初中音乐教学拓展絮事 于青芬

中学音乐课小组合作学习探究
刘慧清
【期刊名称】《新课程（教育学术）》
【年(卷),期】2018(000)006
【摘要】提高中学音乐课的教学质量,把更好的音乐知识教授给学生是音乐教育工作者一直在探索与追寻的目标.在教学实践过程中立足于课堂教学,通过不断探索与改进,探究教师如何在教学中指导学生进行有效的小组合作学习来优化音乐教学过程,提高学生对音乐课的学习兴趣,锻炼学生的协作能力与创新能力,为音乐课的教学提供一定参考.
【总页数】1页(P152)
【作者】刘慧清
【作者单位】北京师范大学大同附属中学,山西大同
【正文语种】中文
【相关文献】
1.中学音乐课小组合作学习探究
2.中学音乐课前导入方法探究
3.中学音乐课反思性教学实践探究
4.中学音乐课堂教学中"用教材教"实施策略探究
——以综合课《深情》为例5.探究提高中学音乐课堂教学的有效途径
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

《实践与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践与创造的方式，加深学生对初中音乐课程的理解与掌握，培养学生的音乐创作能力和音乐表现力，同时提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

二、作业内容1. 音乐创作素材准备：学生需选择一个与自己生活、情感等有关的主题，如自然景色、成长经历、节日文化等，收集与之相关的歌词创作灵感。

要求灵感必须原创，并能够通过歌词表达出自己的情感和思想。

2. 歌词创作：根据所选主题和创作灵感，学生需完成歌词的创作。

歌词应具备节奏感强、韵律和谐的特点，同时要符合音乐旋律的规律。

在创作过程中，学生可尝试运用比喻、象征等修辞手法，丰富歌词的表现力。

3. 旋律创作与演唱：学生根据所创作的歌词，尝试创作出相应的旋律。

在创作过程中，学生可运用所学音乐知识，如音阶、和弦等，使旋律更加优美动听。

完成后，学生需自行演唱或录制音频，以备后续评价使用。

4. 合作表演与分享：学生需与同伴合作，共同完成一个简单的合唱或合唱组曲。

在表演过程中，学生应注重与同伴的配合与协作，力求达到良好的合唱效果。

完成后，学生需在班内或校内进行分享，展示自己的成果。

三、作业要求1. 创作过程应体现自主性、创造性和探究性，充分体现学生的独立思考和创新能力。

2. 歌词内容应积极向上、健康阳光，符合社会主义核心价值观。

3. 旋律创作应符合音乐基本规律，节奏感强，韵律和谐。

4. 演唱时应注意音准、节奏和表情的把握，力求表现出歌曲的情感和意境。

5. 合作表演时需注重团队配合与协作，共同完成表演任务。

四、作业评价1. 教师根据学生的歌词创作、旋律创作、演唱及合作表演等方面进行评价，给出具体的评价意见和建议。

2. 同伴之间可进行互评，互相学习、互相借鉴，共同进步。

3. 学校可组织音乐比赛或音乐节等活动，为学生提供一个展示自己成果的平台。

五、作业反馈1. 教师根据学生的作业完成情况，及时给予反馈和指导，帮助学生发现问题并加以改进。

音乐沙龙我的编创爱乐驿站-苏少版九年级音乐上册教案一、教材解读1.1 教材内容苏少版九年级音乐上册包括了教材、课本、教师用书、电子课件等多种教学资源。

本册教材由贯彻中学新课标的音乐教学核心素养，以培养学生语言表达能力、创新精神、审美意识等为目标，紧密贴近九年级学生生活实际和接受能力。

1.2 教材结构本册教材共分为六个单元，分别是：1.音乐沙龙2.音乐与情感3.摇滚乐4.声乐与合唱5.唱片鉴赏6.电子乐每个单元被划分成了若干个教学模块，每个模块包含了教学目标、教学内容、教学重点、教学难点、教学手段、学习评估等部分。

二、教学建议2.1 教学方法根据教学目标和教学内容，选择恰当的教学方法，例如问答、演示、实验、讨论、游戏、剧场等。

在教学过程中，教师可以引导学生充分表达自己的看法和观点，增强学生的学习兴趣和参与感。

2.2 教学步骤在教学过程中，可以采取如下的教学步骤：1.引入：打开学生的好奇心，引导学生了解本次课的主题。

2.导入：回顾上一次课的重点，为本次课做铺垫。

3.讲解：向学生详细介绍相关知识，让学生掌握基础。

4.练习：让学生主动参与训练，将知识运用到实践当中。

5.总结：回归课程重点，总结本次课学到的知识。

6.拓展：在课外时间，让学生了解课以外的知识。

2.3 学习策略在学习过程中，应该采取适当的学习策略，例如归纳、比喻、类比、联想、储备等。

同时，要将音乐学习与生活实际结合起来，提高学生的学习兴趣和参与度。

三、教学展望3.1 教学重点教学重点应该放在培养学生的音乐审美能力、音乐文化素养、音乐表达能力和音乐欣赏能力上。

同时，应该注重学生的参与感，让学生主动参与到音乐学习中去。

3.2 教学难点教学难点主要在于如何让学生充分感受到音乐的表达价值和人文价值，如何引导学生愉悦地接受音乐，如何提高学生的音乐表达能力和审美意识。

3.3 教学环节教学环节包括课堂学习、课外拓展、音乐演出、音乐沙龙等。

通过多种形式的教学活动，让学生充分感受到音乐的美好和奇妙之处。

如何创设乡村中学音乐课堂情景，感受音乐之美发布时间：2021-06-23T11:27:40.303Z 来源：《教育学文摘》2021年3月7期作者：严振莲[导读] 音乐作为一门艺术学科，它虽然说很抽象，却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感。

严振莲广西钦州市灵山县烟墩中学广西钦州 535400摘要：音乐作为一门艺术学科，它虽然说很抽象，却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感。

作为一名初中音乐教师，在音乐课堂中怎样引导同学们感受歌曲或乐曲中的丰富情感和思想内涵，从中获得精神力量，是音乐教师们值得思考的问题。

在大力提倡素质教育的今天，新课程改革全面进行，面对现代的中学生，什么样的教学方法才能吸引同学们？特别是乡村中学的同学们，平时得到音乐熏陶的机会本来就不多，教师如何在课堂中选择教学方法来教学呢？关键词：创设乡村中学音乐情景音乐教育是素质教育的重要组成部分，对同学们的全面发展非常重要。

作为一名中学生，平时除了主要科目的学习，还需要音乐来熏陶身心，陶冶情趣。

现在，音乐课堂在素质教育的今天越发重要，音乐科目即将纳入中考考试科目。

大城市的学校可能对于音乐课堂的教学会更注重。

然而，作为乡村中学，初中音乐教育现状情况不太理想，许多乡村学校的音乐设备不齐，学生不重视音乐学习，音乐教师的人数也极少。

面对这种现状，乡村初中音乐教师如何在现有的设备中培养中学生的音乐素养呢？如何让他们在音乐中获得美的感受和体验，提高音乐欣赏能力，积极发挥他们的主观能动性，使他们在音乐知识中潜移默化地陶冶情操。

教者作为一名从教多年的乡村音乐教师，结合自身教学经验，对于这方面有几点看法。

一、创设课堂教学情景，激发学习兴趣人民艺术家冼星海告诉我们：音乐，是人生最大的快乐；是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。

对于初中音乐课堂来说，它不像语文，数学科目一样，天天都有音乐课，一个班一周才安排一节音乐课，对于如此少的课堂节数，教师们要如何备好这一节课，要带给同学们怎样的期待。

青青年管弦乐队指南（片段）1教学目标1. 了解管弦乐队的分类，熟悉有关的乐器。

2.通过视听，比较、分辨同组乐器的音色不同，及表现的声区特点。

2学情分析七年级新生入学前，尽管已经欣赏了一些中外作品，但为了使学生更适应初中音乐课上欣赏内容的加大，很有必要让学生对管弦乐队中的各件乐器有进一步的熟悉。

另外，也只有对管弦乐比较熟悉和了解，才更可能调动学生欣赏其乐器演奏的作品的爱好，才有助于欣赏课达到预期的教学目标。

3重点难点1.在欣赏《青青年管弦乐队指南》时，准确分辨十三种变奏中的主奏乐器。

2.体验不同乐器的音色，及塑造形象和表达情感方面的特点。

4教学进程一、音乐导入，创设情境。

1.播放维也纳新年音乐会中《狩猎波尔卡》。

【设计用意】振奋精神（里面有放枪的情节），创设情境，调动学生的学习爱好。

2.教师设问：同窗们能说出这些乐器的名称吗？这是维也纳新年音乐会中常常演奏的曲目之一。

此刻我来做个调查：一年一度的维也纳新年音乐会，有多少同窗看过呢？能全场看完的有吗？（师生交流）3.教师引领：一首优美乐曲，正是由不同乐器的分工协作而成，每一件乐器都有各自独特的奏鸣，成为整个音乐作品中不可替代的音乐元素。

尽管同窗们看的、听的都不太多，没关系，今天教师能够陪同大伙儿一路走进管弦乐的世界，去熟悉它们，了解它们，感受它们最优美的乐声、最动人的旋律。

【设计用意】让同窗们对维也纳新年音乐会有必然的熟悉，另外，再一次地调动学生们的求知欲望，为进一步的欣赏教学做好铺垫。

二、视听分辨，串串门1.教师导语：同窗们，管弦乐器可分为木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器和冲击乐器四类（屏幕出示）。

下面咱们通过观看和聆听，不仅要熟悉这些乐器，更重要的是能够听声分辨不同乐器的演奏特点。

以后，咱们要通过一个小小的分组竞赛，来查验一下同窗们听声辩“人”的能力。

【设计用意】既让同窗们在串门、认人的状态下来轻松学习，有交代大伙儿回来后，咱们以游戏竞赛的形式，来检测咱们串门的结果。

《演唱青年友谊圆舞曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课时作业设计的目标主要是让学生：1. 熟悉并理解《青年友谊圆舞曲》的旋律与节奏；2. 初步掌握歌唱的基本技巧和正确的演唱姿势；3. 通过练习感受音乐的魅力，提升学生之间的团队协作和交流能力。

二、作业内容本课时作业内容安排如下：1. 旋律熟悉与乐谱练习：学生需通过多次听唱，熟悉《青年友谊圆舞曲》的旋律，并完成乐谱的默写。

教师可提供录音或现场示范，指导学生把握每个音符的准确位置和节奏。

2. 歌唱技巧训练：指导学生掌握正确的呼吸方法、发声技巧和音准控制。

通过模仿教师的示范，练习音阶和基本音域的发音。

3. 歌词朗读与情感表达：学生需认真朗读歌词，理解歌曲所表达的情感和主题，为歌唱时的情感表达做好准备。

4. 合唱排练：学生需进行简单的合唱排练，注意音准、节奏和声部的协调。

教师可分组进行指导，确保每个学生都能在合唱中发挥自己的作用。

三、作业要求1. 学生需认真完成乐谱的默写，确保音符和节奏的准确性；2. 在歌唱技巧训练中，学生需按照教师指导的方法进行练习，确保发音准确、音准稳定；3. 歌词朗读需有感情地表达，理解歌曲内涵；4. 合唱排练时，学生需听从指挥，注意与其他声部的协调配合；5. 完成作业后，学生需将作业成果进行自我检查与调整，确保达到最佳效果。

四、作业评价教师将根据以下标准对学生的作业进行评价：1. 乐谱的准确性：音符、节奏是否正确无误；2. 歌唱技巧：呼吸、发声、音准等技巧的运用是否得当；3. 情感表达：歌词朗读及歌唱时情感表达是否到位；4. 合唱协调性：声部之间的协调配合及整体效果。

五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行逐一评价，指出优点与不足；2. 对于存在的问题，教师将提供具体的改进建议和方法；3. 鼓励学生之间互相评价，互相学习，共同进步；4. 教师将根据学生作业的完成情况，调整后续的教学计划和重点。

通过本课时作业的设计与实施，我们期待每位学生能够在音乐的海洋中感受到青春的活力和友谊的温暖。

《实践与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践与创造的方式，让学生深入理解初中音乐课程内容，提高学生的音乐鉴赏能力、音乐创作能力和音乐表演能力，同时培养学生的团队合作精神和创新能力。

二、作业内容1. 音乐鉴赏活动：学生需选择一首自己喜爱的音乐作品，并对其进行分析。

分析内容包括作品的创作背景、曲式结构、旋律特点、乐器运用等。

学生需将分析结果以500字左右的报告形式呈现，并附上所选作品的音频或视频链接。

2. 创作实践：学生需根据所学的音乐知识，创作一段简单的旋律或歌词。

创作过程中，学生可自由选择创作风格和主题，但需注意旋律的和谐性和歌词的韵律感。

创作完成后，学生需将作品以音频或乐谱的形式提交。

3. 合作表演：学生需以小组形式，选取一首经典儿童歌曲进行合唱排练。

小组成员需分工合作，如：领唱、合唱、伴奏等。

排练过程中，学生需注重团队合作，注意演唱技巧和音乐表现力。

排练完成后，小组需在班级内进行表演。

三、作业要求1. 音乐鉴赏报告：报告需条理清晰，分析内容准确，能准确反映所选作品的音乐特点。

2. 创作实践：作品需具有基本的旋律和谐性和歌词韵律感，能体现学生的音乐创作能力。

3. 合作表演：小组内成员需分工明确，表演过程中需注重团队合作和音乐表现力。

表演形式可多样，如：合唱、伴奏等。

4. 所有作业需在规定时间内完成，并按时提交。

四、作业评价1. 教师根据学生的音乐鉴赏报告、创作实践和合作表演的表现，对学生的作业进行评价。

2. 评价内容包括：学生的音乐知识掌握程度、音乐创作能力、团队合作能力和音乐表现力等方面。

3. 评价结果将作为学生平时成绩的一部分，以鼓励学生在音乐课程中积极参与实践与创造。

五、作业反馈1. 教师将在课堂上对学生的作业进行评价和反馈，指出学生在作业中的优点和不足。

2. 对于表现优秀的学生，教师将给予表扬和鼓励，激发学生的学习积极性。

3. 对于存在不足的学生，教师将提供指导和建议，帮助学生改进和提高。

初中音乐教学案例作者：周正莲来源：《学校教育研究》2016年第10期案例背景：十月七日，我上了一节校级音乐公开课——《青春舞曲》。

在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆维吾尔民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。

对于如何满课时地深挖细掘引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。

按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间把握时间，知晓乐曲是维吾尔民歌就可以了。

但每次教授这首乐曲，总觉得我和学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪？《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐审美能力的最直接手段。

因为演唱具有最直接、最具体的审美教育价值。

我也是给这节课如此定位的，但正是这样我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

今年九月二十一号，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的一节《青春舞曲》。

孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中积极主动去了解未知的感知，整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。

从这里看出音乐老师不光在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。

以下是这节课重新设计后的思路。

设计思路：在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

教学目标：感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

初二音乐教案《青春的旋律》单元东淄博高新区卫固镇付山中学胡晓婷课题青春的旋律课型新授课时授课时间第1周教学用具钢琴手鼓教学方法视唱法、练习法教学目标1、学会歌曲《青春舞曲》。

正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

教学重点通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。

用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

教学难点本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

板书设计青春舞曲x疆维吾尔民歌略教后自我分析歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

[1][2][3][4][5][6]下一页教学环节估时教学过程教师活动学生活动备注分钟分钟5分钟5分钟4分钟分钟5分钟聆听《青春舞曲》。

提问：这是哪个民族的歌曲？说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

再听两遍《青春舞曲》。

请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。

当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。

引入音乐活动——编配打击乐伴奏。

首先介绍x疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器，自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解x疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍x疆维吾尔族舞蹈的基本动作。

《实践与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 让学生通过实践，了解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等；2. 通过创造性的音乐活动，提高学生的音乐感知能力和表现力；3. 培养学生对音乐的热爱，增强对音乐文化的理解。

二、作业内容：1. 实践作业：每个学生选择一首自己熟悉的歌曲，通过听音乐、分析节奏、旋律、和声等要素，用乐器或者歌唱的方式进行表演。

要求表现出歌曲的基本特点，并尽可能地加入自己的理解和创新。

2. 创造作业：每个学生根据所学知识和自己的兴趣，选择一个与音乐相关的创作主题，如歌曲创作、音乐短剧编排、器乐演奏等，进行初步的构思和创作。

可以参考教材中的提示，也可以自行寻找灵感。

三、作业要求：1. 按时完成作业，并在规定时间内提交；2. 作业内容应真实反映学生对音乐基本要素的理解和表现能力；3. 鼓励创新，允许学生尝试不同的表现形式和手法；4. 作业完成后，请附上创作思路和构思说明，以便教师了解学生的创作意图。

四、作业评价：1. 评价标准包括表演质量、创新性、表现力等方面；2. 评价方式将采取学生自评、互评和教师评价相结合的方式，确保公平公正；3. 对于表现优秀的学生，将给予一定的奖励和表扬，以激励他们继续保持对音乐学习的热情。

五、作业反馈：1. 学生完成作业后，教师将对作业进行批改，及时反馈学生的表现，指出优点和不足，并提供改进建议；2. 对于普遍存在的问题，将在课堂上进行集中讲解和指导，帮助学生共同提高；3. 定期与学生进行交流，了解他们对音乐学习的感受和需求，以便更好地为他们提供支持和服务。

通过初中音乐课程《实践与创造》作业设计方案（第一课时），学生在作业中不仅能更好地理解和掌握音乐的基本要素，同时也能在实践中提高自己的音乐感知能力和表现力。

同时，教师也可以通过作业反馈及时了解学生的学习情况和需求，为今后的教学提供更有针对性的指导。

希望这个作业设计方案能够为学生和教师带来更多的互动和交流，共同促进音乐教育的进步和发展。

培养初中生音乐乐感，打造活力课堂发布时间：2022-11-16T05:39:37.386Z 来源：《中小学教育》2022年7月第14期作者：邛莫毛晓林[导读] “乐感”与音乐鉴赏能力的培养，在初中音乐课堂中是极为重要的。

邛莫毛晓林四川省凉山州甘洛县吉米九年制学校 616850摘要：“乐感”与音乐鉴赏能力的培养，在初中音乐课堂中是极为重要的。

在新课改和素质教育不断得以推进的当下，教师们更应当借助充满活力的课堂，帮助学生们去感受音乐中的多种情感，获得真实的情感体验，分析出其中的深刻内涵，进而在创新与创造能力上也有所提高。

用乐感带动的音乐课堂必然是较有活力的，也能更好的全面满足教育要求以及初中阶段学生们的需求。

笔者在文章中以培养初中学生们的乐感为目标，对打造活力课堂进行几点策略上的讨论，以供参考。

关键词：初中音乐；乐感；活力课堂现代的教育事业，愈发重视对学生们学科素养的培养。

而在初中音乐课堂上，教师们也不可避免地需要更加侧重对学生们音乐乐感的塑造。

用乐感的培养带动活力课堂，能够有效的提高初中音乐课堂的效率，达到学生们对音乐的旋律和节奏敏锐洞察的目的，促进学生们的音乐发展。

教师们可以更多的让学生们进行音乐的鉴赏、实际的进行演唱、通过多样化的活动等，培养学生们的兴趣，潜移默化的熏陶学生们的艺术修养。

一、鼓励学生进行自主演唱，在锻炼中增强技能音乐课堂有时候是需要学生们通过自主的演唱进行表达的，有些脍炙人口的歌曲，往往会选择让学生们进行学习和表演，这其实就是一种很好的机会，能够让学生们在自己的实践中去体会乐感。

此外，将所学习的曲目进行自己的消化吸收，并在众人面前表演出来，还能达到消除学生们对位置的恐惧、激发对音乐的热情与期待，最终获得音乐上的长足进步的效果。

例如，八年级上册的那首《我的未来不是梦》，就是一首较为耳熟能详的歌曲，学生们既能很好上手，也可以通过旋律去体会其中追梦的激情，以及曲调的魅力。

在这首歌中，运用了大量的弱起节奏，学生们在演唱的时候，自然会注意到唱准、起伏等关键问题，这就促使他们对乐感有着更深的理解。

青青年管弦乐队指南（片段）1学情分析初中学生通过小学的音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的明白得已经能达到必然的程度，因此，本课对学生的音乐教学重在西洋管弦乐队、西洋乐器和音乐欣赏。

2教材分析西洋管弦乐队的分类（木管乐器、铜管乐器、弦乐器、冲击乐器）、《青青年管弦乐队指南》（三部份十三变奏）3教学目标1.知识与技术目标：专注聆听《青青年管弦乐队指南》（片段），能依照不同乐器的音色，分辨出常见的乐器。

2.进程与方式目标：通过听赏、讲述法、体验法等方式，让学生并能较好地表现乐曲情感.3.情感态度与价值观目标：在欣赏西洋管弦乐作品的进程中，随乐哼唱其中旋律，能够把自己的情感投入到作品当中去，感受和体验各类管弦乐器的音色在音乐中的表现力。

4教学内容1．西洋管弦乐队简介2．聆听《青青年管弦乐队指南》5教学重点A.了解和拓展管弦乐的相关知识，把握管弦乐器的分类。

B.专注聆听西洋管弦乐队作品，学会分辨音乐主题与乐器的音色。

C.学会对照各类乐曲的不同特色与风格。

6教学难点专注聆听管弦乐作品，引导并启发学生采纳“自主、创作、探讨”的形式来感受与鉴赏音乐之美。

7教学方式以语言信息传递为主的教学法、以欣赏活动为主的陶冶法、以直接感知为主的演示法、以实际训练为主的练习法、以引导探讨为主的探讨法。

多媒体、小提琴9音乐知识1．西洋管弦乐队：西洋管弦乐队又称交响乐队，其中的乐器多数起源于欧洲，早在几个世纪以前，管弦乐队就已经初具规模了，那时，一样用于演奏宫庭音乐。

开始，乐队只是用了些弦乐器，后来，又慢慢加进了木管乐器和铜管乐器。

一样来讲，西洋管弦乐队是由木管乐器组、铜管乐器组、弓弦乐器组、冲击乐器组组成的。

2.乐器的分类介绍木管乐器组：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管铜管乐器组：小号、圆号、大号、长号弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴冲击乐器组：定音鼓、小军鼓、大鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓10教学进程活动1【导入】《青青年管弦乐队指南》的教学进程一、导入新课1．师生问好2．师：咱们今天进行竞赛，仍是老规矩：必答题和抢答题。

《实践与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 帮助学生了解音乐创造的基本概念和技巧；2. 引导学生通过实践掌握音乐创造的基本技能；3. 培养学生的音乐创造能力和创新思维。

二、作业内容：1. 音乐创造实践：学生根据指定的主题，选择合适的乐器或音乐软件，创作一首简单的歌曲或乐曲。

要求旋律优美、节奏清晰、有一定的创意。

2. 分组讨论：将学生分成若干小组，每组推荐一首自己组内最喜欢的作品，并进行讨论和评价。

讨论内容包括作品的主题、结构、表现手法、音效等。

3. 创意思维：为学生提供一些音乐创造的相关案例，引导他们进行创意思维，尝试从不同的角度和方向进行音乐创作。

三、作业要求：1. 独立完成：学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代劳；2. 作品质量：要求作品质量较高，能够体现学生的音乐创造能力和创新思维；3. 提交时间：请在规定时间内（如一周内）提交作业，逾期不予评价；4. 作业反馈：学生需对自己的作品进行简要说明，以便教师更好地了解学生的创作思路和想法。

四、作业评价：1. 作品评价：教师将对所有提交的作品进行评价，从主题、创意、表现手法等方面进行评分；2. 小组讨论：根据小组讨论的成果，教师将评选出最佳讨论小组，并对小组内成员进行表扬和鼓励；3. 个人表现：教师将关注学生在作业过程中的表现，如独立思考能力、团队协作能力等，给出相应的评价和建议；4. 作业总结：根据学生的作业情况和评价结果，教师将总结学生在音乐创造方面的优缺点，并给出针对性的建议和指导。

五、作业反馈：1. 学生自评：学生需对自己的作业进行自我评价，分析自己在音乐创造方面的优势和不足；2. 教师反馈：教师将根据学生的作业情况和评价结果，给出具体的反馈和建议，包括技能提升、思路拓展等方面。

同时，教师也将关注学生在课堂上的表现，给出相应的评价和建议；3. 学生改进：根据教师反馈和学生自评结果，学生应积极改进自己的不足之处，努力提高自己的音乐创造能力。

人音版七年级音乐上册《青年友谊圆舞曲》教学案例一、案例背景1、教材分析：本单元都是叙事性歌曲，歌唱对象时青年的友谊感情。

通过蓝天、白云、森林等，表现“友谊”的主题，诉说人与人之间（尤其是对于普通人、弱者）的关爱。

学生可以从阅读中感悟到“友情”这种博大的感情，从而陶冶美的情操。

2、学生分析：我所教年级一半以上的学生的父母外出打工，因而对亲情、友情的渴望非常强烈，但谈及友谊，除了同学外，几乎没有其他印象。

在这种情况下，缺乏相应的情感体验，要与作品产生共鸣，从而学会把握和领悟人性美，最终学以致用，以圆舞曲的旋律写友谊。

因而我觉得在上学期开展的《青年友谊圆舞曲》的音乐学习活动的基础上，给这些学生培养友爱之心，很有必要。

让学生既欣赏了歌曲，又懂得感恩友爱，因而制定以下教学目标。

3、教学目标：（1）、有感情的演唱歌曲，体会洋溢在旋律间的友谊。

（2）、用圆舞曲的曲式表演歌曲。

（3）、珍惜友情，增进与同学的沟通与交流。

4、教学思路：《青年友谊圆舞曲》是一首热情洋溢的歌曲，歌曲为圆舞曲式，中速稍快、活泼的。

因而我分“了解背景，进入情境”、“整体感知，理清思路”、“合作探究，细节赏析”、“拓展演唱，学生习作”四个环节进行赏析、教唱。

5.教学手段：（1）欣赏：本歌曲为一首美歌，旋律朴实感人，因而感知，感悟歌曲内容，欣赏是必不可少的环节，形式可以是多样的，如教师配乐朗读、听录音、学生齐唱、散唱等。

（2）学唱点拨：课堂教学以学生自主探究为主，选用旋律实例赏析，体会关键词语的妙处，进行学唱、演唱，教师在疑难处给予指导点拨。

二．教学步骤（一）了解背景，进入情境（二）整体感知，理清思路（三）合作探究，细节赏析（四）拓展阅读，学生习作三．教学反思开展主动性学习，要求我们的语文课堂具有较强的开放性，但课堂时间有限，因而就要求教师处理好“放”与“收”的关系。

在课堂上，教师的组织协调能力、驾驭能力，机智敏捷的反应能力就显得尤为重要。

再者，对学生的引导是很重要的，要求学生课前做好预习，扫清文字障碍。

音乐初中教材第七年级第十二章案例分析第七年级音乐教材的第十二章案例分析音乐是一门艺术，具有丰富多样的表达形式和文化内涵。

在初中音乐教育中，案例分析是一种有效的教学方法，它能帮助学生更好地理解和学习音乐知识。

本文将对初中音乐教材第七年级第十二章进行案例分析，以探讨如何通过案例来提高学生的音乐素养和审美能力。

案例一：《古筝与萧的对话》这个案例通过介绍古筝和萧这两种乐器的特点和演奏方式，引导学生了解中国传统音乐文化。

在教学过程中，教师可以播放一些经典的古筝和萧的演奏曲目，让学生感受音乐的美妙和独特之处。

同时，教师可以指导学生学习萧和古筝的基本演奏技巧，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

案例二：《爵士乐与摇滚乐的比较》这个案例通过对爵士乐和摇滚乐这两种不同音乐风格的介绍和比较，让学生了解西方音乐文化的多样性。

在教学过程中，教师可以播放一些经典的爵士乐和摇滚乐曲目，让学生感受不同音乐风格的魅力。

同时，教师可以引导学生分析爵士乐和摇滚乐的演奏特点和表现形式，培养他们对音乐的审美能力。

案例三：《交响乐与协奏曲的对比》这个案例通过对交响乐和协奏曲这两种不同形式的音乐作品的介绍和比较，让学生了解古典音乐的魅力。

在教学过程中，教师可以播放一些经典的交响乐和协奏曲，让学生感受音乐的庄严和深沉。

同时，教师可以引导学生分析交响乐和协奏曲的结构和演奏特点，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。

案例四：《民族乐器与中国音乐的传统文化》这个案例通过介绍一些中国传统乐器（如二胡、琵琶、唢呐等）和与之相关的音乐作品，让学生了解中国丰富的音乐文化。

在教学过程中，教师可以播放一些民族乐器和中国传统音乐的演奏曲目，让学生感受中华民族音乐的独特魅力。

同时，教师还可以引导学生参观音乐展览或演出，亲身体验和感受中国音乐的文化内涵。

通过以上案例的分析和讨论，学生能够拓宽音乐视野，了解不同音乐形式和风格的特点，培养对音乐的审美能力和欣赏水平。

此外，教师还可以结合一些实际音乐创作、表演活动，让学生亲身参与音乐的创作和表达，培养他们的音乐才能和创造力。

《实践与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 让学生通过实践，了解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等；2. 通过创造性的音乐活动，培养学生的音乐表现力和创造力；3. 增强学生对音乐的兴趣，提高审美能力。

二、作业内容：1. 实践作业：学生需完成一份简单的音乐创作，包括一段旋律或一段节奏。

要求学生在课后利用乐器或软件自行创作，记录下创作过程和感受。

作业截止日期：下一周的周五。

2. 创造作业：每位学生需要准备一首熟悉的歌曲，尝试将其重新填词或改编节奏、旋律。

鼓励学生们以小组形式合作完成，相互交流和学习。

三、作业要求：1. 作业需要独立完成，严禁抄袭；2. 提交电子版作业，包括音乐作品和创作过程记录；3. 作品需注明创作工具和创作时间，创作过程记录需简要说明创作思路；4. 每位学生需提交一份对所学音乐知识的总结，包括对音乐基本要素的理解和应用。

四、作业评价：1. 评价标准包括作业完成质量、创作思路的独特性、总结的准确性和深度；2. 评价方式将采取教师评价和学生互评相结合的方式，确保公平公正；3. 评价结果将作为平时成绩的参考，以激励学生积极参与音乐实践和创造。

五、作业反馈：1. 学生需在提交作业后的一周内获取反馈，包括教师和同学的意见和建议；2. 反馈将有助于学生更好地理解和应用音乐知识，提高创作水平；3. 对于反馈中提出的问题，学生应积极反思并调整自己的音乐创作和学习方法。

为了确保作业的有效实施和完成，建议在课前进行充分的讲解和说明，并在课后定期组织学生进行交流和讨论，以促进学生对音乐知识的理解和应用。

此外，为了提高学生的学习兴趣和动力，可以组织一些音乐实践活动，如音乐会、音乐比赛等，让学生在实践中体验音乐的魅力，激发他们的创造力和表现力。

总之，通过《实践与创造》这门课程的作业设计，我们旨在培养学生的音乐实践能力和创造力，增强他们对音乐的兴趣和审美能力。

通过合理的作业安排和反馈机制，我们相信学生们能够更好地理解和享受音乐，并在实践中不断提高自己的音乐素养。

《青春舞曲》教学设计一．教学目标：1．能自信、有表情地演唱《青春舞曲》，并使学生体验歌曲轻快活泼的情绪.2．能为《青春舞曲》编创伴奏，舞蹈，增强音乐实践能力.3．通过学唱歌曲，感受歌曲中传达的深层意义——珍惜青春.二．教学重点：通过各种活动使学生掌握歌曲的情绪，并充分活跃课堂气氛.三．教学难点：学生对《青春舞曲》的再创编活动（配伴奏、编排舞蹈等）.四．教具准备：电子琴、多媒体课件、铃鼓、沙锤、木鱼等。

五．教法分析：谈话法、讨论法、表演法等。

教学过程：一．导入：播放《新疆吆喝》视频，引出新疆，并让学生谈所认识的新疆，引出新疆歌曲《青春舞曲》。

二．新授：1.聆听歌曲，感受歌曲：先请大家来欣赏一遍歌曲，大家想一想：a.歌曲的情绪是怎样的？你是从什么地方感受出来的？b.歌曲蕴含了一个怎样的人生哲理？2. 再听歌曲，学唱歌曲：a.跟音乐哼唱歌曲，寻找难点.b.用“la”模唱旋律.c.加入歌词演唱歌曲.d.处理歌曲，完整演唱.3.编配打击乐伴奏：a.介绍新疆特色乐器.（热瓦普和手鼓）展示乐器图片，并作相应介绍，并播放两件乐器的合奏视频《塔什瓦伊》.b.介绍基本节奏型.给学生们打一条节奏，并让学生进行模仿，讲解切分节奏型，并让学生感受新疆歌曲的节奏特点。

c.利用乐器为歌曲伴奏.4.编创舞蹈：教给学生基本新疆动作，让学生进行学习，感受新疆歌曲的舞蹈特点.5.共同表演《青春舞曲》：把学生分为三组，歌唱组、打击乐伴奏组、舞蹈组，让学生进行小组排练，其中歌唱组要求背诵歌词；打击乐伴奏组自己编创与歌曲相配合的节奏型；舞蹈组自己编创舞蹈。

最后全班集体表演《青春舞曲》.6.介绍作者：王洛宾：我国著名作曲家、民族音乐家。

被誉有”西部歌王“”中国民歌之父“的美称，一生热爱音乐，创作并收集作品1000多首，作品大多热情浪漫。

主要作品：《掀起你的盖头来》《半个月亮爬上来》《大阪城的姑娘》《青春舞曲》等等三．小结.这节课，我们在载歌载舞中感受到了《青春舞曲》的青春和活力。