艺术设计之美与技术美的内涵差异

艺术设计之美与技术美的内涵差异作者：程惠来源：《魅力中国》2018年第31期摘要：艺术设计美学在实践过程中与传统的绘画美学、文艺美学、技术美学等产生的差异性。

对以现代家具设计为基础的艺术设计美和技术美特征及其内涵差异性进行研究，通过分析其特性，服务于现代家具设计和设计理论的发展。

关键词：艺术设计美学；技术美学；现代家具产品设计；特性一、现代家具设计中的美学概念（一）美学的四大范畴著名哲学家、美学家李泽厚在美学四讲中提出美的四大范畴：自然美、社会美、艺术美、技术美，其中技术美学的存在备受争议。

（二）现代家具设计中艺术设计之美工业革命以后，家具设计作为产品设计变革的代表。

随着加工技术和材料技术的发展，对家具制造材料和工艺产生了影响。

同时整个社会物质生活水平受到科技影响快速发展，使用者对家具产品的要求发生了变化，从最初对功能和造型关注转移到对产品内在审美的要求上。

美既有感性的层面，又有理性的层面；既有物质性的层面，又有精神性的层面[2]。

想要深入了解家具设计中的艺术设计之美，首先要理解艺术设计的性质：第一，艺术设计行为是为获得相应利益而产生的，这也是区别于纯艺术类活动特征。

第二，艺术设计依赖于科技发展，设计与技术有着密不可分的联系，通过设计观念、对象和方式的变化，要求设计师必须具有全方面的能力，整体把控设计。

第三，艺术设计是一种社会行为，设计是为人服务的，设计的目的性是人。

设计不仅为单个的人服务，还为一个或多个集体服务。

第四，艺术设计是创造历史文化的活动。

这里的文化包含精神文化和物质文化，以满足人类生活需求，促进社会和谐，稳定社会秩序。

其中既有感性因素，又有理性意识。

（三）现代家具设计中技术美研究人工造的艺术，人工造的美，称为“艺术美学”；研究技术造的艺术，技术造的美称为“技术美学”。

所谓技术美学是研究产品在工业生产中：设计---生产---销售---使用流程中所产生的一系列问题进行美学研究的学科。

技术美是现实中存在的，是通过产品实用功能表现出来的美。

浅析设计中艺术与技术的关系设计中的艺术与技术是密不可分的两个方面，它们相互依存、相互促进，共同构成了设计的基本要素。

艺术是设计的灵魂，技术是设计的基础，二者的结合是设计的核心。

本文将从不同角度对设计中艺术与技术的关系进行浅析，探讨二者在设计中的作用和相互影响。

艺术和技术在设计中的关系是相辅相成的。

艺术作为设计的灵魂，是设计师表达自己情感、想法和理念的一种方式。

而技术则是将这些想法和情感变成产品的工具和手段。

在设计的过程中，艺术和技术相辅相成，互相补充。

没有技术的支持，艺术就无法实现；没有艺术的指导，技术就无法创新。

艺术及技术共同构成了设计的完整性，使得设计能够更好地传达设计师的意图和观念。

艺术和技术在设计中的关系是相互影响的。

艺术的发展和变革对技术的发展起着重要的推动作用。

在设计历史上，各种艺术风格的变革都对技术提出了新的要求，推动了技术的创新和发展。

技术的进步也为艺术的发展提供了更多的可能性。

数字化技术的发展使得设计师能够更加方便地实现自己的想法，创造出更加丰富多彩的作品。

艺术和技术在设计中是相互影响、相互促进的关系，二者的发展离不开对方的支持和促进。

艺术和技术在设计中的关系是要不断创新的。

设计是一个不断创新和发展的过程，需要设计师不断地将新的艺术观念和技术手段融入到设计中，不断挑战和突破传统的束缚。

艺术的不断创新为技术提供了更多的可能性，而技术的不断进步也为艺术的发展提供了更加丰富的条件。

艺术和技术的创新是设计能够不断向前发展的动力源泉，只有不断地进行创新，设计才能够与时俱进，创造出更加优秀的作品。

设计中的艺术与技术是相辅相成、相互影响、协调统一和不断创新的。

二者的关系是密不可分的，是设计过程中不可或缺的关键要素。

设计师需要善于将艺术与技术结合起来，不断地进行创新和探索，才能够创造出更加优秀和符合时代潮流的作品。

只有艺术与技术的完美结合，设计才能够发挥出最大的潜力，呈现出最好的效果。

浅析设计中艺术与技术的关系艺术与技术是设计中不可分割的两个元素，它们之间存在着紧密的联系和相互影响。

艺术强调创造力和想象力，技术强调实用性和逻辑性。

在设计中，艺术和技术的结合可以引导我们创造出更加完美的作品，让人们在日常生活中感受到更加美好的设计。

艺术和技术在设计中的关系体现在设计的创意和表现方式上。

艺术作为设计的灵魂，注重灵感和想象的发挥，它可以打破常规，引领潮流，给人们带来全新的美感体验。

而技术则是实现艺术创意的手段，它要求设计师具备一定的专业知识和技能，能够将艺术创意变成现实，让设计作品更加具有实用性和可操作性。

在设计实践中，艺术和技术相辅相成，艺术为技术提供了创新的思路和表现形式，技术为艺术提供了实现的可能和保证。

艺术和技术在设计中的关系体现在设计的传播和影响上。

艺术作为设计的传播力量，具有较强的感染力和影响力，它可以通过各种方式和渠道来传播设计师的创意和观点，让更多的人们了解和认可设计作品。

而技术则是设计的传播工具，它要求设计师具备一定的网络和媒体知识，能够利用互联网和社交媒体等平台来进行设计作品的传播和推广，让更多的人们关注和喜爱设计作品。

在设计实践中，艺术和技术相互结合，艺术为技术赋予了更多的情感和故事，技术为艺术打开了更广阔的传播空间和受众群体。

艺术和技术在设计中是相互关联、相互依存的，它们之间的关系是设计取得成功和进步的关键因素。

设计师要善于把握艺术和技术的平衡，用技术手段实现艺术创意，用艺术表达技术实现。

只有艺术和技术真正融合，设计作品才能够更加完美地呈现出来，给人们带来更加美好的设计体验。

相信在未来的设计中，艺术与技术的结合将为我们带来更多的惊喜和创意，让设计成为生活中的美好，成为社会发展的推动力量。

艺术设计之美与技术美的内涵差异作者：于会亭来源：《报刊荟萃（下）》2017年第12期摘要：随着科学技术发展的日新月异，设计美学和技术美学，逐渐发展成为两门独立的学科。

设计美学是从设计学科分离出来的一个单独学科，但是设计美学并不是和技术美学完全没有关系，设计美学要以技术美学和其他学科为基础，只有以其他学科为支撑，设计美学才能够得到充足的发展和发挥其最大的潜能。

关键词：美学思想；学科分类；构成表现；技术美学；差异性设计涉及到我们人类生活的方方面面，从衣食住行到我们的思想甚至是内心灵魂方面，因此它必须不断的改变自身，并适应我们人类的需要，根据人们的需求做出相应的改变，来呈现出不同的设计。

设计是为人类服务的，设计不是为了设计师自己的愉悦感，而是让设计出的东西，使受众满意。

一、技术美学的内涵及技术美学的研究对象（一）技术的内涵技术代表拥有一技之长，指在某一方面，做某件事情有特定的规则和方法。

我国古代人民，对技术方法就有很好的积累，他们称之为经验。

并且有很多著作来描述这种技术的发展与使用，使古人的智慧得以流传下来。

这种技术是古人在劳动的过程上，不断的总结自己劳动的经验以及适合的方式，将一些娴熟的操作方式，能够节省人力或者是物力的方法记录下来，并能够再次运用。

技术被他们定义为为了完成某项任务或者是某项工作，而设定的特殊的方法或者是技巧，配合特定的工具使用。

《考工记》是我国古代记录各门工艺和技术规范的一部文献著作。

由于《考工记》记录和描述了详细的劳动生产方法和技术，在一定程度上提高了工作效率和农作物产量。

在这部著作中，十分注重对生产工具使用技巧和技术的描述。

考工记所涉及的范围非常广泛，主要有金属冶炼工艺，皮革制作工艺以及布艺染织还有木匠工艺，以及陶瓷等许许多多的门类。

同时还涉及我们现在所学的各门学科，如数学、地理、物理等知识，被广泛运用和研究探讨，在这些方面，会有一定的总结和经验，形成一定的技术积累传承下来。

车马是古代的主要运输工具和交通工具，因此在人们的日常生活中占有重要地位，因此人们对车辆的制作是十分注重和讲究的。

浅谈艺术美与技术美导言:什么是美古往今来的美学汗牛充栋，众说纷云；“美”不就等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多，艺术美学不只要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各中艺术的个性。

从实际上看，特殊的本质不能不也是一般本质，一般本质也就是特殊本质。

体现了各种艺术的特殊本质的一般本质，对于非艺术来说，它自身也是特殊性。

侧重于感性、情感和灵感的艺术思维，对侧重于理性、理智和推理的其它思维形态来说，它具有不一般的特殊性，但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。

同时技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

“美”是什么，什么东西是美的；蓝天、白云、强烈的阳光、沙石；它是一种风景，太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘；去过江南的人一定会被它的青山碧水所置身其中；戈壁滩会让你感觉生命就要沉寂下去，太荒凉；了太安静了，让人无法忍受！不，这又是多么的美啊——美的异常伟大，先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文--《乐论》的人。

他有一句话说得极好，他说："不全不粹不足以谓之美。

"这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

不得不想到“江山如此多娇，江山如画，”等来修饰，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。

而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。

因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。

浅析设计中艺术与技术的关系设计中的艺术与技术是密不可分的两个方面。

艺术强调创意和审美，技术则强调实用和可行性。

当二者结合时，才能产生最优秀的设计作品。

艺术在设计中起着重要的作用。

艺术帮助设计师表达创意和情感，通过独特的表达方式来影响和吸引观众。

艺术可以通过形式、色彩、构图、材质等元素来传递设计师的思想和想法。

艺术还可以用来提高产品或服务的价值和吸引力。

一个艺术性的设计作品往往能够给人留下深刻的印象，拥有较高的艺术价值，从而增加竞争优势。

单纯的艺术并不足以实现设计的目标。

技术的运用是设计的基础。

技术包括使用的工具、材料和生产过程等方面。

技术对设计的影响体现在实施的可行性上。

设计师需要了解和运用不同的工具和技术，以确保设计的可行性和实用性。

艺术的创造力需要借助技术的支持才能真正实现。

技术的发展还提供了更多的设计可能性，设计师可以借助技术的进步来实现更多的创意。

艺术和技术在设计中相互依赖，相互促进。

艺术为技术提供了灵感和方向，而技术为艺术提供了实现的手段和条件。

只有艺术与技术的结合，设计作品才能具有创新性和实用性。

在实践中，艺术和技术并非对立的关系，而是互为补充、互相配合的关系。

艺术和技术的平衡是设计成功的关键。

艺术与技术的关系也存在一些挑战。

一方面，过度追求艺术可能忽视了技术的可行性，导致设计作品无法实现或者不符合实际需求。

技术过于强调功能和实用性，可能忽略了艺术的独特性和创新性，导致设计作品缺乏吸引力。

设计师需要在艺术与技术之间找到平衡点，充分发挥二者的优势，以创造具有艺术性和实用性的设计。

艺术大观Art Panorama126论艺术设计之美与技术美的内涵差异龚悦瑶（山东工艺美术学院，山东 济南 250300）摘要：在手工业为主要生产力的时代，技术不仅仅是一项技能，还是手艺、技巧和艺术的结合。

《说文解字》所称：“技，巧也，从手支声”。

从手，从支，支亦声。

“支”意为“支撑”，“手”与“支”联合起来表示一种维持生活的手艺，它像人的四肢可以支撑本体那样支撑人的生活。

随着时代发展，慢慢出现了机器生产，人类的手的技能作用开始减弱，机器和工具代替了大部分手工生产，技术也愈发重要起来。

德国哲学家海德格尔说：“技术不只是手段，更是一种展现方式。

我们能够注意到这一点，就会使技术本质的一个完全不同的领域向我们打开。

这是展现的领域，即真理的领域。

”关键词：技术；机器生产；真理一、设计中技术美的具体表现当今的设计艺术必须要遵循以实用为目的同时又能带给人美感的原则，随着技术的越来越成熟，如今的设计产品也具有了更强的审美功能。

技术其实也是审美的一种体现，技术要素是整个设计中最重要最直接的一部分，也是技术美的基础和动力。

技术美是人们所追求完美设计的最高理想，设计物必须依靠技术才能达到理想要求。

人类社会的发展不断进步，文化和科技也都达到了一定的高度，研究成果不断地转化为技术。

人们在运用科学技术和艺术手法生产物质和产品设计的过程中，对设计物进行加工从而使之成为具有审美价值的设计品。

追溯到造物起源的时代，技术因素可以说是最重要最纯粹的手段。

当原始人捡起一块石头在树干上刻划时，技术这个概念就已经模糊形成了。

这种使用最简单的方法做成的设计正是真正设计的开始。

石器工具在有着实际作用的前提下又增加了方便使用和合理的造型，这就是设计审美的部分。

所以说技术和艺术本来就密不可分。

技术美中涵盖了四种不同方向的审美：一是功能美，也就是技术美的根本；二是形式美，技术美的表现在物体的外在形式上所呈现，技术推进着生产方式发生改变同时也使物质的外在形态彰显出时代特征；三是舒适美，舒适度需要人体工程学的支撑来实现，设计物除了实用功能外还能让使用者产生身体和心理的快感才是真正实现了设计物的价值；四是材质美，材质能准确表达设计物的思想内涵才算合理的设计，材料的运用还要强调物品的质量和肌理，以达到与所承载的设计思想相协调的目的。

浅析设计中艺术与技术的关系设计是一门融合了艺术和技术的学科，艺术与技术在设计中起着不可分割的作用。

艺术注重的是创意、表达和情感，而技术则注重的是实现、功能和效率。

在设计中，两者的关系密不可分，艺术与技术的结合决定了设计作品的质量和价值。

本文将对设计中艺术与技术的关系进行浅析，探讨二者相互作用的重要性和意义。

艺术与技术在设计中的结合体现了设计作品的综合性。

设计作品既要具备美学的品质，又要具备实用的功能。

艺术为设计注入了创新、个性和美感，而技术则为设计提供了实现创意的手段和方式。

在产品设计中，艺术创意决定了产品的外观和造型，而技术则决定了产品的材料、工艺和制造方法。

艺术与技术的综合运用使得设计作品不仅具备了美感，同时也具有了实用性和可操作性。

只有艺术与技术相结合，设计作品才能真正具备综合性的品质，得到市场和用户的认可。

艺术与技术的结合丰富了设计的表现手段。

艺术与技术在设计中不是简单的并行关系，而是相辅相成、相互渗透的关系。

艺术为设计提供了丰富的表现形式和精神内涵，而技术则为设计提供了丰富的表现手段和实现途径。

在平面设计中，艺术为设计注入了色彩、构图和形式美感，而技术则为设计提供了各种设计软件和印刷技术。

只有艺术与技术相互融合，设计师才能更好地表达自己的创意，实现设计作品的最佳效果。

艺术与技术的结合丰富了设计的表现手段，使得设计作品更加多样化和个性化。

艺术与技术的结合推动了设计的创新和发展。

艺术与技术在设计中相互作用，不断激发设计者的创新灵感和思维方式。

艺术为设计注入了创意和想象力，而技术则为设计提供了实现创意的手段和途径。

艺术与技术的结合不仅为设计提供了新的思路和方法，同时也为设计带来了新的机遇和挑战。

只有艺术与技术相互融合，设计作品才能不断创新，不断发展，不断适应社会的变化和人们的需求。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE谈艺术设计之“美”的内涵张爱红（山东工艺美术学院人文艺术学院，山东济南250000）摘要:本文以现代设计要满足人的物质需求和精神需求及设计应该按照美的规律造物两个问题为切入点，重点分析了艺术设计美学中设计的功能与形式、技术与艺术的相互关系等核心问题。

关键词:现代艺术设计；功能与形式；技术与艺术中图分类号：J501文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0040-02以现代艺术设计的相关问题为主要研究对象的艺术设计美学，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学，是建立在现代科技条件下的社会大生产基础上的交叉学科，与科学、艺术、经济、社会等众多因素密切相关，这就从本质上决定了艺术设计美学内涵意义的多层次性。

现代艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响人们的生活方式,它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动。

在设计中首先应该满足以下两方面的要求：其一，设计要满足人的物质需求和精神需求；其二，人在设计时，要按照美的规律去造物。

以研究现代艺术设计为主要对象的艺术设计美学，其内涵意义的多层次性也是基于以上两个要求之上的。

一方面，现代艺术设计应满足人的物质需求和精神需求。

“物质需求”指产品的适用性，因为产品设计最初的动力总是来源于生活、出于明显的功利目的。

这种适用性具体到设计艺术美学的概念上讲，即指产品的功能美，包括实用和审美两方面。

如明代的宋应星在《天工开物》中曾记载了我国农村广泛流行的“独轮车”，“其南方独轮推车，则一人之力是视，客载两石，遇坎即止，最远者止达百里而已。

”①从功能上说，此车被设计成独轮双足、两侧载物的样式，用力小而载物多，很大程度上是为了满足了在田间窄径行走的需要。

除了基本的功能需求以外，设计者在从事产品的设计时，还应该力求达到实用与“美观”的统一。

这就是艺术设计的另外一个需求，即精神需求，它指产品要满足使用者在使用过程中的心理需要，要能够给使用者带来审美感受的满足。

艺术设计之美与技术美的内涵差异发表时间：2018-09-18T10:08:51.863Z 来源：《知识-力量》2中作者：王妍[导读] 设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。

艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。

然而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便（上海戏剧学院-意大利瓦伦蒂亚美术学院）摘要：设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。

艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。

然而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便捷，发展了人与人之间的交互手段，方便了生活和休息中的活动娱乐设施。

关键词：设计美；技术美；矛盾第1章研究价值1.1研究价值对于现代人来说，技术和艺术都是生活中不可或缺的一种必需品，是人展现自身格调和品味的基本体现，但对于一些注重功能的人来说，艺术感并没对他们产生太大影响，有的人追求实用，有的人追求美，所以想把这二者放在一起谈论无非是很难的，本身矛盾，又离不开各自而单独存在。

法国生物学家居维挨坚持“形势依随功能”这一观点，生物学家圣希莱尔则反对从功能推论到构成形式的论证。

比如英国伦敦的水晶宫，它不仅是建筑材料上的创新，也是对第二次工业革命的一种肯定，但是仍有人对这类建筑保持怀疑态度，帕克斯顿为保护一颗树木的存活而在设计上进行了改动而增加了桶状的圆顶，随着时代的发展，现代的建筑形态早已跨越了水晶宫、蒸汽机的时代。

艺术与技术的区别一、“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。

（参考答案）二、艺术讲求审美和精神；技术针对实用和物质。

但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。

三、艺术是人的视觉听觉各方面的一种感知，好的艺术能带给人美的享受，是一种关乎美学的。

技术只是犹如机器一样，与艺术相比，只是摘抄模仿，不关乎美学，是人们生活中不可或缺的。

说白了，艺术是更属于非物质类的，技术是物质性的。

一个是讲究美学，一个是讲究技能。

四、技术是完全以科学、实用为目的，是生产、创造物质的能力和技巧。

而艺术是指人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解。

五、技术达到了一定的美学高度，就成了艺术！六、（一）、艺术：1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

2、指富有创造性的方式。

例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。

3、形状独特而美观的。

4、它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

（二）、技术：技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。

技术定义的三要素：条件性、抽象性、目的性1、技术的条件性技术是有条件的，或者说是有前提的。

设计美与艺术美之比较设计美与艺术美是两个不同的概念，虽然它们在某些方面有相似之处，但是它们的内涵和形式却有很大的区别。

在本文中，将从定义、特点、应用等方面进行探讨，深刻地了解设计美与艺术美的异同点，以便更好地理解并运用它们。

一、定义设计美是指通过设计手段、技巧和方法，使对象具有美，美感或美学价值。

它跨越生活和工作的各个领域，不仅包括建筑、室内设计、服装设计、产品设计、广告设计等专业领域，还涵盖了日常生活中的各种物品和环境。

设计美不仅关注功能性、实用性和经济性，而且追求形式美和文化美。

它既要满足人们产生的物质需求，又要满足人们精神上的审美需求，使人们在使用、观赏、感受时获得愉悦体验和反思思考。

艺术美是指通过艺术手段、表现和创作，使艺术作品具有美、艺术感或审美价值。

它是艺术家的个人创意和想象的产物，以独立完整的形式展现给观众。

艺术美旨在表达作者的人生观、价值观和情感体验，同时也期待观众通过艺术作品的审美体验和思考反思，增进对人类和世界的认识和理解。

二、特点对比设计美和艺术美在特点方面有以下几点区别。

1.对象不同设计美的对象是为人们的生活和工作而设计的各种物品和环境，例如建筑、家具、电器、包装、海报、软件等；而艺术美的对象是艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

2.目的不同设计美的目的是为了满足人们的物质和精神需求，使对象在实用性和观赏性上达到平衡；而艺术美则是为了表达艺术家的情感和思想，以艺术作品作为媒介来传递他们的创造力和观念。

3.尺度不同设计美的尺度通常是小型的、实用的，注重功能性和效果；而艺术美则可能是大型的、非实用的，注重形式和表现。

4.审美方式不同设计美的审美方式主要是在使用、观赏、体验中的感受和反思；而艺术美对观众的认知和情感反应有较高的要求，需要具备一定的文化素养和审美能力，能够理解并深入体验艺术家的情感和思想。

5.传播方式不同设计美大多是通过广告、网站、产品展示等方式来传播；而艺术美则是通过博物馆、画廊、音乐厅等场所进行展示和欣赏。

艺术设计中的功能美、科学美与技术美分析
程家欣
【期刊名称】《鞋类工艺与设计》
【年(卷),期】2024(4)5
【摘要】艺术设计是基于功能需求和审美原则来进行的,它是审美领域的一部分。

尽管艺术设计的终极目标和唯一特质并非“美”,但它确实是衡量艺术设计好坏的
关键标准之一。

设计师不仅需要重视设计的形态和审美价值,同时也不能忽视设计
目标的功能性、科学性和技术性。

这篇文章旨在通过深入研究艺术设计的审美维度,明确功能美、科学美和技术美的深层含义,并进一步探索艺术设计审美维度在现代
设计实践中的重要性。

【总页数】3页(P64-66)
【作者】程家欣
【作者单位】哈尔滨师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J524
【相关文献】
1.感知美，领悟美，欣赏美，创造美——谈在劳动与技术教育中培养学生的审美能力
2.艺术设计中的科学美与艺术美分析
3.基于幼儿行为观察推动支持性课程建设
的研究4.感悟美融合美传达美——浅谈小学戏剧教育课程中的育人功能5.生态美、历史美、现代美:北京城市艺术设计之大目标
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浅析设计中艺术与技术的关系设计是一门融合了艺术与技术的综合性学科，艺术与技术在设计中的关系十分紧密。

艺术作为设计的灵魂，技术则是设计的基础。

两者之间的关系既相辅相成又相互依存，相互融合贯穿于整个设计过程之中。

本文将从不同角度，浅析设计中艺术与技术的关系。

设计是一门艺术与技术相结合的学科。

从艺术的角度看，设计是表达创意和情感的一种方式，强调美感和审美的追求；而从技术的角度看，设计是解决问题和满足需求的一种手段，强调实用性和功能性的考量。

艺术与技术在设计中相互交织，艺术为技术赋予灵魂，技术为艺术提供支撑。

在产品设计中，艺术的创意和表现力可以吸引消费者的注意，而技术的实用性和安全性则是产品能否成功的关键所在。

设计师需要既具有艺术家的创造力和想象力，又需要具备工程师的实践能力和逻辑思维，才能够在设计中实现艺术与技术的统一。

艺术和技术对设计的影响是全方位的。

在产品设计中，艺术与技术的结合体现在产品的外观和内部结构上。

产品的外观设计需要艺术家的审美眼光和创造力，通过设计师的构思和表现，让产品既美观又有个性，吸引消费者的注意。

而产品的内部结构则需要技术人员的专业知识和实践经验，确保产品的功能稳定和性能优良。

在建筑设计中，艺术与技术的结合则体现在建筑的外观和内部空间上。

建筑的外观设计需要艺术家的艺术感知和空间构思，通过设计师的创意和表现，让建筑成为城市的地标，给人们带来美的享受。

而建筑的内部空间则需要技术人员的工程知识和施工技能，保证建筑的安全性和舒适性。

无论是产品设计还是建筑设计，艺术与技术都在其中发挥着不可或缺的作用，两者的完美结合才能实现设计的最终目标。

艺术和技术在设计中的关系是动态变化的。

随着科技的发展和社会的进步，设计所涉及的领域也在不断扩大和深化，艺术与技术的相互影响也在不断增强。

以数字设计为例，随着计算机技术的不断进步和应用软件的不断更新，设计师可以更加方便快捷地进行创作和表现，使得艺术的表现力更加丰富和多样化。

辩证地看待技术设计和艺术设计在《技术与设计1》中，把设计分成了技术设计和艺术设计，作为了解设计的内容的多样性也是可以的。

但在教学时，有必要强调二者的有机融合，因为这是当代产品设计的灵魂。

为此，我在学习了有关资料后，整理出如下心得，供老师们参考。

一、技术与艺术的融合是对为“完美”的追求和技术直接相关的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。

美术辞典中对设计的解释是：“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。

”由于设计本身就是技术活动中的一个重要内容或环节，因而可以说技术设计本身就是一种艺术活动，技术产品应该是艺术品。

当然技术和艺术并不是等同的。

技术的任务在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；技术+艺术=功能+审美=至善至美；技术追求的是合理性，艺术追求的的是多样性，合理而多样的人生才是人类追求的理想。

技术与艺术的最终目的是相同的。

艺术家和设计师的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:设计师求的是科学、严谨、规划、条理；艺术则讲究敏感、跳跃、光彩夺目。

两者都是要为人提供物质和精神的统一体。

二、设计是美的物化因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。

二者的区别是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。

但它们都认为技术设计包含着艺术，都把设计看成是美的“物化”。

从这个意义上说，设计也是一种艺术活动;设计师在创造某种使用功能时同时也应赋予其以人类情感的需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。

设计是通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体结构来传达它的功能目的和深层的文化含义的。

社会发展到多元化的今天，我们完全有理由说设计是艺术和技术的多角度的融合。

人类多层次的需求将设计（技术活动）和艺术紧紧地联系在一起，以适应当时当地的人的情感需要。

曾经风靡整个世界的“现代主义”设计风格，由于只注重使用功能，而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求风格统一，忽略文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。