陆地上的其他自然物。
人类文化的一大部类—水原文化,也在水之于人的恩惠祸患中得以创造,从而成为各民族基本而恒久的文化原型之一。
传统文化中的水泛指川溪湖泊,而对审美对象来说,水又常以流水意象的形式表现出来,许多重要而普遍的情绪观念,在其中聚焦式地得到了别致的展示。
借助华夏水原文化圈内共有的某些心理机制,流水意象在中国古典文学中产生了多重表意功能和特定的文化一审美效应。
一、流水意象与中国古人的情感世界作为客观实体,流水最为直观、切近和形象地体现了事物运作递进的单维性与连续性,因而流水每每被中国古人用来联想与表现时间、机缘、功业乃至年华、生命的不可复返性,使人在怀古悼今、怀旧自伤中,生发出对生命、爱情、事业等价值追求及其不如意的无限感叹。
《诗经·大雅·抑》“肆皇天弗尚,如彼泉流”的价值失落警语,用流水永逝无回譬喻君臣不勤于政,失怙于天。
《论语·子罕》中孔子观于川而痛发“逝者如斯夫,不舍昼夜”的慨叹,将时间之流比作东去之水。
汉诗“百川东入海,何时复西归”,陆机《叹逝赋》“悲夫!川阅水以成川,水滔滔而日变;世阅人而为世,人冉冉而行暮”寄寓物我相照之意;张协《杂诗十首》其二“人生瀛海内,忽如鸟过目。
从“尽善尽美”、“大音希声”与“非乐”几个音乐美学思想谈起音乐的起源很早,我国上古时期已经存在,并且占据着重要地位,起着重要作用,《诗》三百篇中很多地方都描述了音乐,但它所描述的都是些乐器或乐事,一直到了殷周时期,人类社会的职能化不断的明显,出现了“礼”,音乐与“礼”不分家的现象,也成为当时诸子百家音乐美学思想中的一个重要特点。
儒、墨、道及其他各家,差不多都围绕着“礼乐”的问题,展开了激烈的争论,出现了“百家争鸣”的现象。
这一“争鸣”的核心问题就是“礼乐”问题,以下我的论文从个人的一些观点出发,就三方面:主张“礼乐”的孔子的“尽善尽美”论,反对“礼乐”的老子的“大音希声”论及反对“礼乐”但又有不同见解的墨子的“非乐”论,三个有代表性的方面,浅略论述一下中国音乐美学思想的发展。
知识浅薄,有误之处,请同行指教。
1 孔子的“尽善尽美”音乐美学思想孔子儒家学派创始人,春秋时代的伟大思想家、政治家、教育家。
孔子一生极其重视“礼乐教化”,他曾经说过:“君子三年不为礼,礼必坏;三年不为乐,乐必崩。
”孔子是一个不折不扣的音乐家,不仅懂声乐韵律,而且会弹古琴,吹笛吹箫,以音乐来表达抒发自己的内心感受,表达情趣。
孔子在美学方面的最大贡献就在于以“美善合一”的主张奠定了儒家的美学思想。
“尽善尽美”形成了孔子著名的美学思想,也形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。
《论语?八佾》说“子谓《韶》尽美也,又尽善矣,谓《武》尽美也,未尽善也。
”孔子提出的“美”和“善” 两大标准是:音乐不仅要好听,还要符合儒家的伦理道德标准(即善),美是音乐的内核,善是道德的标准。
由此我们可以认识到,孔子对“正乐”思想,不仅具有音乐上的美学意义,而且具有鲜明的政治倾向性。
2 老子的“大音希声”音乐美学思想老子是百家争鸣中道家代表人物,他对音乐的理解认识是形而上学的“道”的观点来探讨“礼乐”的。
一方面,老子瞧不起“礼乐”,以为“夫礼者忠信之薄,而乱之首”,另一方面,他又认为“礼乐”不是真正的音乐,而真正的音乐是形而上学的,与道合一的音乐,也就是老子提出的“大音希声”的音乐美学思想。
中国文学批评史练习题及参考答案中国文学理论批评史练习题第一章一、填空题:1、先秦时期文学理论批评的萌芽和产生,大致可以春秋末期的孔子为界分为两个阶段;孔子以前——————————————,从孔子开始——————————————————————————。
2、人类早期的文艺观总是和——————————相联系的。
3、战国以前人们(包括孔子在内)都不把《诗经》看作一部单纯的文学作品,而是把它作为————————————————————。
4、朱自清先生说“诗言志”是我国历代诗论的——————————。
二、解释概念:1、文学观念2、文艺观念三、简答题:1、先秦时期的文学理论批评有何特点?2、先秦时期所讲的“文学”和今天所讲的“文学”含义相同吗?3、试述“诗言志”提出的大概时间和具体内涵。
4、春秋时期,人们对诗的认识是怎样的,试举例说明。
第二章一、填空题:1、孔子的文学思想以————为核心,强调文学————————,认为文学是——————————————————————。
2、孔子在美学思想上的主要特征是强调——————的结合。
3、孟子提出了——————和————————的文学批评方法。
4、荀子的《》对先秦儒家关于文艺和政治的关系作了全面的理论总结。
二、解释概念:1、“兴、观、群、怨”2、“以意逆志”“知人论世”3、“以道制欲”“乐合同,礼别异”4、“温柔敦厚”三、翻译:1、子曰:兴于诗,立于礼,成于乐。
《论语·泰伯》2、子曰:诵《诗》三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对;虽多,亦奚以为?《论语·子路》3、夫乐者,乐也,人情之所必不免也。
故人不能无乐,乐则必发于声音,形于动静;而人之道,声音动静,性术之变尽是矣。
《荀子·乐论》4、夫声乐之入人也深,其化人也速,故先王谨为之文。
乐中平,则民和而不流,乐肃庄,则民齐而不乱。
民和齐,则兵劲城固,敌国不敢婴也。
《荀子·乐论》四、论述题:1、试述孔子的文学思想。
音乐美学且在开篇提出“静”的概念也是为了引出“动”,两者是支撑全文理论的重要概念。
《乐论篇》中“乐由中出,礼自外作。
乐由中出,故静;礼自外作,故文。
大乐必易,大礼必简”,这里的“静”和前文含义不大相同,联系“故乐者,天地之命,中和之纪,人情所不能免也”可知“乐”是人的内在需求,与前面谈到的血气、情感相联系,满足人对心灵宁静的追求。
归结起来,“乐”的外在形式是动态的,但人心内在的“乐”与宁静、平静相关。
《乐礼篇》的“动静有常,大小殊矣”与“一动一静者,天地之间也”两段原文,此处“静”可释义为静止,与动对应,这里“动”、“静”是讲基本的自然规律。
《乐化篇》中提到音乐是声音的一种,而“乐必发于声音,形于动静”一句中的“静”与“动”连在一起指动作。
《师已篇》中提到宽而静与广大而静不同,前者适合演唱《颂》,后者适合演唱《大雅》两个“静”第一个指文静,第二个指沉静,都是指人不同的心理特征。
(二)“和”的内涵第一个提出“和”的美学观点的人是史伯。
在《国语·郑语》中,史伯提到了“和”的重要性,在原文中阐述了“和”的作用,对“和”的性质进行了说明,为后世的和文化奠定了理论基础,他认为世界上所有事物的美都在于“和”,“和”的本质在于“和谐统一”,音乐亦是如此,只有和谐统一的音乐才具有美感。
《左传·昭公二十年》中晏婴在史伯的“和”理论基础上对该观点进行了进一步探讨,他提到世间事物之间皆为互补,而“和”是美好事物之间的共同点,他提到“心平,德和”,他在坚持“和”是美好事物共同点的基础上,强调事物之间的互补性与适应性;另外,他认为在音乐形成过程中,人发挥着至关重要的作用。
且音乐对于政治的影响不可小觑。
他提到“和”音乐不仅能使人心境平和,更有利于政治的和谐统一。
儒家代表人物孔子在此基础上对“和”理论进行了进一步的阐述与谈论,孔子提出“君子和而不同”,认为“和”并非完全一致,而是具有包容性的容纳君子之间的差异,孔子将“和”理论运用到礼乐与教育中,这与孔子的音乐美学思想也是相呼应的,体现了“政和、德和”的美学思想。
2023—2024学年东北师大附中高二年级(语文)科试卷上学期阶段考试一、现代文阅读(本题共3小题,9分)1. 阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:“乐感文化”是李泽厚提出的,在其看来,中国的“乐感文化”是本民族所特有的一种文化模式。
《论语》在中华民族民族性格塑造过程中起着不可替代的作用,无不体现着中国“乐感文化”的诗性智慧。
从《论语》来看,“乐感文化”有四重内涵。
第一,“乐生”的生命精神。
《乡党》云:“厩焚,子退朝,曰:‘伤人乎?’不问马。
”孔子出于本能地问人有没有伤亡,可以看出夫子对人个体生命价值的尊重。
“乐生”的生命精神也体现为强调自强不息、韧性奋斗。
《子罕》讲:“岁寒,然后知松柏之后凋也。
”这其实是在提醒我们只有在冰雪严寒这般恶劣的环境之中,才能磨砺人的意志,最大程度激发人的生命潜能。
《论语》中“慎终,追远”(《学而》)的生命关怀也是这种“乐生”的生命精神的体现。
中国人不仅较为重视此生此世的生命和意义,而且也重视死后的哀荣,因此要“慎终追远”。
正是由于对此世间的“人伦日用”的无比春恋与喜爱,才产生这种以“慎终”“追远”为核心的生命关怀。
“乐感文化”是一种立足于此世间的文化。
第二,“乐群”的生存智慧。
“乐感文化”以“一个世界”的预设为立足点,不构想超出此岸世界的天堂或地狱的存在。
没有上帝天国可以依赖,只得靠个人的奋斗、靠人与人彼此之间相互扶持,为此中国人重视儒家所强调的忠、孝、礼、义、仁,强调人际和谐。
正如李泽厚所言:“人处于‘与他人共在’的‘主体间性’之中,要使这‘共在’的‘主体间性’真有意义、价值和生命,从儒学角度看,便须先由自己做起。
”我们要“入则孝,出则弟,谨而信,泛爱众,而亲仁”(《学而》),我们才会“有朋自远方来,不亦乐乎”(《学而》)。
“乐感文化”具有一种“乐群”的生存智慧。
第三,“乐观”的生活态度。
“乐感文化”不提倡宗教信仰,认为没有上帝、天主可以依赖,但我们并没有因此而对生活悲观失望,而是坚信“人能弘道,非道弘人”(《卫灵公》),这种坚信落实在日常生活之中,便体现为“乐观”的生活态度,体现为“饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣”(《述而》),体现为“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”(《雍也》)。
琴道与情道乐(yue)道与(穴le)道作曲家、钢琴音乐教育家赵晓生教授对我国钢琴教育中存在的一个普遍性问题,曾在公开课上大发感叹:“发现学生能弹几百个page,却不会弹一小节;能弹无穷个音,但不善弹一个音;能弹很快的音,却不会弹较慢的音。
”赵教授还简要解释说:一是学生没有一个从音乐的结构上来把握音乐的意识,这点我们要倡导“瞎子摸象”的精神,人在无穷的知识文化世界面前,应努力地去摸。
二是对音乐缺乏节奏认识,他认为节奏是音乐结构中的第一要素,是音乐的骨架,要使学生弹奏出“走猪”,会跑的猪,而不是一堆堆一块块肉摊子上的猪肉。
三是学生对一组音或一个乐句,在弹奏中往往放出一群鸡,而不懂得该让其中的哪个音,该如何使这一个音“鹤立”――“鸡群”。
①近来笔者作为评委参加了一个全省中小学音乐教师基本功(钢琴)的比赛活动,感触良多,再次想起这段话。
除了演奏上的问题,我们当下从学琴的琴童世界就已面临着这样一个文化“生态”,譬如:很多学习者开始学的时候都是打着陶冶情操、提高修养、培养一点艺术素质的旗号,但是从考级的情况来看多是要考十级,希望出名。
学生们多不是欣赏音乐去剧院的,只是去看名气看噱头,感受不到美,对艺术没有自己的独立观照等等。
实际上青年教师们现在也多是钢琴专业的业余教育乐的主力军,作为评委,也作为音乐同行,笔者就此次比赛中所见所感从琴与情、技与艺、教与学的角度及其相互关系方面,来探讨选手们未来在演奏、教学及其比赛中有待进一步改进和提高的相关问题。
一、琴道与情道参加湖北省中小学音乐教师基本功(钢琴)比赛的各地中小学和艺术学校选送的选手大多为音乐学院音乐教育专业和艺术师范的毕业生,无论他们是执教于普通中小学,或是专门教授艺术高考学生的教师,其根本目标即是向学生传达音乐艺术的美,并以自身对音乐作品的理性分析与心灵感悟去引导学生的审美意识,触发其塑美的激情,培养其内心向善,激发其积极面对人生的热情。
此外,音乐教师无论是教授音乐还是教授钢琴,其目的首先是启智,并在这一过程中有效地提高学生的意志力、创造能力,使其将来能够成为有血有肉、有情有义,明辨美与丑、是与非和有朝气的人。