★前言：
1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。
2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种。
3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。
4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。两大声腔类型：四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。
5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。
6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式）
7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。
8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。
9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系。
10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。
★秦陇音乐：
11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。
12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。
《云朵上的歌声》——羌族舞蹈欣赏教学设计
一、课题：《云朵上的歌声》——羌族舞蹈欣赏
二、教学设计背景：
面向学生：高一年级 学科：高中音乐
课型：舞蹈欣赏课
课时：一课时
学习过程：感受 体验
三、教学目标：
1、通过欣赏和学习具有四川特色的少数民族舞蹈作品，让学生了解四川少数民族歌舞的风格特征，加深对四川少数民族歌舞文化的印象。
2、通过欣赏羌族舞蹈，了解羌族舞蹈的基本体态与动律。
四、教学重点：感受羌族舞蹈的风格特点。
五、教学难点：羌族舞蹈的基本体态与动律。
六、教学过程：
（一）导入：用歌曲《羊角花开》作背景，教师展示一段舞蹈。
师：同学们，老师跳的这段舞蹈是哪个民族的呢？
生：————
师：是羌族的舞蹈。
羌族，被称作云朵上的民族，在漫长的历史岁月里，创
造了丰富灿烂的物质财富与精神文明。主要生活在四川的阿
坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水等县以
及绵阳市的北川羌族自治县。他们与藏、汉、回等族人民杂 居，至今保留着原始宗教,盛行万物有灵，这些特点也在羌族
民间舞蹈中得以体现和升华。
（二）初步了解羌族舞蹈：
1、概况：
舞蹈在羌族人民的生活中具有重要的意义。不论是婚丧嫁娶,还是逢年过节,乃至日常生活中的放牧、盖房、收割等活动,羌族人民都会跳舞。
2、分类：
从舞蹈功能上进行区分,可分为祭祀型、娱乐型和礼仪型三类。
其代表形式主要有:“萨朗”“席步蹴”“跳盔甲”“羊皮鼓舞”等
萨郎：为羌语音译，可以翻译为“唱起来，跳起来”，萨朗舞蹈是该民族中最有广泛性、普遍性的一种舞蹈样式。
席步蹴：羌语意为“办酒席时跳舞”。
盔甲舞：也叫“跳盔甲”“大葬舞”。原为有功将士举行大葬时跳的舞蹈，后来一般葬礼中也跳此舞。舞者为男子，羌族自古以来，英勇善战，以为民族捐躯为荣，此舞即带有古代战争舞蹈的遗风。
羊皮鼓舞：羌语意为：“尊敬客人，以礼相待”，是迎送宾客的礼仪性舞蹈，多由老年人表演，具有鲜明的羌族文化特色。舞姿端庄、典雅。
东方各民族舞蹈的典型姿态——“三道弯”（１） (2007-06-05 19:22:53)
" 三道弯”，特指在舞蹈动作中的头和胸，腰和臀，胯和腿以逆反向度呈S状的形态；广义上讲，“三道弯”是世界东方各民族舞蹈的典型姿态之一。
从地域的角度来谈，位于东亚的中国文化圈内东西南北各文化板块的民间舞种汇成了多种舞姿的三道弯，“北方的秧歌，南方的灯”中已包括了数种民间舞：山东的胶州秧歌；陕北秧歌；东北秧歌；安徽花鼓灯；云南花灯都广为人知，又如西部的弦子，敦煌乐舞。东北部的满族舞蹈，朝鲜舞蹈比比皆是，呈现出纷繁的三道弯舞姿造型。位于南亚的印度文化圈的印度舞，位于西亚的阿拉伯文化圈的东方舞，又如属于东南亚的马来文化圈的巴厘舞都有着不同姿态造型的“三道弯”。
在中国的各民族中，汉族最具代表性的民间舞蹈是秧歌。由此“扭”在汉族舞中处处皆是，一个“扭”字，把汉族民间舞势态形象地勾勒出来。各种各样的扭，各个地方的扭，都有不同。胶州秧歌是调动全身各部位“扭、拧、韧、碾”循环往复连绵不断，富有内在激情的动作，活动起来“扭断腰”的动作特点，形成了流动中特有的“三道弯”。东北秧歌强调扭得“活”，扭得“浪”，扭出味道来。河北秧歌则有“扭”多于“跳”的特点。海阳秧歌注重的是“扭中摆”。陕北秧歌“扭”是关键。南方安徽花鼓灯舞蹈动作中“三道弯”是它的亮相特点，无论是“风摆柳”、“三点头”还是“单背巾”、“凤凰单展翅”，此类动作都是呈挺拔向上的曲线造型。云南花灯“崴得团”是基本动律，这种崴中出现三道弯的姿态是腰胯扭得大而灵活。这么多种“扭”的姿态，把汉族人民的舞蹈文化美感表露的淋漓尽致。
藏族舞蹈舞姿秀美，多呈“三道弯”体态。“弦子舞”的突出特点是流畅圆润、舒展、极富抒情、膝部连续不断既松驰又有控制的微颤是其内在动作核心，上身与胯部轻微连续的逆向横移，加以头部的配合形成的内在微妙的晃动，因此引发舞姿连接动作的“三道弯”，使女性动作越发娴美，这就是著名的“巴塘弦子”。
音乐与舞蹈
扭秧歌
——东北秧歌
扭秧歌
——东北秧歌
一、 教材分析
本节课内容为普通高中音乐课程标准实验教科书·音乐与舞蹈（人音版）第二单元第一节课教学。本节课内容是通过欣赏舞蹈片段，让学生了解我国汉族民间舞蹈中最具代表性的舞蹈——秧歌；通过重点学习东北秧歌的风格和韵律，让学生对我国传统的汉族秧歌产生兴趣，进一步去了解它，去传承我国优秀的民族文化。
（一）本节课的作用和地位
本节课通过重点欣赏、分析、学习、体验东北秧歌的节奏、基本动律、道具和步伐的风格特点，提高学生对我国传统民间舞蹈鉴赏能力，培养学生对我国汉族舞蹈的兴趣，为传承我国优秀民族文化起积极的推动作用。
引导学生形成自主学习意识，与他人合作意识，也为学生以后学习开展多元化文化交流与合作奠定基础。
（二）本节课的主要内容介绍
通过舞蹈视频赏析和肢体动作感知，使初步了解秧歌的相关知识，重点了解和学习东北秧歌风格特点：
①“打”东北秧歌节奏中休止符的特点和在舞蹈动作中的体现；
②“跳”东北秧歌舞蹈“稳中浪，浪中艮，艮中俏”风格特点在基本动律中的体现，重点学习稳、艮、俏的基础动作。
③“转”东北秧歌独有的亮点“手中花”中的道具手绢花转法的了解与学习，完成舞蹈小组合。
④“扭”最具秧歌特色步伐——十字步的学习与体验。
（三）本节课的教学目标
审美感知：引导学生观看、感受、体验东北秧歌的节奏、动律等风格特点，让学生用肢体语言去感受东北秧歌舞蹈动作稳、艮、俏等风格韵律，体验东北秧歌独特的美和魅力，提升了对东北秧歌以至于传统民间舞蹈的审美认知。
艺术表现：在东北秧歌的学习过程中，学生通过个体和群体的舞蹈动作体验，感受到东北秧歌独特的美带来的乐趣，乐于参与其中，并能伴随感性经验积累深化对东北秧歌的理解，在之后的合作创编过程中融入自己的情感表达，体现团队协作能力。
文化理解：秧歌是我国汉族民间舞蹈的主要形式，通过学习了解秧歌的起源和发展，引导学生学习和探究最具北方特色的秧歌——东北秧歌的风格和韵律；从而熟悉和热爱我国传统的民间舞蹈，让学生产生对我国传统汉族民间舞蹈以及其他民族舞蹈的兴趣和热爱。
