关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。

特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。

对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。

在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。

相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。

要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。

为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。

应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。

在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。

艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。

在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。

只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。

对“越是民族的就越是世界的“反思与批评当代作对“越是氏族的就越是世界的”反思与批评家粉台口北京联合大学师范学院潘先伟据说仅卖出十几张票, 还多是华人老乡为了捧场而为, 而“世界摘要:在处理丈学艺术民族化与世界的关系时, 众多批性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问, 赵本山此行评者认为越是民族的越是世界的。

本丈认为“越是民族的越是不仅没有达到向老外推广我国传统民族艺术二人转的宏伟目世界的”其实这是一个理论误区, 存在看片面性、孤立性与保守性。

文学艺术的民族性与世界性的关系.精神实质上是民族性标, 差点还因不退票成了被告。

“二人转”活泼大方, 唱腔婉转,与现代化的关系。

民族丈化中只有那些具有人类普遥特征与共幽默辛辣, 富有浓郁的民族与地方特色, 为什么这种极具有“民族性”的艺术而被世界拒绝呢? 难道真实国外观众不识金玉的性, 能追求生活真、善、美, 能给人类心灵世界带来愉悦与索高无知吗? 就戏曲来说, 京剧是国粹, 昆曲是联合国非物质文化保的审美感觉的艺术才真正属于世界的,而那些幕落民族落后、护性遗产, 奥运会宣传及中国形象宣传总是有京剧镜头与画脱脏、腐朽, 违背人类天性与人类对抗的, 这求极端的民族艺术面, 这能说京剧与昆曲就是全世界的吗? 世界上其它国家到底表现与极端创作主体的自我表现的艺术发泄与再现, 是绝对不有多少人真正热爱京剧与昆曲, 不用推论就可想而知、中国许能底得世界的, 至多也是一小操人对一个民族落后性景观的猎多富有浓郁的中国风格与民族特色的电影如《小兵张嘎》、《铁奇。

道游击队》、《闪闪的红星》、《苦菜花》、《红色娘子军》??这些关健词: 民族性;世界性;现代性;人类性在中国家喻户晓成为“红色经典”的电影, 它们会属于世界的吗?每当论及文化艺术民族性与世界性的关系时后, 人们总是其次, 绘画艺术民族性与世界的关系.。

中国绘画艺术非常很自豪地说“越是民族的, 越是世界的” , 这句经典语言反复被古老, 每个朝代都找到杰出的绘画大师, 他们的绘画是真正传引证, 似乎成了我国艺术理论界的真理, 然而, 越是民族的果真能是世界的吗? 统的、民族的与历史的。

艺术史论研究中的艺术与民族认同艺术是一种表达人类情感、观点和文化的非言语形式。

在艺术史研究中，艺术与民族认同之间存在着密切的关系。

艺术作品可以反映出一个民族的价值观、审美标准以及文化传承，同时也可以加强民族认同感。

本文将探讨艺术史研究中的艺术与民族认同之间的关系，旨在揭示艺术对于民族认同的重要性。

一、艺术作品反映民族特质艺术作品是一种独特的文化形态，不同的民族在艺术表达中倾向于体现自身的独特特质。

这些特质包括艺术风格、图案符号、色彩运用等。

例如，中国古代绘画作品中的山水画反映了中国人对自然的崇拜和中庸之道的追求；欧洲文艺复兴时期的绘画作品则注重人物的完美身材和透视效果，反映了人文主义的价值观。

通过艺术作品的创作与欣赏，人们可以窥探到不同民族的思维方式、审美观念以及价值取向。

这种独特性有助于增强民族认同感，使人们感到自豪和归属。

因此，在艺术史研究中，我们需要充分关注艺术作品对于民族特质表达的重要性。

二、艺术作品传承民族文化艺术作为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和传统。

通过艺术作品的创作、传播以及流传，民族文化得以传承并延续至今。

在古代，艺术作品往往被用来记录重要事件、凝聚集体记忆，这些作品成为了民族文化的重要见证。

例如埃及的法老墓壁画描绘了古埃及历史和文化，成为了了解该文明的重要途径。

而在现代，艺术作品仍然发挥着传承民族文化的作用。

民族绘画、雕塑、音乐等艺术形式通过艺术家们的努力，使得传统文化得以保留和传播。

例如中国的京剧是中国传统文化的重要载体，通过独特的表演形式、戏曲唱腔和戏服道具，京剧传承了中国古代文化并成为了国粹之一。

艺术作品对于民族文化的传承，有助于民族认同感的塑造。

通过欣赏和参与艺术创作，人们对民族文化的认同感更加强烈，也更加愿意传承和弘扬民族的独特文化。

三、艺术作品加强民族认同感艺术作品能够激发人们的情感共鸣和认同感，从而加强民族认同。

无论是舞蹈、音乐、绘画还是建筑，艺术作品都能够引发观众的情感共鸣，让人们更加真切地感受到自身民族身份的重要性。

《论钢琴协奏曲《黄河》中的民族性问题》一、引言钢琴协奏曲《黄河》作为中国音乐史上的一部杰作，不仅展现了作曲家冼星海的卓越才华，更在音乐中融入了深厚的民族情感与文化底蕴。

本文旨在探讨《黄河》钢琴协奏曲中的民族性问题，分析其如何通过音乐语言、文化元素、情感表达等层面体现民族特色，进而传达出作曲家对于中华民族文化的独特理解和表达。

二、民族性在音乐语言中的体现《黄河》钢琴协奏曲的民族性首先体现在音乐语言上。

作曲家在创作过程中，运用了丰富的民族音乐元素，如旋律、节奏、调式等。

这些元素不仅体现了中国音乐的传统特色，也使得整部作品具有鲜明的民族风格。

例如，作品中运用了大量的二度、三度音程，以及富有特色的切分节奏，这些都是中国民间音乐中常见的音乐手法，使得《黄河》具有鲜明的民族音乐特色。

三、文化元素在作品中的体现《黄河》钢琴协奏曲还通过丰富的文化元素体现了民族性。

作品中融入了大量的中国传统文化符号，如黄河的象征意义、中国传统的诗词歌赋等。

这些文化元素不仅丰富了作品的内容，也使得作品具有更深厚的文化内涵。

此外，作品中还运用了大量的民族乐器音色，如二胡、琵琶等，进一步突出了作品的民族性。

四、情感表达与民族性的关系情感表达是《黄河》钢琴协奏曲中民族性的重要体现。

作品通过激昂的旋律、丰富的和声等音乐手段，表达了中华民族的豪情壮志和爱国情怀。

这种情感表达与民族性紧密相连，使得作品在传达情感的同时，也传达了中华民族的文化精神和价值观。

五、结论综上所述，钢琴协奏曲《黄河》中的民族性体现在多个层面。

从音乐语言、文化元素到情感表达，作品都充分体现了中国音乐的传统特色和民族文化精神。

这种民族性的体现，使得《黄河》成为一部具有深刻文化内涵和艺术价值的音乐作品。

在当今全球化的背景下，弘扬民族文化、传承民族精神显得尤为重要。

《黄河》钢琴协奏曲的成功，为我们提供了一个宝贵的范例，即如何在音乐创作中融入民族元素，传达民族文化精神。

希望未来能有更多优秀的音乐作品，继续传承和发扬中华民族的优秀文化传统。

1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。

早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。

这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。

但是，摹仿说也存在着明显的缺点。

2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。

它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。

艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。

但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。

3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。

在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。

艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。

艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。

艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。

形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。

形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。

5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。

在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。

6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。

审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。

艺术作品内容与形式的关系：是对立统一、互相包容、互相转化的关系。

两者都以对方的存在而存在。

不可想象会存在没有内容。

所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。

艺术作品内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。

在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索、寻找中逐渐明确、深化，最后达到完整统一的。

形式是内容的外观，艺术形式所具有的某种意味并非由内容而是由形式自身的特征所决定的。

道德、宗教对艺术发展的影响：道德影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

反过来，艺术又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。

其次，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

宗教与艺术在上层建筑领域内相互影响，相互作用。

他们都反映经济基础，为经济基础所决定。

艺术作品的格调与品位：格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多的涉及到作品的思想内容。

品味虽然也涉及到作品的内容，但与作品的审美趣味‘艺术追求和表达方式有更多的联系。

艺术作品中不同品味的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养审美理想的总会体现。

艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思想的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

意义：有利于直接推动个时代艺术的蓬勃发展。

有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。

艺术活动中的共鸣现象：在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的线条、色彩共呼吸；与作品中的人物共命运，艺术活动中的共鸣现象。

主要特征是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。

对于“中西文化比较下，所谓的民族性就是世界性吗”这样一个提问，我们可以采取肯定式的回答，即“民族性也就是世界性”，因为任何一个具有世界性意义的文化，都是从某一地方开始，为某一民族发明和创造，然后再传播到世界各地，为其他民族接受和享用的，比如油画就属于这种类型的文化，体育方面则有足球，当然还可以包括科学主义的世界观，从进化论看待人类及其社会和文化艺术的演变等。

如果我们把世界理解为东南亚这样一个地理范围，那么中国传统的水墨艺术，包括儒家的思想，也经历了一个从民族性向世界性转变的过程。

很显然，在这里民族性在先，世界性在后，其先后关系是不可逆的，而从结果看，世界性肯定也是民族性的，至少在起源和开端上是如此。

对于同样的问题，我们也可用否定来回答：“民族性不一定是世界性的”。

这是因为有些文化，由于种种原因，如机遇、创造力、适应度、价值观、权力等，在被某一民族发明之后，永远只为这一民族所使用，消亡之后也没有传播到世界各地而获得世界性，比如我们中国古代建立在虐待妇女的基础上产生的三寸金莲文化，也包括我们的国粹京剧，一直就没有成为世界性的。

如果把西方也考虑在内，我们的传统水墨艺术，也还没有进入西方社会，成为他们文化的一部分。

我认为我们之所以可以用肯定和否定来回答这同一个问题，是因为这个影响广泛的说法“越是民族的（地方的）就越是世界的”，不是一个类似自然科学的命题，不能用是来回答。

尽管如此，仍然不影响我们从文化，从艺术的角度讨论民族性与世界性的关系问题，只是我们不要把它看成是一个只有一种答案，即或真或假，或错误或正确的命题。

我的意思是我们应该回到提出这一问题的历史情境之中，去考察每一个时代，每一个人提出这一问题的前提，以及背后的动机和意图。

马克思在 1848年出版的《共产党宣言》中就认为，资本主义的廉价商品开辟了一个世界市场，过去封闭的地方和民族也被卷入其中，结果是使“乡村从属都市，东方从属西方”。

在1840年之后，马克思所说的问题在中国也成为了一种现实，中国受到西方文化的强烈冲击，强烈的民族意识也因此产生。

1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。

2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。

3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。

5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。

A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。

艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。

7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。

艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。

论艺术家与社会生活的关系摘要：一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。

艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。

康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。

艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。

艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。

同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。

社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！关键词：艺术家社会生活相互联系源泉正文：说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。

我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。

我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。

贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。

车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。

列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。

”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。

我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。

民族性世界性人类性：莫言小说的核心质素与诗学启示白杨;刘红英【摘要】20世纪80年代以来,中国文学如何在世界格局中呈现民族特性及其世界意义,成为文学创作与研究领域备受关注的焦点问题之一.莫言的小说以其对民族经验与世界性、人类性关系的独到把握,为我们思考当代文学的发展路径提供了很好的个案.在人类性基础上张扬民族性,使莫言具有了世界性声誉和影响力,也成为东方文化的全新传播者.而其前后期的诗学转向,内蕴着作家文化重构的信心和主体自觉的全新向度.艺术创新离不开本民族深厚的文化传统,这是莫言诗学转型的价值启示.【期刊名称】《同济大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2013(024)005【总页数】5页(P99-103)【关键词】莫言;民族性;世界性;人类性;诗学启示【作者】白杨;刘红英【作者单位】吉林大学文学院,长春 130012;吉林大学文学院,长春 130012【正文语种】中文【中图分类】I206.720世纪80年代以来，中国文学如何在世界格局中呈现民族特性及其世界意义，成为文学创作与研究领域备受关注的焦点问题之一。

莫言作为当下汉语文学写作的佼佼者，同时也是东方文化以及民族性传播的集中代表，在创作中如何处理民族性与世界性之间的复杂关系，其前后期创作的转型能够呈现出何种向度的主体自觉？这种主体性的自觉对于莫言乃至于当下的中国文学来说，又有着怎样的启示意义？这些问题在当下的文化时空中都有深入思考的必要。

一、民族性与世界性的交集：人类性在20世纪80年代的中国文学场域中，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的影响力非同寻常，其获诺贝尔文学奖的作品《百年孤独》不仅震撼了拉丁美洲，也深深引发了中国作家的群体性焦虑。

在世界文学的格局中，中国现代文化的弱势境况被再次反衬出来，这种心灵阵痛对中国作家而言既是暂时的，也是深远的。

一时间，民族性写作异军突起，莫言正是在这种文化语境中开始了自己真正的创作生涯。

在一定程度上可以说，民族性与世界性的矛盾及纠葛成为一代中国作家挥之不去的文化情结，也成为他们文学写作的内在动力和无法克服的软肋。

民族文学与世界文学关系思索民族文学是一个国家或地区的文化、历史、风俗、信仰等因素影响下所创作的文学作品，它是一个民族的文化传承和历史沉淀的产物。

随着世界文学的发展，越来越多的人开始思考民族文学与世界文学之间的关系，这既是一个理论问题，也是一个实践问题。

首先，民族文学与世界文学之间存在着深刻的关系。

民族文学不是孤立存在的，它受到周围环境和文化的影响，也能够对外输出，与世界文学进行交流和碰撞。

与此同时，世界文学也能够成为民族文学的重要源泉，它为民族文学的创作提供了广阔的空间和思维的启示。

因此，民族文学和世界文学的关系是相辅相成的，它们在互相碰撞和交流中不断进化，形成独具特色的文化形态。

其次，民族文学和世界文学的关系也存在着矛盾和冲突。

在全球化和文化多样性的今天，越来越多的国家和地区开始关注自己的文化身份和独特性，对外借鉴和融合也开始变得更加谨慎和谨慎。

如何在保持文化多样性的前提下，实现民族文学与世界文学的良性互动，这是一个需要深入探讨和思考的问题。

最后，如何促进民族文学和世界文学的交流与互鉴，也是一个需要关注的问题。

一方面，民族文学的创作者和读者需要开放心态，尊重世界文学的多元性和多样性，通过阅读和接触，汲取外来文化的营养，增强自身的创作能力和文化自信。

另一方面，世界文学也需要关注民族文学和地区文学的特色与魅力，借助各种渠道和方式，让更多的人了解和认识民族文学，加深文化交流与理解。

在全球化的时代，民族文学和世界文学的关系更显得重要和紧密。

它们在相互碰撞、交流和融合中，成为了文化多元性和文化自信的重要载体，也给我们提供了更多思考和探索的空间。

希望在未来的发展中，我们能够更加积极地推动民族文学和世界文学的交流与合作，构建起更加丰富多彩、具有代表性的文化世界。

艺术基础·论述三十五题▲1．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？答题要点：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。

艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（2）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。

艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。

（3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。

不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。

（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。

艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。

▲2．结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉，艺术是社会生活能动的审美反映答题要点：（1）社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。

毛泽东曾强调指出，社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。

艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，他的创作才会具有生命力。

著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功，收视率创下了当时电视剧的最高纪录，其主要原因就在于它取材于真实的生活，是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。

如果郭宝昌没有这些生活经历，没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料，他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。

（2）艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样的复制与照搬。

艺术与人民的关系艺术概论
世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。

首先，世界艺术史为整个世界所共赏的民族艺术。

黑XX说：“真正不朽的艺术作品当然史一切时代和一切民族所共赏的。

”原因是一个民族的艺术表达了一切民族共同的思想感情。

比如爱，男女X爱、母子之爱、乡土之爱、朋友之爱等等。

所有这一切都为各个民族所共赏。

所以世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术，是表现人类共同美的民族艺术。

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。

它们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。

离开民族的，就没有世界的。

越是具有地方色彩的，越容易成为世界的。

毕XX曾经很认真地对张大千这样评价齐XX：“中国画很神奇，齐先生画中的鱼，没有一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。

”后来，又有画家邀请毕加索访问中国，毕XX率直地说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐XX。

”事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，绝不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。

《XXX》译本在法国出版后，“人们就好像突然发现了XXXX 和XXXX”，带有浓郁乡土气息的影片《XXX》被外国观众誉为具有“世界性的主题”的“国际性的影片。

”艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。

民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能为世界民族所共
赏的艺术。

艺术的世界性与民族性辩证统一的原理，对发展社会艺术具有重要的指导作用。

1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4 艺术风格简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6 艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

8 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。