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中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用与思考【摘要】民间剪纸艺术在中职美术课堂中发挥着重要作用，具有独特的特点。
本文将探讨剪纸艺术如何融入中职美术课堂，对学生的启发和意义，以及在课堂中的实际运用案例。
同时也会讨论如何发扬和传承民间剪纸艺术，以及对学生审美和创造力的培养。
结论部分将总结中职美术课堂中民间剪纸艺术的重要性，民间剪纸艺术对学生的影响，以及剪纸艺术在美术教育中的可持续发展。
通过对民间剪纸艺术的运用和思考，可以促进学生的综合素质和审美能力的提高，为美术教育注入新的活力和文化底蕴。
【关键词】剪纸艺术, 中职美术课堂, 民间艺术, 创造力, 启发, 审美, 科普传承, 美术教育, 可持续发展1. 引言1.1 民间剪纸艺术在中职美术课堂中的重要性民间剪纸艺术在中职美术课堂中的重要性不言而喻。
作为中国传统文化的重要组成部分之一，剪纸艺术承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着中国人民对美好生活的向往和追求。
在中职美术课堂中，引入民间剪纸艺术不仅可以扩展学生的艺术视野，增加他们对传统文化的了解，更可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美能力和手工技能。
通过剪纸艺术的学习和实践，学生们可以体会到传统工艺的魅力和独特之处，激发对艺术的热爱和对美的追求。
民间剪纸艺术注重观察和细节，培养学生的耐心和细心，提高他们的工作认真度和注意力集中力，对学生的全面素质提升起着积极的促进作用。
将民间剪纸艺术引入中职美术课堂中，不仅有助于传统文化的传承和发扬，更有助于学生的综合素质的培养与提升。
1.2 民间剪纸艺术的特点民间剪纸艺术是中国传统的民间手工艺之一，具有独特的魅力和特点。
其特点如下：1. 简约而富有表现力：民间剪纸作品通常运用简单的线条和图案，却能表现出丰富的内容和情感，具有很强的艺术表现力。
2. 线条流畅自然：剪纸艺术在创作时主要依靠剪刀在纸上剪裁，因此线条流畅自然，轻重得当，富有韵律美感。
3. 寓意深刻：许多民间剪纸作品融入了传统的寓意和象征，如吉祥纹样、动植物图案等，具有深刻的文化内涵。
剪纸艺术进校园，传统文化润心田剪纸是我国最普遍、最古老的民间美术之一，它就像一首质朴动人的民歌，清新、活泼，散发着浓郁的乡土气息，表达了中华民族的思想感情和独特的审美趣味。
为使剪纸这门艺术形式深入走进学生，我校将这一民族瑰宝引入到首届“传统文化节”的活动中，使学生通过创作、剪刻，培养动手、动脑的能力，让同学们在剪纸活动的设计和创造过程中享受成功、感受快乐。
10月17日，我校在图书馆学生阅览室成功举办了剪纸大赛。
本次剪纸比赛采取现场创作的形式，让学生现场发挥。
比赛一开始，同学们便开始静伏桌面，折叠着彩纸，他们灵巧的双手挥动着刻刀和剪刀……经过近1个小时左右的时间，同学们可爱的、丰富的想象力在专注中变成了一幅幅作品，栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态优美的花草……比赛中，一位同学对记者说到，希望更多的人能体会到剪纸之美，只要深入了解，就可以发现它的乐趣。
我校师生也对剪纸大赛反响热烈，纷纷表示这是一次非常有意义的活动。
它启示我们要弘扬中国传统文化，传承剪纸工艺，突破传统，融文化于创新之中，在传承中创新，在创新中传承，将剪纸艺术带进校园、带入课堂，让我们的学生—祖国的后代感受到中国传统文化的熏陶和感染。
韩凤歧：刀刻剪纸细腻生动一张大红的剪纸上，十八个古代美女衣袂飘飘，或抚琴，或作画，虽然姿势和神态各异，但看起来都生动自然。
在民间工艺展示的现场，很多同学被细腻的剪纸吸引住了。
“这么细致，得费多大劲才能弄出来呀。
”一位女同学看了剪纸后忍不住问。
从事剪纸艺术20多年的民间艺术家韩凤歧告诉记者，剪纸是中国传统的民间工艺，根据不同的制作手法，分为很多种，有剪子剪的，刀刻的，还有用烟头烫的，他做的剪纸是用刀刻的。
作为制作剪纸的工具，不同型号的刻刀就有十几种，其中常用的大约有四五种。
而剪纸的内容既有静态的花草树木，也有动态的人物和鸟兽虫鱼，根据不同的需要而采用不同的刀法。
虽然技术熟练，但一张剪纸刻完，最简单的要用半天的时间，而复杂的则可能会用十几天，如展示的那幅《十八仕女图》他就用了一个多星期的时间才刻完。
79D ec ., 2023 Vol.44, No.23China Pulp & Paper Industry ·荟萃OPINIONS□ 作者简介：张烁（1998.11.-），女，汉族，新疆精河人，硕士研究生在读，新疆师范大学美术学院，研究方向：美术学。
摘 要：民间剪纸艺术作为一项宝贵的人类文化遗产，在中华大地上绵延发展了数千年，相较于很多艺术门类来说在百姓生活中更为普及。
在新课程标准的背景下，将剪纸艺术引入中学美术课堂，不仅能够提高美术课程的教学质量，还对民间美术的传承具有积极意义。
将传统文化与现代教育相结合，或多或少存在一些问题，本文简述民间剪纸艺术与中学美术课堂融合的可行性及有效策略。
关键词：新课标；民间剪纸；初中美术新课标下中国民间剪纸艺术与初中美术课堂的有效融合⊙ 张烁（新疆师范大学，乌鲁木齐 830054）义务教育艺术课程标准（2022版）在课程性质中，新的教学标准对中学美术教学的要求发生了变化，其中内容强调了课堂上加强对学生品德的培养。
因此依托于新课程标准，美术教师应将民间剪纸艺术渗透初中美术教学，既可以让学生在课堂中体验和感受剪纸艺术的魅力，综合发展其创新能力，又可以有效传承民族文化，丰富学生感受美的路径。
此外，剪纸艺术的符号化、形象化艺术语言和其装饰性色彩的表现，有利于提高学生核心素养，使美术教学充分发挥育人价值，进而提高课堂教学质量。
1 历史悠久的剪纸艺术历史悠久的民间剪纸艺术是传统民间文化的重要组成部分之一，是我国最具有群众基础的艺术。
目前发现最早的剪纸实物是在新疆塔里木盆地古城高昌出土的南北朝剪纸作品，其中包括北朝剪纸作品5件，隋唐各1件。
这些剪纸作品以团花折剪的技法为主，图案对称、均匀，从作品中可看出，动物花卉题材是剪纸创作的表现对象，从创作元素上看，对称均匀的审美与中华文化的审美取向统一。
到了唐宋时期，有了专门的剪纸艺人出现，创作的题材逐渐丰富，根据时代背景将人物、动物、花卉、神话故事等进行加工，运用到剪纸艺术当中。
剪纸艺术在小学美术课堂中的应用
剪纸艺术是一种以剪纸为基本材料进行造型艺术。
利用剪纸艺术，可
以将抽象的美术概念体现出来，让孩子们在学习时得到良好的视觉感受，
增强审美能力。
在小学美术课上使用剪纸艺术，非常有益，可以帮助孩子们熟悉色彩、几何图形的组合，让孩子们更容易理解复杂的艺术表现形式。
因此，剪纸
艺术可以改变传统的绘画教学模式，让孩子们能够以更有创造性的方式表
达艺术的理念。
在小学美术课程中，老师可以把剪纸艺术融入课堂教学，比如通过剪
纸让孩子们制作抽象画，让他们从几何图形形态中创造出更加丰富多彩的
作品。
另外，老师还可以利用剪纸把画面做成上下关联的叠图实践，让孩
子们能够更好的理解空间、三维的构思意识，从而更深入的了解艺术。
此外，在组织孩子们的剪纸艺术活动时，老师可以让孩子们分享一些
艺术作品，让他们能够从中学习和感受到其他人的艺术作品，加深他们对
艺术的理解。
总之，在小学美术课堂中使用剪纸艺术可以为孩子们提供更具体、更
实用的艺术知识，让他们能够以更有创造性的方式表达艺术概念，帮助他
们拓宽思维，培养其审美能力。
第1篇活动主题：剪纸艺术传承与创新活动时间：2023年3月15日活动地点：学校美术教室活动参与人员：全体美术教师、部分学生一、活动背景剪纸艺术是我国民间传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着现代科技的快速发展，传统剪纸艺术面临着传承与创新的挑战。
为了弘扬剪纸文化，提高学生的审美情趣和动手能力，我校美术教研组决定开展一次以剪纸艺术为主题的教研活动。
二、活动目的1. 了解剪纸艺术的历史、特点及制作方法。
2. 探讨剪纸艺术在当代教育中的应用与创新。
3. 提高教师对剪纸艺术的鉴赏能力，激发学生对传统文化的兴趣。
4. 促进教师之间的交流与合作，共同提升剪纸教学水平。
三、活动内容1. 专题讲座由我校资深美术教师张老师主讲，内容主要包括剪纸艺术的历史渊源、流派特点、制作技巧以及在现代教育中的应用。
2. 实践操作分组进行剪纸实践，教师现场指导，学生互相交流学习。
3. 作品展示与评价展示学生作品，教师进行点评，评选出优秀作品。
四、活动过程1. 专题讲座张老师首先介绍了剪纸艺术的历史，从先秦时期的铜镜、画像砖、石刻等艺术形式，到唐宋时期的剪纸兴起，再到明清时期的剪纸繁荣，剪纸艺术在我国的发展历程丰富多彩。
接着，张老师详细讲解了剪纸的流派特点，如北方剪纸的豪放大气、南方剪纸的细腻精致等。
最后，张老师分享了剪纸的制作技巧，包括选材、构图、刻刀运用等方面。
2. 实践操作活动分为两个小组，每组5名学生。
在教师的指导下，学生们开始动手剪纸。
首先，学生们按照教师提供的图案进行构图，然后选用合适的纸张进行刻制。
在剪纸过程中，学生们互相交流学习，共同进步。
3. 作品展示与评价经过一个小时的实践，学生们完成了自己的剪纸作品。
随后，教师组织学生进行作品展示，并邀请其他教师进行点评。
在评价过程中，教师们从构图、刻制技巧、创意等方面对学生的作品进行了详细点评，并给予肯定和鼓励。
五、活动总结1. 通过本次教研活动，教师们对剪纸艺术有了更深入的了解，提高了对剪纸艺术的鉴赏能力。
让贵州民间剪纸教学走进高中美术课堂摘要：学生的发展离不开教师积极的引导，在美术教学中，学生通过教师的引导，感受艺术的美，获得美的知识，通过教师的辅导获得表现的技能，并展现自己的个性。
民间美术教学活动在校园在开展既能活跃校园文化的氛围，也能传承优秀传统文化，对青少年一代了解我国传统民间文化，掌握民间美术的一些基本技巧和方法十分有意义。
剪纸课程的开设的克服了学校设备条件的不足，学生学习工具准备简单、学习兴趣浓厚，课堂反馈良好。
关键词：模块办学条件兴趣民间艺术课堂教学新课改高中美术课程设置了五个学习模块，为高中学生开辟了一片新的专业实践领域。
俗语说的好“兴趣是最好的老师”，美术教师喜欢的专业不代表学生的意愿，如果学生不感兴趣，一切都没有意义。
国画、油画、水粉、等专业受学生专业基础限制较强，而目前普通高中学校的学生，没有专业基础，但是这些专业没有一定的基础很难达到教学目的，容易挫伤学生的学习积极性。
在开设模块时，一定要找到学生的兴趣点，学校条件要与学生兴趣相结合。
学生愿意学，喜欢学，才能给我们的教学注入活力。
作为县级高中，按照目前学校的办学条件、学生的实际情况，无法满足模块开设的要求，如何根据当前情况，解决教学要求与教学条件的矛盾，开设模块专业教学。
充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，根据进行的教学探索，在现有的条件下也能开设适合自己条件的模块。
因此，我选用贵州民间剪纸作为地方课程引入课堂。
剪纸课程的开设既克服了学校设备条件的不足，学生学习工具准备简单、学习兴趣浓厚，课堂反馈良好。
为此，我把开设民间剪纸课程经验总结如下：《高中美术新课程标准中》提出：“要引导学生深入了解我国优秀的民族民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。
”民间艺术是民间群众最纯朴的思想表现，是民族民间生活最朴实的追求。
内容丰富多彩，有明显的地域特色。
民间美术教学活动在校园在开展既能活跃校园文化的氛围，也能传承优秀传统文化，对青少年一代了解我国传统民间文化，掌握民间美术的一些基本技巧和方法是十分有意义的，而且使学生更加深入的认识和热爱自己的家乡。
中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用与思考1. 引言1.1 中职美术课堂中民间剪纸艺术的意义中职美术课堂中民间剪纸艺术的意义在于传承和弘扬中华优秀文化，激发学生对传统工艺的热爱与自信心。
剪纸艺术作为中国独特的传统手工艺，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和民俗传统，具有独特的审美价值和美感表现。
通过在中职美术课堂中引入剪纸艺术，不仅可以让学生感受到传统文化的魅力，还可以拓展他们的审美视野，提升他们的审美能力和艺术修养。
剪纸艺术还可以培养学生的耐心与专注力，锻炼他们的动手能力和创造力，有利于全面发展学生的综合素质。
在中职美术课堂中推广民间剪纸艺术具有重要的意义，可以促进学生的全面发展，丰富他们的校园文化生活，使他们在艺术实践中感悟传统文化的魅力，实现人文素养和审美修养的双修目标。
1.2 民间剪纸艺术在中职美术课堂中的运用民间剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的民俗内涵和独特的艺术风格，在中职美术课堂中得到了广泛的运用。
通过剪纸艺术的教学，学生不仅能够了解中国传统文化的瑰宝，还能够培养他们的动手能力、审美能力和创造力。
在中职美术课堂中，民间剪纸艺术被运用到各种课程中，如手工课、设计课等。
学生通过学习剪纸艺术，可以锻炼他们的手工技能，提高他们对细节的把握能力。
剪纸艺术还可以激发学生的想象力和创造力，让他们在创作中找到乐趣和成就感。
民间剪纸艺术在中职美术课堂中的运用还可以丰富教学内容，拉近师生之间的距离。
通过剪纸艺术的教学，学生可以感受到传统文化的魅力，增强他们的文化自信心。
剪纸艺术也可以促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作精神和社会适应能力。
民间剪纸艺术在中职美术课堂中的运用具有重要的意义，可以促进学生全面发展，提升他们的综合素质和创造力。
在未来的教学实践中，应该进一步加强对剪纸艺术的挖掘和运用，为学生提供更多展示和发展自己才能的机会。
2. 正文2.1 剪纸艺术的历史与特点剪纸艺术是一种源远流长的传统手工艺，起源于中国，后传入日本、韩国等国家，形成了各具特色的剪纸艺术体系。
传承剪纸艺术丰富美术课堂摘要：剪纸是一种民间艺术。
它是土生土长的，有着强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，表达民间群众对美好生活的意愿。
我在乡镇学校教书，受一些条件的限制，艺术课程因此很难如火如荼的展开。
但这几年教育系统都提倡素质教育和应试教育同步发展，特别是今年教育局在我市要申报一些特色学校。
我学校的申报项目就是----剪纸。
学校领导支持我进行剪纸实验教学，探索改革发展的路子。
我于是便选定四年级其中的两个班尝试剪纸教学，并将剪纸纳入了学校美术校本教材内容。
【关键词】小学美术剪纸课堂引进传承创新，推广一剪纸艺术的概述民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。
剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。
但是在中国民间，大部分的剪纸用料为单色纸（一般用红、黄、绿三种颜色），染色剪纸和供妇女们刺绣用的花样用纸为白纸。
剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或刻刀就可以进入创作状态。
中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。
“女红”是指民间妇女的刺绣活动。
大凡女孩子到了七、八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。
这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。
民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。
其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。
通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。
这种审美特点具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。
学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。
人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。
教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。
二，剪纸引进课堂的原因（一）因为我本身比较喜欢中国剪纸这一古老的艺术形式。
它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。
作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。
（二）它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。
便于顺利的开展和普及。
（三）它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。
三、课堂开展剪纸教学的有利因素1，小学生喜欢剪纸。
这点不论从老师调查学生“是否喜欢学习剪纸？”时，那齐刷刷高高举起的像一片小树林似的小手臂，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。
剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。
2，有学习剪纸的时间。
现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。
这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。
3，学生拥有并熟悉剪刀。
小学生特别是三年级的小学生，因为经常上手工制作课，大都有一把小剪刀。
学生们经常在美术课上进行剪贴，掌握了一些要领与技巧（虽然专业的剪纸剪刀与小学生手中的剪刀有些区别）。
另外，即使少数学生没有，买一把不过一两元钱，况且可以长期使用。
学生准备学习工具问题不大。
基本上都能配备齐全。
4，纸类学具，学生易于准备。
，。
学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。
这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。
5 小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。
当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。
四剪纸艺术走进美术课堂的用途(一) 让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。
剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。
这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。
学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。
这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。
学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。
在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。
(二) 让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以激发学习兴趣。
对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实是件不容易的事。
但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。
（三）剪纸艺术和绘画艺术是相辅相成的，学习剪纸需要一些美术基础，剪纸同时也能很好的提高绘画技能和审美能力，剪纸是一个综合课程，能手脑同时并用。
对小学生的身心是个很好的锻炼。
(四)民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。
作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。
五，怎样开展剪纸教学针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。
如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。
这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。
在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。
我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。
在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。
不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。
成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。
植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。
剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类，阳剪讲究“线线相连”，阳剪强调“线线相断”同时应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。
当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。
技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。
同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。
1、“随形附物”式的涂鸦剪。
这样的剪纸教学不过多地强调技法和严谨的造型，更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度，重点在于让学生感受到剪纸是一种乐趣，可以表达自己的想法，能体会到创作的快乐与成功的喜悦，使学生乐学，打好剪纸学习的基础。
如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。
再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。
2、“观花走马”式的临剪。
“临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。
有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要提供优秀作品并引导他们进行“临剪”，在实践中掌握更多的素材与技法。
考虑到学生的实际情况，这里的临剪有临变的因素，就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的相似度，对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位，同时，可以在原作的基础进行纹饰的变化或增减，也可以是外形或动作上的变化，只要抓住原作的寓意与意味。
这样的处理方式既可以让学生在临剪中学到优秀作品的精髓，添加自己的想法，又不会因能力的局限而有所束缚，仍然保持学生在剪纸上的兴趣。
3、“移花接木”式的组合剪。
当学生有了一定的剪纸基础后，可以让学生对不同的剪纸作品进行分解、组合、变形，创作出新的剪纸作品，这样的学习一方面可以锻炼学生对剪纸纹样和题材更深入的理解，掌握剪纸更多的知识；另一方面可以培养学生造型表现能力，为以后的自主创作或主题创作打好基础。
4、“胸有成竹”式的自由剪。
这里包括对剪纸作品的默剪，也包括没有原样的创作剪，特点是对剪的内容做到心中有数，在剪的过程中可以自由地变化或更改原来的想法，能剪出具有欣赏价值和一定想法与新意的作品。
这样的实践充分发挥学生的独创性，鼓励学生在实践过程中大胆创新组合，将折、剪、刻等技法相结合，用剪纸的表现形式表达自己的想法，体验剪纸创作的乐趣，培养学生传承民间艺术精髓的意识，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
5、“得心应手”式的创意剪。
创意剪的关键在于有了“主题”的限制，不再只是自由的、随意的，而是根据要求，运用能表达主题的纹样和造型进行创作。
这就需要学生对剪纸的纹样、造型、寓意等有一定量的掌握，并能较灵活在运用到实践当中。
创作过程中，可以根据需要查阅资料，也可以先画好设计图再剪，重点是抓住主题，发挥创意，剪出特色。
这种“由简入繁”、“由易到难”的递进式分层教学法，分散了学习的难度，让剪纸成了一种乐趣，既利于保持学生对剪纸学习的兴趣，又利于培养学生对剪纸文化的热爱，继而形成学生学习传统文化的氛围。
六，剪纸的传承与创新剪纸的材料虽然简单，但也有利有弊。
例如：手工纸的色彩稳定，不易退色，只是纸质稍厚，不利于多层剪制；同时宣纸柔韧、绵薄可着色，但易粘连在刀头被损坏，造成刀口不平整。
如果第一层和最后一层使用手工纸，把宣纸夹在手工纸中间，再剪制，那么就可解决两种纸张存在的缺陷，发挥各自的优势，制作出完美的作品。
如遇喜事，也可将纸面光滑，多层剪时易滑开的闪光纸夹于手工纸内，进行创作，同样可以收到良好的效果。
当然，我们在教学实践中不仅要创造性地使用传统纸张，做到扬长避短，更要积极推陈出新，选择具有特色的材料，创作出新的剪纸作品和新的欣赏价值。
