浅谈现代陶艺语言

现代陶艺的创新手法与艺术表现在现代陶艺的世界中，创新手法与艺术表现的探索已经成为艺术家们不断追求的目标。

随着科技的发展和文化多元化的影响，陶艺家们不再局限于传统的制作方式，而是将更多的现代元素融入到创作中，使得陶艺作品呈现出前所未有的多样性和深度。

首先，现代陶艺家们在材料的选择上进行了大胆的尝试。

除了传统的陶土，他们还尝试使用玻璃、金属、塑料等非传统材料，这些材料的加入不仅丰富了陶艺的质感和视觉效果，也为作品赋予了更多的现代感。

例如，将玻璃与陶土结合，可以创造出独特的透明效果，使得作品在光影的映照下呈现出梦幻般的美感。

其次，现代陶艺在技术上也经历了革新。

3D打印技术的应用使得艺术家能够快速地将设计转化为实体模型，这不仅提高了创作效率，也为陶艺的形态设计提供了无限的可能性。

艺术家们可以更加自由地探索复杂的几何形状和结构，创造出前所未有的艺术形态。

在艺术表现上，现代陶艺家们更加注重作品的情感表达和文化内涵。

他们将个人的生活体验、社会现象以及对自然的感悟融入到作品中，使得每一件陶艺作品都充满了故事性和深度。

例如，有的艺术家通过陶艺作品来探讨人与自然的关系，有的则通过陶艺来反映社会问题，这些作品往往能够引发观众的深思。

此外，现代陶艺的展示方式也变得更加多样化。

艺术家们不再仅仅将作品摆放在传统的展览空间，而是将陶艺作品置于公共空间、自然环境甚至是虚拟世界中，让观众在不同的环境和情境中体验陶艺的魅力。

这种跨界的展示方式不仅拓宽了陶艺的受众群体，也为陶艺的传播和发展提供了新的可能性。

总之，现代陶艺的创新手法与艺术表现是多元化和开放性的。

艺术家们通过不断的探索和实践，将传统与现代、技术与艺术、情感与思想完美地融合在一起，创造出既具有时代感又充满个性的陶艺作品。

这些作品不仅丰富了陶艺的艺术语言，也为观众提供了更加丰富和多元的审美体验。

浅谈陶艺肌理语言和情感表达以白明㊁白磊为例*尹小蝶(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以当代陶艺作品为研究对象,旨在探讨陶艺作品创作中肌理的表达方式㊂通过文献分析㊁作品欣赏和比较研究等方法,研究当代陶艺作品中不同肌理形态对观者情感的影响以及肌理的艺术表现形式㊂首先,通过对现代陶艺发展和陶艺肌理表现进行探讨,分析了现代陶艺肌理装饰的时代特征㊂其次,结合一些现代陶艺家陶艺作品,对不同类型的陶艺肌理进行了分类㊂同时,研究了不同材料肌理的视觉体验,总结出其具有独特的艺术表达效果㊂最后,归纳出现代陶艺肌理更加自由㊁个性化,从而表达作者内心真实的情感体验㊂关键词当代陶艺肌理情感表达中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0069-031当代陶艺的发展概述当代陶艺主要是受西方现代美学理论的影响,且具有共同的历史背景与产生因素㊂现代新艺术主义大师罗丹㊁马蒂斯㊁毕加索等学院派对陶器艺术开始有了一些尝试,而后由彼得㊃沃克斯所主导的美国奥蒂斯陶瓷美术革命,以及由八木一夫所主导的日本 走泥社 开创了现代陶器的开端㊂当代陶艺家及陶艺爱好者用陶艺作品来表达其对陶瓷材料的喜爱和对这个社会的感受㊂从古至今,陶艺肌理一直是陶艺创作者所使用的艺术语言,肌理的视觉和触觉上给人最直观的感受㊂创作不在只追求作品的实用性和使用性,不仅在视觉感官上,触觉上的质感也给人最质朴原始的体验,唤起观者对陶艺肌理的纯粹感受,独具审美价值㊂如今,我国经济愈发繁荣,艺术领域也 百花齐放 ,陶艺家受到中外文化的熏陶,对陶艺肌理的表现与运用产生了新的认识,追求新的肌理表现技法,创作出满足创作需要和时代的作品㊂陶艺创作者在探索肌理在形态㊁颜色㊁质感与情感等内容上的运用,使作品更具生命力与感染力㊂2当代陶艺中的肌理概述肌理 意思是指物体表面的结构纹理,包括各种交错㊁层叠㊁粗糙和细腻的纹理变化㊂它是人们对设计物表面纹理特征的感知和表达㊂比如,干燥龟裂的河床㊁贫瘠的戈壁㊁波光粼粼的水面㊁粗糙的岩石等自然景观都属于自然肌理的范畴㊂笔者研究的是陶艺家在制瓷和陶器制作过程中留下的痕迹,通过使用不同工具在陶瓷材料表面创造出触觉或视觉效果的纹理㊂从视觉的角度看,当代陶艺肌理形态有具象的肌理语言㊁抽象的肌理㊂从制作上看,肌理形成有拉坯成型过程中形成的肌理㊁翻模注浆的肌理㊁捏塑留下的手作痕迹㊁借用工具进行拍打刻划等人为性的肌理等㊂这些肌理给人们带来不同的视觉感受与情感体验,有的粗犷㊁细腻㊁高雅㊁拙朴等颇多种类,给创作者提供艺术表达更多的可能性㊂3当代陶艺肌理中的艺术表达 以白明㊁白磊为例白明和白磊是当代陶艺界中唯一一对国际陶协㊃96㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:尹小蝶(2000 ),研究生在读;研究方向为陶瓷绘画㊂I C A的兄弟会员㊂白磊将抽象绘画语言引入陶瓷,创作从一开始运用点线面色彩构成现代青花和釉里红作品,具有中国风格的 人文 和 自然 ,到后来直面 泥 与 火 的历史自然都是作者情感的释放㊂白明很好的地运用瓷泥的特性,如同书法般的线条和写意笔法形成具有形式的抽象画面美感㊂同时他手工制作的陶瓷造型与人文情怀结合成为一种文化符号,把握瓷泥的材料属性,留下的手工痕迹使器物具有肌理美感㊂3.1具象肌理形态的艺术表现具象性肌理是指艺术家或陶艺家尊重客观事物,以客观存在的事物为基准,真实地呈现对象的肌理特征㊂具象肌理形态可以分为釉面写实肌理和泥面写实肌理㊂3.1.1具象釉面写实肌理宋代‘清波杂志“中提到: 饶州景德镇瓷器,产自大观间,釉色变化红得如同朱砂一般十分突出,窑中碎片则呈现出非同寻常的跃动效果㊂ 尽管现代陶瓷艺术对釉料的纹理和色彩的重视程度不亚于中国传统陶艺,但更加注重釉料的复杂变化和纹理㊂白能够自如地将青花㊁釉里红㊁氧化铁在不同的器型上加以表达,器型唯美简洁,色彩激越,奇幻而又肃穆㊂尽管传统青花山水的老翁和红绿彩的婴戏是陶艺作品,却散发出山水水墨的酣畅之美㊂透明釉如玻璃般的质感为具象写实性肌理的制作提供了很好的条件与原料㊂3.1.2具象泥面写实肌理泥料拥有极高的可塑性和延展性,能够根据艺术家的创作理念制作出各种作品㊂泥料的模拟具象形态主要以人物㊁植物和动物等客体为主,结合陶艺家对客观对象的理解,再运用夸张和扭曲的艺术手法进行再现㊂例如,陶艺大师周国桢的作品‘任重道远“塑造出一只淳朴厚雅的骆驼形象㊂作品大胆的表达材料,保留了瓷土的细腻和紫砂泥的颗粒性,形成大小不一的龟裂纹㊂泥料写实肌理的应用增强了观赏者和使用者的视觉体验㊂这要求陶艺家和艺术家以客观㊁科学的方式观察和分析自然事物,而不是简单地照搬和模仿肌理㊂相反,他们需要有意识地提取并重新设计肌理元素㊂3.2抽象肌理形态的艺术表现抽象艺术家保罗㊃克利曾说过: 艺术并非模仿可见之物,而是创造不可见之物㊂ 抽象绘画的形象与我们所见的现实世界有所不同,它们是艺术家内心创造出的形象㊂在现代陶艺作品中,很多陶艺家和创作者善于将抽象艺术形象融入于釉面之中,通过点㊁线和面的釉色表现,展现出不可预测的抽象表现㊂3.2.1抽象釉面肌理‘景德镇陶录“认为: 窑变之器有三:二为天工,一为人巧㊂其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳 ㊂说的就是自然而成的自然肌理语言,表釉对陶瓷艺术表达至关重要㊂这种自然 窑变 效果跟窑的设计㊁黏土类型㊁作品造型㊁装窑方式㊁烧成温度㊁烧成时间等都是决定因素㊂白明的釉面作品多以釉下青花和釉里红,在自己塑造的器型上,运用书法般的线条和中国画写意的笔法进行描绘,青色的藤蔓和叶子在瓶子上蔓延生长,生生不息,短浅刻看似随意,但呈现出抽象的形式美感㊂图1白明‘灵隐清幽“图2白明‘城“另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型,同样的与青花语言相结合显得文儒雅致㊂除了釉下青花结合透明釉,高温颜色釉以丰富多彩的颜色㊁和窑变㊁釉变㊁流变带来的肌理效果被越来越多的陶艺创作者喜爱,如有着独树一帜风格的周国桢教授,在陶艺界不断追求变革,将颜色釉和陶瓷雕塑结合在一起㊂在‘西班牙舞“作品中,塑造了一位年轻㊃07㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月的外国女子热情忘我的跳着西班牙舞,郎窑红和乌金釉强烈对比的色彩来装饰,流畅而简洁的线条表现了女子跳舞时的奔放㊂3.2.2 抽象泥面肌理泥料抽象肌理的展现主要是指经过火烧洗礼后,在坯体上呈现出各种形态的视觉效果,给人一种神秘而多变的感觉㊂在无任何釉装饰的情况下,素坯直接入窑烧制,由于烧制温度和技法的差异,泥面会呈现出各种不同的肌理效果㊂例如,柴火烧制的作品由于摆放位置的差异,还有还原和氧化焰的不同,使每件作品都呈现出独特的特点㊂图3 白磊‘形式的构建“白磊说 传统类的容器又太精美,让人觉得工艺的精致往往超越艺术本身㊂白磊喜欢在黏土的成器过程找到乐趣㊁找感觉,一道划痕,一种印迹都是令人着迷的地方,比较粗重的手法也显得自然率真㊂真正做到在泥与火上看风景㊂4 当代陶艺肌理质地的情感表达白磊说: 一件好的陶艺作品,除了让人感悟到作品的视觉形式和内涵之外, 陶泥 釉药 窑焰 ......,材质和工艺语言本身就魅力无穷㊂陶艺的创作过程主要是对大自然材料的陶瓷进行烧制,随后艺术家通过精心雕刻将其赋予独特的艺术之美,最后放入火中淬炼㊂在这个过程中,艺术家能够通过陶艺作品表达出内心的情感㊂观赏者在欣赏过程中,可以感受到精神生活的愉悦㊂每一个步骤都蕴含着作者与作品之间的情感互动㊂白明说: 真正都艺术家呈现的是情感和思维方式,而我们的眼光往往落在细节上 ㊂艺术家们的情感能够赋予每件艺术品以灵魂和生命,并贯穿整个创作过程㊂每个陶瓷作品都承载着艺术家内心真实的感受㊂正如英国陶艺家P a t r i c i aS h o n e 的作品自然形式,颜色和肌理是来内心对自然风景的体验㊂在P a -t r i c i a 的作品中,她试图给人一种自然的力量,自发形成的纹理,不可预测的拉坯技术,以及在制作过程对成功失败的接受黏土的自然质地类似于土地地质的侵蚀和腐烂模式㊂5 结语当代陶艺源自于传统陶艺,陶艺家和陶瓷创作者不断的进行探索与实践,充分展现出作品的思想性㊁前沿性以及开放性㊂不仅在材料和制作手法上进行创新,而且能够通过表达自己内心的情感,展示出陶瓷作品的灵动和多样性㊂当代陶艺中纹理的引入,给人们对陶瓷的认识带来了全新的理解,陶瓷艺术家们不断尝试运用不同的肌理效果进行创新和实践㊂因此,对于陶艺肌理的准确表达和运用,一直是陶瓷艺术作品设计中不可或缺的重要组成因素㊂陶瓷肌理具有独特性和丰富性,同时陶艺肌理的正确表现也充分体现和突出了作品的内在思想情感,也能够揭示其所属时代的真实面貌㊂陶瓷艺术的发展满足了人们的审美情趣和内心情感体验㊂科学技术不断发展,当代陶艺的艺术语言愈加丰富,新观念㊁新材料应运而生,对陶艺的发展也带来了有力的推动㊂在这个理想的背景下,陶艺肌理拥有更为广阔的发展潜质和空间,为了实现对陶艺肌理的持续性丰富以及创新,仍然需要国内外陶艺爱好者的不断探索㊁实践和研究㊂参考文献[1] 朱开佩.论高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式风格与意义[J ].中国陶瓷,2014,50(7):83-86.[2] 庞亚松.论陶艺肌理在陶瓷创作中的情感表达[D ].天津:天津美术学院,2020.[3] 张志辉.肌理在现代陶艺创作中的应用研究[D ].郑州:河南大学,2021.[4] 孙延亭.当代陶艺肌理语言研究[D ].景德镇:景德镇陶瓷大学,2017.[5] 刘江远,范迪安,罗一平.白磊㊁白明陶艺作品展[J ].中国陶艺家,2009(1):16-21.[6] 张永瑾.浅谈陶艺肌理语言与情感表达[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(2):12-13.㊃17㊃(陶瓷文化)2023年12月 陶瓷 C e r a m i c s。

中国现代陶艺的语言特质的开题报告
中国现代陶艺是以传统陶艺为基础，结合了当代艺术的语言表现形式而形成的一种新
型艺术形式。

它融合了高超的技艺和创新的思想，表现了现代社会的审美观念和生活
方式。

在中国现代陶艺的语言特质中，最为突出的是其独特的文化内涵和技术手法。

传统陶
艺作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

现代陶艺在传承
传统陶艺的基础上，创造性地开展了新的研究和探索，不断挑战着传统工艺的局限性，推动了陶艺的发展和创新。

同时，现代陶艺家也融入了当代艺术理念，通过陶艺表现
出更加丰富和多元的主题和内容，从而使其在艺术形式和语言上更具有现代感和时代性。

在现代陶艺的技术手法上，传统的陶瓷釉彩、滴色、斗笠状器等技艺依然占有重要地位，但是陶艺家通过具体的实践和创新，赋予了这些传统的技法更为生动和现代的表
现形式。

同时，也出现了大量新的陶艺材料和新的烧制技术，使现代陶艺的形式和语
言更加多种多样，丰富多彩。

在中国现代陶艺的审美特质上，也可以看出其独特性和前卫性。

现代陶艺家在审美观
念的引领下，通过自己的创新和表达，形成了各具特色的审美语言。

他们在作品中表
达的可能是对美的追求、对自然的敬畏、对传统文化的反思等等，但这些表达都经过
了他们的个性化加工和现代化的表达手法，充分体现了现代陶艺的审美特质。

总之，中国现代陶艺的语言特质在传承和发展传统陶艺的基础上，通过创新和实践，
结合当代艺术的观念，形成了一种独具特色的表现形式和语言。

同时，它也反映出现
代社会对陶艺文化的关注和对传统文化的传承和创新的重视。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
陶艺创作是家居装饰中非常重要的一种艺术形式，它可以为生活增添色彩和气息，为空间扩充情感和表现力。

在陶艺装饰中，抽象和具象是两种常见的表现形式，不同的装饰语言可以给人们带来不同的视觉和情感感受。

抽象表现是一种不拘泥于实物形态的表现方式，它突破了传统的束缚和限制，使艺术家能够自由地表现自己的灵感和思想。

在陶艺中，抽象主要体现在的形式和颜色上，比如说多采多姿的色彩组合，或是将简单的线条和几何形状结合使用。

这些抽象的元素可以传递出一种独特的氛围和视觉效果，让观者心生想象和联想，感受到艺术家的创造力和情感。

与抽象相比，具象更接近于实物形态和景象的表现，它通过对自然景物和人物形态的模拟表现，让观察者仿佛身临其境，感受到生动的情感和真实的氛围。

在陶艺中，具象更多地运用了雕刻和绘画技巧，通过瓷器表面的图案、纹理和装饰来展现出具象的世界。

这种表现方式适合于表现出人物、动物、花卉、山水等自然和人造景象，给人们留下深刻的印象。

抽象和具象在陶艺装饰中有着不可替代的作用，它们在不同程度上影响着观众的审美感受和情感体验。

抽象在传递出某种风格或主题的同时，还可以赋予瓷器莫名的神秘感和高雅色彩。

具象则更加注重情感的表达和现实感的传递，恰到好处地表现出自然和人类的美好和善意。

总的来说，抽象和具象是互相补充的两种表现形式，在陶艺装饰中可以根据具体情况和需要互相选用。

无论采用何种装饰语言，都需要艺术家准确表达出自己所要表达的主题和思想，让观众能够体验到艺术的美和情感，从而达到艺术和人类间最好的沟通。

小议现代陶艺的艺术语言现代陶艺是一门古老而又现代的艺术形式，自从人类掌握了制陶技术以来就一直存在。

随着时代的变迁，陶艺也在不断进化，走向了现代化的道路。

不仅是在技术方面，现代陶艺也在艺术语言上有了独特的表现形式。

下面我将从几个方面为大家介绍现代陶艺的艺术语言。

一、构图构图是陶艺作品的重要组成部分，它决定了作品的视觉效果。

现代陶艺在构图上比较注重抽象性和几何形态，通过简洁、明快、对称、平衡等手法来展现出作者的意念。

陶艺作品的构图通常会受到作者的环境、时代、文化等因素的影响，有的作品具有科技主义、超现实主义等风格，色彩和形态的奇特性令人耳目一新。

二、色彩现代陶艺在色彩方面比较丰富，它不仅常常将大自然中的颜色与材料相结合，而且会在陶艺作品中加入各类生动的色彩元素，让作品在灰暗世界中显出一丝生机。

丰富的色彩使作品更加具备艺术性，也让观众更易于接受和欣赏。

三、材料陶艺作品的材料对于展现现代艺术语言也是至关重要的。

陶瓷、陶土、陶粉、玻璃、木材、塑料等各种各样的材料，经过作者的巧妙创造，可以创造出许多独特的作品。

例如，有些现代陶艺作品利用特殊材料的物理特性实现了声光效果、随光透光效果等，大大展现了现代陶艺的独特风貌。

四、主题现代陶艺作品的主题通常是由作者自己创作的，其灵感来源普遍于生活、自然、文化等方面。

主题具有多样性，它们可以是模仿、再现或是抽象的。

不同的主题有不同的表现技法，作者通过巧妙的组合，将主题与技法融合，完成了陶艺作品的创作。

五、文化现代陶艺作品的艺术语言是受文化因素影响的，作者通过对文化传统的挖掘，在作品中体现了文化的内涵和精神，展现了文化多元性和创新性。

无论是通过色彩，还是材料、构图、主题等，现代陶艺作品都能将文化因素与艺术性完美结合，这也是现代陶艺术术语言的一个重要方面。

总之，现代陶艺的艺术语言是多样的，创作灵感也来源于众多方面。

它融合了传统技艺和现代艺术，是一个独特而蓬勃发展的艺术门类。

现代陶艺为人们提供了更多的艺术品味和精神追求，让陶艺这一古老的艺术形式在现代得到了全新的生命。

现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考现代陶艺创作是一个全新的领域，它要求艺术家具备丰富的想象力和创意，同时需要对陶艺材料有深入的了解和掌握。

在这个领域中，肌理语言是一个非常重要的审美元素，它对于陶艺作品的质量和艺术效果有着决定性的影响。

肌理是指物体表面的形态和纹路，是一种由几何形状和反射光的变化形成的视觉效果。

在陶艺创作中，艺术家可以通过刻画、描绘和塑造不同的肌理来达到某种表现效果。

肌理可以使观者感受到作品的质感、厚度、重量、材质等特性，从而引发出观者的情感体验。

在陶艺创作中，艺术家可以通过运用不同的肌理语言来呈现出不同的审美效果。

这些肌理语言包括但不限于：波状肌理、裂纹肌理、光泽肌理、纹理肌理等等。

艺术家可以通过组合和运用不同的肌理语言，来创造出自己独特的陶艺语言。

这种语言使得陶艺作品具有一种特殊的视觉语言和情感表达能力。

艺术家通过肌理语言的运用可以达到不同的艺术效果。

例如，波状肌理可以使作品显得富有生机和动感，充满了流动的美感；裂纹肌理可以使作品显得复杂而神秘，充满了异域风情；光泽肌理可以使作品显得华贵而优雅，具备精致的质感；纹理肌理则可以给作品带来自然而简洁的美感。

不同的肌理语言可以产生不同的情感共鸣，从而使作品在视觉上和情感上都能够与观者产生共鸣。

在运用肌理语言时，艺术家需要根据作品本身的性质和创作意图来做出选择。

例如，如果作品是以自然为灵感的，艺术家可以通过运用自然的纹理和肌理语言，来体现出作品的自然属性和与生俱来的美感；如果作品是设计出来的，则需要艺术家根据设计概念来运用相应的肌理语言，来体现出作品的设计性质和独特风格。

在陶艺创作中，肌理语言是一种对于艺术家来说非常重要的创作元素。

它可以使作品具有特殊的审美效果和情感表达能力，从而获得观者的青睐和喜爱。

因此，艺术家需要不断地探究和运用肌理语言，来创造出更具有魅力和创意的陶艺作品。

小议现代陶艺的艺术语言一、现代陶艺的外象语言1.泥、工具等制作材料泥、工具等制作材料是陶艺创作的前提和基础，它们制约影响着陶艺语言的特征，是陶艺语言的重要组成部分，陶艺家要创作陶艺品，必须拥有和自我艺术理念相应的物质材料，因为不同的材料所具有的特性往往会在后期产生截然不同的艺术效果，这些相异的材料从源头上来说就是不同的语言表现形式。

常用泥料大致分为四种：黏土、瓷土、陶土、特种土。

不同泥料的性能也存在差异，具体的工艺性能表现在黏性、可塑性、结合性、收缩性、烧结性、耐火度等方面。

与此同时，泥的多变性和经过窑变后的不可预见性尤为突出，泥由最初的柔软状态，经过火的煅烧，变成质地坚硬的陶瓷，在陶泥由此变彼的演化中，经历了物理的、化学的变化，与此同时，在其间所产生的各种开裂、收缩、变形以及颜色的变化等现象，不仅为陶艺家提供了创造的灵感，也为陶艺家构思再创造的对象提供了多样性的选择方案。

另一方面，因为陶艺成型的方法多种多样，这也就导致了其所用的工具不尽相同，具体如拉坯成型中常用到的切割线、刮板；泥板、泥条成型中用到的丝网、滚子、泥条机、泥板机；雕塑成型中的各种刀具；注浆成型中的各种模具等。

不同的工具在制作中作用于泥料后所产生的肌理、形态又是各不相同的，由此形成的陶艺语言也就有所区别。

肌理作为现代陶艺中的语言形式之一，呈现了泥土的自然肌理效果，同时也有陶艺家精心制作的人工肌理语言特质表现，人工肌理是陶艺家通过各种手段运用不同的工具，对泥料进行划、印、刻等过程，创造出来的肌理。

肌理的表现使得陶艺作品的艺术形态语言变得更加丰富多彩，极大地增强了作品的艺术表现力和感染力。

2.釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰等陶艺装饰语言陶艺的装饰表现语言丰富多彩，手法表现有很多。

常用的有：釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰、模印装饰、堆塑装饰、刻坯装饰、刮划装饰、贴花装饰、镂空装饰、捏塑装饰、综合装饰等。

陶艺成型后，装饰效果体现了陶艺家的个人意念，是艺术构思的重要组成部分。

《长江丛刊》2018.0967浅谈现代陶艺雕塑的创作语言■唐丹丹　张　帅／郑州轻工业学院摘　要：陶艺雕塑是由黏土或者陶土瓷土经过提炼、成型、上釉、烧制等方法制作而成的艺术品。

陶艺雕塑从塑型到各种绚丽多彩效果的呈现要经过还原或氧化性质的高温烧制过程。

雕塑语言在空间的运用上对现代陶艺的造型产生了直接的影响，这种影响在现代陶艺的艺术感觉和造型特点等方面都较传统陶艺有很大的发展。

可能其中的文化意义不易体会，但它带给我们的感觉却是全新的、熟悉却又难以形容的震撼。

关键词：陶艺　雕塑　造型传统陶艺创作成型的技法主要有拉坯成型、泥板泥条成型、模具成型、综合成型，如今仍被广泛用于陶艺创作之中。

无论是在古代朴素实用的民间生活陶瓷，还是当代个性十足的现代陶艺品中都能发现这些型手法的陶瓷艺术作品，现代陶艺雕塑的创作过程是创作者在经过细致大胆的艺术构思并且要对陶土和瓷土材料的造型成型特点、烧制和装饰特点的结合后，最后呈现出的陶艺作品才是蕴含着创作者个人的思想情感又具有陶瓷类独特的表现形式。

而陶艺雕塑是现代陶艺创作重要的表现形式，雕塑着重要以造型为基础，并运用材质特点、肌理、色彩、装饰等语言。

陶瓷雕塑与其他雕塑类型的创作的不同在于设计制作之前就要考虑好能否成型，找到合适的成型手段，陶艺作品在成型烧制一系列过程中都会有部分收缩，因此用陶泥或者瓷土创作的作品一般是不能使用不与泥土同步收缩的支撑物的，所以就需要运用合适的造型和结构。

一些比较大型的陶瓷雕塑创作还需要采用分体式的制作，待烧制前再进行粘结，最后晾干烧制。

传统陶艺雕塑主要有陶塑、瓷雕、三彩陶等具有雕塑性质的陶艺作品。

在新石器时代我们就有了陶塑，伴随着人类生产力的发展提升和社会文明的进步，到了古代的中原地时期陶瓷与雕塑就已经紧密联合在了一起，无论是秦兵马俑还是说唱俑、唐三彩等，传统雕塑陶艺的创作在题材、装饰、造型等方面具有一定的传承性。

传统陶艺雕塑的艺术表现更多表现为具有象征意义的功能化与艺术价值的实用化，这也是 陶艺雕塑能千年兴盛不衰的重要因素。

现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考现代陶艺创作中，肌理语言是指陶器表面的纹理、质感和颜色等特征。

它是艺术家通过处理和表现材料的方式之一，以传递其创意和情感。

肌理语言在现代陶艺中具有重要的审美价值和运用思考。

肌理语言在现代陶艺中具有独特的审美魅力。

陶器表面的肌理可以丰富作品的层次感和触感。

通过采用不同的处理方式，艺术家可以创造出粗糙、光滑、粘稠、凹凸等各种不同的质感效果。

这些肌理可以使作品更加丰富多样，增添视觉上的趣味和触觉上的享受。

肌理语言还可以与陶器的形状和比例相互呼应，形成一种和谐统一的整体感。

肌理语言在现代陶艺创作中的运用需要艺术家进行深入思考。

艺术家可以通过对陶器材料的处理方式和工艺技术的运用，来表达自己的创意和情感。

可以利用刻画、雕刻、喷涂等技法，来创造出丰富多样的纹理和图案。

艺术家还可以考虑如何将肌理与其他元素如色彩、形象、符号等进行组合和对话，以实现作品的更丰富的意义和表现效果。

艺术家需要在创作中对肌理语言进行深入思考，将其与自己的创作理念紧密结合。

运用肌理语言还需要艺术家有一定的审美素养和技术水平。

艺术家需要对不同材料的特性和处理方式进行深入研究和实践，以提升自己对肌理的把握能力。

艺术家还需要灵活运用各种工艺技术，以实现肌理语言的丰富变化和表现效果。

在创作中，艺术家还需要对肌理的选择和运用进行精确把握，以达到自己想要表达的目的。

肌理语言在现代陶艺创作中具有重要的审美价值和运用思考。

它不仅可以丰富作品的层次感和触感，增添作品的视觉趣味和触觉享受，而且可以与陶器的形状和比例相互呼应，形成一种和谐的整体感。

运用肌理语言需要艺术家对其进行深入思考，并发挥自己的创意和技术水平。

只有在审美素养和技术水平的支持下，艺术家才能在现代陶艺创作中运用肌理语言，创造出更具表现力和艺术价值的作品。

现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考引言陶艺是一种古老而又珍贵的艺术形式，它源远流长，经历了几千年的传承和发展。

如今，在现代社会，陶艺仍然以其独特的魅力吸引着人们的目光，成为艺术领域中不可或缺的一部分。

在陶艺创作中，肌理语言是一种极具审美价值而又富有表现力的语言，它给陶艺作品赋予了独特的质感和意境，无形中提升了作品的艺术品位和观赏价值。

本文将对现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用进行思考和探讨。

1. 肌理语言的内涵和形式肌理，是指物体表面所显现的纹理、纹路和肌理感。

在陶艺中，肌理不仅指陶器表面的纹理，还包括器型、釉色等方面的表现。

肌理语言就是借助肌理来表达情感、意境和审美观念的一种语言。

它通过对陶器表面的处理，使陶器表现出丰富多样的肌理效果，使作品更富有生命力、更具表现力。

2. 肌理语言的审美意义（1）增加作品的质感和层次感。

肌理语言可以使作品表面产生纹理和肌理感，使作品更加生动有趣，丰富其质感和层次感，增加观赏者的审美享受。

（2）赋予作品独特的视觉冲击力。

肌理语言可以使作品呈现出很强的视觉冲击力和张力，引起人们的视觉兴趣，并让人留下深刻的印象。

（3）突显作品的个性与特色。

肌理语言可以使作品表现出独特的风格和气质，突显作品的个性与特色，增加作品的艺术性和表现力。

（4）传达作品的情感与意境。

肌理语言可以使作品表达出丰富的情感和意境，使观赏者能够更深层次地感受到作品所传达的内在情感与意义。

1. 利用陶器表面纹理进行肌理语言表达（1）利用刻画、压印、捏揉等手法进行表现。

在陶艺创作中，艺术家们可以通过刻画、压印、捏揉等手法，使陶器表面产生丰富多样的肌理效果，如纹理清晰、线条优美、形态立体等，从而丰富作品的质感和层次感。

（2）利用涂料、釉料等材料进行表现。

在陶瓷制作过程中，艺术家还可以利用涂料、釉料等材料，通过不同的涂抹和烧制方式，产生出独特的肌理效果，如光滑、粗糙、亮泽、深浅等，丰富陶器表面的肌理表现。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺是一种古老而美丽的艺术形式，它是通过对黏土和陶瓷材料进行塑造、胎制、施釉和烧制等多个工序制作而成的。

随着时代的变迁和文化的交流，陶艺逐渐发展出了多种艺术风格和表现手法，其中包括抽象和具象两种语言形式。

抽象是一种表达思想和感情的艺术手段。

在现代陶艺装饰语言中，抽象通常指把物象表现成笔刷、颜色、线条和形状等元素的组合与变化。

例如，陶艺家可以使用不同的颜色和纹理来表达他们内心的情感和想象，而不必受限于现实世界中的事物。

在此基础上，陶艺家可以将容器的形状、纹样和质感与装饰元素加以结合，形成具有强烈时代感和艺术性的陶瓷作品。

抽象的另一个特点是它呈现的是主观性和意象性的东西。

陶艺家可以通过抽象手法表现自己对生活和艺术的理解和感悟，而不必还原真实的物象。

例如，在造型上使用不同的线条和构图，可以产生不同的形式效果。

这些形式效果的流动性和变幻性可以带来丰富的文化内容和艺术价值，与生活实际联系不大，但有极高的观赏价值。

具象则是重视真实还原的表现形式。

它通常强调形象、构思与实际物象的关系，是一种更直接的表达方式。

在陶艺装饰中，具象的形式多为瓶、碗、盘等日常生活用品形状，或是各种人物、动物、花卉等自然或文化造型。

这些具象的形式对陶艺装饰常常起到一个直观而响亮的表现形式。

具象的一个重要特点是它着重于重复。

在陶艺中，具象形式经过反复制作、反复加工，才能使制品体现出美感与功能的统一。

而陶艺家通过观察大自然和社会生活，再运用自己丰富多彩的创造力，创造出一些精美绝伦的作品。

这些作品符合人们的审美观念，也展现了陶艺带给人类生活的美好价值。

在现代陶艺的装饰语言中，抽象和具象是两种截然不同的表现手法。

具象更偏向于真实，而抽象更偏向于自由。

在陶艺的制作中，两种语言形式可以根据具体需要进行各种因素的综合考虑，决定最佳的表现风格，从而使作品既能满足装饰需要，又能够体现出自己独特的艺术价值。

陶艺的装饰艺术语言陶艺的装饰是通过造型与装饰协调，与陶艺的材料与工艺有机的结合起来。

那么，陶艺的装饰艺术语言是什么呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺的装饰艺术语言，希望能帮到你。

陶艺的美是美在装饰上的。

它以泥土为物质材料进行装饰，在造型上进行变异，加上色彩上的随意性，技法中的不同等等，自然地流露出陶艺装饰的韵味。

陶瓷装饰艺术，早在原始社会早期的陶器上就开始了，经历了从简单到丰富发展过程，在装饰艺术中也形成了自己独特的艺术语言。

陶艺装饰语言的基本要素陶艺装饰语言的魅力主要来源于陶艺自身，无论是釉色还是泥水混合后的形态，或是经过煅烧厚出现的色彩斑斓的陶品或是瓷品，都可以证明它天生就具有丰富的装饰语言。

几千年间的陶瓷器的形制，形成了陶瓷艺术语言的独特表现力。

多彩的釉色釉色是陶艺装饰语言表现的主要外在物质，是陶艺作品灵魂的一部分。

陶艺的釉色是难以控制的，它必须在火的创造下，才可出现神秘的色彩。

是其它任何艺术手段都无法替代和实现的。

现代陶艺制作者为了达到更特殊的视觉效果，就直接把矿物化学物涂在坯体上。

也有人将玻璃，铜片等能煅烧的物质当做发色剂老使用。

特殊的肌理“肌理”可归纳为一种形式法则的语言，是一种表达方式和手段制作过程中，创造者会在作品中加入一些能让大家看到及触摸到的肌理。

肌理大致可分为可控制肌理及不可控制肌理。

依据创造者的审美心理，有意识地在坯体表面留下凸起或凹陷或点或线镂空等，我们称其为“可控制肌理”。

肌理处理的好坏会影响作品装饰语言是否恰当的问题，肌理与形态结构要符合形式美的法则。

不可控制肌理是在煅烧中，坯体变化的两个因素，一是坯体内部的因素，陶艺品制作过程中，各个物体的厚薄程度不同，在火的氧化作用下并非同时进行;二是坯体外部因素，即是烧窑时，窑内生温度曲线的均匀程度，升温后，窑内冷却速度的均匀速度。

这两种情况下产生的肌理，是创造者无法预料控制的。

陶艺装饰语言陶艺的装饰语言—变化的图形，指的是火与釉色相结合所产生的图形，该图形具有偶然性和必然性的特点，变化的非定性因素很强。

陶瓷既是一种工艺美术，也是民俗因它与民俗文化的关系极为密切，表现出色，广泛地体现了我国人民的社会生活、审美观念、审美价值、审美情趣与审美追个好传统，不管处于何种时代、何种处境求幸福、和谐、吉祥。

因而，表现喜庆、自古至今，一直是陶瓷艺术的语言亦是陶重要组成部分。

因此，笔者希冀通过对陶来与陶瓷艺术工作者们共同探讨和开拓更创新意识。

一、陶瓷艺术语言拥有“一史传统我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯陶。

其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极的变化单纯而色彩艳丽。

稚拙、淳朴、豪成是点、线、面的符号组合。

方格纹、编纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是于生活，创造性地把自然界和生活中的物的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有与提高，在各个历史时期也都显示了那个艺术特色。

随着现代陶瓷工业的发展壮大丰富与提高，更加形成了我国陶瓷艺术的二、传统陶瓷艺术语言架构传统陶瓷艺术是以器皿为主，包括一一个传承，都是采用师傅带徒弟的方式，温度与效果。

传统陶瓷绘画是把文人画的趣引入陶瓷艺术之中，在陶瓷上用陶瓷颜达主观情感为主，即“写胸中意气”，这画，它是完全有别于陶瓷装饰的陶瓷艺术若以釉彩来分类约可分为釉上彩与青花，就是在坯体完成干燥后，在表面上如氧化钴）画上各式图案。

之后再淋上透烧。

因为蓝色的色料是用在透明釉之下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不大，如釉里红等。

釉上彩如粉彩是明朝“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次料绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底上彩。

因为需要釉烧两次或是多次，故亦如康彩等。

在经验上，进行多次烧时，应浅论陶瓷艺术的语言陶 寅 (贾小虹)。

如果说传统陶瓷艺术所具有的功能主要是么现代陶瓷艺术则以审美功能为出发点，化环境为宗旨。

传统陶瓷有其独特的整体及各个区域的风格特点，总体来说，传统整均匀，强调装饰与器型的协调统一，尤和统一；传统陶瓷还讲究在形式上的传统择到造型的构思，要求有师承的轨迹和归。