midi教案之14

写给新手们的MIDI基础教程一、关于MIDI的几个初步概念在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。

这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。

1.MIDI简介MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。

它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。

从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。

我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。

2.三个标准由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。

为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。

之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。

ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。

所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。

GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。

由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。

在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。

与GM、GS相比XG提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。

而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC上有着广阔的用户群。

3.MIDI文件的本质眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI格式。

有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。

小学信息技术教案创作MIDI乐曲信息技术的快速发展已经成为现代教育的重要组成部分。

在小学教育中，信息技术不仅仅是一门课程，而且是一种帮助学生全面发展的重要工具。

为了更好地将信息技术融入小学教育中，本文将探讨如何创作一个小学信息技术教案，以教导学生创作MIDI乐曲。

MIDI（音乐仪器数字接口）是一种数字音乐技术，它可以通过计算机或其他MIDI设备来编写、演奏和编辑音乐。

它不仅在音乐制作中扮演着重要角色，而且也可以作为一种教学工具，帮助学生培养音乐、计算机技术和创造力。

编写MIDI乐曲的教案需要从教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面进行考虑。

以下是一个示例教案，用于教导小学生创作MIDI乐曲。

一、教学目标1. 了解MIDI技术的基本原理和应用。

2. 掌握MIDI乐谱的基本符号和音符的对应关系。

3. 学会使用MIDI乐器软件来创作简单的MIDI乐曲。

4. 培养学生的音乐表达能力和创造力。

二、教学内容1. 介绍MIDI技术的基本原理和应用。

2. 讲解MIDI乐谱的基本符号和音符的对应关系。

3. 演示使用MIDI乐器软件来创作音乐的基本步骤。

4. 引导学生创作自己的MIDI乐曲。

三、教学方法1. 讲授结合实例演示：老师通过演示MIDI乐器软件的界面和操作步骤，向学生展示如何创作MIDI乐曲。

2. 学生参与互动：学生可以在老师的指导下，积极参与到MIDI乐曲的创作过程中，提出问题和分享创意。

3. 小组合作：学生分成小组，共同创作一首MIDI乐曲，通过合作来培养团队合作精神和创造力。

四、教学流程1. 引入：介绍MIDI技术的基本概念，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解MIDI乐谱的基本符号和音符的对应关系，让学生了解如何将自己的音乐创意转化为乐谱。

3. 演示：通过演示MIDI乐器软件的界面和操作步骤，向学生展示如何创作MIDI乐曲。

4. 创作实践：指导学生使用MIDI乐器软件，创作自己的MIDI乐曲。

四级乐理第14课讲解教案一、教学目标1. 理解和掌握四声音程和五声音程的概念和特点。

2. 掌握四声音程和五声音程的构成和应用。

3. 能够准确识别和演奏四声音程和五声音程。

二、教学重点和难点1. 理解四声音程和五声音程的构成和特点。

2. 掌握四声音程和五声音程的演奏方法。

3. 理解四声音程和五声音程在音乐中的应用。

三、教学准备1. 教材：乐理教程、音乐教材。

2. 教具：钢琴或其他乐器。

3. 教学环境：音乐教室或其他安静的教学场所。

四、教学过程1. 导入：通过播放一段包含四声音程或五声音程的音乐，引导学生对这两种音程有一个直观的认识。

2. 讲解：首先介绍四声音程和五声音程的概念和构成，让学生理解其中的规律和特点。

然后通过示范演奏，让学生听到四声音程和五声音程的不同之处。

3. 练习：让学生分组练习演奏四声音程和五声音程，老师进行指导和辅导，确保学生能够准确演奏出这两种音程。

4. 应用：讲解四声音程和五声音程在音乐中的应用，例如在和声、旋律中的运用等，让学生理解这两种音程在音乐创作和演奏中的重要性。

5. 拓展：通过听音乐、分析乐谱等方式，让学生进一步感受四声音程和五声音程在音乐中的应用，拓展他们的音乐视野。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调四声音程和五声音程的重要性和应用价值，鼓励学生在日常的音乐学习和实践中多加注意。

五、课堂小结通过本节课的学习，学生对四声音程和五声音程有了更深入的理解，掌握了它们的构成和演奏方法，也了解了它们在音乐中的应用。

这对学生的音乐素养提升和音乐技能的提高都有着积极的意义。

六、作业布置1. 复习四声音程和五声音程的构成和演奏方法。

2. 听音乐、分析乐谱，找出其中包含的四声音程和五声音程，加深对它们的理解。

七、教学反思本节课通过理论讲解、示范演奏和实际练习相结合的方式，使学生对四声音程和五声音程有了更深入的认识和理解。

同时，通过引导学生在音乐中的应用，拓展了他们的音乐视野，提高了他们的音乐素养。

《MIDI音乐制作课程整体设计》一、课程性质本课程旨在向学生介绍电脑音乐制作的基本原理。

使学员掌握电脑音乐的一般制作技术和方法，掌握nuendo等软件的使用方法，能运用电脑音乐系统制作一般乐队不同风格的音乐作品。

利用电脑音乐设备进行创作，把它与配器、作曲、和声相结合，充分利用其优势，达到能够独立创作的目的。

能够了解并掌握简单的录音方面的知识。

二、课程设计（1）课程目标设计课程从基本的MIDI知识开始，教师对MIDI音乐制作软件、录音软件的讲解和辅导，让学生在一学期内掌握如何搭建电脑音乐制作系统、制作音乐所需的和声、配器知识，MIDI制作和扒带的技巧等，使学员能迅速独立地担当从旋律的记录到母带制作的全部工作。

课程修完后，学生能直接进入通讯公司、网站担任彩铃制作师，进入卡拉OK制作公司担任扒带专家，进入游戏制作公司担任音乐音效工程师，进入门户网站担任MIDI音乐编辑，或者投资不多，自己在家建立工作室，成为自由音乐人。

（2）课程内容设计第一单元：MIDI音乐工程准备一：硬件准备二：系统准备三：音乐软件准备与安装四：nuendo使用前的一些设置五：导入MIDI文件六：hypersonic播放标准MIDI文件MIDI文件七：新建项目与认识界面八：nuendo软件设置九：项目与乐曲设置第二单元：MIDI音乐工程录入十：建立工程所需轨道认识音频轨道与MIDI轨道的属性侧边栏十一：歌曲录入方法○1——MIDI键盘录入（旋律声部）十二：歌曲录入方法○2——鼠标录入（贝司声部、铺底声部与弦乐）十三：歌曲录入方法○3——五线谱录入（木吉它声部与电吉它声部）十四：歌曲录入方法○4——鼓组录入（流行、交响、民族鼓声部）十五：歌曲录入方法○5——分步录入（也叫步进录音）（民乐声部）第三单元：MIDI音乐工程编辑十六：项目编辑（包括事件块编辑工具使用方法与标记轨道、顺序播放轨道、文件夹轨道、标尺轨道的建立与使用）十七：音符编辑1、2十八：量化和移调（批量音符处理）十九：事件列表编辑二十：逻辑编辑（选学）第四单元：MIDI音乐工程处理二十一：工程实时效果处理与MIDI效果器处理二十二：自动化控制处理二十三：工程速度、节拍的变化设置与工程浏览器使用第五单元：MIDI音乐工程输出二十四：MIDI混音（输出前的准备）二十五：MIDI输出与工程快捷操作二十六：乐谱编辑与输出第六单元：编曲理念（选学）二十七：音色的选择二十八：配器法二十九：套鼓乐器制作专题三十：弓弦乐器制作专题三十一：戏曲与民乐制作专题（3）能力训练项目设计按照本学期学习的知识为《笑脸》《我祈祷》《beat it》《向往神鹰》《青藏高原》《滚滚长江东逝水》《朋友》《青花瓷》《四季调》《神话》《枉凝眉》这11首歌曲进行下列项目设计：一、MIDI音乐工程准备二、分析歌曲旋律编曲三、MIDI音乐工程录入四、MIDI音乐工程编辑五、MIDI音乐工程处理六、MIDI音乐工程输出（4）授课计划表（教学日历）本学期时数共计72学时，其中：讲授4学时，实验64学时，习题（讨论）4学时一、考核方案设计（1）考核方案制定的目的：全面应用已学的知识对歌曲进行编曲与制作，作品能与音乐产业相结合。

第一课基本知识1.几个关键名词MIDIMIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。

MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等指令, 它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、多大音量等。

它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。

传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) KBaud。

MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。

MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写，直接翻译过来的意思就是乐器数字化接口，可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但不要把它看作是某个硬件设备。

GM.GS.XG早出台的MIDI格式标准是ROLAND公司于1990年定制的GS标准，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。

GM标准在GS的基础上，加以适当简化而成的，是现在应用最为广泛的MIDI格式标准。

XG是日本YAMAHA公司于1994年推出的MIDI标准，与GM、GS相比，XG提供了更为强大的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。

VSti .DxiVSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinber g的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。

要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。

VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。

沉思 - 人音版五线谱七年级第14册教案一、教学目标1.能够正确演奏《沉思》乐曲，掌握基本的演奏技巧。

2.熟悉该乐曲的音乐特点，了解作曲家背景及作品背景。

3.能够用适当的速度和节奏演奏该乐曲，感受其中的情感。

二、教学重点1.弦乐演奏技巧。

2.乐曲基本韵律和节奏。

三、教学步骤1.温馨提示：弦乐演奏需要正确的手部姿势和弓法，保持弓与琴面垂直，手指握弓要舒展，适当调整肩部位置，避免出现不正常的姿势。

2.教师演奏示范：先演奏一遍《沉思》乐曲，让学生在听音乐中感受其中的情感。

3.乐曲分解：让学生结合乐谱分解乐曲，了解每个小节的节奏和韵律，并逐步合并小节。

4.对乐曲细节进行讲解：让学生注意乐曲中存在的运动音效，突出弱强节奏变化，让乐曲更有层次和情感。

5.小组合奏练习：将学生分组演奏同一个部分，并在教师的指导下完成合奏。

6.全班合奏：将分组练习的成果合并，完成全班合奏，让学生感受合奏带来的乐趣和成就感。

四、教学评价1.观察学生的手势和姿势，发现有问题即时纠正。

2.对学生练习中出现的问题进行解答和指导。

3.对于表现优异的学生进行表扬和鼓励。

五、扩展练习1.向学生介绍更多丰富的弦乐乐曲，拓展学生的音乐爱好和视野。

2.给学生提供更多练习资源，让他们能够在更多的时间和场合练习和听音乐。

3.鼓励学生进行艺术体验和创作，培养个性化的音乐审美能力和创造力。

六、结语《沉思》是一首富有情感和音乐性的弦乐曲，希望通过本课程的学习，能够让学生掌握基本演奏技巧和音乐知识，以及熟悉该乐曲的音乐特点和情感表达。

希望学生们能够在音乐中找到快乐和成就感。

五年级上册信息技术教案创作MIDI乐曲浙江摄影版1教学目的知识与技艺:了解电子音乐创作的普经进程,学会设置乐曲的调性、节拍和音色。

学会发布音乐,导出MIDI格式的音乐文件。

体验创作乐曲,感受多媒体作品创作的艰辛,进一步增强版权维护看法。

进程与方法: 经过创作乐曲,感受作品从构思、制造到发布的创作流程。

情感态度与价值观:经过作品创作,取得感受作品创作的不容易,增强音乐作品的版权看法。

2学情剖析先生经过前几次课的学习,曾经掌握了乐曲的录入及调试,这一课的学习正好满足了他们摩拳擦掌的创作情节。

本课分三块内容:〝构思乐曲〞、〝创作与修正〞、〝发布音乐〞。

〝作曲巨匠〞最大的优点是能把一个个音符直接变成美妙的音乐演奏,能边创作、边调试、边修正,变无声的创作为有声的创作,大大激起音乐创作的灵感。

3重点难点重点:掌握乐曲创作的基本方法难点:依据需求设置乐曲的调性、节拍和音色4教学进程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】导入师:同窗们,是谁通知你上课了?是谁通知你下课了?生齐答〝是铃声〞师:我们学校的铃声用了很多年了,如今学校预备改换铃声,你们有什么好的建议吗?这节课,我们将应用作曲巨匠来创作学校铃声。

假设作品被采用的话,你的铃声就可以飘扬在校园里了。

时机难得,明天来当一回音乐创作人。

活动2【活动】构思乐曲——边听边想师:乐曲作品是怎样样创作出来的呢?(看书回答)生:先构思作品,再输入音符,最后发布音乐。

(师板书)1、作品构思师:作品构思不是异想天开,天马行空找灵感,一同来看看,小博士给我们的建议: 边观看视频«构思乐曲»,边思索创作乐曲需求思索哪些方面。

先生回答,师板书师:我们如今都还不是巨匠,先来欣赏一些铃声,找找灵感。

闭上眼睛,静心欣赏铃声师:良好的末尾,等于成功了一半。

师:依据目前我们掌握的乐理知识,我们采用C调号来停止创作。

由于创作的是校园铃声,节拍的设置关系不大,可以自行设置。

《MIDI音乐制作基础》教学大纲一、课程基本信息英文名称：The basic theory of MIDI music producing授课对象：音乐学、录音艺术开课学期：第四学期学分/学时：4/64先修课程：基本乐理、视唱练耳、钢琴、和声学教学方式：采用理论讲授和实践编曲相结合的方式考核方式：考试（笔试或课程作品）课程简介：MIDI音乐制作基础是音乐学与录音艺术专业本科学生的主干专业基础课。

该课程主要讲授电脑音乐制作的发展概况、最新技术、硬件设备连接、音乐工作站和合成器软件操作以及音乐制作的一般性原则、方法与技巧，论述电脑音乐创作从原理、感受到表达方式的一般规律。

它是一门实践性很强的课程，在录音和音乐创作的各个环节都有具体的方法和要求。

本课既有理论性，又有实践性，并注重技能技巧训练。

二、课程教学目的和要求1．要求学生能够理解MIDI设备连接原理，MIDI信号流程，正确连接硬件设备，正确设置各类音乐制作类软件的参数。

2．训练学生的音乐工作站软件和相关软件合成器音源的操作能力。

3．培养学生对当代商用音乐（以流行音乐为主）的制作方法的感知力，尤其是音色、和声、曲式等音乐元素的认知，为今后更好地进行编曲作业打下基础。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．本课程原则上安排26课时进行实践操作2．在教学过程中，除课上讲授外，还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。

3．本课程安排作业2－3次，详见上表，由教师对学生进行逐个辅导和评分，作为平时成绩的参考。

五、建议教材[1] 自编教案[1] 陶一陌编著.电脑音乐-MIDI与音频应用技术.人民音乐出版社，2005.[2]卢小旭汤楠编著. Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作.清华大学出版社，2005.[3]张弛编著. 电脑作曲教程Cakewalk Sonar.科学出版社，2006.执笔人：冯曦教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。

课程名称：大学音乐技术基础授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 使学生了解MID音乐的基本概念和制作流程。

2. 掌握MID音乐制作的基本操作技巧，包括乐谱输入、乐器选择、音色调整等。

3. 培养学生运用MID音乐进行音乐创作和制作的能力。

教学重点：1. MID音乐的基本概念和制作流程。

2. MID音乐制作软件的基本操作技巧。

教学难点：1. MID音乐制作软件的高级操作技巧。

2. 结合实际案例，让学生掌握MID音乐制作的方法。

教学准备：1. PPT课件2. MID音乐制作软件（如Cubase、FL Studio等）3. 麦克风、音响设备教学过程：一、导入1. 教师简要介绍MID音乐的概念，引导学生了解MID音乐在音乐制作中的重要性。

2. 提出问题：MID音乐制作的基本流程是怎样的？如何使用MID音乐制作软件？二、MID音乐制作基本概念及流程1. 教师讲解MID音乐的基本概念，包括MID文件、MIDI协议等。

2. 介绍MID音乐制作的基本流程：乐谱输入、乐器选择、音色调整、混音、导出等。

三、MID音乐制作软件操作技巧1. 教师演示MID音乐制作软件的基本操作，包括乐谱输入、乐器选择、音色调整等。

2. 学生跟随教师操作，尝试使用MID音乐制作软件进行简单的音乐制作。

四、案例分析1. 教师展示几个优秀的MID音乐制作案例，分析其制作技巧和特点。

2. 学生分组讨论，结合所学知识，尝试创作一段MID音乐作品。

五、总结与作业1. 教师总结本节课的主要内容，强调MID音乐制作的基本技巧和注意事项。

2. 布置作业：要求学生利用MID音乐制作软件，创作一段个人音乐作品，并提交到课程平台。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度等。

2. 作业完成情况：检查学生提交的MID音乐作品，评估其制作水平。

教学反思：1. 教师在授课过程中应注重理论与实践相结合，引导学生掌握MID音乐制作的基本技巧。