11 泼墨山水
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幼儿园画绘技巧泼墨山水教案幼儿园画绘技巧泼墨山水教案一、教学内容本教案的教学内容是幼儿园画绘技巧泼墨山水。
二、教学目标1.使幼儿了解泼墨山水画的包容性和协调性。
2.增强幼儿的观察能力和创造性。
3.培养幼儿的审美能力和表现力。
4.通过画泼墨山水,加深幼儿对自然环境的理解和认识。
三、教学时间两课时。
四、教学步骤1.导入(1)通过图片或幻灯片的展示,介绍泼墨山水画的起源和特点。
教师可以让幼儿观看泼墨山水画,从中感受其意境和特点。
(2)教师介绍山水画的绘制方法和技巧,让幼儿了解并逐渐掌握。
2.实践训练(1)教师可以为幼儿准备墨汁、笔、宣纸等绘画工具。
(2)当幼儿已经准备好绘画材料时,教师可以指导幼儿在宣纸上用笔轻轻画出山、水、树木等元素。
然后再用墨汁将画好的线条描绘,形成泼墨飘逸的山水画。
让幼儿体验泼墨山水的意境和感受。
3.讨论交流(1)教师可以引导幼儿分享自己的绘画感受和成果,同时让幼儿评价各自的作品和他人的作品。
(2)在讨论时,教师更应该通过多样化的问题引导幼儿,如“你觉得哪幅画最好看?”“你为什么要画这样的一幅画?”等等。
4.总结提高(1)当本次绘画课堂结束后,教师可以在课后产生一些简单的题目或拍摄幼儿绘画的视频或照片,让幼儿回去以反思自己的绘画成果。
(2)老师在总结交流中,应该总结出如何让幼儿在绘画课程中获得乐趣以及如何引导幼儿通过绘画学习自己的学科。
五、教学重点1.引导幼儿了解泼墨山水画的艺术形态和特点。
2.指导幼儿掌握泼墨山水画的绘制方法和技巧。
3.培养幼儿自我表达表现,和审美能力。
六、教学难点指导小孩学会运笔,运足力道,把握好墨的流动,让墨水自然的在纸面上展开,从而形成山水画的特点。
通过绘画动手操作,让幼儿在课堂中逐渐获得美感和表达能力。
七、教学评价通过此教学实践,评价幼儿的课堂表现孰不容易。
1.幼儿在教学过程中是不是参与积极,能否集中注意力,表达自己的想法。
2.幼儿在制作山水画中是否展示出他们的创造力、想象力和表现力。
描写泼墨山水画的唯美句子(篇一)泼墨山水画是中国传统的绘画形式之一,以其独特的艺术风格和技法在艺术史上占有重要地位。
它以泼墨的形式来表现山水情调,创造出独特的意境和美感。
以下是描写泼墨山水画的50句唯美句子,希望能为读者呈现出泼墨山水画的独特韵味。
1. 泼墨如雨,化作飞舞的碎花,点缀在山水间。
2. 墨色宛如极夜之深,山水仿佛在黑暗中若隐若现。
3. 纷纷墨滴,宛若星辰坠落,染红湖水。
4. 山峦起伏,像巨龙盘踞,远处如梦幻般的景象。
5. 墨点渗透进纸张,宛若雨滴穿洞的秋叶。
6. 飞螺舞蝶,墨点迸射,勾勒出一幅幅自然的画卷。
7. 泼墨之后,形成层层叠叠的山川,宛若阵阵朦胧烟雾。
8. 墨点溅射,仿佛缭绕的烟雨,萦绕在山水之间。
9. 层次分明的墨点,勾勒出远近山水之间的空间感。
10. 洪流涌动,山石嶙峋,墨点勾勒出壮丽的自然景观。
11. 墨染青石,山水苍茫,仿佛置身于广袤的天地间。
12. 暗灰之墨,描绘出山水的深邃,如同梦境中的般逍遥。
13. 墨点飘散,犹如柔和的雪花,在纸面上舞动。
14. 泼墨如云,点点墨迹如星辰闪烁,构成山川之美。
15. 墨点落地,形成连山绵延,仿佛进入无垠的山林。
16. 层层山势,墨点交融,勾勒出山水之间的和谐与平衡。
17. 墨色浓郁,渲染出山水的厚重与韵味。
18. 顷刻之间,墨点穿透纸面,勾勒出山水的灵动与流畅。
19. 描绘者的意念如墨点跃然纸上,诉说着自然的旷远与深邃。
20. 墨色飘散,仿佛逝去的岁月,历历在目。
21. 挥洒之间,墨点聚散之间,勾勒出山水的宏伟与壮观。
22. 墨色淋漓,以陌生的方式诉说着宇宙的奥秘。
23. 墨点跌宕,融合自然的灵气,营造出山水画的神秘之美。
24. 自然山水如墨点深入心扉,沁入骨髓。
25. 泼墨之下,山川河流化作婉转的旋律,让人陶醉其中。
26. 墨点与纸面融为一体,诉说着艺术家灵魂的沉静与独特。
27. 墨境山水情,墨迹诉禅韵,点点写心魂。
28. 层叠的墨点,透过时间的涤荡,呈现出山水之间的凝重与沉静。
1. 泼墨江山画不尽,唯见浓淡叠翠纹。
墨色流动山水意,一笔一划情自深。
2. 泼墨长空宣意境,黑白交错抚心灵。
画卷展开墨痕韵,一片浓淡尽春情。
3. 墨染丹青泼墨香,艺术风华展无妨。
简约潇洒情真意,墨痕勾勒出新章。
4. 泼墨笔端舞灵韵,山水禅意藏其中。
墨痕淋漓寓意深,艺术天地显奇葩。
5. 墨痕飞溅洒清泉,纸上山川尽眼前。
笔墨化作诗情画,泼墨纵横创壮观。
6. 泼墨神来意欲何,纸上江山尽倾泻。
墨色狂涌情难遏,画卷生动展盈画。
7. 飞溅墨点如星辰,泼墨作画情无边。
文思澎湃笔纵横,传承艺术永流传。
8. 墨痕浓淡抚心弦,泼墨情绪随手挥。
画笔舞动诗韵蕴,艺术天地展骄傲。
9. 泼墨潇洒催芳意,墨香弥漫心中宜。
一纸山水呈现现,墨痕凝聚岁月笔。
10. 墨痕溅落画卷中,泼墨情怀洒纸空。
情绪飘逸尽自在,艺术境界超尘脱。
《泼墨山水》一课的教学设想作者:林文丹来源:《美术文献·学校体音美》2017年第04期美术教学是一种有计划,有目标的创造性活动,这种创造性活动能否顺利开展,需要教师在课前预设有效的教学策略,在教学过程中创造性地运用教学策略。
因此教师必须在课前对自己的教学任务有一个多层次,多角度的思考和安排,尽量做到每一个教学环节都能给学生留出个性发挥的余地。
正是这种有弹性的,有留白的预设,让课堂出现许多不确定性和可变性因素,课堂教学内容才更贴近每个学生的生活实际,使得学生的思绪飞扬,师生之间积极互动,从而增加了创造的可能性和成功性。
著名画家马蒂斯说“一幅新画应该是一种唯一次的事迹,一种新的诞生,对人的精神所把握的世界观增加了一种新的形式。
”这样一种创造性的活动,教师在美术教学中如何去把握呢?下面我就以《泼墨山水》一课的教学策略谈谈在美术教学中如何去巧妙预设教学策略,遇到不曾预约的精彩!一、以兴趣为导向,预设教学策略小学阶段水墨画教学还是属于薄弱的课型,教学《泼墨山水》一课前,我先把自己当作了学生,想一想哪些内容学生感兴趣,怎么泼墨快捷有效,怎样添景画面更有韵味。
1.创设教学情境,激发学习兴趣。
教学的切入点应该是教学中的知识与学生熟悉的生活情景有关联的,从学生熟悉的现实出发,这样,才能增强学生对教学内容的亲切感,激活学生的生活经验,让学生体会到,教材的内容就在我们身边,学生学习新知变得迫切,主动。
在《泼墨山水》一课中,我是这样导入的:师:我们生活在美丽的山水之城——文成,你去过文成的哪些旅游景点?景色美吗?生:铜铃山、百丈漈、天顶湖、龙麒源……师:你们的描述真是令人向往,让我们一起去欣赏一下文成的山山水水吧。
当屏幕播放出一张张学生所熟悉的风景——云雾缭绕,如梦似幻的山间清晨;春光灿烂的樱花岛,水平如镜的天顶湖,湖秀岩奇的铜铃山,相映成趣的百丈漈彩虹飞瀑,条条千年红枫古道时,学生自然而然激起心中的自豪感,山水之城——文成,拥有浙南最美的风景线,处处是景。
国画教程——写意《水墨山水》示范
第一步:先从最近处下手,画几枝树干。
第二步:侧锋浓墨皴擦出树叶造型。
第三步:刻画近景山石,留出瀑布,石面皴擦要细致。
第四步:山顶刻画两株树木。
第五步:中景山石刻画,墨色稍淡与近景。
第六步:中景刻画完整。
第七步:淡墨皴擦远山,远,中,近的山顶走势为“S”形,这是常用的构图法则。
第八步:在山脊上浓墨勾勒树木。
第九步:调淡墨渲染山石。
第十步:用浓重三青点染树叶,近处山石树木和中景暗处淡墨复染两遍,使远中近拉开距离。
最后整理,完成。
中式庭院风格中式庭院有三个支流:北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林;其中以江南私家园林为主流。
“崇尚自然,师法自然”是中国园林所遵循的一条不可动摇的原则,在这种思想的影响下,中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体,在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,经过加工提炼,把自然美与人工美统一起来,创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价,近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一体,陶然与自然的闲适心情。
另一方面,我国的古典园林中特别重视寓情于景,情景交融,寓义于物,以物比德。
必备元素:假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等。
人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。
值得一提的是,中国人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。
人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神,所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一,除了竹子以外,人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
庭院是园林的延伸和微缩,按照《辞海》上的解释,“园”是指“四周常围有恒篱,种植树木果树、花卉或蔬菜等植物和饲养展出动物的绿地”。
而“园林”,在中国古籍里根据不同的性质,也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、山庄等,美英各国则称之为Garden、Park、LandscapeGarden。
它们的性质、规模虽不完全一样,但都具有一个共同的特点:即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
在当代,园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府,而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶,使用的材料也从传统的建筑用材与植物扩展到了水体、灯光、音响等综合性的技术手段。
建议道具:中式八仙桌、石凳等适合人群:好清静,乐山乐水者。
水墨山水评判标准-概述说明以及解释1.引言1.1 概述水墨山水是中国绘画中的一种重要表现形式,凭借其简洁而富有表现力的特点,成为了中国传统绘画的代表之一。
作为中国艺术宝库中的瑰宝,水墨山水既是艺术家们表达情感、思想和审美观念的媒介,也是观者欣赏和品味的对象。
水墨山水评判标准即针对水墨山水作品,在众多作品中进行艺术价值、创作技巧、意境表达等方面的评估和评判的准则和标准。
这些评判标准对于评选杰出作品、推动艺术发展以及保护传统绘画的独特性都具有重要意义。
水墨山水评判标准的制定需要考虑许多要素,包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用、意境表达等。
其中,构图是一幅作品的基础,它决定了整个画面的布局和平衡感;用墨则直接影响到作品的氛围与质感,细腻或浓密的墨点都可以为作品增添不同的情感和表现力;表现手法则是艺术家通过笔触的运用和技法展现自己的创作风格与个性;而笔墨运用则体现了艺术家的功力和技能水平。
除了技术层面的评判要素外,意境表达也是水墨山水评判的重要标准之一。
意境是水墨山水作品所透露出的情感和思想,能够引发观者的共鸣和思考。
一个成功的水墨山水作品应该能够通过艺术家的笔触和表现力,将自然景物中的意蕴和情感传达给观者,激发其对自然、生活、人生等主题的思考和体悟。
总而言之,水墨山水评判标准是对水墨山水作品进行评估和评判的准则和标准,其中包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用和意境表达等多个要素。
通过对这些要素的评判,可以辨识出卓越的水墨山水作品,推动中国传统绘画的传承和发展。
此外,我们也应当认识到水墨山水评判标准的重要性,它不仅关乎艺术家的水平和能力,更关乎中国传统文化的保护和传承。
展望未来,我们希望越来越多的水墨山水作品能够在创作技巧、意境表达等方面不断创新,为中国绘画艺术注入新的活力和魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述:1. 引言:该部分将概述水墨山水画的背景和发展,以及介绍本文的目的和重要性。
幼儿园美术教育——泼墨山水画教案教学主题:幼儿园美术教育——泼墨山水画适用年龄:3-5岁幼儿教学目标:1.了解泼墨山水画的基本特点。
2.学会自由运用毛笔与晕染技法创作泼墨山水画。
3.培养幼儿对自然美的欣赏能力。
教学步骤:一、引导学生认识泼墨山水画本教案先通过幼儿喜欢的“水果连连看游戏”引出泼墨山水画概念,然后让幼儿们看泼墨山水画,了解其特点。
老师展示山水画图片,让幼儿用自己的语言描述其中的美丽和真实感。
二、技能讲解和案例解析1.技能讲解:讲解毛笔的基本知识,包括握法和笔法。
教授晕染技法的操作步骤。
2.案例分析:给幼儿看一些泼墨山水画案例,并让他们发表看法。
三、教师现场演示老师现场演示泼墨山水画的制作过程,包括准备工作、画笔的运用和湿度的掌控。
四、幼儿制画1.幼儿们按如下步骤制画。
2.幼儿手拿毛笔,点上水颜料,慢慢散开,会发现颜料会流到毛笔的头部,慢慢然后让颜料渐渐的滑下笔杆,如果发现笔上颜料过多,可用纸巾沾去剩余的颜料。
3.使用婴儿手织毛巾擦干笔头,然后在宣纸上画出山、水、云等元素。
4.完成作品后,幼儿可以用任何自己喜欢的元素来为画稿添加足够的色彩、深度和平衡。
运用小枝、枫叶、松针等画出的人物不要开始过于繁琐,而是在画描摹的环节中重点描绘部分,提前尝试用单一的泼墨色调来为作品增添效果。
五、分享作品当孩子们完成了自己的作品时,老师让他们分享给大家,点评每一幅作品,赞美孩子们的创意,同时指出如何进一步提高。
教学反思:1. 幼儿画画喜欢玩耍,需要耐心引导。
引导一定要让孩子感受到美。
如果孩子受到了美的触动,家长可以在外面带孩子去野外丰富他的视野,让孩子通过眼力接触四季变化与大自然。
2. 在教学过程中,老师应该先从基础开始讲起,逐步提升要求。
老师适时地对幼儿绘画的过程进行指导和纠正,选择绘画的时机、颜色以及画面搭配与组合都应该得到很好的把握,可以让幼儿感受到生活中的美好。
3. 总之,在幼儿绘画教育中,老师应注意引导孩子感受美、学习技能和实践,让孩子们享受到探索和创造的过程,激发幼儿的创造力和想象力,培养其艺术、审美和欣赏能力。
自然景观知识:水墨山水,自然之美的化身水墨山水,是中国传统绘画中的一种画风,它将山水自然景观以黑白为主色调,以独特的笔法和构图表现出来,形成了深厚独特的文化底蕴。
水墨山水不仅是绘画作品,更是自然之美的化身,这种美丽的景观让人们深深地沉浸其中,在自然中寻找到内心的宁静与协调。
中国传统绘画中,山水画作为一种独立的画种有着多种风格。
其中水墨山水的形成源于唐宋时期,它被誉为是中国绘画的“国画”的鼻祖。
水墨山水是传统山水画风格的主要流派之一,它以笔墨为表现手段,追求淡泊、含蓄、意境优美的叙述方式,使得自然山水的美感与艺术之美紧密联系在一起。
水墨山水在美学上主张“意境高远”。
在水墨山水中,画家不仅追求山水的真实性,更注重体现自己对自然之美的理解和感悟。
因此水墨山水所呈现出的景象多是具有意象性、幽远感和由心而发的情感体现。
例如,王时敏的《云树松石图》中,云雾缭绕,群松苍翠,自然的风情生动地展现了山水之美,并将自然元素融入到了作品中,使观者可以感受到山水之间的和谐交融和自然万物的生命力量。
水墨山水作为中国传统绘画的代表,同样也对中国传统艺术产生了重大的影响。
它的表现方式和文化意蕴成为了中国文化艺术的重要组成部分。
首先,水墨山水并非简单的现实描写,它是画家通过对自然景观的感悟和理解而创作的,表现的不仅是自然,同时也是人文和哲学思考的体现。
在绘画中普遍存在的“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”的思想和“无为而治”的中庸之道,也是通过水墨山水表现出来的。
其次,水墨山水的艺术类型也与中华文化传承密不可分。
传统绘画一直以来都是中国文化的重要组成部分,而水墨山水则更像是人与自然的交往方式。
画家所捕捉到的自然景色,不仅仅是自然景象的抽象,更凝结了中国古代先哲们对自然、人和社会等问题的思考。
水墨山水不仅是中国文化艺术的重要体现,同时也是自然之美的化身。
作为自然景观,山水之美早在古代就受到了人们的重视和欣赏。
山水之美的背后,是自然之美所体现的。
泼墨法名词解释
泼墨法是中国画的一种技法,主要用于山水和花鸟画的创作。
它
的特点是用大量的水墨在宣纸上涂抹,以表现出画面的气势和意境。
泼墨法的基本步骤是先将宣纸浸湿,然后用毛笔蘸上浓墨,在宣
纸上随意涂抹,使墨色自然地渗透和晕染,形成独特的墨韵和层次感。
在涂抹的过程中,可以根据需要加入清水或其他颜色,以调整墨色的
浓淡和变化。
泼墨法的难点在于掌握水墨的流动和渗透,需要画家有丰富的经
验和技巧。
同时,泼墨法也需要画家有较高的艺术修养和审美能力,
能够通过笔墨的运用表现出画面的意境和情感。
泼墨法是一种非常具有挑战性和创造性的技法,它可以使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
【高二作文】泼墨山水情清晨,太阳已经升起,光芒从林荫小道的空隙中照射而来,层层叠叠的山峰在这清晨之光的照耀之下,更显得静谧而壮美。
我走在这画一样的小路上,心中却是无比的烦闷和煎熬。
我是一名画家,可是我已经有一年没有涂画了。
以前的我,总是游走在各种高峰之间,没有任何顾虑与论调,唯一的目标,便是对自己的创作不断寻找与创新。
可是,最近我已经进入到了一个低迷期,一股强烈的焦虑感不断侵蚀着我,仿佛是不可避免的沉沦。
我走在留有几分潮湿的石板路上,捡起鞋子上的泥泞和水渍,心中一片清醒,仿佛这样的清晨可以洗去我身上的困扰。
我想找一处可以让我心旷神怡又富有无穷创造力的所在,想寻找一片有着浩瀚的山水可以为画笔创造出让人心旷神怡的画作。
突然,我看到了一个田野,四周是高耸入云的山峰,这里没有人迹,安静得像一片没有被打扰的世界。
我决定停步在这片田野中,好好感受这坛天然泼墨山水所带给我的愉悦。
我坐在石头上,随意打开手机里的音乐,放松下来。
突然间,我想到了一句诗,轻轻念道:“山水一程梦中看,桃花万朵气温寒。
”而在我的内心深处,似乎有一种强烈的冲动,希望来一场大雨,把我抱进它的怀里,带我走进连天的印象。
我没有“水墨画”这个线条,所以我做到的不是“水墨画”,而是“泼墨山水”。
用一堆瓮中摸鱼的“炮仗墨”放到河边,待墨入水,用笔轻轻地触一下,就可以制造出一个生动而神奇的泼墨山水境界,包括笔墨、墨汁的流动、泼溅和沉淀,都是大自然的表现方式。
这种表现方式给我的感觉非常舒服,这样的境界,也可以给我们带来感性的快感。
就这样,我沉浸在这个“泼墨山水”世界之中,就像飞鸟逐浪,来来回回腾跃,心中充满了力量,仿佛弥漫着一种沉静的韵味。
雨神降下狂飙暴雨,激情澎湃的墨色与暴风雨中的泼溅如同交织在一起的曼妙舞蹈,让它们获得了一种不可言说的冲击力和艺术魅力。
此时,我已俨然成了主人,在这样宏大的意象中,筛余清欢。
在这个泼墨山水世界中,我不再烦恼和煎熬,仿佛我已经找到了自己真正的归属。
西楼别序
尹昔眠/小田音乐社
词:峦无眠
曲:肖腾
暮雨入画一纸离愁传深秋阁楼上谁泪如雨流
西楼淋一川烟柳微凉缺羞是谁在阁楼上弹奏
夜色无言那醇酒只饮一口却如你的美怎么偷
泼墨山水下笔温柔入卷抽飘散的思绪谁来收
我提笔不为离愁
只为你转身回眸
心事把自己弄丢淋湿在阁楼我提笔不为深处
目送你背影依旧
那年温柔谁能用一生守夜色无言那醇酒只饮一口却如你的美怎么偷
泼墨山水下笔温柔入卷抽飘散的思绪谁来收
我提笔不为离愁
只为你转身回眸
心事把自己弄丢淋湿在阁楼我提笔不为深处
目送你背影依旧
那年温柔谁能用一生守
我提笔不为离愁
只为你转身回眸
心事把自己弄丢淋湿在阁楼我提笔不为深处
目送你背影依旧
那年温柔谁能用一生守。
11 泼墨山水
教材分析:
水墨画与泼墨画都是传统中国画独特的表现形式,本课的目的是通过泼墨画教学引导学生了解泼墨画的艺术风格与特点,培养学生的创造能力和审美情趣。
泼墨画法是在了解掌握水墨画墨色调配的基础上,用泼墨的方法直接泼洒在宣纸上,然后利用形成的自然外形及墨色,添加作画而完成,具有自然淋漓,气韵生动的效果,不失为一种丰富多彩、奇妙新颖的绘画方法。
教学目标:
1.认识泼墨画的基本概念,了解泼墨画的艺术特点。
2.学习泼墨画的基本知识与技法,懂得泼墨、泼彩方法的运用,在泼墨的基础上作添画的造型练习。
3.感受泼墨中国画独特的韵味,体验泼墨的乐趣,培养热爱民族传统文化的情感。
教学重点:
学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。
教学难点:
泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。
课前准备:
(学生)调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。
(教师)多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。
教学过程:
一、导入教学。
1、课件展示:认识泼墨画,欣赏我国历代名家的泼墨画作品,若干幅一般写意中国画作品,引导学生观察、欣赏、思考。
(1)一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处?泼墨画表达出怎样的特点?
(2)猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作的,说说画面墨色变化的感觉。
2、揭题:这堂课,我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。
二、深入教学。
1、课件展示:近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品,引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果,并说一说自己的感受。
2、教师介绍泼墨画用具及泼墨方法,并作操作示范。
3、教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画,完成一幅泼墨画。
三、泼墨游戏。
1、学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上,做泼墨游戏,体验观察形成的自然外形特点。
2、教师展示两幅学生习作,分析泼墨效果,提示操作要领。
四、泼墨画尝试。
1、学生在另一张画纸上,再次进行泼墨或泼彩,并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画,完成一幅泼墨画。
2、引导学生互评作品并互相交流,教师分析点评归纳总结。
3、收拾工具材料。
五、课堂延伸。
鼓励学生到美术馆或在网上欣赏泼墨中国画作品,感受体会泼墨画表现的韵味意境。