《清王朝的专制统治》:中国油画,让你很震撼很压抑。小玉聊画
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策马啸西风明清之际,西洋传教士的东来,揭开了中西文化相互冲击与交流的序幕。
随着西洋传教士得以供职于内廷,清代宫廷遂成为当时中西文化交流的中心舞台,来自意大利的郎世宁、安德义,法国的王致诚、贺清泰,波希米亚的艾启蒙等西洋传教士画师以其精湛画艺得到了皇帝的恩宠和重用。
一方面,这些西洋画师坚持西洋绘画的透视原则,力求细腻逼真的写实效果;另一方面,他们接受了中国绘画的审美情趣和特有韵味,采用中国笔墨颜料和纸绢作画。
他们先后与中国宫廷画家一起绘制了大量宏幅巨制的纪实性作品来记录重大历史事件,向中国皇帝介绍西洋油画,展示了欧洲焦点透视和明暗画法的魅力,也对中国宫廷画家产生了影响,促使了清代宫廷绘画“中西合璧”新颖画风的形成。
在这一过程中,郎世宁当然起了决定性的关键作用,是当仁不让的开创者。
应该说,郎世宁的努力奠定了后来者的发展基础,也确立了中西画法融合的有效模式。
郎世宁适度地改变了西方油画的绘画技巧,创作出了中国皇帝可以接受的中西画法相结合的新形式。
如有立体感而又减弱了明暗度,没有浓重的阴影和过强的高光,效果比较柔和;在工笔重彩方面注意到中国的传统画法,强调了线条在画中的作用,敷彩上也参酌了中国的渲染法。
这为后来的传教士画家确立了艺术典范。
艾启蒙也为清宫传教士画家的重要一员。
应该说,他是郎世宁的后辈,理所当然地承袭郎氏画法,运用西洋画的凹凸阴暗和透视法与中国水墨画与散点透视的技法相结合来绘制各种题材的绘画,只是在艺术成就上较郎世宁为逊色。
艾启蒙(1708-1780年),字醒,波西米亚(今捷克)人,1745年(乾隆十年)来华,与郎世宁、王致诚等人一同供职如意馆,赐三品衔。
他还经常和其他洋画家奉命合作绘制大型画卷,内容多为记录重大事件,描绘皇帝及后妃们的肖像和生活,用于装饰宫廷殿堂和案头观赏的山水、花鸟、宠物等,还有用于宗教事务的佛道题材绘画,以及少量的历史题材绘画等。
画法中西结合,擅长写工笔动物花卉,尤以画马为最著名。
中国油画:史实系列画《紫禁风韵》(1)中国油画:史实系列画《紫禁风韵》(1)姜国芳《梦回紫禁城》三皇帝组画天子少主更衣、上朝、童心未脱组画大清皇后、大清卫士、皇家卫队组画大宴组画作品尺寸:215×370CM、197×96CM×2_2003 光绪遗恨组画作品尺寸:170×330CM_2006霸王别姬组画君臣图《角楼》《紫禁残雪》姜国芳《大宴》姜国芳《大宴》2 姜国芳《夜宴》姜国芳《奏折》姜国芳《听政》康熙作品尺寸:240X230CM_2007 《忠魂》江山风云作品尺寸:160X130CM_2008 开疆辟土作品尺寸:100X110CM_2005铁甲夕阳-姜国芳《李鸿章》《紫禁城内小时光》后妃图《大清皇后》孝庄下嫁《帝后》《盼》《期盼(圆)》《双凤呈祥》《御花园中》紫光阁《慈禧》洞房姜国芳的清宫油画:《远方母亲的召唤》房母子情深图姜国芳2011年作慈爱《母与子》《望子成龙》《文渊阁》姜国芳《少主更衣》姜国芳《童心未脱》姜国芳《中秋之夜》《除夕》幼主执掌图姜国芳《听政》小皇帝姜国芳宝座姜国芳天子少主童心《帝子》《上朝》姜国芳梦姜国芳皇太子《宫门》姜国芳远方的钟声姜国芳,1951年四月二十七日生于江西省,曾用名江乙。
当代著名油画家,中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员,江西南昌人。
1978年毕业于中央美术学院油画系,留校任教。
1979年调中央戏剧学院舞美系任教,1984年入中央美院油画系进修班学习,结业后仍回中央戏剧学院任教,现为教授。
1986年参加全国第六届美术展览,获北京一等奖,1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。
1993年组织并参加“具象油画展”(中国美协主办)。
姜国芳,当代著名油画家,曾用名江乙。
中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员,江西南昌人。
1978年毕业于中央美术学院油画系,留校任教。
1979年调中央戏剧学院舞美系任教,1984年入中央美院油画系进修班学习,结业后仍回中央戏剧学院任教,现为教授。
18世纪著名画家笔下的奇葩中国乾隆上朝像卖菜贵族家庭争相购买众所周知,西方国家实力超越我们也是就这一两百年的事儿。
在那之前的西方人对神秘而强大的东方文化那是既崇拜又敬畏。
古代交通不发达,满清统治者又总是一而再,再而三闭关锁国,这让西方人难以了解到中国到底是什么样子,只好胡乱猜测。
弗朗索瓦·布歇,一位伟大的18世纪法国画家,笔下描绘的中国令人啼笑皆非......弗朗索瓦·布歇,生于1703年(:清圣祖康熙42年),卒于1770年(清乾隆35年),这段时期正处于中国的“康乾盛世”,这也是中国封建社会最后一个盛世。
布歇从小就听说中国是如何如何强盛,长大就成了一个“东方控”。
康熙雍正乾隆清朝有趣的是,布歇如此喜欢东方文化,但他从未到过中国。
19世纪前的西方人了解东方的唯一方式就是接触传教士(最早传教士大约在明朝万历年间抵达中国),但复杂的中国文化不是三言两语能说得清的,到头来都是以讹传讹。
布歇学习中国文化有他自己独特的方式:买中国人制作的工艺品回家学习。
18世纪的东印度公司会定期将中国工艺品(特别是瓷器)运到欧洲来卖,比如下图:康熙朝的彩瓷盘清朝统治者下令剃发易服,但对工艺品上的人物形象设计没有要求。
这样布歇买到手的不是秦叔宝大战尉迟恭,就是水浒梁山好汉......这和传教士口中的清朝男人发型不符。
布歇一思忖也许中国也分贵族和奴隶,而贵族才能被画到瓷器上,所以在他《中国皇帝上朝》的代表作中这样描绘乾隆皇帝:中国皇帝上朝描述的是清朝乾隆皇帝皇宫像菜市口一样乱,清朝皇帝穿着明朝大臣的衣服,而他的佳丽们竟然坐在地上,不知道乾隆皇帝看到了怎么想?中国皇帝上朝局部细思恐极,画中辫子的造型似乎说明了什么......在《中国捕鱼风光》这幅画中穿好点衣服的也都是汉族打扮,只有搬运的劳力才留辫子。
钓鱼老头一家三口有点像宗教油画。
中国捕鱼风光还有这幅描绘清朝贵族妇女的,简直就是意淫的:布歇描述的清朝贵妇形象最为奇葩的是,作为18世纪法国最伟大的作家,同时也是皇家首席画师,法国美术院院长的弗朗索瓦·布歇,其作品一经问世,立即被群众接受。
《设色竹荫西狑图轴》沈阳故宫博物院镇馆之宝2他是供职于中国清代宫廷的意大利画家,是中国历史上唯一一位经历过康熙、雍正、乾隆三代帝王的外国画家,他就是郎世宁。
郎世宁身在清代宫廷期间,以西洋绘画笔法杂糅中国传统画法,创作了大量宫廷绘画,对中国后世的绘画发展起到了带动作用。
他生前创作的《设色竹荫西狑图轴》现藏沈阳故宫博物院,被定为该院镇馆之宝。
三年前,在北京举行的秋季拍卖会上,郎世宁的《雍正十二月圆明园行乐图》竟然拍出了1.44亿元的天价。
郎世宁的绘画究竟蕴含哪些艺术价值?为何拍出如此天价?他在清朝宫廷期间有哪些传奇故事?本期讲堂将为读者一一揭晓。
郎世宁是康熙年间来华最晚的一位油画家,同时,他又是在清宫中活动持续时间最长、影响最大的一位外籍画家。
这幅《设色竹荫西狑图轴》,全画纵为360厘米,横为143厘米,画心纵为246厘米,横为133厘米,现为国家一级文物。
画面设色翠竹三株,与竹同生有癞瓜。
瓜藤与竹枝相互缠绕低垂成荫,同时有熟透的癞瓜结出鲜红的果实,挂于竹间藤蔓上。
一只西狑站立于芳草地上,地面有多种奇花异草,其目视前方,神态宁静怡然。
右下自题:臣郎士宁恭绘。
右上角钤:“怡亲王宝”朱文方印。
作者用中西结合的绘画方式,使中国宫廷绘画具有前所未有的新的时代特征,即中西合璧的画风。
这幅画作在上世纪60年代“落户”沈阳故宫博物院,据资料记载,当时是由负责藏品征集的工作人员购自北京。
走红宫廷郎世宁讨乾隆皇帝欢心2000年,沈阳故宫博物院将所藏的郎世宁《设色竹荫西狑图轴》送往意大利展览,时任意大利总统的科西嘉在参观时笑言:2000万美元,把这幅美妙的作品留给意大利吧!2000万美元,当时可以兑换近2亿人民币。
2亿人民币,买不到一张画狗的画儿?这幅画凭什么价值连城?纪连海分析说,这幅画作有几大神奇之处。
第一个神奇之处就在于:这幅清朝宫廷画的作者,是一个外国人。
一个外国人画的画居然会在沈阳故宫里出现,并且这幅画显然有着鲜明的中国传统画的风格。
清朝君王专制的强化知识点清朝是中国历史上最后一个封建王朝,也是最后一个君主专制的王朝。
清朝的统治者通过一系列的措施来强化自己的权力和地位。
本文将从多个方面介绍清朝君王专制的强化知识点。
1.统一国家的政权清朝建立后,统治者采取了一系列的措施来巩固政权。
首先,他们实施了满汉融合政策,将汉族与满洲人进行融合,使统治者得到更多的支持。
其次,清朝实行了八旗制度,将满洲人分为红、黄、白、蓝四个旗,为统治者提供了坚实的军事基础。
这些措施的实施加强了统治者的权威和地位。
2.控制社会阶层清朝统治者为了巩固自己的统治地位,通过控制社会阶层来达到目的。
首先,他们将满洲人划分为特权阶层,享有更多的特权和荣誉。
其次,统治者对士人进行严格的考试制度,使他们成为社会的精英,进一步巩固了统治地位。
通过控制社会阶层,清朝君王加强了自己的统治。
3.强化行政机构为了确保统治的顺利进行,清朝君王建立了一套完善的行政机构。
首先,他们设立了六部,分别负责各个领域的行政管理。
其次,君王还建立了各级官员制度,确保行政机构的运转。
这一系列的行政机构的建立,使得统治者能够更好地掌握和管理国家。
4.加强军事力量在君王专制的统治下,清朝加强了军事力量,以确保自己的统治地位。
首先,他们继续发展了八旗制度,将满洲人编制成军队,以维护国家的安全。
其次,清朝君王还加强了对边疆地区的控制,保持了边境的稳定。
这些举措使得清朝君王在军事上更加有力,确保了自己的统治。
5.加强思想控制君王专制的统治下,清朝还加强了对思想的控制,以确保自己的统治稳定。
首先,他们实行了封建礼教,以维护封建社会的稳定。
其次,清朝君王还加强了对宗教的控制,限制了宗教的发展。
通过思想控制,清朝君王巩固了自己的统治地位。
总结清朝君王专制的强化知识点主要包括统一国家的政权、控制社会阶层、强化行政机构、加强军事力量和加强思想控制。
这些措施使得清朝君王能够巩固自己的统治地位,并延续了清朝君主专制政治的长久统治。
清乾隆时期宫廷纪实性绘画的艺术特征作者:***来源:《艺术广角》2021年第01期我国历朝历代采用的以绘画作品记录帝王丰功伟绩的方式,在清代乾隆时期宫廷纪实性绘画中表现得尤为突出。
乾隆帝在位期间多次取得对外大型战役的胜利,因此留存有大量纪实性绘画作品及大量功臣像。
此类作品采用西画表现方式再现当时宫廷盛况和功臣形象,对清宫廷绘画艺术表现形式进行了开拓与创新。
本文以乾隆时期纪实性绘画作品《马术图》为中心,通过其与其他类似作品的比较分析,探讨此时期纪实性绘画作品的艺术特征。
这类作品既是一种宣教工具,也是一种供后辈瞻仰的图像记录,同时也是一种国力强盛的艺术展示。
由于此时西方传教士画家供职于宫廷,乾隆时期的纪实性绘画受到了西画写实表现的影响,画面中人物肖像逼真,场景完整,不同于传统纪实性绘画而表现出自身的艺术特征。
《马术图》(图1)是一巨幅“贴落”。
在清代,骑术不仅作为表演项目,也是军队训练的一项重要内容,能够彰显骑手马匹的操控能力及展示各种马上技艺。
此画描绘乾隆帝与准噶尔部官员观赏马术表演的场景。
为了彰显及纪念这次历史性盛会,乾隆帝命西洋画师对此活动进行纪实性描绘。
画面中弘历骑一匹骏马在整个画面“黄金分割点”的位置,面向左侧观赏马术表演。
弘历身后为身着清宫廷服装的准部台吉,之后为众多文武大臣,每排十一人,八排,共八十八人,成锥形方阵。
画面左侧为马术表演队伍,马技队伍聚于画幅左上方,两位戴一眼翎顶的翼长立于画幅最右下方挥动旗帜指挥马匹有序入场及变换表演动作。
有马背上耍箭者;有马背上倒立者;有马背上托举同伴者;有马背上吹笛者(图2)等。
画面表现人物众多,经过画师布局安排动静结合、井然有序。
乾隆帝立于人员众多的锥形列队最前方,密集的人群首先在视觉上起到突出作用,而这个锥形的“顶”“尖”是乾隆皇帝,与身后的官员略有空隙,经过画师巧妙设计使人感受到帝王的中心地位及高大形象。
从这幅作品中可以看到,乾隆帝时期清宫廷纪实性绘画在艺术表现上已经有了重大的突破及创新。
浅析中国皇家绘画艺术的变迁中国皇家绘画艺术是中华文化的精髓之一,也是中国艺术发展的重要组成部分。
其历史悠久,起源于古代帝王的审美和政治需要,经历了多个时期的变迁和发展,呈现出丰富多样的艺术风貌。
中国皇家绘画艺术起源于古代的王政时期,最早记录于《尚书》中。
当时的宫廷绘画以鹿角、玉、象牙等材料制成,主题多为狩猎、战争、祭祀等宗教话题。
随着社会的发展,宫廷绘画逐渐与政治和文化紧密相连。
隋唐时期,画家们开始在宫廷绘画中加入诗、名句等文学元素,辅以纸笔等更为丰富的工具。
皇家绘画成为了摹拟华丽、讲究线条和色彩的唐风绘画,同时在人物形象、物件和景观上下了很大的工夫。
宋代,中国皇家绘画艺术持续推进了发展,并形成了自己独特的风格和特点。
在南宋时期,随着绘画技法的不断升级,画家们运用了很多色彩和阴影的技巧,为画作增添了更为丰富的层次感和质地感。
宋代的皇家绘画青绿山水画以日常生活、自然景观为主要表现内容,尤其对中小型山川、水系的描绘更加细致入微,并追求深情舒适的直感效果与淡雅的心灵空间。
元代是中国皇家绘画艺术的一个重要时期。
元代画家以逼真写实的风格和擅长长卷群体画见长,以“形似神真”和“脍炙人口”为宗旨,将国画提高到了一个新的高度。
元代还出现了永乐宫牡丹图、万历皇帝御制兽图等许多具有独特魅力的作品。
明清时期,中国皇家绘画艺术进入了一个辉煌时期。
在明朝时期,皇帝喜欢诗词,喜欢画,因此很多宫廷画家都是优秀的文人,曾雪芹就是其中的代表。
他是18世纪晚期的清代小说家,也是画家,精于山水、花卉,是中国文学画艺的杰出代表之一。
在清代,宫廷画家们追求的是精神上的净化,追求宁静、清淡、空灵的意境,把意境与技巧融为一体。
总体来说,自古以来,中国皇家绘画艺术不断变迁,由古代从简到华丽,到中世纪的庄重博大,再到近代的抒情激情,这些变化在科技和文化的进步中逐渐显现。
皇室追求的是高雅、神秘、博大,表现手法多样,主要体现在山水、花鸟、人物等方面。
《清王朝的专制统治》:中国油画,让你很震撼很压抑。
小
玉聊画
《清王朝的专制统治》周福先当代油画
谁说油画只有西方的作品好?中国当代,一样有非常让人震撼的作品。
这幅作品,是小玉在中国国家博物馆中看到的,也是墙壁上悬挂的那几十副主旋律作品中最让我觉得难忘的。
原作尺寸非常大,占据了正面墙体的一角。
站在画的底下深觉作品之震撼。
这是种制度的压抑。
那是鸦片战争前夕,西方资本主义制度已经建立,对东方这个庞大而腐朽的中国虎视眈眈,而清政府呢,却依然在这金碧堂皇、门雀朱楼的大朝堂上做着天朝帝国的黄粱梦。
电视剧《苍穹之昴》中的慈禧
回到画中。
大殿上,所有的臣子们都做着一模一样的俯首仪态,太监们唯唯诺诺,侍卫们正襟危待,皇帝高高在上,似是议论朝政,但每个人都像那雕梁画栋和柱子一般凝固和呆滞。
那是日照青炉生紫烟,那是一抹暖意却近黄昏的夕阳,那是在苟延残喘的王朝覆灭前的病态和苍白。
电影《末代皇帝》剧照,同样的暮气沉沉整个作品是写实的,但是又带着中国传统绘画的那种工笔之感,整个画面的构图是这么的规整。
中国的工笔画法是种在现当代艺术流行中不再被多提了的手法,但是我一直钟爱这种复古。
丝丝入扣的刻画,画出的是因真实而带来的残酷感。
工笔的细致配上青烟的缥缈,亦真亦幻,是整个帝国大厦将倾前的压抑姿态。