俄罗斯爱乐乐团交响音乐会的观后感

大型音乐交响会观后感我有幸参加了一场大型音乐交响会，这场音乐会让我深受震撼和感动。

音乐会的开始，舞台上灯光昏暗，寂静无声，观众席上的人们静静等待着。

随着指挥家挥杖的一挥，整个音乐厅顿时变得灯火辉煌，音乐会正式拉开序幕。

音乐会的第一首曲子是贝多芬的《命运交响曲》。

一开始，整个交响乐团的气氛非常凝重，音乐表现了一种强烈的命运力量。

随着音乐的进行，动态的转折不仅展示了交响乐团的精湛演奏技巧，也表达了贝多芬对人生起伏不定的感慨。

乐曲中悲壮、宽广的旋律渲染出一种高贵、崇高的情感，让人仿佛身临其境般感受到命运的起伏和生命的坚韧。

紧接着演奏的是柴可夫斯基的《第五交响曲》。

这首交响曲表现了作者内心中对命运之力的挣扎和压抑。

曲子的主题乐旋律优美、激昂，带有一种无法言喻的情感。

整个交响乐团的演奏极具感染力，音乐中蕴含的激情和内心的冲突让人感到十分震撼。

乐曲中展示出的悲喜交加的情感，传递出了柴可夫斯基本人的心境，引起了观众深刻的共鸣。

在音乐会的最后，演奏了贝多芬的《第九交响曲》。

这部作品是西方古典音乐的巅峰之作，被誉为“最伟大的交响曲”。

音乐会的高潮就在这首交响曲中到来，舞台上出现了合唱队，指挥家挥动着手中的指挥棒，音乐强烈有力的传入耳朵。

整个交响乐团的声音铿锵有力，合唱队员们高歌猛进，唱出了音乐中追求自由、坚强无畏的精神。

整场音乐会给我留下了非常深刻的印象，让我感受到了音乐的力量和情感的表达。

在这场音乐会中，我仿佛沉浸在一个完全不同的世界中，不再去关注我面临的困惑和压力，只是专注于音乐所传达的情感和哲理。

音乐交响会不仅是一次艺术盛宴，更是一次心灵的洗礼。

在音乐的陪伴下，我感受到了生命的美好和坚毅，也体会到了情感的丰富和力量。

通过这场音乐交响会，我对音乐产生了更深的理解和感悟。

音乐不仅是一种艺术形式，更是一种感悟生活的方式。

通过音乐，我们可以净化心灵，舒缓压力，感受到生命的美好和坚强。

音乐会给我留下了深刻的印象和愉悦的回忆，让我对音乐充满了热爱和向往。

观看音乐会的观后感（通用23篇）观看音乐会的观后感篇1自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。

因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。

那种气势感觉是特别的磅礴。

终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。

果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。

至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。

因为当时去的时间在十月份。

看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。

和同学坐了一会，音乐会也开始了。

音乐会一开始，全场立刻安静了下来。

也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。

只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。

开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。

再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。

真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。

各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。

长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。

听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。

很快，音乐会结束了。

但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。

我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。

观看音乐会的观后感篇2新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。

其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。

清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。

而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

音乐演唱会观后感前言音乐演唱会是一种令人兴奋和感动的活动，它能让观众与音乐家建立起一种特殊的联系。

近期，我参加了一场难以忘怀的音乐演唱会，并在此分享我的观后感。

演唱会背景这场音乐演唱会是在一家著名的音乐厅举行的，这家音乐厅坐落在市中心，具有优美的建筑和卓越的音响系统。

据我了解，这场演唱会是为了庆祝该乐团成立20周年而特别举办的。

表演者和曲目这场音乐演唱会的表演者是一支世界著名的交响乐团，他们在音乐界具有很高的声誉。

身为一名音乐爱好者，我对他们的音乐作品非常熟悉，并且期待着他们的表演。

曲目方面，他们选择了一系列经典的交响乐作品，包括贝多芬的第九交响曲和柴可夫斯基的第五交响曲等。

观演过程我提前购买了演唱会的门票，并提前一小时到达音乐厅。

当我进入音乐厅时，已经有很多人在等待演出开始。

我找到自己的座位后，注意到舞台的布置非常精美，透露着一股艺术的氛围。

随着观众的陆续入座，厅内弥漫起一种期待的气氛。

演唱会开始前，乐团的指挥家走上舞台，向观众致意。

随后，整个厅内沉寂下来，音乐会正式开始。

交响乐悠扬地响起，乐团成员的演奏配合默契，音乐笔触引人入胜。

在贝多芬的第九交响曲中，乐团和合唱团的合作简直完美无缺。

当大合唱部分开始时，乐团和观众起立，仿佛被音乐带领着，在那一刻，我感受到了音乐真正的魔力。

乐团的演奏充满激情，合唱团的歌声动听而高亢，唤起了观众内心深处的共鸣。

在柴可夫斯基的第五交响曲中，乐团展示了他们精湛的演奏技巧。

音乐瞬间融入观众的心灵，引发了一系列情绪的涌动。

乐团的演奏充满了力量和力量，每个音符都充满了情感，仿佛引导着观众进入另一个世界。

在整个演出过程中，我被音乐的魅力所吸引。

乐团的演出精彩绝伦，真正展现了他们的专业水平和对音乐的热爱。

演唱会的感受这场音乐演唱会给我留下了深刻的印象，它超乎了我的期望。

我不仅从音乐中感受到了美妙的旋律，还从演出者的表演中看到了他们对音乐的热情和才华。

这场音乐演唱会让我更加热爱音乐，我深深体会到音乐的力量和影响力。

观《俄罗斯爱乐乐团交响音乐会》有感800字观《俄罗斯爱乐乐团交响音乐会》有感不久前，我有幸观看了一场来自俄罗斯的顶尖爱乐乐团的交响音乐会，这是我第一次亲身体验到这样高质量的音乐演出。

整个音乐会让我感受到了音乐的强大力量，也让我重新认识了交响音乐的魅力。

一开始，荷尔斯泰因的《罗密欧与朱丽叶》序曲一开场，瞬间让我的心境跟着乐曲起伏。

音乐会中的每一位乐手都充满激情和技巧，他们的演奏让整个音乐会变得更为动态和感性。

在配合指挥家的指挥下，他们像是一个有机的整体，表现出了音乐的迷人之处。

在这个过程中，指挥家的角色也很值得一提。

他在舞台上的演示，配合音乐素材的解释，让观众更易于理解或感受到音乐的情感内容。

在交响音乐的历久弥新中，贝多芬的第五交响曲可以算是最为经典的之一。

整个音乐会的最后一曲就是它，这是我最期待的部分。

贝多芬的音乐在它不同的乐章中有不同的氛围，它们既流畅又富有力量。

这是贝多芬几百年前创作的音乐，它在现今依然获得了成功和赞誉。

除了传统的交响曲以外，音乐会中还展示了一些经典音乐剧的音乐。

这些音乐剧也有其独特的风格和演绎方式。

这些音乐同时引导着观众们走进这个配乐的世界，加强了对音乐的科普与传播。

总的来说，这场俄罗斯爱乐乐团的音乐会是我经历过最棒、最感人的音乐会之一。

这里不仅有极富表现力的演奏家，同时还有精湛的音乐指挥家和专业的音响效果。

其中许多元素对整场音乐会的质量产生了很大的提升。

摆在现在面前的，不仅仅是音符和音乐。

更重要的是它们背后的故事、情感和国家文化脉搏。

它们让音乐不再成为了单纯的音响效应，而成为了模拟人类情感的载体，成为了突破心灵墙壁的工具。

没有任何语言可以高清地表达这样一种体验，而只有音乐可以如此切实掀开我们的心扉。

在这场音乐会中，我深刻领悟到音乐可以独立存在，不需要文字和图像的陪衬，就可以被人类所领略和欣赏。

音乐在表达上有其独特的方式，它可以更加直接地影响人类的情感和思想。

无论是慷慨激昂的交响曲，还是柔和婉转的音乐剧，每一曲都触动了我的心弦。

交响乐音乐会观后感1交响乐音乐会观后感音乐声响起。

第一首曲子是《贵族进行曲》。

每个音符都很有力度，很有节奏感。

小提琴、大提琴、小号、鼓，各种交响乐器的声音完美地结合在一起。

在这一个个音符的带领下，我很快进入了状态，走进了乐曲的情节。

听着这旋律，我眼前仿佛出现了一个穿着貂皮大衣，戴着金银珠宝、神情傲慢的阔太太，正慷慨激昂地发表着“高谈阔论”，唾沫星子飞溅。

与进行曲比起来，第二首曲子的旋律就显得温柔而舒缓了。

是《C大调弦乐小夜曲》的第一乐章。

在这舒缓的旋律中，我的心思从那慷慨激昂的阔太太身上，转移到了一个乡下人的茅草屋。

月光照耀下的小屋里，传来阵阵轻柔的歌声，屋里，一个小婴儿躺在摇篮里，甜甜地睡着，嘴角露出淡淡的微笑，也许，她在做一个好梦吧！如果用一个词语来形容第三首乐曲，那么，没有什么比“喜庆”更好了；如果用一种颜色来形容，红色是最好的选择。

这首乐曲是我熟悉的旋律：《好日子》。

乐曲虽然没有歌词，但重复的旋律，欢快的节奏，充分展现了“好日子”的喜庆，在旋律里，我也仿佛看到了那喜庆的场面。

下一首曲子《石破天惊》选自同名电影《石破天惊》。

光听这名字，我就能想象出这首乐曲的旋律。

音乐声响起，果不其然，这首乐曲的旋律激昂、富有节奏感，使我浮想联翩。

这旋律，用《西游记》中石猴冲破巨石，来到人间的场景最贴切不过了，如果用一个词语来形容我想象的画面，那就是“壮观”。

这首曲子的旋律形象地展示了“石破天惊”的壮观场面。

“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。

”主持人的语言带来了这次音乐会的最后一首曲子――电影《阿甘正传》的主题曲。

看过这部电影后再听这首曲子，会更加有感触。

乐曲中都是重复的旋律，但听着却没有一点“腻”的感觉，因为在这首曲子中，每一句的旋律虽然相同，但它们的调子却都是不一样的。

乐曲的旋律由弱到强，之间的变化很细微，你永远说不出每一句的变化到底在哪里。

如果用《阿甘正传》中的.情节联系上这首曲子，联系上这变化的旋律，你就会明白：就算你生活在世界的最低端，就算你的能力在社会的最底层，但只要学会在生活中不断努力，不断奔跑，不断去追逐自己的梦想，永远对自己充满信心，乐观地对待每一件事情，你就一定能超越自我，成为生活的强者。

——第八次合唱课之后去欣赏俄罗斯歌曲合唱音乐会的感悟文/飞舞自今年4月9日看了一场上海歌剧院的《春天来了》合唱音乐会之后，亦桢小朋友就开始和我一起期待着下一场的音乐会，就是今天4月16日的《山楂树》俄罗斯歌曲合唱音乐会。

后来一看日期，却发现4月16日后的这个星期是期中考试，我有点犹豫，她却好，停顿都没有，直接了当的告诉我：“就当是放松好了。

”呵呵，放松，在学习上，她什么时候努力过，我看她一直这么轻松的，虽然马大哈的毛病经常犯。

因为她现在也接触了童声合唱，所以我也愿意带她一起去欣赏，尽管是成人合唱。

相对于学习成绩来说，我更关注孩子心灵的健康成长及快乐。

其实，她不太听得懂的，第一次她是跟着我去的。

我去是因为《春天来了》的特邀指挥是吴灵芬，那个其貌不扬的老太太，让我在看到她的第一眼就被她的人格魅力所折服。

这种折服跟看到指挥界的泰斗马格顺先生的那种钦佩是有区别的。

马先生是让人崇敬的，是高高在上的，他是中国合唱的起始人，是元老，是中国合唱事业欣欣向荣至今的有功之臣。

而吴灵芬教授带给我的感觉则完全不一样。

她是那么的普通，却是那么的有魅力。

她所吸引我的，是她那种对自己热爱的事业那种狂热的追求和奉献精神，太了不起了。

那种一心为追求自己想要的东西而心甘情愿地去吃苦，什么苦都能忍受，而且不讲究得到，这，是上了一种境界了的思维。

上次在一篇文里看到：上帝也怕一根筋的人。

赚钱和做事是两回事。

可是，我们太多人混淆了这两个概念。

我们很多人，包括我自己，把工作当成了只是赖以生存的谋生的手段，却忽视了工作中有我们喜爱的事业。

可是，因为俗世摆脱不了的诱惑，因为这样那样价值观念的偏差，以及没有正确认识自己的情况下，我们丢失了一个真正的自己，一个非常有魅力的自己。

而悲哀的是，我们很多时候，并不曾觉察到这一点，反而还自以为是的以为，自己有多么的聪明，很有“井底之蛙”的天分。

而吴灵芬教授，她就是一个做到了自己的人。

马先生尤其是，所到之处，没有人不喜欢不崇拜他的，我也很喜欢这个走路都已经颤巍巍，却在指挥的时候精神很抖擞的头发已经掉光了的老头，要知道他已经97高龄了。

交响乐欣赏心得感受（推荐五篇）第一篇：交响乐欣赏心得感受交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。

《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。

贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。

恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。

” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。

在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。

在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。

他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。

英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。

从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。

因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。

那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。

音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。

至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。

音乐会观摩心得体会
最近我有幸参加了一场音乐会观摩，这是一次非常愉快和有意义的经历。

以下是我对这场音乐会的心得体会：
首先，音乐会现场的氛围非常震撼。

当音乐家们开始演奏时，整个音乐厅充满了激情和音乐的力量。

观众们专注地聆听每一个音符，仿佛被音乐的魔力所吸引。

其次，音乐会曲目的选择非常精彩。

在音乐会中，我听到了多种风格和类型的音乐，从古典音乐到现代音乐，每一首曲目都引起了我的共鸣。

音乐家们的演奏技巧和表现力令人惊叹，使我更加喜爱音乐。

还有，音乐会给我带来了一种无法言表的情感体验。

在音乐的世界中，我感受到了欢乐、悲伤、激情和平静等各种情绪。

音乐打动了我的心灵，让我在音符中寻找到内心深处的共鸣。

最后，音乐会也给我留下了对音乐的更深的思考。

我明白了音乐是一门艺术，而不仅仅是一种娱乐形式。

音乐中蕴含着音乐家们
的情感和创作灵感，同时也代表着一个时代的文化和人们的生活态度。

通过这次音乐会观摩，我对音乐的理解更加深刻。

我相信音乐会带给我无尽的热情和启发，我会继续关注和支持音乐的发展，同时也期待下一次的音乐会体验。

以上是我对音乐会观摩的心得体会，这次经历让我受益匪浅。

我希望自己能够继续在音乐的世界里探索和享受，用音乐的力量丰富自己的生活。

观《俄罗斯爱乐乐团交响音乐会》有感800字最近，我有幸观看了俄罗斯爱乐乐团的交响音乐会，这场音乐会让我深深地感受到了音乐的魅力。

整个音乐会的节目单十分丰富，并没有一成不变的大众曲目。

乐团的演奏家们充满了自信与斗志，他们为听众们展现出了最丰富多彩的音乐风格。

我深深地被他们的演奏所吸引，欣赏着每一首曲目，演奏家们如同一只只色彩斑斓的蝴蝶在音符间舞动，旋律回旋往复，交织着优美的旋律。

乐团细腻的表现力，给我留下了深刻的印象。

他们的音乐表现力十分出色，完美演绎了各种曲目。

当然，最引人瞩目的是乐团的首席指挥大卫·戈列茲科夫。

在他的带领下，乐团一气呵成，无懈可击，完美的演奏令人陶醉。

他手中的指挥棒轻轻一挥，背后如同大海潮涌，让人不由自主地被音乐吸引，感受音乐的魔力。

在这一场音乐会中，他更是把掌声和鼓掌当做是对凝聚了他们多年的音乐梦想最好褒奖。

作为一位对音乐不太熟悉的人，我似乎很难理解那些音符，但我能够意会到音乐家们如何通过演奏来表达他们的情感。

当我静静地听着，看着演奏家们俯身的姿态时，仿佛能感受到他们将自己的心嵌入到了这些曲目中去，让表演本身成为音乐的一部分。

他们的演奏，如同一个一个立体的画面，在我的心中铺开。

这场音乐会给我的启示是：音乐不仅仅是听觉的享受，更需要感情的投入和内心的共鸣。

对于像我这样的外行，通过欣赏音乐会，可以对音乐产生更多的了解和热爱。

在随时听任何音乐流行的当今社会，愿我们能多回归到传统的室内音乐，提高人们对音乐的热爱。

综上所述，俄罗斯爱乐乐团的音乐会给了我很多思考的空间。

我会把这些思考融入进我的生活，尽可能去欣赏更多的音乐，让音乐更加融入我的生命中。

观赏音乐会的感想音乐会是一种文化艺术盛宴，通过音乐的表演和观众的欣赏，我们可以感受到音乐的魅力和力量。

最近，我有幸参加了一场音乐会，并深深感受到了音乐的魔力和美好。

下面我将分享一下我对这次音乐会的感想。

这场音乐会是由一支知名的交响乐团演出，他们精湛的演奏技巧和深厚的艺术造诣令我印象深刻。

音乐会开始前，舞台上摆放着各种乐器，乐手们一个个穿着正式的演出服，仪态庄重，场面十分肃穆。

当指挥家走上舞台，向观众鞠躬致意时，整个音乐厅顿时安静下来，掌声四起，我也不禁心潮澎湃。

音乐会的第一曲目是贝多芬的《第九交响曲》。

交响乐团奏出的音乐庄重肃穆，旋律高亢激昂，激起了我内心深处的共鸣。

我闭上双眼，沉浸在音乐的海洋中，随着乐曲的起伏，在想象力的驱使下，仿佛在欣赏一场精彩的戏剧，情节跌宕起伏，引人入胜。

接下来的曲目是莫扎特的《小夜曲》。

在宁静的黑夜中，这首轻柔的乐曲如清泉般润物细无声地注入我的心灵。

琴键轻拨，弦乐轻轻吟唱，音符如流水般顺滑，仿佛点燃了内心深处的火焰。

我觉得自己仿佛置身于一个美丽的乡村，身心得到了极大的放松和舒缓。

随后的一首乐曲是肖邦的《降E大调夜曲》。

音乐会厅灯光渐渐昏暗，只有光线下那优雅的钢琴独奏家和他的钢琴，仿佛一桌温馨的夜宴。

他的手指轻轻飞舞在键盘上，像是在讲述一个动人心弦的故事。

那些跳动的音符中流露出的情感，使我不禁想起了自己的生活经历，感慨万分。

音乐会的高潮来临了，最后一首曲目是贝多芬的《命运交响曲》。

这部交响曲充满力量和激情，奏出的乐章如同开启了人生的大门，激励着人们勇往直前。

乐团全情投入，奏出如雷贯耳的音符，铺展开来的音乐如同一道磅礴的浪潮，冲击着我的思绪。

在这热烈的氛围中，我感到自己仿佛融入了音乐之中，与乐团一同挥洒激情。

整个音乐会在盛情的掌声中落下帷幕，观众们欣喜若狂地举起了鲜花，向着舞台报以热烈的掌声和喝彩。

我仿佛被浸泡在音乐的海洋中，心灵得到了净化和触动。

这场音乐会让我对音乐有了更深的理解和感受，带给我心灵的抚慰和震撼。

音乐会观后感
我最近参加了一场精彩的音乐会，并深深地感受到了音乐的魅力。

在这场音乐会上，我听到了许多精彩的曲目和演奏，感受到了音乐中的力量，也对音乐和人生有了更深层次的理解和思考。

这场音乐会包括了多个曲目，每一首都让我感动不已。

首先是精彩绝伦的小提琴协奏曲，演奏者的技艺精湛，让乐曲完美地展现了出来。

接着是一首优美的钢琴曲，旋律悠扬动人，令人陶醉。

最后一首曲目是乐队的合奏，每个乐器的声音都很清晰，相互协调，创造出了一个幻想世界。

在这场音乐会中，我对音乐有了更深的理解和感受。

音乐不仅仅是为了娱乐和欣赏的，更是能够感动人心的一种表达。

每首曲目都有着自己的故事和情感，音乐家们将这些情感借助演奏表现得淋漓尽致，让人们能够更加深刻地感受到音乐的真正力量。

除了音乐演奏，音乐会上的其他元素也给我留下了深刻的印象。

例如舞台灯光的设计和效果，投影令人感到身临其境，瞬间将人们带到另外一个空间中。

同时，演出者的服装也很精致，营造出了一种梦幻般的氛围，让人们感到宾至如归。

在这场音乐会上，我学习到了很多，也有了许多启发。

音乐可以是一种快乐，也可以是一种陪伴。

我们在人生中经历的许多事情，在某些时候会让我们感到迷茫和失落。

但是，当我
们听到一首美妙的音乐，它会让我们感到更加坚强和勇敢，给予我们力量去面对人生中的挑战。

总的来说，这场音乐会让我受益匪浅。

我理解到了音乐的力量和魅力，尤其是在情感和心灵方面。

我感悟到了音乐的意义，它能够给予我们许多有益的启示和帮助。

我相信，音乐会一直是我人生中这个美好的记忆，鼓舞我们不断地前行。

交响音乐会：欣赏高品质音乐演出，和母亲共同感受艺术之美我决定带我母亲去参加一场精致的交响音乐会，好让她可以领略到高品质的音乐演出，以及共同感受到艺术之美。

那是一个暖暖的夜晚，我们来到了城市的交响音乐厅。

厅里空气流动，灯光柔和，而舞台上方高悬着的巨大吊灯也为这个空间平添了些许的优雅。

我们坐在座位上，等待着音乐会的开始。

终于，指挥家在热烈的掌声中走上舞台。

他挥动着指挥棒，向乐队发出信号，音乐开始响起来了。

首先，音乐会开始的是莫扎特的弦乐五重奏第五章。

这曲子舒缓温婉，弦乐器的演奏也让人产生了放松和欢愉。

接下来的曲目都是经典之作，不断引领我们进入不同的情绪。

有的是优美的旋律，有的则是激烈的节奏。

这样的交响音乐对于我和母亲来说是完全不同的一种体验。

我们渐渐地沉浸在其中，不断被音乐所感染。

现场的氛围也是非常有趣的，有些人会在不同的地方掌声鼓舞乐队，有些人则会片刻的安静下来聆听。

我知道，大家都是被这优美的音乐所打动，不同的表达方式只是我们个人情感上的差别。

这项表演最后以一把小号的音色作为结尾。

我们回想场内那不知疲倦的掌声，不禁沉浸在欣赏高品质音乐演出带来的刺激和愉悦之中。

几乎所有的人都已经站起来，向演出者表示敬意。

而我们母子俩也在这强烈的声浪下悄悄离开。

走出交响音乐厅，我们仍然被演奏会的听后感困扰，那强大的感受与激情，需要时间去沉淀。

我们互相对视了一眼，双眼里满满的都是对艺术的敬意和对这个美妙夜晚的共享感激之情。

回到家后，我们继续谈论着刚才的音乐会，分享着彼此的体验和感受。

我们都觉得自己的心境在这场演出中得到了极大的满足，仿佛一切烦恼和忧虑都被音乐所抚平。

我们意识到交响音乐会是一种享受，一种重新连接自己和周围世界的方式。

这是一种可以提高我们身心健康的方式，一种拓展我们思维和感官能力的方式。

我和母亲都觉得，这样的音乐会是一个好机会，让我们能够一起度过美好且难忘的时光。

在那里，我们在旋律、韵律和音调的共鸣中，品味着音乐的深邃感悟。

【观后感】观《俄罗斯爱乐乐团交响音乐会》有感假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。

我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。

演出开始前大约有五分钟。

我哼着歌，等待演出开始。

过了一会儿，演出开始了。

40多名艺术家带着甜蜜的微笑走上舞台，有序地坐下。

第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。

我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。

接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。

休息了15分钟后，我冲出“湘江堂”，冲向厕所。

从厕所出来后，我听到一声悠扬的铃声。

我猜休息结束了。

我打电话给母亲，跑向“湘江堂”。

等了大约30秒后，我母亲过来把票交了上来。

我们冲进音乐厅，找到座位，迅速坐下。

然后我妈妈坐了下来。

我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。

结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。

显然比上半场调皮多了。

我一直很淘气，从来都不安静。

我突然听到一个熟悉的旋律。

仔细听，不是吗？这首歌是我最喜欢的：“橄榄树”。

这是一首中国歌曲。

它完美地演奏了一首意味深长的《橄榄树》，旋律优美。

它表达了这位老朋友对家乡的关心，以及他给家乡带来的生计。

后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。

于是，我渐渐安静下来了。

除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。

我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。

再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。

途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。

此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。

温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。

爆发出雷鸣般的掌声。

有那么一刻，我觉得给予是幸福的，给予总是比索取更幸福。

俄罗斯国立交响乐团四季观后感偶尔看到俄罗斯国家交响乐团要来河南艺术中心，心情非常激动，这是河南艺术中心相约十周年演出季安排的音乐会，不仅只因为俄罗斯国家交响乐团的响亮名号，还因为我对俄罗斯音乐、俄罗斯音乐家和作曲家的喜欢。

当天下了雨，晚上一直没有停。

由于一些事情我迟到了几分钟，匆匆忙忙赶过去。

本以为音乐会开始了，可是看到外边还有非常多的人排队进去，心里顿时有了安慰。

排队坐好，音乐厅里交响乐团的乐手们都已坐好开始调音，奏出优美的“前奏曲”。

视听盛宴即将开始。

我看了下节目单，都是非常有名且有演奏价值的曲目。

首先是斯特拉文斯基的《火鸟（1919年版）》组曲。

指挥家当然是亚历山大?撕拉德科夫斯基。

乐曲时长23分钟，音乐非常形象，不愧是斯特拉文斯基的曲子。

唯一有缺点是人们在中途鼓了掌，本以为大多数人能够选这种音乐会，肯定具有专业性了，结果还是让很多人失望了。

很多乐曲都有乐章的，只要不是指挥家转过身来或者伸手介绍并感谢第一提琴手，都是没有结束的。

还是希望以后艺术中心的工作人员能够提前给大家做好功课，以免出现让演奏家与受众尴尬的时刻。

接下来是莫扎特《A大调单暂管协奏曲》，也是电影《走出非洲》当中的曲子。

感觉天籁之音，单蓄管演奏家是中国的沈恬逸，整体上配合的也很完美。

最后粉墨登场的是普雷特涅夫，它缓缓走上场来，以前我在网上看过他的视频，但现在看年纪很大了。

演奏的曲目是本士音乐家柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，非常宏伟有气场的曲子，但普雷特涅夫的演奏有自己的音乐风格，他表达的曲子而是更加成熟稳重的曲风。

在年轻时表现的曲子是这样的，而在年暮时表现的又是另一种。

人们恋恋不舍掌声不断，最后演奏完毕又安可了两首曲子。

真希望下次还有幸可以听到俄罗斯国家交响乐团以及普雷特涅夫的音乐会。

在俄罗斯听音乐会散文在俄罗斯的车里雅宾斯克听过两场音乐会，气氛和感受完全不一样。

有一天我们走过一个以“俄罗斯音乐之父”格林卡的名字命名的剧院，看起来觉得很冷清，疑心里面也许不会有人。

结果走到门口才看到，那里摆着一个牌子，上面是剧院一个月的演出安排。

售票处几个胖胖的妇人态度极其友好地对我们说，每天晚上演出开始之前都能买到票，非常欢迎我们来。

当天晚上就有纪念柴可夫斯基诞辰的首场音乐会。

我们立即买了票，说实话，印票的纸质地太差了，配不上柴可夫斯基的音乐。

急匆匆地吃过晚饭，准备去听音乐会。

几位男同胞自然是西装革履，我则找出了一件墨绿色的丝绒旗袍。

因为房间里的镜子太小，我跑到楼层服务台去照那里的大镜子。

几位老祖母般的服务员都对我的衣服赞不绝口，个个发出感慨：“哦！姑娘！”一位从走廊里过来，个子高高的，极像高尔基的男士很认真地对我点头致意，连说了好几声：“柯拉细瓦！柯拉细瓦！”（漂亮，漂亮）我赶紧对他说：“谢谢！”看来，这漂亮的中国旗袍为不漂亮的中国女人增添了光彩。

我们衣冠楚楚地走进了剧院，一位穿着花连衣裙的老太太将我们引进了演出大厅，告诉我们可以随便坐在什么地方。

演出大厅的穹顶上绘满了色彩斑斓的壁画，舞台四周、包厢和墙上都是金碧灿烂的浮雕和装饰。

金色的电灯泡在一簇簇蜡烛形的灯头上闪烁。

拼木地板干净得像是刚刚擦过，宽大温馨的木椅子上，大红丝绒的座垫鲜艳得耀眼。

整个一个金灿灿、暖洋洋的色调，但一点儿不给人俗气的感觉，而是显得华丽堂皇。

观众席上的人不多，大概就那么七八十个吧。

其中有三五个一伙的小姑娘，有悠闲的老夫妻俩，有结伴而来的两三个中年妇女，还有一位形只影单的女性……他们稀稀落落地散坐在自己认为温馨的位置上。

7点钟演出准时开始。

舞台上的灯亮了起来，乐队已经坐好了。

一位已经不年轻的女士从台上下来，站在第一排座位过道上的麦克风前，面带浅笑，用极其柔和亲切的声音向观众问好。

她说今晚演出的内容是由柴可夫斯基于1878年作曲的歌剧《叶甫根尼-奥涅金》，以四重唱的形式表演这出歌剧的主要内容、精彩唱段。

交响乐团音乐会观后感交响乐团音乐会观后感首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。

很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。

学习了！)弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国交响乐团管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。

而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，《音乐会观后感》。

《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。

当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。

美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。

记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。

当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。

真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。

知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。

实属难得！其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。

尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。

相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。

期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。

俄罗斯音乐之夏活动观后感8月31日，由国家大剧院主办、上海交响乐团和圣彼得堡爱乐乐团共同承办的“俄罗斯音乐之夏”音乐会在京沪两地上演。

此次活动为期三天，来自圣彼得堡的多位艺术家将带着精彩的独奏与重要合作歌曲，为首都观众奉献了一场高水准的文化盛宴。

我们去的是著名的圣彼得堡艾夫斯克罗斯基音乐厅举行的活动。

当晚八点半左右，记者随旅游团坐车到达排队入口处等候入场。

由于是第一次亲临现场，很兴奋也有些紧张，生怕错过任何细节而影响了欣赏演出。

刚开始人并不算太多，随后不久便已人满为患，只能通过人工通道从外面绕进场内。

如果说今年我印象比较深刻的一件事，那就莫过于买票了。

每张门票要五十元钱，虽然贵，但总还可以接受。

不过我的几位同伴却认为花五百元去听一场古典音乐会实在不值得，其理由是：平常你根本看不到好莱坞电影，也见不到美女帅哥；但如果让你听了半天古典音乐会，结束后才发现是别人用剩下的边角料拼凑起来的。

所以她们宁愿买电影票也不买音乐会票。

由此看来，音乐会门票定价似乎还需考虑更多方面因素，否则只凭明星效应是无法取信于民的。

艾夫斯克罗斯基是一个真正的俄罗斯人，他既没去过北京，也没去过上海。

但艾夫斯克罗斯基确实对世界艺术史做出过卓越贡献。

他曾获得捷克斯洛伐克“荣誉勋章”，享有“世界第一钢琴师”称号。

艾夫斯克罗斯基生前致力于推广俄罗斯音乐及文化，促成俄罗斯在这一领域与世界先进水平接轨。

1999年7月11日病逝于巴黎，终年87岁。

这次来华演出，完全是专程为参加“俄罗斯之夏”音乐会而特意赶回圣彼得堡的。

另外还有另一位苏联人，他就是柴科夫斯基。

据介绍，俄罗斯著名小提琴家伊扎克帕尔曼、美国青年指挥家理查德艾森曼、美国男低音歌唱家杰佛里奥里弗以及俄罗斯女高音歌唱家迪里拜尔等都将陆续抵沪，奉献演出。

其中一些来访艺术家也将在之后赴港登台。

在这次表演中有两位最出色的选手，他们分别是：亚历山大-拉蒂博诺夫和安东尼娜-佩特罗娃。

交响乐团观后感交响乐团是一种由管弦乐器演奏的音乐表演形式，结合了音乐、艺术和文化的元素。

观看交响乐团的演出是一种独特的体验，令人陶醉和震撼。

最近我有幸观看了一场交响乐团的演出，这是我第一次亲眼目睹交响乐团的表演，给我留下了深刻的印象。

整个演出场景非常庄重，充满了艺术氛围。

望着舞台上整齐排列的各种乐器，我感受到了音乐的独特魅力。

音乐会开始了，指挥家带领着乐团展开了一曲壮丽的序曲。

乐团的演奏手法非常协调，音符的流动如同大江大河般澎湃而庄重。

我几乎被音乐的力量击中，彷佛被带入了一个神秘的世界。

交响乐团的演奏技巧简直令人难以置信。

每个乐手都技艺高超，他们用手中的乐器发出的音符，如同竖琴的弦一般优美悠扬，如同小提琴的琴弓一般轻盈而富有感情。

每个乐器的音色变化丰富多样，但又能相互协调和谐。

我仿佛听到了乐团与乐器之间的对话，每一个乐手都是故事的讲述者。

交响乐团的演出不仅仅是音乐的表演，还有舞台美术和灯光的配合。

演出现场的灯光变化多端，根据音乐的旋律和节奏变幻不止。

有时是明亮的光芒，让人感到喜悦和愉悦；有时是昏暗的灯光，营造出神秘和沉思的氛围。

这些灯光的变化与音乐的起伏呼应，使整个演出更加生动有趣。

整个演出过程中，我被音乐的力量所震撼。

音乐通过乐器的演奏传达出强烈的情感和内心的挣扎。

在一段动情的乐曲中，我仿佛看到了爱情的甜蜜和无奈，我仿佛跟随着音乐中的旋律进入另一个世界。

交响乐团的演奏给人带来的不仅仅是听觉上的享受，更是心灵的触动。

音乐能够温暖人的心灵，抚慰人的痛苦。

在演奏的过程中，我感受到了音符传递出的情感和温度。

乐团的演奏使我感受到了生命的美好和无限可能。

在观看完交响乐团的演出之后，我对音乐有了更深的理解和感悟。

音乐不仅仅是一种娱乐活动，更是一种艺术和文化的表达方式。

交响乐团的演出是一次独特的音乐盛宴，让人沉浸其中，忘却一切烦恼和困扰。

我深深地爱上了交响乐团的演出，希望将来有机会再次观看。

影评知识之前在网上在找老柴的《悲怆》，相关资源中有老柴的《小提琴协奏曲》，而且还有个高清视频版的，那就下载来看看，结果被这段视频深深吸引，后来搜索后发现是这部电影的尾声部分。

于是机缘巧合才有幸观之，为之拍案，为之叫绝。

甚至导致我更加喜欢电影原声大碟中那个版本的老柴的《小协》。

友人曾问，像笔者如此这般没有半点音乐素养的胡茬大汉如何能欣赏得动老柴，笔者答曰太阳没有选择照耀谁冷落谁，不那么高尚一样能够被老柴被一切美好的所熏陶感染。

老柴的肉身仙去已久，但是他的音乐让他不朽。

在此向老柴及其音乐致敬。

本片散发着强烈的法国浪漫主义电影的味道，其中不乏诙谐搞笑的桥段。

影片一开始，安德烈在忘情的指挥着乐团排练，那份专注与专业突然被一个怪诞的电话铃声打断，他的妻子来电说要找临时演员假装示威游行什么的，谁曾想这共产主义老大哥也玩这种弄虚作假的玩意，镜头一转在一家饭店，只有一桌客人，这桌人没有乐器却分明是在排练，用今天的话说就是蛇精病，为了能够演出，安德烈不得不与曾经将他推下神坛的加瑞洛夫再次合作，这位前莫斯科大剧院主管的谈判技巧实在是令人捧腹又佩服，就像他说的谈判就像骑自行车，一旦学会就忘不了。

接下来的事就是凑够乐团的成员，三十年的时间让这些艺术家们泯然众人矣，但是战斗名族岂是能被生活的小挫折打败的，当《Place Rouge I》的音乐响起，安德烈把那张空白的乐团座位表一个个填满，这首曲子也是这张ost中我非常喜欢的，非常具有战斗民族风情，悠扬而激昂的手风琴瞬间将你拉回那个红色年代，伴随着手鼓等打击乐器如同行军队伍整齐的步伐中夹杂着骑兵马队般特有的气势，紧接着小号的声音简直可以让懦弱者勇敢，让勇敢者无敌。

这群不再玩艺术的艺术家们，开救护车者有之，开出租者有之，卖菜卖小玩意者有之，给黄片配乐者有之，当保洁大妈者有之，黄牛党亦有之，战斗民族的世界我们也许永远不会懂，一句夏特雷剧院能让群魔重归罗汉位，也能让黑社会头头欢欢喜喜签下赞助，可是到了巴黎群魔转瞬作鸟兽散。