第四章 早期工业社会的艺术设计(新古典主义)

新古典主义风格详细介绍一、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

二、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。

新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。

在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。

一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。

而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。

各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。

如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。

中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。

80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。

这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。

相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。

♦第一章.设计与艺术设计♦一.设计与设计史♦设计：♦首先，设计是一种行为，一种具有一定创造性的行为。

这种创造性的行为是人类所独有的。

♦其次，设计这种行为具有一定的目的性。

♦设计的概念：♦设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。

♦设计学：♦以人类设计行为的纵向发展历史和横向理论研究为对象，通过对设计发展和实践过程中产生的设计规律不断验证、分析和总结，从而提出的具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计实践活动的研究和理性思考。

♦设计学涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学等多个学科。

♦设计史：♦设计学包括设计史、设计理论、设计批评和设计教育。

♦设计史就是关于人类的设计行为的历史。

二艺术与设计及艺术设计♦艺术与设计♦真正的“艺术设计”是自19世纪工业革命之后才出现的。

♦在此之前，“设计”与“生产”是一体的，作为“生产者”同时也是产品的“设计者”。

♦而此时的艺术也只是指“大艺术”或“纯艺术”，即绘画艺术。

♦艺术设计♦19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。

♦这一分离并未使“设计”与“艺术”完全脱离，相反艺术更多的融入、参与到设计生产中。

很多富有艺术感又易于使用的产品进入大众的日常生活中。

三学习艺术设计史♦目的：♦我们学习艺术设计史是为了“提出具有前瞻性和规律性的理论指导”，而我们学习艺术设计史就是为了能以理论来指导我们的“实践”设计行为。

♦学习方法：♦了解每一种设计风格的特点；产生这一特点的背景原因和思想理论基础。

第二章早期工业社会的艺术设计第一节工业革命时期的艺术设计♦从1760年工业革命发轫，到1914年第一次世界大战爆发，这是人类社会由传统手工业时代向工业时代转变的阶段，这一时期的艺术设计主流也开始由传统的手工艺设计向现代工业艺术设计的转变。

♦时代与社会的巨变，触发了艺术设计的根本性变革，但这一变革并非一蹴而就的，它经历了一个波折的震荡的转变过程。

新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。

除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。

（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。

2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。

3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。

干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。

结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。

2.因材施教。

3.功能至上。

4.以人为本。

5.技术与艺术相结合。

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。

在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。

1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。

新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。

新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。

随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。

同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。

说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。

18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。

古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。

艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。

新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。

现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。

第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。

1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。

第二章早期工业社会的艺术设计18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。

伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。

手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。

一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。

新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。

显示了人们对理性风格的向往。

早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。

世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。

1. 传统手工艺时期。

- 设计与制作往往由工匠一人完成，他们传承技艺，作品具有地域特色和文化内涵。

例如中国的陶瓷制作，从选土、造型到装饰绘画，都是工匠精心打造，不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。

- 在欧洲，中世纪的手工艺也十分发达，哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。

工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事，其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。

2. 新古典主义。

- 18世纪末到19世纪初兴起，它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。

- 新古典主义追求古典的简洁、庄重，以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。

在建筑方面，法国的凯旋门就是新古典主义的代表，它采用了古典的柱式和简洁的几何造型，展现出宏伟、庄严的气质。

- 在家具设计上，新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰，采用直线条和古典的装饰元素，如莨苕叶饰等。

二、工业革命与现代设计的开端。

1. 工业革命对设计的影响。

- 生产方式变革：从手工生产转变为机器大生产。

这使得产品的产量大幅增加，但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。

例如，早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙，与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。

- 新材料的出现：钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。

钢铁被用于建造桥梁和铁路，如英国的铁桥，它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁，展示了新材料在建筑结构上的潜力。

玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光，改变了建筑的外观。

- 消费群体变化：新兴的中产阶级成为消费的主力。

他们对产品的需求既有功能性的，也有审美性的。

这促使制造商开始关注产品的设计，以满足市场需求。

2. 工艺美术运动（19世纪后期）- 背景：针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。

- 理念：强调手工艺的价值，主张艺术与技术的结合，反对机械化生产带来的粗制滥造。

- 代表人物及作品：- 威廉·莫里斯（William Morris），他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案，如以植物、动物为主题的图案，色彩丰富且协调。

艺术大观Art Panorama192新古典主义浅析郝丽薇（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘要：新古典主义，是兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，更是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

任何一种风格流派的形成都离不开自然环境；民族文化风格的影响即文化、性格、灵魂；时代精神等客观条件和艺术家的天赋、创作技能、独创性以及勤奋程度等主观条件的影响。

新古典主义的产生也是时代发展的产物。

关键词：新古典主义；文化底蕴；新古典主义建筑一、起源、发展及特征（一）起源十八世纪中叶到末叶之间，欧洲知识分子对古希腊、罗马的兴趣高涨，具有严谨样式的新古典主义在罗马兴起，并迅速扩展到欧美各地。

新古典主义一方面是对巴洛克与洛可可华丽装饰性的品位的反动；另一方面也是一些艺术家渴望重振希腊、罗马艺术。

然而庞贝遗址的发掘，将历史中存在过的古代文化实态呈现出来，它为新古典主义带来冲击，有人甚至认为，是遗址的发掘引起了新古典主义运动。

因为它为古代艺术的真面目提供了一些证据。

 这些证据与知识经由德国的美术史家温克尔曼建立起新古典主义绘画审美理论。

在历史中，以最完美的形式实现这种理想美的是希腊的古代艺术，他主张艺术家必须以所有的希腊古代艺术为蓝本，这一美学迅速传遍欧洲成为新古典主义思潮。

（二）特征新古典主义选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

（三）表现所谓“新古典主义”，首先遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

德国新古典主义的特点和意义自19世纪末到20世纪初，德国新古典主义运动迅速占领了欧洲艺术领域的中心舞台。

虽然其盛行期持续时间不是很长，但它给世界艺术带来了巨大影响。

本文将着重探讨德国新古典主义的特点和意义。

1. 历史背景德国新古典主义运动在19世纪末萌芽，当时欧洲艺术正处于罗可可风格的高峰期。

随着工业革命的发展，它逐渐被淘汰，取而代之的是新的审美潮流——新古典主义。

这一运动深受古希腊和罗马文化的影响，其理论基础源于伟大的文艺复兴时期，遵循着古典建筑和雕塑的原则。

2. 特点（1）追求古典美感德国新古典主义强调艺术作品必须追求一种恢弘、高贵、永恒的美感，同时代表着统一、稳定和秩序。

在他们看来，唯有通过许多细节的精心设计和处理，才能最大程度地表现出这种美感。

（2）古典主义风格的手法德国新古典主义运动推崇的是古典主义风格的手法，尤其是古罗马、古希腊建筑和雕塑上的手法。

所有艺术作品都要长期生效，必须表达出一种持久的现实感。

从一开始到完成，可以清晰地看到每一个结构细节，这些细节必须被精心地处理和调整，以达到最终呈现的效果。

（3）追求功利价值德国新古典主义的艺术作品追求实用性和功利价值。

它们不仅要美观，还要具有一定的实用性，以便于实际运用。

例如在设计建筑时，他们会考虑到建筑的空间利用效率、安全性，同时还要诠释不同用途之间的关系等等。

3. 意义德国新古典主义对于艺术的发展有深远的意义。

它是建筑、雕塑、绘画和装饰艺术集成的综合体，充分体现出古典主义的最高水平。

在艺术一词中，古典主义的目标是表现美丽、优雅和固定不变的价值观。

它为那些接受的人提供了一种安全感，他们认为这种艺术形式是最好的。

德国新古典主义追求美丽和和谐的风格，古典主义的风格也受到现代运动的影响，使之更符合当时社会的需要。

作为一种现代化的艺术形式，它反映了保守主义和传统价值观的特征，并通过传统建筑、雕塑和绘画表达出来。

总之，德国新古典主义在艺术上的突破改变了欧洲艺术的方向。

艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究人类设计活动发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和思潮。

对于学习艺术设计的同学来说，掌握艺术设计史的知识点是非常重要的，不仅能够帮助我们了解设计的发展脉络，还能够为我们的设计实践提供灵感和借鉴。

以下是一些艺术设计史的复习知识点，希望能对大家有所帮助。

一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及的艺术设计以其宏伟的建筑和精美的工艺品而闻名于世。

古埃及的建筑主要包括金字塔、神庙等，其特点是规模宏大、结构严谨、装饰华丽。

古埃及的工艺品如雕塑、首饰、陶器等，也具有很高的艺术价值，其造型简洁、线条流畅、色彩鲜艳。

2、古希腊艺术设计古希腊的艺术设计对后世产生了深远的影响。

古希腊的建筑以神庙为代表，如帕特农神庙，其特点是比例和谐、构图均衡、装饰精美。

古希腊的雕塑达到了很高的艺术水平，如《米洛斯的维纳斯》《掷铁饼者》等，其造型优美、生动逼真、富有表现力。

3、古罗马艺术设计古罗马的艺术设计在继承古希腊艺术的基础上，又有了新的发展。

古罗马的建筑如斗兽场、万神庙等，其特点是规模巨大、结构复杂、实用性强。

古罗马的工艺品如玻璃器皿、金属制品等，也具有很高的工艺水平，其造型丰富、装饰华丽。

二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东西方文化的元素，形成了独特的风格。

拜占庭的建筑以圣索菲亚大教堂为代表，其特点是穹顶结构、内部装饰华丽、色彩鲜艳。

拜占庭的工艺品如镶嵌画、丝绸制品等，也具有很高的艺术价值，其图案精美、色彩丰富。

2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑领域，如巴黎圣母院。

哥特式建筑的特点是高耸的尖顶、细长的窗户、复杂的装饰。

哥特式的工艺品如彩色玻璃、金属雕塑等，也与建筑风格相呼应，充满了神秘和浪漫的气息。

三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调对称、比例和几何形状，追求古典的美感。

代表作品有佛罗伦萨大教堂、圣彼得大教堂等。