动画电影镜头技巧PPT课件

| INFO@ | +12 34 567 890 | LONG STREET 12345, CITY, COUNTRY
动画视听语言
6
2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的）， 所以类镜头更多的是人物的中景、近景，人物是单人画面，视线 向外。
形式。
| INFO@ | +12 34 567 890 | LONG STREET 12345, CITY, COUNTRY
动画视听语言
1
2
分镜头
2、运动轴线
运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。
为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面 构图时，人物角色必须始终在轴线的同一侧，否则就会造成人物运 动方向的混乱。
| INFO@ | +12 34 567 890 | LONG STREET 12345, CITY, COUNTRY
动画视听语言
1
3
（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
| INFO@ | +12 34 567 890 | LONG STREET 12345, CITY, COUNTRY
动画视听语言
8
6、7号镜头我们称之为内反拍摄镜头，又称为正打、反打镜头， 景别一般以中近景到特写为主。双人交流镜头中，向两个不同空 间背景拍摄的一方为正打，另一方则为反打。先拍为正，后拍为 反。
| INFO@ | +12 34 567 890 | LONG STREET 12345, CITY, COUNTRY
动画视听语言
1 5
2
1

整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
整理版课件
7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
整理版课件
10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
整理版课件
47
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
整理版课件
48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
整理版课件
11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
整理版课件
12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
整理版课件
4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
整理版课件
5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类：根据动画电影的类型和风格，将室内场景分为不同的类 型，如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧：介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景，如角度、 光线、色彩等，以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用：介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容，如家具、 装饰品、植物等，以营造出更加真实的场景效果。
单击此处添加副标题
《动画电影镜头类》PPT
课件
汇报人：PPT
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
添加目录项标题
02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头：摄像机逐渐靠近 被摄主体，画面由大到小， 由远至近
拉镜头：摄像机逐渐远离 被摄主体，画面由小到大， 由近至远
摇镜头：摄像机位置不变， 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头：摄像机在水平方 向上移动，拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头：摄像机跟随被摄 主体移动，保持相对位置 不变
摇镜头（Panning Shot）
定义：摇镜头是指摄像机在拍摄过程中，通过旋转或平移镜头，使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点：摇镜头可以创造出一种动态感，使画面更加生动有趣。同时，它也可以通过缓慢的摇动， 营造出一种宁静、优美的氛围。

广告与宣传片
广告和宣传片中常使用各 种镜头来吸引观众注意力 ，传递品牌形象和信息。
游戏制作
游戏制作中，镜头用于呈 现游戏场景、角色和动作 ，增强游戏的沉浸感和体 验。
02
动画转场的基本技巧
转场的定义与分类
转场的定义
转场是指在不同场景或镜头之间的切换，是动画中非常重要的技术手段。
转场的分类
根据不同的分类标准，可以将转场分为多种类型，如根据过渡效果可以分为切 、淡入淡出、翻页等；根据场景转换可以分为空镜头转场、动作转场、特写转 场等。
虚拟现实与增强现实
虚拟现实和增强现实技术的进一步发展将为动画镜头带来更多的可 能性，使观众能够更加深入地融入动画的世界。
04
动画转场的实际应用
转场效果的实现方法
01
02
03
04
硬切
直接切换镜头，不添加过渡效 果。
淡入淡出
通过逐渐增加或减少亮度来过 渡。
翻页
模拟翻页效果，常用于从一场 景过渡到另一场景。
动画的镜头与转场课件
目录
• 动画镜头的基本概念 • 动画转场的基本技巧 • 动画镜头的实际应用 • 动画转场的实际应用 • 动画镜头与转场的结合应用
01
动画镜头的基本概念
镜头的定义与分类
定义
镜头是构成动画的基本单位，通 过摄影机拍摄得到的影像片段。
分类
根据不同的角度和标准，镜头可 以分为不同类型，如推镜头、拉 镜头、摇镜头、移镜头等。
解故事情节的发展。
场景转换
在场景转换时，使用转场技巧可以 使场景之间的切换更加自然流畅。
角色动作的衔接
在角色动作的衔接处，使用转场技 巧可以使动作更加连贯，提高动画 的观赏性。

第７章 不同手法的镜头设计和运用
７．１ 固定镜头的设计和运用 ７．２ 运动镜头的设计和运用 ７．３ 动画片中常用的拍摄技巧
７．１ 固定镜头的设计和运用
7．１．１ 固定镜头的概念 7．１．２ 固定镜头的特点 7．１．３ 解决固定镜头呆板的两个方法
７．２ 运动镜头的设计和运用
7．2．1 运动镜头
推镜头 拉镜头
7．3．3 动画摄影技巧——吊台
吊台的概念 吊台的特点 具体案例分析
7．3．4 综合运用镜头的手法
综合镜头的概念 具体镜头及设计稿图例分析
本章作业
１．根据导演的一段分镜头台本，绘制１ 个固定镜头和３个运动镜头的设计稿。
２．以“中秋节”为题，设计１５个不同 景别、不同视点的固定镜头和运动镜头， 要求表达一段有情节的故事或情绪。
➢ 运动镜头的概念 ➢ 运动镜头的特点 ➢ 使用运动镜头的四种基本准则
7．2．2 移动镜头（跟拍）
横移 直移 斜移 弧移
7．2．3 摇镜头
摇镜头的概念 跟摇镜头的概念 上下摇移背景的案例分析（直摇） １８０°摇镜头与移动背景的透视设定案
．2．4 推拉镜头

• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在

动态镜头
5.跟镜头 又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、 拉、摇、移等跟拍形式 作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头） 镜头中没有角色人物只有景物的镜头 有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景 作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本 总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着 动画监督：副导演，把握整体的风格和定位 美术监督：背景绘制设定 摄影监督：将画片拍成底片的负责人 音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。 人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：设定动画片中的机械 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步 目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面， 旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。 作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求， 统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距 远景 全景 中景 近景 特写 镜头角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 镜头视点 客观镜头 主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头

01
02
03
04
镜头画面
包括场景、角色、道具等元素 ，是镜头语言的基础。
镜头运动
包括推、拉、摇、移、跟等运 动方式，是表达故事情节和人
物情感的重要手段。
光线与色彩
通过不同的光线和色彩表现， 可以营造出不同的氛围和情感
效果。
声音与音乐
声音和音乐也是镜头语言的重 要组成部分，能够增强情感的
表达力和画面的感染力。
动画电影镜头的特点与分类
特点
动画电影镜头的特点是其创作自由度较高，可以实现现实世 界难以达到的效果，如超出现实场景、奇幻效果等。同时， 动画电影镜头也具有情感表达丰富、视觉效果震撼等优点。
分类
根据制作技术和表现形式的不同，动画电影镜头可以分为二 维动画、三维动画、定格动画等多种类型。其中，二维动画 和三维动画是现代动画电影中最为常见的类型。
镜头的叙事能力
故事情节的呈现
动画电影镜头通过镜头的切换、场景的转换和细节的展现，将故事 情节呈现得更加生动和有趣。
角色形象的塑造
动画电影镜头通过刻画角色的外貌、动作和语言，塑造出更加鲜明 和立体的角色形象，使故事更加引人入胜。
背景信息的传递
动画电影镜头通过细节的描绘和镜头的切换，传递出更多的背景信息 和故事情节，使观众更加深入地了解故事的发展和角色的命运。
教育领域
在教育领域，动画电影镜头可以用于制作教学视频、课件 等，通过生动的画面和视觉效果，提高学生的学习兴趣和 参与度。
广告行业
广告中的动画镜头能够以独特的方式呈现产品，吸引观众 的注意力，增强广告的传播效果。
游戏开发
在游戏开发中，动画电影镜头能够为游戏提供更加丰富、 逼真的场景和角色效果，提升游戏的可玩性和沉浸感。

这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）

动方向的匹配
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题：出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等，这些问题解决了之后，如果没有处理好两镜头之间的动作连续，以及动作之后动作之前的衔接，仍然会使镜头的衔接不流畅，产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。
预备动作：动作前的预备，视动作的大小之分，会有预备动作的大小之分，小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作：动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时，有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作，为了加强其视觉效果，将这一连贯动作分成两个镜头：镜头1（近景）：恐龙向后抬头——预备动作；镜头2（特写），恐龙向前喷火（动作本身），如图5-14所示。这样不仅连接顺畅，而且可把中间过程略作减少，显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时，为了使画面连贯流畅，避免视觉产生跳动或生硬感，找准动作的转折——即动作剪辑点，来进行镜头的转换，是使分镜头流畅的一个好方法。
1．动作剪辑点
跟随动作：物体附属物的动作，如人物服装的飘带，动物的尾巴等。
缓冲动作：动作本身的延续、余波。
动作本身：包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外，在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面，下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画，下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画，如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。