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艺术与美学著作推荐书目：1.《西方美学史》朱光潜著，人民文学出版社，19792.《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑出版社，1980.103.《美学散步》宗白华著，上海人民出版社，19814.《中国电影发展史》程季华编著，中国电影出版社，1981.105.《祖国陶瓷史》中国硅酸盐学会编，文物出版社，1982.96.《西方美术史话》迟轲著，中国青年出版社，1983.57.《中国古代服装史》周锡保编著，中国戏剧出版社，1984.98.《中国美术全集》中国美术全集编辑委员会编，上海人民美术出版社，文物出版社，人民美术出版社，中国建筑工业出版社，上海书画出版社，1984-19929.《中国工艺美术史》田自秉著，知识出版社，1985.110.《南京云锦史》徐仲杰著，江苏科学技术出版社，1985.411.《中国古代书画图录》中国古代书画鉴定组编，文物出版社，1986.10-2001.1212.《印学史》沙孟海，西冷印社，1987.613.《中国雕塑史》王子云，人民美术出版社，198814.《中国美术间史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，高等教育出版社，199015.《民间美术概论》杨学芹，安琪著，北京工艺美术出版社，1990.816.《丝绸艺术史》赵丰著，中国美术学院出版社，1992.917.《中国雕塑史》陈少华著，岭南美术出版社，199318.《西方现代派美术》鲍诗度著，中国青年出版社，1993.119.《中国历代服装史》袁杰英编著，高等教育出版社，1994.620.《中国历代艺术》中国历代艺术编辑委员会编，文物出版社，1994.1021.《湖南民间美术全集》左汉中主编，湖南美术出版社，199522.《中国民间美术全集》王朝闻主编，山东教育出版社，山东友谊出版社，1995.323.《世界陶瓷艺术史》陈进海编著，黑龙江美术出版社，1995.424.《西洋服装史》李当岐编著，高等教育出版社，1995.925.《现代艺术设计丛书》杨永善主编，吉林美术出版社，1996.726.《唐代美学史》吴功正著，陕西师大出版社，1997.727.《中国民间年画》王树村编著，山东美术出版社，1997.8.28.《中国现代美术全集》中国现代美术全集编辑委员会编，人民美术出版社，天津人民美术出版社，浙江人民美术出版社等联合出版，1997-199829.《髹装录解说》（修订版）王世襄著，文物出版社，199830.《唐代工艺美术史》尚刚著，浙江文艺出版社，1998.1131.《世界现代设计史》王受之著，新世纪出版社，1995.1232.《世界现代平面设计史》王受之著，新世纪出版社，1998.433.《世界现代建筑史》王受之著，中国建筑出版社，1999.1234.《二十世纪西方美学经典文本》朱立元主编，复旦大学出版社，200035.《中国绘画通史》王伯敏著，三联书店，200036.《中国现代设计史》陈瑞林著，湖南科学技术出版社，200037.《中国民间美术从书》（已出版20种）李绵璐主编，湖北美术出版社，2000年3月第一版10种，2002年4月第一版10种38.《现代设计系》潘公凯，卢辅圣主编，上海书画出版社，2000.639.《西方现代艺术后现代艺术》葛鹏仁，吉林美术出版社，2000.1040.《中国美术史》（12卷本）王朝闻主编，齐鲁书社，明天出版社，2000.1241.《华夏美学》李泽厚著，广西师范大学出版社，200142.《美的历程》李泽厚著，广西师范大学出版社，200143.《美学四讲》李泽厚著，广西师范大学出版社，200144.《中国美学史纲》叶郎著，上海人民出版社，2001.145.《现代十大设计理论丛书》江苏美术出版社，2001.846.《中国丝绸科技艺术七千年》黄能馥，陈娟娟著，2003，中国纺织出版社，2002.1247.《工艺美术概论》李砚祖著，山东教育出版社，200348.《外国工艺美术史》张夫也著，山东教育出版社，200349.《现代绘画简史》（英）赫伯特.里德著，上海人民美术出版社，197950.《现代雕塑简史》（英）赫伯特.里德著，湖南美术出版社，1988.551.《艺术与错觉》（英）贡布里希著，浙江摄影出版社，198752.《现代艺术与现代主义》（英）弗兰西斯.弗兰契娜，（英）查尔斯.哈里森编，上海人民出版社，198853.《西方当代艺术》（英）爱德华.路西.史密斯著，江苏美术出版社，1992.654.《象征的图象》（英）贡布里希著，上海书画出版社，199055.《艺术发展史》（英）贡布里希著，天津人民美术出版社，199956.《艺术的故事》（英）贡布里希著，三联书店，199957.《秩序感》（英）贡布里希著，湖南科学技术出版社，200158.《温迪嬷嬷讲授绘画的故事》（英）温迪.贝克特著，三联书店，199959.《包豪斯》（英）弗兰克.惠特福德著，林鹤译，三联书店，200160.《美学史》（英）鲍桑葵著，广西师范大学出版社，2001.661.《摄影简史》（英）伊安.杰夫里著，晓征，筱里译，三联书店，2002.1262.《世界电影史》（法）乔治.萨杜尔著，中国电影出版社，1982.163.《审美经验现象学》（法）米.杜夫海纳著，韩树站译，文化艺术出版社，2000.464.《视觉工厂》（法）莫尼克.西卡尔著，湖南文艺出版社，2001.965.《1846年的沙龙》（法）皮德莱尔著，广西师范大学出版社，2002.1166.《达芬奇论画》（意）达芬奇著，戴勉编译，人民美术出版社，197967.《音乐史话》（日）属启成著，人民音乐出版社，1983.268.《视觉艺术的社会心理》（日）中川作一著，上海人民美术出版社，1991.669.《造型的诞生》（日）杉浦康平著，李建华，杨晶译，中国青年出版社，1983.270.《论艺术的精神》（俄）瓦里西.康定斯基著，查立译，中国社会科学出版社，198771.《什么是艺术》（俄）托尔斯泰著，何永祥译，江苏美术出版社，199072.《图象时代》（斯洛文）阿莱斯.艾尔雅维茨著，吉林人民出版社，2..3.273.《达利谈话录》（西班牙）达利等著，杨志麟，李芒译，广西师范大学出版社，200274.《视觉思维》（美）鲁道夫.阿恩海姆著，滕守尧译，光明日报出版社，198075.《艺术与视知觉》（美）鲁道夫.阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984.776.《情感与形式》（美）苏珊.朗格著，中国社会科学出版社，1986.877.《西方现代艺术史》（美）阿纳森著，天津人民出版社，1986.1278.《现代艺术的意义》（美）约翰.拉塞尔著，江苏美术出版社，1993.1079.《艺术的终结》（美）阿瑟.丹托著，江苏人民出版社，2001.980.《后现代精神》大卫.雷.格里芬编，王成兵译，中央编译出版社，199881.《风格问题》（奥）阿洛瓦.里格尔著，刘景联，李薇蔓译，湖南美术出版社，200082.《洋镜头里的老北京》（澳）赫达.莫里逊著，黄建中译，北京出版社，2001.11。
在初中语文教学中加强华夏美学哲学教育问题探析摘要：华夏美学哲学是全球人文景观的重要组成部分，具有显著的历史文化价值和恒久的人文精神价值。
在中学阶段，结合语文教学推进美学哲学教育是提升学生基础素质的需要。
本文就在初中语文教学中推进华夏传统美学哲学教育的必要性、基本内容及具体措施等问题进行了初步探索。
关键词：语文教学华夏美学初步探析一、引言审美活动或行为是人类的高级精神活动之一，在全球文明演化中具有重要作用，也是具有恒久价值的历史文化景观。
华夏美学哲学是人类文化景观的重要内容之一，也是祖先留给我们的宝贵精神财富。
在长期历史演化过程中，先民在相对封闭的地理环境和长期的农耕文化环境中，形成了具有显著民族特色的美学哲学思想和理论，建立了相对独立的哲学思想体系。
这些思想和理论对于构建个体生命的精神世界和民族的文化传统具有重要价值。
美学教育是人文素养教育的重要内容之一，美学哲学在型塑人类精神结构中具有不可替代的价值。
对于美学的教学和训练，一直是教育发展史上的重要内容。
从现实层面来讲，良好的美学素养不仅能够改善人的身心状态，而且在具体工作中能够激发创造性思维，实现创造更高价值的目标。
中学阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段，学生在此阶段接受的思想文化教育，将会对其终身生命历程产生直接影响。
目前，由于应试教育模式及经济社会转型环境的影响，中学生中存在诸如价值观缺失、人文素质低下、在物质世界和精神世界之间不能很好地平衡等现实问题，因此，有必要通过一定措施来切实解决这个问题。
本文从提升学生整体人文素养及传统文化的角度，就在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育问题进行分析，以下内容的安排是，第二部分讨论在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育的可能性，第三部分讨论在中学语文教学中华夏传统美学教育的基本内容，第四部分讨论推进华夏美学哲学教育的具体措施，最后是总结与讨论。
二、加强华夏美学哲学教育的必要性（一）提高学生基础人文素养的需要人文素养是一个人的软实力所在，是增进生命个体生存与发展质量的重要能力要件之一。
《華夏美學》一、研究資料：李澤厚，《華夏美學》，台北市：三民書局，1987《華夏美學》一書探討以儒家思想為主體的中華文化。
擁有深厚久遠歷史根基的儒家文化，深深地影響了世世代代的炎黃子孫，世世代代的炎黃子孫以不同方式詮釋儒家文化，從而展現不同的生命風貌、創造不同時代風格。
本書依循歷史脈絡娓娓敘說中國美學的演變，解說其基本觀點、範疇，從「羊大為美」談遠古圖騰巫術與審美觀念的萌芽，再談遠古圖騰歌舞、巫術禮儀一進一步分化、完備，形成「禮」、「樂」後隨之發展的美學，接著談孔門仁學在美學領域中的呈現……最後寫到受西方文化的現代。
二、內容探究：第一章禮樂傳統「羊大為美」：社會與自然「樂從和」：情感與形式「詩言志」：政治與藝術第二章孔門仁學「人而不仁如樂何」：人性的自覺「游於藝」、「成於樂」：人格的完成「逝者如斯夫，不捨晝夜」：人生的領悟「吾善養浩然之氣」：道德與生命「日新之謂盛德」：天人同構第三章儒道互補「逍遙遊」：審美的人生態度「天地有大美而不言」：審美對象的擴展「以神遇而不以目視」：關於無意識第四章美在深情「雖體解吾猶未變兮」：生死再反思「情之所鍾，正在我輩」：本體的探詢與感受「立象以盡意」：想像的真實第五章形上追求「驀然回首，那人正在燈火闌珊處」：永恆與妙悟「脫有形似，握手已違」：韻味與沖淡「起舞弄清影，何似在人間」：回到儒道第六章走向近代「師心不師道」：從情欲到性靈「以美育代替宗教」：西方美學的傳入三、研究架構圖四、內容摘要：第一章：禮樂傳統許慎《說文解字》說：「美，甘也，從羊從大。
羊在六畜，主給膳也。
」，羊主要供人食用，而《說文》對甘的解釋是：「甘，美也。
從口含一。
」，「好吃」為「美」的說法幾乎沿習千年。
另一方面，作者認為很可能「美的原來涵義是冠戴羊形或羊頭裝飾的大人(「大」這裡指進行圖騰扮演、圖騰樂舞、圖騰巫術的祭司或酋長)，……他執行種種巫術儀式，把羊頭或楊繳待在頭上以顯示其神秘和權威……美字就是這動物扮演或圖騰巫術在文字上的表現」。
《华夏美学》读后感_模板《华夏美学》读后感在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。
它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。
从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。
渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。
审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。
我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。
华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。
庄子美学也强调“和”。
庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。
庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。
指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。
而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。
庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。
任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。
各位同学，大家好！很荣幸受邀来到全国播音主持专业的名校中国传媒大学来做一场美学讲座。
文艺学与美学呈交叉状态，它们既有横向的逻辑研究、原理研究，又有纵向的历史研究。
今天我们就和大家来谈谈中国美学史的研究状况，题目叫《从〈美的历程〉到〈中国美学全史〉：中国美学史的书写历程》。
《美的历程》是李泽厚1981年在文物出版社出版的，一般被视为中国美学史书写的源头。
《中国美学全史》是我写的，2018年由上海人民出版社出版，五卷本，257万字。
曾受到过钱中文、杨春时、毛时安、袁济喜等师长的热情鼓励和高度评价。
今天我来和大家梳理一下这近40年中国美学史的书写历程，并重点介绍一下我的《中国美学史》是怎么写的，其基本框架和主要观点是怎样的。
欢迎大家指正交流。
一、中国美学史最早的研究是从什么时候开始的？中国美学史的研究最早是从什么时候开始的？20世纪60年代，教育部统编教材，委托朱光潜先生负责编《西方美学史》，委托宗白华先生编《中国美学史》。
后来朱光潜先生独立撰写的《西方美学史》完成出版了，宗白华先生负责的《中国美学史》没有出来。
但是，宗先生还是带领团队做了不少事情，为中国美学史的撰写提供了前期的准备。
首先，宗先生带领叶朗、于民在内的一批年轻学者完成了《中国美学史资料选编》，1980年分上、下卷在中华书局出版。
该资料选既侧重选取了中国历史上关于“美”的理论资料，又兼顾选取了与“美”相关的真、善资料，既有艺术美学资料，又有现实美学、哲学美学资料，为人们从事中国美学史的研究提供了重要的材料依据。
其次，宗白华先生本来对中国美学史就有研究，在对编选材料的进一步潜浸涵濡中又有创获，1979年在《文艺论丛》第6辑上发表《中国美学史中重要问题的初步探索》，为中国美学史的书写提供了最初的思路。
再次，宗白华唯一的研究生弟子林同华试图实现老师的理想，致力于中国美学史研究，写了不少论文，1984年以《中国美学史论集》为题出版。
但“中国美学史”是一个跨学科的大题目，不好写，林同华最终未能系统成书，便转向心理学美学、应用美学等领域的研究。
课外读书笔记（精选10篇）课外读书笔记（精选10篇）当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。
你想好怎么写读书笔记了吗？以下是小编为大家整理的课外读书笔记（精选10篇），欢迎阅读与收藏。
课外读书笔记1法布尔在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，法布尔刻苦钻研，《昆虫日记》详细地描绘了昆虫的生活：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。
这给后世做出了很大的贡献，使人类社会迅速走近了现代文明。
《昆虫日记》不仅仅充满着对生命的敬畏之情，更蕴涵着追求真理、探求真相的求真精神，给了我很大的启发：在生活中和学习中，我们要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力，无论做什么事情都要像法布尔那样，要有一种严谨的科学精神。
做任何事情都要坚持不懈，即使条件再艰苦，也要为了理想而不断奋斗。
小公主萨拉·库尔是一个驻印度的英国军官的独生女儿。
她在很小的时候母亲就去世了，是由父亲一手把她养大的，当她七岁的时候，进了伦敦的女子学校读书，由于她的父亲拥有很多财产，所以被学校特别看重。
她很聪明，也很懂事，而且喜欢读书，是一个富有想象力的少女，时常编故事讲给朋友们听；她有着风雅的气质和一颗善良的心，喜欢帮助别人，所以全校的学生都很喜爱、尊敬她。
但是，当父亲的事业失败，又不幸去世以后，萨拉便开始过着悲伤难堪的生活，可是，当萨拉通过不懈地努力后，梦幻般的奇迹却又发生在了萨拉的身上——一次偶然的机会，她又重新恢复了自己高贵的身份，又再次受到了周围的人的喜爱与欢迎。
故事的主人公年仅十岁，却能坦然面对接踵而来的困难。
读完故事之后，我想，如果我是故事里的主人公，那我该怎么办呢？所以，从那一刻开始，我就决定向故事里的主人公学习，同时，她也唤起了我心里的那颗坚强的心，去面对一切困难。
生活，是一所充满智慧的学校，大海教你心胸宽大，蚂蚁教你勤奋团结，树木教你脚踏实地，太阳教你关注世界……你要从中学会自立、勇敢、宽容、进取……你要从中学会真假、是非、善恶、美丑。
华夏美学原文
华夏美学是中国传统美学的一种表现形式，强调以中国传统文化为基础，追求美的内涵与形式的完美结合。
华夏美学的核心思想是“中和”，即追求和谐、均衡的美感体验。
华夏美学强调天人合一的观念，认为人与自然是相互依存、相互影响的关系。
在自然界中，人应当尊重自然、与自然和谐相处。
在人与人的关系中，也强调互助、合作与和谐。
华夏美学在审美价值观上，注重内涵与形式的统一。
它强调美的内在价值，追求精神境界的升华。
在艺术表现上，华夏美学注重形式的独特性和精致性，追求细腻、典雅、含蓄的表达方式。
华夏美学还重视传统文化的传承与创新。
它认为传统文化是华夏民族的根基，应当保留和弘扬传统文化的精髓，同时也要与时俱进，创造出符合现代社会需求的艺术形式和审美观念。
总的来说，华夏美学是一种以中国传统文化为基础，追求和谐、均衡的美感体验，注重内涵与形式的统一，重视传统文化的传承与创新的美学理论。
1、与“礼”从外在方面来规范不同，“乐”只有直接诉诸人的内在的“心”、“情”，才能与“礼”相辅相成。
而“乐”的特点在于“和”，即“乐从和”。
“乐”为什么要“从和”呢？因为“乐”与“礼”在基本目的上是一致的或相通的，都在维护、巩固群体既定秩序的和谐稳定。
2、“乐”与“礼”之不同在于，它是通过群体情感上的交流、协同和和谐，以取得上述效果。
从而，它不是外在的强制，而是内在的引导；它不是与自然性、感性相对峙或敌对，不是从外面来主宰、约束感性、自然性的理性和社会性，而是就在感性、自然性中来建立起理性、社会性。
从而，以“自然的人化”角度来看，“乐”比“礼”就更为直接和关键。
“乐”是作为通过陶冶情操、塑造情感以建立内在人性，来与“礼”协同一致地达到维系社会的和谐秩序。
所以它追求的不仅是人间关系的协同一致，而且是天人关系的协同一致。
而所有这种人际——天人的“和”，又都是通过个体心理的情感官能感受（音乐是直接诉诸官能和情感的）的“和”（愉快）而实现的。
3、一般说来，我国音乐往往由凄婉的感受而转变为乐天知命、和谐与自得其乐。
我们的绘画与抒情诗也有同样的特质。
应该说，华夏艺术和美学的这些民族特征，在实践上和理论上都很早便开始了，它发源于远古的“礼乐传统”。
也正因为华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识从而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重于提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然主义。
4、后来，在任何艺术部类里，华夏美学都强调形式的规律，注重传统的惯例和模本，追求程式化、类型化，着意形式结构的井然有序和反复巩固。
所有这些，都是为了提炼出美的纯粹形式，以直接锤炼和塑造人的情感。
5、为什么我们百听不厌那些已经十分熟悉了的唱腔？为什么千百年来人们仍然爱写七律、七绝？为什么书法艺术历时数千年至今绵绵不绝？……因为它们都是高度提炼了的，异常精粹的美的形式。
课外读书笔记（精选10篇）课外读书笔记（精选10篇）当细心看完一本名著后，咱们心中必定有许多感触，无妨坐下来好好写写读书笔记吧。
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课外读书笔记1法布尔在天然环境中对昆虫进行调查与试验，实在地记录下昆虫的本能与习性，法布尔刻苦钻研，《昆虫日记》具体地描绘了昆虫的日子：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。
这给后世做出了很大的奉献，使人类社会敏捷走近了现代文明。
《昆虫日记》不只仅充溢着对生命的敬畏之情，更蕴涵着寻求真理、根究本相的求真精力，给了我很大的启示：在日子中和学习中，咱们要学习法布尔勇于探索国际、勇于寻求真理的勇气和意志，不论做什么工作都要像法布尔那样，要有一种谨慎的科学精力。
做任何工作都要持之以恒，即便条件再艰苦，也要为了抱负而不断奋斗。
小公主萨拉·库尔是一个驻印度的英国军官的独生女儿。
她在很小的时分母亲就逝世了，是由父亲一手把她养大的，当她七岁的时分，进了伦敦的女子校园读书，由于她的父亲具有许多产业，所以被校园特别垂青。
她很聪明，也很明理，而且喜爱读书，是一个赋有想象力的少女，经常编故事讲给朋友们听；她有着精致的气质和一颗仁慈的心，喜爱协助他人，所以全校的学生都很喜爱、敬重她。
可是，当父亲的工作失利，又不幸逝世今后，萨拉便开端过着哀痛尴尬的日子，可是，当萨拉通过不懈地尽力后，梦幻般的奇观却又发生在了萨拉的身上——一次偶尔的时机，她又从头康复了自己尊贵的身份，又再次受到了周围的人的喜爱与欢迎。
故事的主人公年仅十岁，却能安然面临接踵而来的困难。
读完故事之后，我想，假如我是故事里的主人公，那我该怎样办呢？所以，从那一刻开端，我就决议向故事里的主人公学习，一起，她也唤起了我心里的那颗刚强的心，去面临全部困难。
日子，是一所充溢才智的校园，大海教你胸怀广大，蚂蚁教你勤勉联合，树木教你兢兢业业，太阳教你重视国际……你要从中学会自立、勇敢、宽恕、进步……你要从中学会真假、对错、善恶、美丑。
华夏美学美学四讲读后感先说说这书给我的第一感觉吧。
刚翻开的时候，我就像个刚进大观园的刘姥姥，满眼都是新鲜玩意儿。
这华夏美学的概念可真是个大箩筐，啥都能往里装，从古老的陶器纹路到大气磅礴的诗词歌赋，从宫廷建筑的雕梁画栋到民间剪纸的小小乾坤。
以前我看那些古代的艺术品啊，就单纯觉得好看或者不好看，读了这本书才知道，这里面学问大了去了。
就好比我们看一幅古画，以前就只看画上画的是山水还是人物，现在才晓得那笔墨的浓淡、线条的走势、画面的布局，都是古人美学思想的体现，就像密码一样藏在画里。
书里谈到华夏美学和儒家思想的关系时，那感觉就像是在揭秘一个家族的祖传秘籍。
儒家倡导的“仁”啊、“礼”啊，居然像两根魔法棒，在华夏美学的世界里搅起了层层绚丽的涟漪。
比如说，那些规规矩矩的建筑布局，对称又庄重，这背后就有着儒家等级观念的影子。
这就好比是一场盛大的交响乐，每个乐器都有自己的位置，不能乱了套，这样演奏出来的曲子才和谐。
而且儒家那种积极入世的态度，让华夏美学不是那种飘在云端的虚幻美，而是和人们的日常生活紧紧相连的。
咱们老祖宗讲究的什么“文质彬彬”，就是说内在的品德和外在的修饰得相得益彰，就像人穿衣服一样，得体又能体现自己的个性，这可都是美学智慧在生活里的表现。
再说到华夏美学与道家思想的关联，那又像是走进了一个云雾缭绕的仙境。
道家追求的自然、无为，在美学里就变成了一种对自然之美的崇尚。
你看那些中国古代的山水画，那可不是简单地把山山水水画下来，而是画家心中对自然之道的一种领悟。
画里的山水仿佛都有了灵魂，就像一个安静的智者在默默地诉说着宇宙的奥秘。
道家让我们知道，美有时候不需要太多的雕琢，就像一块璞玉，天然去雕饰才是最美的。
这就像我们有时候在山里看到的一泓清泉，清澈见底，没有任何人工的痕迹，却能让人心醉神迷。
我就想啊，这道家的美学思想就像一阵清风，吹散了那些世俗的繁杂，让美回归到最纯粹的状态。
还有书中提到的华夏美学与禅宗的联系，这可就有点像神秘的东方魔法了。
华夏美学：是指以儒家思想为主体的中华传统美学。
后汉许慎《说文解字》“羊大则美”“美，甘也，从羊从大。
羊在六畜，主给膳也。
”“美与善同义”“美的原来含义是冠戴羊形或羊头饰的大人……他执掌种种巫术仪式，把羊头或羊角戴在头上以先是其神秘和权威。
……美字就是这种动物扮演或图腾巫术在文字上的表现。
”从实践哲学的理论看，第一，人的“游戏”，是以使用制造工具的物质生产活动为其根本基础；第二，它是一种系统性的符号活动，而不是条件反射或信号活动。
哲学美学的兴趣是个人身心的感性形式与社会文化的理性内容，亦即“自然性”与“社会性”如何相互渗透。
图腾歌舞、巫术礼仪是人类最早的精神文明的符号生产。
“舞蹈是原始生活最为严肃的智力活动，它是人类超越自己动物性存在那一瞬间对世界的观照，也是人类第一次把生命看作一个整体——连续的、超越个人生命的整体”（苏珊·朗格）“在舞蹈的沉迷中，人们跨过了现实世界与另一个世界的鸿沟，走向了魔鬼、精灵与上帝的世界。
”（同上）“积淀”在这里是指人的内在自然（五官身心）的人化，它即是人的“文化心里结构”的逐渐形成。
从美学看，这种天人统一系统的意义就在与，它强调了自然感官的享受愉悦与社会文化的功能作用的交融统一。
周公是“礼、乐”的主要制定者，孔子是“礼、乐”的坚决维护者。
汉代的三礼：《仪礼》《周礼》《礼记》Fingarette点出了儒家思想具有巫术礼仪的根源这一历史真实。
“礼”的社会功能在于维护上下尊卑的统治体制，其文化形式则表现为个体的感性行为、动作、言语、情感都严格遵循一定的规范和程序。
内在心理：情感、理解、想象、意念。
杜预注说：“为礼以制好恶喜怒哀乐六志，使不过节”孔颖达注疏说：“此六志，礼记谓之六情。
在己为情，情动为志。
情、志一也”《礼记·中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
《中庸》被称为子思的作品，它“完全以人的意识修养为中心，主要是对内在人性心灵的形而上的发掘”《中国古代思想史论》。
“乐”原义大概是谷物成熟结穗，与人对农作物的收获和喜庆有关，然后引申为喜悦感奋的心理情感。
《礼记·乐记》和荀子《乐论》中说“乐由中出，礼自外作。
”“乐统同，礼异”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也，和，故万物谐化；序，故群物皆别。
”“乐也者，情之不可变者也；礼也者，理之不可易者也”“致乐以治心”“治礼以治躬”“礼”从外在方面来规范，“乐”只有直接诉诸人的内在的“心”“情”，才能与“礼”相辅相成。
“乐”的三层含义：其一与“礼”在基本目的上是一致相通的、都在维护、巩固群体既定秩序的和谐稳定。
其二，“乐”是通过群体情感上的交流、协同和和谐，取得效果。
其三，它追求的不仅是人间关系的协同一致，而且是天人关系的协同一致。
所谓“和”主要表现为多样性的“相杂”和对立项的“相济”。
“音乐能够通过自己动态结构的特长，来表现生命经验的形式，而这点是极难用语言来传达的。
情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义……所有音乐理论的基本命题便都可以扩展到其他艺术领域。
”（苏珊·朗格）“乐者，乐也，人情之所不能免也。
乐必发于声音，形于动静。
人之道也……古人不耐无乐”（耐是古能字）*（《礼记·乐记》）“满而不损则溢，盈而不持则倾，凡作乐者所以节乐”《史记·乐书》《乐记》说：“乐由中出，礼自外作。
乐由中出，故静；礼自外作，故文。
”中国艺术和美学特别着重于提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然主义。
美的形式正是人化了的自然情感的形式。
华夏文艺及美学既不是“再现”，也不是“表现”，而是“陶冶性情”，即塑造情感，其根源则仍在“乐从和”为准则的远古传统。
“礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣”《礼记·乐记》“乐从和”的美学理论的突出特征是通过情感塑造的中介，把艺术（“乐”）与政治直接地密切联系起来。
“可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”《礼记·乐记》原始诗歌由巫史文化的宗教政治作品过渡到抒情诗文学作品。
所谓诗言志，实际上即是载道和记事，就是说，远古的所谓诗本来是一种氏族、部落、国家的历史性、政治性、宗教性的文献、并非个人的抒情作品。
诗与乐本不可分，原是用于祭神、庆功。
六朝有所谓文笔之分。
“有韵为文，无韵为笔。
”“有韵”（文）更多地具有音乐性，容易与情感相联，所以更注重于感情的抒发、形式的讲求。
魏晋是“文”的自觉，取得自己独立性格的时代。
而“笔”则大体仍然在记事、论理以“载道”。
诗逐渐成为个人抒情的领域，而文则是宣扬政教的工具。
正所谓“诗主言情，文主言道”。
华夏美学的特征和主要矛盾在情感的形式（艺术）与伦理教化的要求（政治）的矛盾或统一即美与善的问题。
（李泽厚刘纲纪《中国美学史》）。
对人际的诚恳关怀，对大众的深厚同情，对苦难的严重感受，构成了中国文艺史上许多巨匠们的创作特色。
孔子指出，即使神圣的“礼乐”传统，如果没有这种人性的自觉，那它们也只是一堆毫无价值的外壳、死物和枷锁。
“六艺”礼、乐、射、御、书、数“志于道，据于得，依于仁，游于艺”。
“乐以治性，故能成性，成性亦修身也”审美既纯是感性的，却积淀着理性的历史。
它是自然的，却积淀着社会的成果。
它是生理性的感情和官能，却渗透了人类的智慧和道德。
它不是所谓纯粹的超越，而是超越语言、智慧、德行、礼仪的最高的存在物，这存在物却又仍然是人的感性。
它是自由的感性和感性的自由，这就是从个体完成角度来说的人性本体。
孔子以世俗生活中的情感快乐为存在的本体和人生的极致。
孔学的人格理想是“圣贤”，这“圣”则由于不但有道德，而且还超道德，达到了与普遍客观规律性相同一。
时间情感化是华夏美学和儒家美学的一个根本特征，它是将世界予以内在化的最高层次。
中国艺术是时间的艺术、情感的艺术。
宇宙、自然的感性世界在这里既不是负性的（如在许多宗教那里），也不是中性的（在近代科学那里），而是具有肯定意义和正面价值的，并且具有一种感性的色调和性质。
这是孔孟荀肯定人的感性存在和生成、重视感性生命的基本观点的一种世界观的升华。
由“龙”的神奇伟大，不可方物的魔力，到孟子的“集文所生”的气势，到荀子、《易传》的“天行”刚健，到董仲舒的自然——社会的阴阳五行系统论，无论是图腾符号，还是伦理主体（孟），或者是宇宙法规（荀、易、董），都是将人的整个心理引向昂扬振奋、正面的乐观进取。
儒家美学就是以非酒神型的“礼乐传统”为历史根基，以“浩然之气”和“天人同构”为基本特点。
儒道之所以能够互补，我以为根本原因仍在于，它们二者都起源于非酒神型的远古传统。
道家和庄子提出“人的自然化”VS孔子仁学的“自然的人化”儒家讲“天人同构”、“天人合一”，常常是用自然来比拟人事、迁就人事、服从人事；庄子的“天人合一”，则是要求彻底舍弃人事来与自然合一。
儒家从人际关系中来确立个体的价值，庄子则从摆脱人际关系中来寻求个体的价值。
庄子用自由的飞翔和飞翔的自由来比喻精神的快乐和心灵的解放。
“天乐”并不是一般的感性快乐或理性愉悦，它实际上首先指的是一种对待人生的审美态度。
它之所以是审美态度，是因为它的特点在于：强调人们必须截断对现实的自觉意识，“忘先后之所接”，而后才能与对象合为一体，获得愉快。
庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。
庄子追求的是一种超越的感性，他将超越的存在寄存在自然感性中，所以说是本体的、积淀的感性。
庄子是被儒家吸收进来用在审美方面了。
庄子帮助了儒家美学建立起对人生、自然和艺术的真正的审美态度。
庄子以心灵——自然欣赏的哲学，突破又补充了儒家的人际——伦常政教的哲学。
无意识是有其自身的规律和逻辑的，它与意识是有联系和有关系的。
意识的排除和沉积，才造成了无意识。
在这里，无意识并不是所谓“幽暗的”生物本能，仍然是人经过意识的努力所达到的非意识的积淀。
所谓“人的自然化”指的是超出自身生物族类的局限，主动地与整个自然的功能、结构、规律相呼应、想建构。
庄子哲学作为美学包含了现实生活、人生态度、理想人格和无意识等许多方面，这就是“人的自然化”的全部内容。
冯友兰论“魏晋风流”提出了四点，即“心有玄心”、“须有洞见”、“须有妙赏”、“必有深情”。
《兴的源起》“兴的起源即人们最初以他物起兴，既不是出于审美动机，也不是出于实用动机，而是出于一种深刻的宗教原因。
”京剧中“黑白红蓝黄绿”分别代表“刚奸忠凶勇残”。
从魏晋开始，这种“比德”型的想象——认知——情感的结构方式毕竟不占主要地位了。
日益占主要地位的，是非概念性的理解与情感、想象融为一体。
民族心理进程和基本特征：中国文艺在心理上重视想象的真实大于感觉的真实。
“意愈浅愈深，词愈近愈远”“既然不需要日常的思维逻辑，又不需要遵循共同的规范，禅宗的“悟道”便经常成为一种完全独特的个体感受和直观体会”。
“只有在既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘；即所谓“在不住中常住”和无所谓“住不住”中以获得“忽然省悟””。
“悦神”李泽厚如果说，庄以对“感知层”，屈以对“情感层”。
那么，禅便以对“意味层”的丰富、突破、扩大和加深了华夏美学。
从而，这本体不是神灵，不是上帝，不是道德，不是理知，而是情理相融的人性心理。
所以，它既超越，又内在；既是感性的，又超感性。
这也就是审美的形上学。
