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初二美术的理论知识点归纳总结美术作为一门学科，既有创作与实践的内容，也有涉及到理论知识的学习。
在初二的美术学习中，学生将接触到一些基础的美术理论知识，这些理论知识对于培养学生的审美能力和创作能力非常重要。
本文将对初二美术的理论知识点进行归纳总结。
一、线条与造型1. 线条的种类：直线、曲线、斜线、横线、竖线等。
2. 线条的表现形态：实线、虚线、粗线、细线等。
3. 造型的构成：平面造型、立体造型。
4. 造型的方式：塑造、构图、神韵等。
5. 造型的分类：具象造型、抽象造型。
二、色彩与光影1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的分类：暖色、冷色、补色等。
3. 配色原则：对比、统一、相近、分散等。
4. 光影的表现方式：明暗、明亮、明度变化等。
5. 光线的方向与位置对造型的影响。
三、空间与透视1. 空间的分类：前景、背景、中景等。
2. 透视原理：近大远小、透视点、消失点等。
3. 透视形式：一点透视、二点透视、多点透视。
4. 透视的应用：建筑透视、人物透视等。
四、构图与比例1. 构图的基础原则：平衡、对称、重复等。
2. 构图的方法：中心构图、对角线构图、三分法构图等。
3. 比例的掌握：整体比例、部分比例。
4. 前景与背景的处理：层次感、透视感。
五、艺术元素与艺术形式1. 艺术元素：形状、色彩、线条、质地、空间、光影等。
2. 艺术形式：绘画、雕塑、建筑、摄影等。
3. 艺术创作的特点与表现方式。
4. 名家作品欣赏与分析。
六、艺术史知识1. 古代艺术史概述：中国古代艺术史、世界古代艺术史。
2. 现代艺术史概述：中国现代艺术史、世界现代艺术史。
3. 名家作品的背景与特点。
4. 艺术运动与艺术流派。
七、美术鉴赏与批评1. 艺术品的鉴赏标准与方法。
2. 艺术批评的基本原则与方法。
3. 对作品进行评价与分析。
4. 培养审美能力与艺术素养。
以上是初二美术的理论知识点的归纳总结，这些知识点对学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的作用。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半” ：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
人教版八年级美术上册基础知识整理
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 常见的色彩搭配原则：
- 对比色：两种互补色搭配，如红与绿
- 相同色调：同一颜色的不同色彩的搭配
- 冷暖色搭配：如紫与黄
- 同属一色：不同色度的同一颜色搭配，如深蓝与浅蓝
2. 图像构图
- 构图的基本要素：平衡、比例、重点
- 常用的构图技巧：
- 黄金分割法：将画面划分为黄金比例的区域
- 对角线法：将画面分为两条对角线相交的区域
- 前景法：利用不同层次的前景物体来增强层次感
- 对称法：将画面分为对称的两个部分
3. 艺术常识
- 艺术风格：不同时期和地域的艺术表现方式
- 著名艺术家和作品：
- 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》
- 普鲁士蓝派：毕加索的《亲吻》
- 法国印象派：莫奈的《印象·日出》
4. 绘画材料
- 常见的绘画材料：
- 铅笔：用于素描和轮廓的绘制
- 钢笔：用于细节和线条的勾勒
- 水彩画：透明度高，常用于水彩画的绘制
- 油画颜料：颜色饱满，适用于厚重的绘画效果
5. 艺术作品欣赏与分析
- 欣赏和理解艺术作品的方法：
- 观察：仔细观察作品的色彩、构图、细节等
- 分析：分析作品中的主题、意境、表现手法等
- 评价：对作品进行客观的评价和个人的审美观点
以上是人教版八年级美术上册基础知识的整理，希望对你的学习有所帮助。
初二上册的美术知识点归纳总结美术是一门富有创造性和想象力的学科，对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着重要的作用。
初二上册的美术课程内容丰富，涵盖了各种绘画技法、艺术形式和艺术风格。
本文将对初二上册的美术知识点进行归纳总结，帮助学生更好地理解和记忆这些内容。
一、色彩知识色彩是绘画中极为重要的元素，初二上册的美术课程也重点讲解了一些与色彩相关的知识。
其中包括：1. 基本色彩：红、黄、蓝被称为基本色彩，它们是其他所有颜色的基础。
2. 次要色彩：由两个基本色彩混合而成，包括橙、绿、紫。
3. 冷暖色彩：在色轮上，绿色及其周围的颜色被称为冷色彩，而红色及其周围的颜色被称为暖色彩。
二、绘画技法初二上册的美术课程还介绍了一些常见的绘画技法，这些技法使学生能够更好地表达自己的观点和创造力。
以下是其中几种技法：1. 平面构图：通过将画面划分成上、中、下三个部分，以及左、中、右三个部分，实现画面的平衡和稳定。
2. 色彩的运用：学生需要学会运用明暗对比和冷暖色彩的搭配来表达不同的情感和意境。
3. 线条的运用：线条可以用来描绘形状、轮廓和纹理等，学生可以运用不同的线条来表现不同的效果。
三、艺术形式与风格初二上册的美术课程也对不同的艺术形式和风格进行了介绍，使学生对艺术有更深入的了解。
以下是其中几种常见的形式和风格：1. 水墨画：传统的中国绘画形式，以水、墨、纸为材料，追求笔墨的变化和水墨的意境。
2. 都市风格：都市风格的艺术作品通常以城市景观和现代生活为主题，强调快节奏和多样性。
3. 现实主义：现实主义追求对现实生活的真实和客观描绘，强调形象的写实性和细节的表现。
四、著名艺术家与作品在初二上册的美术课程中，学生还有机会了解一些著名艺术家及其代表作品。
以下是其中几位著名艺术家和他们的作品：1. 达芬奇：《蒙娜丽莎》是达芬奇最有名的作品之一，以其神秘的微笑和细腻的画风而闻名于世。
2. 梵高：《向日葵》是梵高最知名的作品之一，他以鲜明的色彩和浓烈的笔触描绘出了花朵的生命力。
最新人教版八年级美术上册知识点归纳总结(全)本文档将对最新人教版八年级美术上册的知识点进行归纳总结，旨在帮助学生更好地掌握美术知识。
第一章色彩知识- 色调：暖色调和冷色调的定义和特点。
- 明度：明暗的程度和搭配技巧。
- 色相：纯色、暖色、冷色、中性色等的特点和运用。
- 饱和度：颜色的鲜艳程度和调和的方法。
第二章线条构成- 线的种类和分类：实线、虚线、粗细线等。
- 线的表现形式：直线、曲线、虚线等。
- 线的运用技巧：运用线条表现形象和空间感。
第三章平面构成- 平面构成的主要元素：点、线、面。
- 平面组合的方式：平行、交叉、汇聚等。
- 平面构成技巧：对比、重复、层次等。
- 平面的运用：画面的平衡和组织。
第四章空间形象- 透视的基本原理：远近和大小的关系。
- 透视的类型：一点透视、两点透视和三点透视。
- 透视的运用：表示物体的远近和立体感。
- 空间形象的构成：虚实结合的技巧。
第五章塑像造型- 塑造形象的基本要素：头、身体、肢体等。
- 塑像的基本步骤：构造骨架、打底表情、增加细节等。
第六章描绘自然- 自然景物的描绘：风景、植物、动物等表现技巧。
- 自然景物的色彩运用。
第七章表现人物- 人物形象的特点把握：头部比例、身体比例等。
- 人物的气息和动感的表现技巧。
- 人物形象的特点表现：五官、表情、动作等。
第八章表现心理- 心理状态的表达：情感、心情等的描绘技巧。
- 形象象征的表现：用符号和象征手法表达情感。
第九章艺术鉴赏- 艺术元素的分析：色彩、线条、形状等的意义和效果。
- 艺术作品的欣赏和鉴赏技巧。
- 著名艺术家和作品的简介和欣赏。
以上为最新人教版八年级美术上册的知识点归纳总结，希望对学生们的学习有所帮助。
详细内容请参考教材，加油！。
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类：直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类：平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩：冷色调、暖色调
- 光影效果的表现：明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法：线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧：比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具：颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法：写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术：剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器：陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织：编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品：种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏：名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准：审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆：参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境：艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化：传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会：艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结，包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助！。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、 2 雕塑、 3 设计、 4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半” ：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。
产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。
三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。
它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。
色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
标志功能：认识、象征、审美。
标志的设计要素：构思、构图、色彩。
标志的表现形式：具象、意象、抽象。
标志的形式组合 :图形组合、文字组合、图文组合。
“ 吉祥物”：指能带来吉祥、好运的人或物。
招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
招贴的类型 :政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类。
招贴的表现方法：绘画、摄影、剪切拼贴、电脑制作等。
（创意）是招贴设计的灵魂。
招贴的构成要素：图形、文字、色彩。
请柬：又名请帖、柬帖。
是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
请柬表现形式：平面单面式、立体折叠式，表现方法有镂空、异形等。
请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款。
传统的面具形式：傩戏面具、社火面具、藏戏面具等。
视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
视觉传达设计包括：字体设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis ）等二维空间的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
美术的主要表现手段：线条、明暗、体量、空间、色彩、构图。
构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
构图分类：三角形构图、井字形构图、S 形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图。
黄金分割 :又称黄金比，是造型艺术中一种分割法则。
其比值约为 1:0.618 。
书籍设计包括：造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、环衬设计、版式设计、插图设计等。
藏书印分类：朱文（阳文）、白文（阴文）。
藏书票的构成：图像和文字。
藏书票的画面构成一般是由图案、拉丁文、票主名、作者签名等组成。
版画种类：凸版、凹版、平版、漏版。
版画材料：木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版等。
款识：在书画作品上，作者自题的姓名、字、号、创作年月和赠送对象的文字。
画家印章分类：1、姓名章 2、斋馆章 3、闲章。
写意画：其特点是用粗放、简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。
不求形似，注重抒情寄意。
一般分为大写意、小写意、兼工带写。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
“三远法”包括高远、平远、深远。
书画作品托裱的步骤有：1、托画芯 2、上托纸 3、上浆 4、上板 5、裁切。
展示设计：是一种以（信息传达）为目的，集（多种技术）为一体的（综合性空间）视觉传达设计。
理念 :指导人们行为的思想观念和精神追求。
艺术流派：指中外艺术在一定历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
纹样：即装饰花纹。
一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
纹样色彩的搭配形式： 1 、同一色相配色2、对比色相配色3、类似色相配色。
纹样组织形式：适合式、单独式、连续式。
二方连续：是运用一个单位纹样，进行上下或左右的反复连续排列，多用于日用器皿、包装设计等。
四方连续：是运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向的反复连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸，多用于服装及装饰面料中。
纹样变化方法：概况、夸张、想象。
概括：即对自然形象的形与体进行提炼、简化。
夸张：对自然形象特征的强调与突出。
想象：将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其结合紧密，互为依存，并产生新形象的心理过程。
插花构图的基本形式：1、对称式 2、均衡式、 3、自由式。
装饰画的特点：平面化、单纯化、秩序化。
室内设计的风格：1、传统风格 2、现代风格 3 、后现代风格 4、自然风格 5、混合风格。
室内设计原则： 1、功能性原则 2、安全性原则 3、可行性原则 4、经济性原则 5、审美性原则。
手绘室内效果图的原则：1、真实性 2、科技性 3、艺术性。
环境设计应遵循“以人为本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。
世界三大园林体系：阿拉伯、欧洲、中国。
中国古典园林主要包括：皇家园林、私家园林、寺观园林。
皇家园林：颐和园、圆明园、避暑山庄。
私家园林：拙政园、留园、网师园、豫园。
寺观园林：灵隐寺、寒山寺。
《园冶》是我国第一本园林艺术理论专著，是明代计成撰写的。
中国古典园林造景手法：对比、衬托、隔景、框景、借景等。
中国古典园林的构成要素：山、水、植物、建筑。
苏州园林有：拙政园、网师园、狮子林、沧浪亭等。
中国古典园林的空间布局：1、规则式布局2、自然式布局3、混合式布局。
七年级上册单元评价：第一单元：一、美术作品产生的来源： 1、美术家的创作 2、源于现实生活的感受 3、结合实际生活的表现第三单元：一、字体结构设计的基本原则主要有： 1、字形匀称，大小统一 2、上紧下松，上小下大 3、有争有让，适当穿插 4、笔画统一，主次分明二、字体设计的主要方法：1、形象化 2、意象化、 3 装饰化三、版式设计的基本法则有： 1、对比与调和 2、节奏与韵律 3、比例与分割 4、空白与疏密5、变异与秩序 6 稀疏与紧凑第五单元：日用产品设计主要考虑哪几方面： 1、实用功能 2、审美功能 3、实用与美观的结合。
七年级下册单元评价：第一单元：一丶美术作品是如何选材和艺术加工的：1、深入生活 2. 主观表现 3. 因材施艺二 . 情趣盎然的美术作品离不开： 1. 生活情趣第三单元：一、优秀的标志设计应具有的特点：2. 情景交融 3.1. 表意准确高雅品位 4. 精湛技艺2、易于记忆3、简洁凝练第五单元：连线题：标志设计：简明、直观、易识别的符号包装设计：产品与消费者的媒介，可以保护、介绍美化商品。
字体设计：对字体的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺术处理。
图像设计：运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术进行创造性的图像设计。
广告设计：可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式。
书籍设计：对书籍的封面及编排等进行艺术化的设计。
视觉形象识别系统设计：运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
八年级上册单元评价第一单元： 1、线条是造型绘画的基础√2、色彩是绘画强有力的语言√ 3、体量和空间的意思相同× 4、绘画构图要体现形式美法则√5、线是构成视觉艺术形象的唯一元素×6、线可以分为平面作品中的线、立体作品中的线√第二单元： 1、藏书票的画面构成一般是由图案、拉丁文、票主名、作者签名等组成。
2、书籍设计包括：造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、内容设计、版式设计。
第三单元： 1、中国画写意花卉按技法一般分为：大写意、小写意、兼工带写三大类。
2、中国山水画中的“三远法”包括高远、平远、深远。
第四单元：一、书画作品托裱的步骤有： 1、托画芯 2、上托纸 3、上浆 4、上板 5、裁切。
第五单元：展示设计是一种以（信息传达）为目的，集（多种技术）为一体的（综合性空间）视觉传达设计。
八年级下册单元评价。
第二单元：一、纹样色彩的搭配形式：（同一色相配色、对比色相配色、类似色相配色）二、纹样变化的方法：概括、夸张、想象。
三、纹样的构图形式：对称式、均衡式。
第四单元：室内设计的风格： 1、传统风格 2、现代风格 3、后现代风格 4、自然风格 5、混合风格。
第五单元： 1、中国古典园林主要包括：皇家园林、私家园林、寺观园林。
2、属于苏州园林的有：拙政园、网师园、。
