“五四”以来中国电影音乐的发展流变及民族特色

五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期是中国现代艺术歌曲的重要发展阶段，这一时期的艺术歌曲创作与演唱风格在当时具有很高的影响力。

五四时期的中国艺术歌曲以其独特的风格和主题，深刻地反映了当时中国社会的动荡与变革，成为了当时中国音乐界的重要组成部分，对后来的中国艺术歌曲产生了深远的影响。

一、创作主题多元五四时期的中国艺术歌曲在主题上呈现出多元化的特点，一方面反映了社会动荡的现实，另一方面也积极探索新的时代理念。

在这一时期的艺术歌曲中，既有对封建社会，国民革命和工农革命等社会问题的深刻思考和反映，也有对自然、爱情、友谊等内心情感的表达。

这些多元的主题使得五四时期的艺术歌曲在表现形式和内容上都呈现出了丰富多彩的特点。

二、音乐风格独具特色五四时期的艺术歌曲在音乐风格上也表现出了独具特色。

在旋律上，五四时期的中国艺术歌曲往往具有简洁明快、朴实易记的特点，旋律多采用中国民间音乐的元素，具有浓厚的民族风格。

在伴奏上，传统的西洋乐器和中国传统乐器常常结合使用，形成了富有韵味的声韵结合。

而在节奏上，五四时期的艺术歌曲以其鲜明的节奏感和轻快的音乐形态，展现了较强的活力和感染力。

这些音乐风格上的特色使得五四时期的艺术歌曲在当时具有鲜明的时代特点和个性化风格。

三、表演形式多样五四时期的中国艺术歌曲的演唱形式也是多样的，传统的中国民间歌谣和现代西洋音乐元素相结合，形成了独特的表演形式。

在五四时期的中国艺术歌曲中，不仅有传统的合唱形式和独唱形式，还有小型歌舞剧和音乐话剧等形式的演唱，使得五四时期的艺术歌曲具有多样的表演形式，不仅丰富了音乐表演形式，也为中国的现代音乐创作提供了更多的可能性。

四、歌词内容思想性强五四时期的中国艺术歌曲的歌词内容往往具有鲜明的思想性和艺术性，既有对社会现实的深刻关注和反思，又有对理想追求和人生感悟的表达。

这一时期的艺术歌曲歌词写实而有力，常常直面时代问题，对封建社会的黑暗和不平等进行揭露，对革命的信念和热情进行赞美，同时也对自然美、爱情和友谊进行歌颂，形成了既有思想深度，又有感情真挚的歌词内容。

关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。

优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。

而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。

一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。

一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。

随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。

随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。

那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。

（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。

不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。

这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。

（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。

中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。

这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。

本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。

一、中国电影音乐的多元化发展趋势1. 音乐风格的多样化中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。

从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。

这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。

2. 音乐元素的丰富性中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。

除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。

3. 跨界融合的趋势随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。

这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。

这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。

二、影响因素分析中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。

以下是主要的影响因素：1. 市场需求的变化随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。

制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。

2. 创作团队的专业化随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。

专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。

3. 技术进步的推动技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。

数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。

同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。

1956-1976是我国歌曲影片诗词的黄金时期，这一时期的我国歌曲在历史上留下了深刻的印记，成为了音乐史上的经典。

下面我们将从不同的角度探讨1956-1976我国歌曲影片诗词的特色和影响。

一、音乐风格的变迁1956-1976年间，我国歌曲的音乐风格发生了明显的变迁。

在这个时期，我国歌曲从原来的传统音乐风格逐渐走向了具有现代气息的流行音乐。

以《茉莉花》、《敖包山》等经典歌曲为代表，这些歌曲融合了中西方音乐元素，展现出了时代的活力和内涵。

二、歌曲内容的多样性1956-1976年间，我国歌曲的内容也呈现出了多样性。

在这个时期，歌曲不仅仅是表达爱情，还涵盖了社会现实、国家命运、家国情怀等多个方面。

例如《黄河大合唱》、《映山红》等歌曲，以其深刻的社会意义和情感内核，成为了时代的精神符号。

三、影片的创新和突破在1956-1976年间，我国歌曲影片的创新和突破也是不可忽视的。

通过影片的形式，歌曲得以更加直观地被观众所接受，同时也使得歌曲的传播范围更加广泛。

《东方红》、《送别》等影片成为了那个时代的艺术经典，为我国歌曲影片的发展开辟了新的天地。

四、诗词的艺术魅力在这个时期，我国的歌曲影片中不仅有优美动人的旋律，更有富有诗意的词曲。

《映山红》的“映山红笑迎春，花开不败春风情”等词句表达了人们对美好生活的向往和追求，展现了诗词的艺术魅力。

五、经典作品的影响力1956-1976年间，我国歌曲影片诗词的经典作品产生了深远的影响。

这些经典作品不仅走进了人们的生活，也成为了国人心中永恒的记忆。

无论是《茉莉花》的优美旋律，还是《映山红》的深情词句，这些经典作品一直陪伴着几代人，享誉中外。

1956-1976年间的我国歌曲影片诗词，无论是在音乐风格、歌曲内容、影片创新还是诗词艺术方面，都展现了其特有的魅力和影响力。

这一时期的经典作品，成为了我国音乐史上的璀璨明珠，为我国音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。

让我们珍惜这些经典之作，传承我国歌曲影片诗词的精神，使之焕发出新的光芒。

影视音乐发展历程影视音乐的发展历程可以追溯到电影的诞生。

起初，伴奏音乐是通过现场演奏的方式配合电影的表演，即使在无声电影时期，伴奏音乐也是必不可少的。

随着电影技术的进步和对音乐的需求不断增加，电影音乐也逐渐从简单的伴奏发展为有独立音乐片段的配乐。

随着电影工业的兴起，音乐成为电影的重要组成部分。

在20世纪初，电影配乐开始从现场演奏转向录制音乐。

当时，电影制片人会为电影选择适合的背景音乐，并由专业音乐家进行现场演奏录制。

这种方式虽然能够实现电影音乐的记录，但由于技术的限制，与电影画面的完美融合仍有距离。

到了上世纪30年代，电影音乐进入了一个新的发展阶段。

出现了原声音乐，即为电影专门创作的音乐。

这种音乐可以在电影中表达情感，突出角色的特点，并且与电影画面紧密结合。

同时，电影音乐开始被作曲家们看作是一种独立的音乐形式，他们通过电影音乐来表达自己的创作理念和风格。

二战后的几十年里，电影音乐经历了繁荣的发展。

出现了众多优秀的电影音乐作品和作曲家，如约翰·威廉斯、恩尼奥·莫里康内和汉斯·季默等。

他们的音乐不仅为电影增添了艺术性和情感共鸣，还成为了经典的音乐作品，远远超越了电影本身的影响力。

到了21世纪，随着电影工业和音乐产业的融合，电影音乐发展进入了一个全新的阶段。

电影音乐开始涉足更广泛的音乐流派和风格，从古典音乐延伸到流行、摇滚、电子音乐等多个领域。

同时，电影音乐的创作和制作也得到了前所未有的技术支持，音乐创作与电影后期制作的紧密合作使得电影音乐更加多样化和精良化。

总结来说，影视音乐的发展历程可以被看作是电影发展的一个缩影。

它从最初的现场演奏到背景音乐的录制，再到原声音乐的出现和发展，再到现代电影音乐的多样化和技术化，每一个阶段都展示了影视音乐的演变和突破。

随着电影工业和音乐产业的不断发展，影视音乐将继续以更全面、创新的方式为影片提供独特而有力的音乐支持。

五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格1. 引言1.1 五四时期背景介绍五四运动是中国近现代史上具有重要意义的一次革命性群众运动，发生在1919年5月4日。

此次运动始于对《凡尔赛和约》的不满，也反映了当时中国人民对帝国主义的愤怒和对封建制度的不满。

五四运动以爱国主义、民主主义和科学主义为主要思想，标志着中国新文化运动的开始，是中国近代史上重要的思想解放运动之一。

在五四运动的背景下，中国的艺术领域也有了极大的变化。

艺术不再仅仅是取悦人民的工具，而是成为了表达思想、追求自由的重要途径之一。

在这个时期，中国的艺术歌曲开始出现，成为了反映时代潮流和人民心声的重要载体。

五四时期的艺术歌曲创作和演唱不仅在形式上有所创新，更在思想上具有了前所未有的深度和广度。

五四时期的背景不仅为艺术歌曲的创作提供了广阔的创作空间，也为歌曲的演唱风格注入了更多的情感与思想。

五四时期的艺术歌曲承载了民族精神和时代使命，成为了中国音乐史上的重要一页。

2. 正文2.1 五四时期艺术歌曲的创作特点五四时期是中国现代史上一个重要的时期，也是中国近现代历史的转折点。

在这个时期，中国的社会、政治、文化都发生了翻天覆地的变化，艺术领域也迎来了繁荣的发展。

五四时期的艺术歌曲在中国音乐史上占据着重要的位置，它们既反映了当时社会的现实状况，也承载了人们的抗争精神和理想追求。

五四时期艺术歌曲的主题广泛而深刻。

这些歌曲既有抨击封建传统、呼吁民主自由的政治主题，也有关怀社会、关注人民生活的现实主题，同时还有表达个人情感、追求爱情自由的情感主题。

这种多元化的主题选择使得五四时期的艺术歌曲具有了更为丰富的内涵和表现力。

五四时期艺术歌曲的创作形式多样化。

在这个时期，中国的音乐人开始融合西方音乐元素，采用了更加多样化的曲式和节奏，让歌曲更富有动感和现代感。

五四时期的艺术歌曲也加入了更多的民间音乐元素，使得歌曲更加贴近民众生活，更容易被听众接受。

五四时期艺术歌曲的歌词表达直接而激昂。

电影音乐的历史演变从无声电影到现代大片作为电影的一部分，音乐在电影产业的发展过程中扮演着重要的角色。

从无声电影时代开始，电影音乐的演变经历了多个阶段，逐渐发展成为现代大片不可或缺的一部分。

本文将追溯电影音乐的历史演变，探讨从无声电影到现代大片的变化与发展。

一、无声电影时代的音乐在20世纪初期，电影还没有声音，只有图像。

为了增强电影的观赏效果，电影放映时常常伴随着现场的音乐演奏。

电影院常常邀请乐团或小型乐队现场表演配乐，以营造电影的氛围和情感。

这个时期的音乐演奏主要以钢琴为主，或者伴以其他乐器演奏，但演奏的曲目与电影内容并没有直接关联。

二、有声电影时代的音乐1927年，首部长片有声电影《爵士歌谣》问世，标志着电影音乐的重要转折点。

有声电影的出现使得电影音乐具有了更多的表现方式。

电影中的对话、音效和音乐可以统一呈现给观众，为电影增添了声音层面的表达。

有声电影时代的电影音乐开始逐渐与电影情节相结合，为电影表达情感和推动剧情的发展起到了关键作用。

三、配乐的崛起与发展20世纪三四十年代，配乐逐渐成为电影音乐的主要形式。

电影制作公司开始请专门的作曲家为电影创作原创配乐。

著名的电影配乐作曲家约翰·威廉斯、恩尼奥·莫里康内等人的作品相继问世，成为电影音乐领域的经典之作。

配乐不仅为电影增添了情感和氛围，还成为了电影中独立存在的艺术形式，让观众记住并联想到电影作品。

四、流行音乐与电影随着流行音乐的发展和演变，越来越多的电影开始使用已有的流行音乐作为片中的配乐。

这种形式的出现使得电影音乐更加多元化，也让电影与音乐之间建立了更紧密的联系。

流行音乐的使用不仅让电影更具吸引力，还能够吸引更多观众的关注，为电影带来更大的票房收益。

五、音乐电影的繁荣音乐电影是指以音乐表演为核心内容的电影作品。

这种类型的电影拍摄和制作过程中，音乐与影像相互依存，相辅相成。

音乐电影的繁荣使得电影与音乐之间的关系进一步加强，音乐成为电影中不可或缺的一部分。

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势摘要我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。

民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是民族精神的象征【1】。

近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势.关键词中国民族音乐特色应用发展趋势引言中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式.中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。

所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2】.中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。

在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。

而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料,同时起到了画龙点睛的作用。

每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别.在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3】。

而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势.而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。

“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4】.1 民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。

由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5】.1.四域音乐。

电影音乐的创作流派与音乐风格电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它为电影的表现力和情感传达提供了重要的支持。

而电影音乐的创作流派和音乐风格则是决定电影音乐的特点和风格的重要因素。

本文将探讨电影音乐的创作流派与音乐风格，并分析它们对电影的表现力和观众的情感体验产生的影响。

一、电影音乐的创作流派1.1 古典音乐流派古典音乐是一种古老而经典的音乐形式，它在电影音乐创作中发挥着重要的作用。

古典音乐流派包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等。

这些流派的音乐特点是优雅、庄重、情感丰富，能够很好地与电影中的历史剧情和古典题材相结合，增强电影的艺术气息。

1.2 爵士音乐流派爵士音乐以其独特的节奏感和即兴演奏的特点而著名，它常常被用在喜剧、爱情片和动作片等类型的电影中。

爵士音乐流派包括摇摆爵士、传统爵士和现代爵士等，这些音乐能够给电影带来轻松欢快的氛围，使观众感受到快乐和活力。

1.3 民族音乐流派电影中的民族音乐流派主要包括中国民族音乐、印度音乐、非洲音乐等。

这些音乐以其独特的民族特色和情感表达方式而受到广泛的认可和喜爱。

通过运用民族音乐，电影制片人能够更好地表现特定的地域和文化背景，增加观众的身临其境的感觉。

二、电影音乐的音乐风格2.1 史诗音乐风格史诗音乐风格常常用于史诗类电影中，它通常具有庄重、壮丽的特点，能够让观众感受到电影中英雄壮举和史诗篇章的伟大氛围。

这种音乐风格通常运用大型交响乐团和合唱团，通过庄重的旋律和强烈的和声来表现电影的史诗性。

例如，《指环王》系列电影中使用的音乐就是典型的史诗音乐风格。

2.2 悬疑音乐风格悬疑电影常常运用悬疑音乐来增强紧张和神秘感，让观众感受到电影中的悬疑和惊悚氛围。

悬疑音乐通常采用低沉的音调、快速的节奏和强烈的对位法，以此来营造一种紧张而不安的情感氛围。

这种音乐风格能够很好地引起观众的注意力，并让观众全神贯注地投入到电影的情节发展中。

2.3 流行音乐风格流行音乐是一种广泛受欢迎的音乐形式，它具有通俗易懂、轻松愉快的特点。

电影音乐的演变历程电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分。

它通过旋律、和声、节奏等元素，用音乐语言为电影情节和氛围增添了色彩，使观众在视觉上的享受之外，更能通过听觉的感受获得全新的艺术体验。

本文将追溯电影音乐的演变历程，探究其在电影产业中的重要性以及如何随着时代的变迁而发展。

一、无声电影时代的音乐begins在电影问世初期，技术限制使得电影无法附带声音。

然而，观众对于电影的情绪表达需要音乐的辅助。

因此，在无声电影时代，通常会有现场乐团演奏电影配乐。

这些乐团会根据电影内容的不同，即兴创作或演奏已有的音乐作品来增强电影的氛围和表现力。

音乐成为了电影中的重要元素之一。

二、草木皆兵—电影配乐的发展和商业化20世纪30年代，电影技术得到了飞跃发展，有声电影成为主流。

音乐在电影中的角色变得更加重要，电影配乐开始成为一个专门的领域。

电影配乐的作曲家开始崭露头角，他们通过创作音乐来表达电影中的情感和冲突。

1940年代至1950年代，金曲榜单上的电影主题曲成为了大众所熟知的音乐。

这些主题曲不仅为电影增色，还成为了流行音乐的一部分。

电影音乐开始与商业音乐产业紧密结合，商业化的进一步发展使得电影音乐成为一个赚钱的产业。

三、电子音乐时代的到来20世纪60年代至70年代，电影音乐进入了一个新的阶段──电子音乐时代。

从《太空漫游2001》的摇滚配乐，到《电锯惊魂》的恐怖音效，电子音乐为电影带来了全新的声音体验。

电子音乐创造了独特的声音，通过合成器和电脑音乐软件创作，为电影营造了前所未有的氛围和叙事效果。

四、主题曲的回归—影视剧的崛起进入21世纪，电影音乐又迎来了一个新的时代。

随着电影产业的不断发展，电影音乐逐渐超越了电影荧屏，进入了人们日常生活的各个角落。

尤其是影视剧的崛起，带动了许多经典主题曲的产生。

这些主题曲成为了影视剧的代表，也成为了人们对于电影音乐的重要记忆。

同时，电影音乐也成为了音乐市场的重要一环，原声带的销量迅速攀升。

浅谈电影音乐的起源与发展保险学院 201237039 程江波周四第四节课电影作为一种重要的艺术形式，拥有广泛的群众基础。

而电影音乐则是这种综合艺术中的一个重要组成部分。

一部优秀的影片，往往都有完美的音乐在其中起着推波助澜的作用。

那么，既然电影音乐的作用如此之大，那么她起源于什么,她又是如何发展的,接下来，我就以中国电影音乐为切入点，来深入地探讨一下电影音乐的起源和发展。

一、中国电影音乐审美发展轨迹从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)片段，到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931)，当时中国电影的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养，将戏曲音乐对电影画面进行一般背景性的引用。

可以说，当时电影音乐的审美地位在电影中还不是特别重要。

随后，在相当长的一段时间内，中国电影音乐内容主要由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成。

尤其在20世纪30年代，许多影片中的插曲都成为当时的流行歌曲。

比如，任光的《渔光曲》、聂耳为《桃李劫》所创作的《毕业歌》等。

也就是说，30年代前后，中国电影音乐的审美形态主要以歌曲形态为主。

进入50年代，电影音乐的审美形态更为丰富，出现了两大现象;一是电影音乐器乐(伴奏音乐、背景音乐等)方面取得可喜的成就，如葛言作曲的故事片《南征北战》(1952);翟希贤作曲的影片《祝福》(1960)等。

二是电影歌曲创作(主题歌、插曲等)空前的活跃，如影片《上甘岭》主题歌《我的祖国》，《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水浪打浪》等。

这些电影歌曲伴随着许多人从少年唱到成年，代代相传，使电影音乐产生了前所未有的影响，奠定了其重要的审美地位。

“文革”后，随着“第五代”电影人的崛起，中国电影音乐创作实现了真正的复苏觉醒，其审美特征日趋鲜明。

著名的电影作曲家赵季平从1984年第一次为陈凯歌导演的影片《黄土地》作曲开始，先后为影片《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》等影片作曲。

CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 31五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特点文/路砚摘要：五四时期不单单指的是1919年我国五四运动阶段，其一般指的是1917年至1927年，五四运动作为提出新文化、新思想的民主革命运动，对当时社会的文化、思想潮流产生了巨大的影响。

在音乐领域，五四时期完成了中国近代早期音乐思想上的启蒙和形式上的初步探索。

艺术歌曲是这一时期得到探索发展的重要音乐体裁，在五四时期，涌出了一些优秀的艺术歌曲作曲家，创作出一批具有特色的作品。

关键词：五四时期；中国；艺术歌曲；音乐风格；演唱特点1 “五四”时期艺术歌曲的概念界定五四时期不单单指的是1919年我国五四运动阶段，其一般指的是1917年至1927年，以1917年俄国十月革命胜利后马克思列宁主义开始在中国传播为起始，1927年4月大革命失败为结束标志。

这一时期，封建帝制刚刚被推翻，但人民却还没有摆脱军阀统治的桎梏，在这样的情形之下，一批先进知识分子带头发起了解放人民思想的运动，胡适创办的《新青年》杂志为1919年爆发的五四运动作出了铺垫。

五四运动作为提出新文化、新思想的民主革命运动，对当时社会的文化、思想潮流产生了巨大的影响。

在音乐领域，五四时期完成了中国近代早期音乐思想上的启蒙和形式上的初步探索。

艺术歌曲是这一时期得到探索发展的重要音乐体裁，在五四时期，涌出了一些优秀的艺术歌曲作曲家，创作出一批具有特色的作品。

“艺术歌曲”是18世纪中叶至19世纪时欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，“艺术歌曲”是德文词“Lied”的中译，艺术歌曲在18世纪中叶至19世纪盛行，但其在早期欧洲音乐史上也一直存在着线索。

早在12世纪时，法国游吟诗人（Troubadour 或Trouvere）就推动了抒情歌曲和叙事歌曲的发展，14、15世纪随之在德国诞生的恋歌诗人（Minnesinger）与前者类似，从它们的表演特点中就可窥见艺术歌曲的早期形式特点。

中国近现代音乐发展的主要特点一·传统音乐的新发展1.封建“雅乐”和民间俗乐的“雅部”不断衰落2.一些反映当时斗争生活的新民歌随着政治形势的不断发展而产生3.大量农村的民间艺人进入城市，使得说唱曲种，戏曲剧种不断在城市中落脚，形成许多对后来颇有影响的新剧种和新曲种。

二·近代西洋文化的传入1．随着西方文明的传入和新式学堂的建立，从20世纪初，产生了“学堂乐歌”2．学堂乐歌的传播使西洋音乐的基础知识、技能和表现手法，在一般民众中广泛的扎根下来，为后来“五四”新音乐文化的全面发展奠定了基础，并对音乐教育事业的发展起到了推动作用。

三·群众歌咏的产生和发展1．在普通教育的发展和城市革命斗争的影响下，群众歌咏活动在人民音乐生活中的影响逐渐增强，各类声乐体裁得到发展。

2．20世纪30年代后，群众性的进步音乐在整个中国近代音乐文化发展中产生重大影响。

四·两种音乐文化的并存和发展1.中国的新音乐不断迅速发展。

2.中国传统音乐和中国新音乐相互影响，不停地向前演变。

近代音乐发展中的城乡关系问题（民间艺术商品化带来的影响）一·正面影响1.城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件2.相互的竞争和交流，提高了民间艺人的技艺，促进了民间艺术的发展3.推动了各地区各种艺术体裁之间的交流融合4.民间艺术和人民生活相结合，相互影响5.受到城市生活的影响，民间戏曲及说唱音乐逐步女演员的产生二·负面影响1.民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品2.民间音乐中的封建主义糟粕同资产季节个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗的趣味结为一体。

3.在艺术表演上更加华而不实，肤浅庸俗。

三·总之进入到城市的民间艺术体裁，都在内容和形式上发生了深刻的变化...传统器乐在近代的传承与延续1.清中叶后，民族器乐的合奏形式如河北的“吹歌”和山东等地的“鼓吹”，华中的“八音”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《百鸟朝凤》《三六》《放驴》等2.清末戏曲音乐的广泛发展，使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如“吹歌”中的“咔戏”，王玉峰的“三仙弹戏”等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的新品种3.在器乐独奏领域，这一时期出现了各有特色的个人流派古琴：张孔山，王露等琵琶：曹安和，吴梦飞他们对保存、整理和发展古琴、琵琶等传统遗产方面，做出了贡献4.张鹤《琴学入门》，杨宗稷《琴学丛书》等，对继承和发扬民族器乐传统有着积极的意义5.辛亥革命后产生的一些从事民族器乐演奏的社团，如天韵社，清平集，文明雅集等，他们的奢谈活动对民族器乐的发展和交流起到了促进的作用现代专业音乐教育的建立与发展1.辛亥革命以来，普通学校教育的普及，和在“五四”新文化运动影响下建立的新型音乐社团，为中国现代音乐教育机构的建立开辟了道路。

电影音乐的发展与演变电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，为电影场景增添独特的氛围和情感共鸣。

随着电影技术的不断发展和音乐创作理念的革新，电影音乐也经历了多样的演变和丰富的发展。

一、无声电影时代在无声电影时代，电影音乐扮演着更为重要的角色。

因为无法通过对话传递情节和情感，电影音乐需要代替对话，表达角色的心情和氛围。

最初，无声电影音乐多使用钢琴或者小型管弦乐队进行伴奏，以配合电影情节的发展。

然而，无声电影音乐最引人注目的创新之一是1908年德国电影《鼓上蚊子》中所引入的“配速器”。

二、有声电影黄金时代随着有声电影的问世，电影音乐进入了一个全新的阶段。

在有声电影黄金时代（1930年代至1950年代），电影音乐成为推动电影发展的关键因素之一。

当时，大规模管弦乐队成为了电影音乐的主流形式，通过强大的音响效果和戏剧性的音乐旋律，丰富了电影场景的氛围。

例如，1939年上映的电影《风》中的音乐，以其浩瀚、壮丽的氛围成为经典之作。

另外，一些有声电影也开始采用歌舞片的形式，在剧情中穿插歌曲和舞蹈，音乐扮演了更为重要的角色。

三、现代电影音乐的多样化进入现代，电影音乐变得更加多样化，从古典音乐、流行音乐到电子音乐等各种风格都开始运用到电影当中。

电影音乐创作也更加注重与电影情节的融合，强调情感共鸣和角色形象的塑造。

例如，1994年上映的电影《狮子王》中的配乐以非洲风情音乐为主题，成功地烘托了影片背景和角色情感。

而在2008年的电影《黑暗骑士》中，电影音乐通过暗黑的音乐风格，更好地表达了角色的内心挣扎和故事的紧张氛围。

此外，电影音乐与其他艺术形式的融合也愈发常见。

一些电影中加入了经典音乐作品，如2001年的电影《太空漫游》中的背景音乐使用了理查德·斯特劳斯的作品。

同时，流行歌曲也频繁地出现在电影中，如1984年的电影《绝地战警》使用了一首著名的摇滚乐队合唱的歌曲。

总之，电影音乐作为电影艺术的一部分，经历了从无声电影时代到有声电影黄金时代再到现代的多样化发展。