王宏建《艺术概论》4

艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

1.艺术与政治艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。

还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。

要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。

艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。

因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。

一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。

艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。

而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。

由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。

“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。

2.艺术与社会艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。

艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。

在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。

王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。

他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。

在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。

王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。

他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。

在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。

而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。

在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。

他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。

总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。

第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。

人的产生为艺术的发生提供了前提。

“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。

图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。

灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。

当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。

征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。

随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。

如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。

劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。

审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。

生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。

美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。

所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。

以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。

原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。

艺术概论王宏建教案第一章：艺术的定义与特征1.1 艺术的定义解释艺术的广义与狭义之分探讨艺术作为一种文化现象的内涵与外延引导学生理解艺术的多维定义1.2 艺术的特征分析艺术的形象性、情感性、创造性等特点探讨艺术与现实生活的关系引导学生认识艺术独特的表现手法和审美价值第二章：艺术的功能与作用2.1 艺术的功能介绍艺术的美育、娱乐、传达、批判等功能分析艺术在个人与社会发展中的重要作用引导学生思考艺术与人生的关系2.2 艺术的作用探讨艺术对个体心灵成长的促进作用分析艺术在社会文化交流中的桥梁作用引导学生认识艺术对创新与创造力激发的贡献第三章：艺术的分类与体系3.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等基本分类分析各种艺术形式的特点与表现手法引导学生了解艺术的多元分类方式3.2 艺术的体系探讨艺术体系中各种艺术形式之间的相互关联分析艺术流派、艺术团体、艺术机构等组织结构引导学生认识艺术体系对艺术发展的推动作用第四章：艺术的审美标准与批评4.1 艺术的审美标准介绍传统与现代的审美标准差异分析审美标准与文化、历史背景的关系4.2 艺术批评的作用探讨艺术批评对艺术创作与欣赏的指导作用分析艺术批评的类型与方法引导学生学会理性分析与评价艺术作品第五章：艺术创作与艺术家5.1 艺术创作的过程分析艺术创作的灵感来源与创作方法探讨艺术创作的心理机制与思维方式引导学生理解艺术创作的个性化与独特性5.2 艺术家的角色与成长介绍艺术家的人格特质与职业特点分析艺术家创作风格形成的过程引导学生认识艺术家的社会责任与历史使命第六章：视觉艺术概览6.1 绘画艺术介绍绘画艺术的历史发展与流派变迁分析油画、水彩画、素描等绘画形式的特点引导学生欣赏绘画作品，理解绘画艺术的语言与表达6.2 雕塑艺术探讨雕塑艺术的发展历程与分类分析雕塑作品的形态、材质与空间关系引导学生体验雕塑艺术的立体感和重量感第七章：表演艺术与音乐艺术7.1 表演艺术介绍戏剧、舞蹈、戏曲等表演艺术的基本概念与特点分析表演艺术中的角色塑造、动作语言与情感表达引导学生观看表演艺术，理解其背后的文化内涵7.2 音乐艺术探讨音乐艺术的分类、风格与表现形式分析音乐作品的结构、旋律、和声等要素引导学生欣赏音乐，培养音乐鉴赏能力第八章：文学艺术与影视艺术8.1 文学艺术介绍诗歌、小说、散文等文学体裁的特点与创作方法分析文学作品的主题、情节、人物等要素引导学生阅读文学作品，培养文学鉴赏能力8.2 影视艺术探讨影视艺术的基本概念、类型与创作流程分析影视作品中视觉、声音、剪辑等艺术元素引导学生欣赏影视作品，理解影视艺术的表现手法第九章：现代科技与艺术融合9.1 数字艺术介绍数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式分析数字艺术的特点、创作工具与表现手法引导学生了解数字艺术在现代生活中的应用与影响9.2 综合艺术探讨综合艺术的概念与特点，如装置艺术、行为艺术等分析综合艺术作品的创新与实验精神引导学生欣赏综合艺术作品，理解其跨界融合的魅力第十章：艺术教育与审美素养10.1 艺术教育的重要性强调艺术教育在个人成长与社会发展中的作用分析艺术教育对创造力、审美能力、人文素养的提升引导学生重视艺术教育，培养审美情趣10.2 审美素养的培养介绍审美素养的内涵与培养方法分析审美素养在日常生活、工作和生活中的应用引导学生通过欣赏与实践，不断提高自己的审美水平重点和难点解析重点环节1：艺术的定义与特征艺术的广义与狭义之分是理解艺术概念的基础，需要重点澄清。

第4章艺术创作论
4.1 复习笔记【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术创作中的规律问题，首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有重要地位，其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容，同时提到了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律，最后阐述了在艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。

本章内容较多，主要题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要着重掌握艺术创作的主体，即艺术家在艺术创作过程中的地位，了解不同艺术具有的独特的创作过程，深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点，从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。

【考点难点归纳】
考点一：创作主体——艺术家★★★★
艺术家是指专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。

成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力。

1．艺术家与社会（见表4-1）
表4-1 艺术家与社会
2．艺术家的主体性（见表4-2）
表4-2 艺术家的主体性
3．艺术家的修养和审美创造能力
（1）艺术家的修养，具体见表4-3。

表4-3 艺术家的修养
（2）艺术家的审美创造能力，具体见表4-4。

表4-4 艺术家的审美创造能力
（3）艺术心理定势，具体见表4-5。

艺术概论笔记王宏建艺术概论(一)基本框架1(本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。

、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术” 上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”)，论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如:“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

中编“艺术种类”包括:“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。

其中“实用艺术”一章，讲述了“实用艺术的主要种类”，具体论述了什么是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计，从艺术本质和现象的组合上分析了实用艺术的审美特征，主要有实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性等。

造型艺术”一章，主要讲述了“造型艺术的主要种类”，其中主要涉及的是:绘画艺术，雕塑艺术，摄影艺术，书法“艺术等。

论述了造型艺术的审美特征，如:造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性等。

“表情艺术”一表情艺术的主要种类”，主要有:音乐艺术和舞蹈艺术，论述了“表情艺术的审美特征”，如:抒情性与表现章，讲述了“性，表演性与形象性等。

“综合艺术”一章，讲述了“综合艺术的主要种类”，主要有:戏剧艺术，戏曲艺术，电影艺术和电视艺术等。

第4章艺术创作论
4.1复习笔记
【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术创作中的规律问题，首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有重要地位，其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容，同时提到
了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律，最后阐述了在艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。

本章内容较多，主要题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要着重掌握艺术创作的主体，即艺术家在艺术创作过程中的地位，了解不同艺术具有的独特的创作过程，深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点，从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。

【考点难点归纳】
考点一：创作主体——艺术家★★★★
艺术家是指专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。

成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力。

1．艺术家与社会（见表4-1）
表4-1艺术家与社会
2．艺术家的主体性（见表4-2）
表4-2艺术家的主体性
3．艺术家的修养和审美创造能力
（1）艺术家的修养，具体见表4-3。

表4-3艺术家的修养
（2）艺术家的审美创造能力，具体见表4-4。

表4-4艺术家的审美创造能力
（3）艺术心理定势，具体见表4-5。

答：任何•个艺术家都是在•定的家庭.•定的社会制度和社会生活.•定的民朕文化以及•定的世界潮流与时代箱神等因索的影响与恿陶卜逐渐成K起來的.每个艺术家的宅活内容、思想悠惰、文化意识和审矣悄極等无不打上这些方面的卬记. ［关系］p272艺术家的成心离不开枕会环境.他对这个社会环境的待点、优点和缺陷等也会\m 比牧清楚和透彻.会产生越烈的如何发扬其优点•吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿里。

叩推动社会进步和捉髙国尺祐神素质和审关素质而献身的伟大抱负.［为什么］p2742.为什么说艺术家足艺术卞产过程的上京者所谓艺术生产和艺术作品的不可秤代性是什么总思答：艺术家在观察体验生活.枸思艺术怠©和将艺术总象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中.都允分农现出艺术家丄体的决定艺术创作过祥和艺术产品命运的匸卒作用.［为什么］p296或p277艺术家的艺术作品貝冇不同的个性特点和不可用代性，任何一件艺术作品都必须具冇独创性艺术生产和艺术产品的不町替代性由多方面因索决定：艺术家所处的不同时代. 不冋社会制度和社会生活.不同尺族、不同牛•涵经历.不同艺术思恕、不同艺术衣现形式：艺术创作匸体的艺术心理定势所包含的乞个层次的文化知识、艺术冬•业feliJL艺术创作经验和创作才施；艺术冢所凭借的社会生活索材.所选用的艺术诰吕的纽合，艺术主体,总紅艺术形彖等帘艺术家忙观总:讲上的独创性。

［什么虑思］p278・p2793艺术家应当具仃尊些方面的修芥艺术心理定势仃哪些常异功能为什么说不斯优化艺术心理定势圧艺术修芥的最高II标答：艺术家後羞的五仝衣血1①进步的壯界观和审关理想：②深”的文化素养：③丰富的生活积累：④趙常的艺术思维活勿能力：⑤榊湛的艺术技巧和农现才能，P281-290，个JMj雄圧艺术心理定势柯艺术创作激悄的艺术家往往遇到某个生活的八体屮物或民物时.便会产工趙常的艺术ri觉，既无需经过认识的全过程利逻辑的分忻.便能认识和把握对欺的特点.性质和功用等内容.P294艺术心理定势贯穿创作的全过程.艺术家的心理疋势的强闻和优化程度决富若他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的张度.准备了运用艺术谱言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。

艺术概论王宏建（精心汇编）艺术是人类文明的重要组成部分，可以表达人们对世界的看法和情感。

它包括多种形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

本文主要介绍艺术的基本概念和分类，并探讨艺术的价值和意义。

一、艺术的基本概念艺术是指创造性的想象或表现性的活动，通过这些活动来传达美的、感性的或思想性的信息。

它是人类文明的产物，反映了人类对内在和外在世界的认知和理解。

艺术可以通过各种形式来表达，从传统的绘画和雕塑，到现代的音乐和表演艺术。

艺术的表现手段包括语言、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。

它们可以单独或组合起来来表达不同的信息和情感。

例如，音乐可以表达情感，建筑可以表达文化和历史。

艺术还有一个重要的特点，就是它是主观的。

每个人都有自己的解读和感受，即使是同一个作品，也可能被不同的人理解和体验。

因此，艺术的魅力在于它能够唤起人们的想象和感觉。

二、艺术的分类艺术可以按照不同的标准进行分类，如表现形式、表现手段、内容和风格等。

1. 表现形式艺术可以分为两种主要形式：平面艺术和立体艺术。

平面艺术包括绘画、印刷和摄影等，这些艺术形式是在平面上进行的。

而立体艺术包括雕塑、建筑和装置艺术等，这些艺术形式是在三维空间内进行的。

2. 表现手段3. 内容艺术的内容可以非常广泛，包括自然界、人类生活、文化历史等。

例如，画家可以描绘自然风景，音乐家可以谱写一首歌曲来表达对自然的感受。

另外，艺术家也可以表达对社会现象、政治状况和人文精神的看法。

4. 风格艺术的风格特指艺术家在表现艺术时所采用的技法和风格。

不同的风格会影响到艺术作品的色彩、形状和主题等方面。

例如，文艺复兴时期的艺术风格注重对自然的表现，而现代主义艺术风格则强调形式的表现力。

三、艺术的价值和意义艺术对人类文化和社会的发展具有重要的作用。

它不仅可以传达文化、历史和人文精神，还可以塑造个体和社会的认知和情感。

艺术对人类具有以下几点价值和意义：1. 生活的美好艺术可以给人们带来美好的经验和享受，使生活更加丰富和美好。

三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）凡是世界的都是民族的，并非一切民族的都是世界的艺术创作论第一节. 创作主体-艺术家一.社会生活对艺术家的影响1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响3.世界潮流和时代精神的影响二.艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）1.艺术家是艺术生产过程的主宰者1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不可替代性1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化三.艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品艺术家的五个修养1.进步的世界观和审美理想2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。

）3.丰富的生活积累4.超常的艺术思维活动能力（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。

）5.精湛的艺术技巧和表现才能第二节..艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。

一.艺术创作过程：是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程1.生活体验艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验素材的积累途径，直接经验和间接经验2艺术构思艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的独特、丰富的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。

王宏建《艺术概论》考研中心笔录第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根天性质以及此一事物同其余事物的内部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的地点因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创建艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特别的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反应经济基础，也反作用于经济基础。

艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。

经济基础最后决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这类社会事物是一种相对于物质关系的社会心识形态，是成立在必定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其余意识形态的关系：他们都是经济基础的反应并都最后反作用于基础，并且它们之间也都互相作用，互相影响，这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术经过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系：直接和亲密。

艺术经过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，可是这类影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术固然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不同样的。

（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不可以直接反应经济基础，只有经过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也经过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不行能存在的，超越政治的艺术也是不行能存在的。

艺术与道德的关系：（1）道德是人们依据自己的社会地位和阶级关系而形成的对于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反应（2）另一方面，艺术反过来又能够影响和改造人们的道德看法，起到移风易俗的作用。

蒙太奇：意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

风格：就是艺术作品所呈现出的外在的，具有代表性的面貌。

他是艺术家所处时代、民族和艺术家个人的精神气质、审美观念、审美理想的特征的显现。

是艺术作品内容和形式的统一。

是艺术家在艺术上成熟的标志。

雕塑：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

工艺美术：指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

形象思维：形象这一概念，总是和感受、体验关联在一起，也就是哲学中所说的形象思维。

美感：当作为审美对象的客体与审美主体的审美观念相符合时于是产生了美的感受与感动，既有感觉的快适，又有理性的满足整个身心都感到愉悦。

美术：“美术”是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。

有时也把同样具有造型与视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。

美术的主要特征:造型性；视觉性；空间性；静止性；瞬间性；永固性。

素材：指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。

这些材料并不能都写入文章之中。

什么是题材，它与素材有哪些区别与联系？题材是艺术作品中直接描写的对象，它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动，从而选取来予以加工表现的特定生活材料。

素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像，事件，人物和场景等。

素材和题材既有区别又有联系，积累丰富的生活素材，可以为艺术创作提供足以剪裁的题材，而素材积累太少，则很难选取适用的题材。

素材是题材的基础。

形式主义：指在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。

自然主义：是指用自然原因或自然规律来解释一切现象的哲学观念。

现代艺术：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。