(建筑工程管理]中世纪玫瑰窗的宗教意义及中国古建筑窗饰的哲学对比
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艺术史论中世纪建筑的宗教象征在艺术史论中,中世纪建筑被视为宗教象征。
中世纪欧洲的建筑风格,尤其是教堂建筑,经常被用来表达宗教信仰和价值观。
在这篇文章中,我们将探讨中世纪建筑的宗教象征意义以及其在艺术史中的重要地位。
中世纪的欧洲是一个以基督教为主导的时代。
基督教在当时的社会中占据了重要地位,教堂建筑成为了人们与神灵沟通的重要场所。
中世纪的建筑师们通过建造宏伟的教堂,意图将人们的视线引向上方,使人们感受到神圣与神秘的力量。
这种建筑形式不仅表现了人们对神的敬畏之情,还传达了中世纪社会的宗教信仰和道德观念。
首先,中世纪教堂建筑中的尖顶和尖拱形式被广泛运用,寓意着指向上方的力量。
由于基督教信仰强调人类的渺小和上帝的伟大,建筑师们希望通过高耸的尖顶和尖拱来提醒人们放下对自身的自负和傲慢,融入虔诚的宗教信仰中。
这种正向向上的形态,能够引导人们的思维和情感,让他们心无旁骛地投入到宗教仪式和祷告中。
其次,教堂建筑中的玫瑰窗体现了中世纪人们对光明和智慧的追求。
玫瑰窗由一系列弯曲的石条组成,形状犹如玫瑰花瓣,给人以美的享受。
这些窗户上的彩色玻璃不仅让光线穿过,还以它们独特的色彩和图案向人们传达着宗教故事和寓意。
通过它们所传递的光线和图案,中世纪人们相信自己可以接触到神圣的力量,获得祝福和庇佑。
此外,中世纪教堂建筑的拱廊和雕塑作品也承载着宗教象征主题和故事的表达。
拱廊是教堂建筑中常见的结构,被赋予了象征性的意义。
其弯曲的形状代表着天堂的大门,人们通过它们可以通往神圣的领域。
同时,拱廊上的雕塑作品通常描绘着圣经故事和宗教领袖的形象,旨在向人们播撒宗教知识和道德准则。
通过这些细节和表达方式,中世纪建筑师们试图将人们的思想和感情引导到与神圣相关的主题上。
总的来说,中世纪建筑在艺术史中具有重要的地位,被视为宗教象征。
教堂建筑以其宏伟的尖顶、尖拱、玫瑰窗、拱廊和雕塑作品,向人们展示了宗教信仰和道德观念。
通过这些建筑元素的运用和表达,中世纪人们将宗教的重要性深深地烙印在建筑之中,并通过它们向人们传递神圣的力量和智慧。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究玫瑰花窗是指在哥特式建筑中常见的一种窗户装饰,其造型如同绽放的玫瑰花朵般美丽。
而苏州园林花窗则是中国传统园林中常见的窗户装饰,其风格古朴典雅,充满了中国传统文化的韵味。
两者虽然在设计风格上有着明显的区别,但均以花窗作为设计元素,具有独特的审美价值。
本文将对哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗进行对比探究,从历史渊源、设计风格、制作工艺等方面展开讨论,以期更好地了解这两种窗户装饰在建筑艺术中的独特魅力。
一、历史渊源哥特式建筑起源于中世纪的欧洲,其突出的特点是尖顶式的建筑风格,而玫瑰花窗则成为了哥特式建筑的精髓之一。
玫瑰花窗通常位于教堂的正面,是教堂内部的主要装饰之一,其造型精美、线条流畅,展现了中世纪欧洲人对天主的敬畏和对美的追求。
而苏州园林的花窗在中国古代建筑中也有着悠久的历史,最早出现在南宋时期,经历了元、明、清各个历史时期都有精彩的表现。
苏州园林花窗是中国古典园林建筑的一种重要装饰,其风格独特,技艺复杂,历史悠久。
二、设计风格哥特式玫瑰花窗的设计风格以线条流畅、造型美丽为主要特点。
其线条多为曲线,表现出旋转和扭曲感,富有动感和变化。
玫瑰花窗的造型多为圆形或者椭圆形,中央常常有花朵或者其他装饰物作为点缀,整体呈现出一种典雅而华丽的气息。
而苏州园林花窗的设计风格则更加注重平面感和层次感,其构图多为对称式布局,线条简洁、清晰,窗棱多为直线或者直线与曲线的组合,呈现出一种古朴、典雅的气息。
三、制作工艺哥特式玫瑰花窗的制作工艺通常采用玻璃镶嵌技术,将各色玻璃片镶嵌在铅条之间,再通过焊接等工艺将其固定成型。
这种工艺在中世纪欧洲十分盛行,玻璃镶嵌花窗常常成为教堂内部的重要装饰之一。
而苏州园林花窗的制作工艺则较为复杂,通常需要采用雕刻、绘画、镶嵌等多种技艺相结合的方式进行制作。
苏州的窗棱多为木质或者砖石质,其花窗上的装饰则常常以木雕、砖雕、石雕等传统工艺为主,具有丰富的文化内涵和历史价值。
巴黎圣母院中世纪建筑艺术解读读书笔记《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说,而巴黎圣母院这座建筑本身则是中世纪建筑艺术的杰出代表。
当我们深入解读其建筑艺术时,仿佛能穿越时光,领略到那个时代独特的魅力与智慧。
巴黎圣母院的建筑风格属于哥特式。
哥特式建筑兴起于 12 世纪的法国,在随后的几个世纪里传遍欧洲。
它的主要特点包括高耸的尖顶、细长的窗户、精美的雕塑和复杂的拱券结构。
从外观上看,巴黎圣母院那高耸入云的尖塔给人以强烈的视觉冲击。
尖塔的存在不仅仅是为了美观,更有着深刻的宗教意义。
它象征着人们对上帝的向往和追求,试图接近那神圣的天堂。
而那细长的窗户,通常镶嵌着彩色玻璃,当阳光透过这些玻璃洒进教堂内部时,会营造出一种神秘而绚烂的氛围。
这种彩色玻璃画讲述着宗教故事,让不识字的信徒也能通过图像理解教义。
走进巴黎圣母院,首先映入眼帘的是其宽敞的中殿。
中殿的高度和宽度比例经过精心设计,给人一种宏大而庄严的感觉。
拱券结构在建筑中起到了关键的支撑作用,使得内部空间得以扩展。
这些拱券不仅是力学上的杰作,其精美的装饰也展现了当时工匠们的高超技艺。
教堂内部的雕塑更是精美绝伦。
无论是入口处的浮雕,还是立柱上的人物雕像,都栩栩如生。
这些雕塑多以宗教人物和故事为主题,通过艺术家的巧手,赋予了石头以生命和灵魂。
每一个细节都被精心雕琢,人物的表情、服饰和姿态都传达着特定的情感和意义。
在建筑装饰方面,巴黎圣母院运用了大量的花卉和几何图案。
这些图案不仅增添了建筑的美感,还具有一定的象征意义。
例如,百合花常常被用来象征圣母玛利亚的纯洁。
而几何图案的对称性和规律性则体现了中世纪人们对于秩序和和谐的追求。
巴黎圣母院的建筑艺术还反映了当时社会的文化和价值观。
在中世纪,宗教在人们的生活中占据着核心地位,教堂成为了社区的精神中心。
巴黎圣母院的宏伟规模和精湛工艺,展示了教会的权威和力量,同时也反映了人们对宗教的虔诚和敬畏。
此外,建筑的建造过程也体现了当时社会的协作精神。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究哥特式玫瑰花窗是中世纪欧洲宗教建筑中常见的门窗装饰,而苏州园林花窗则是中国传统园林的重要构成部分。
虽然两者文化背景和建筑风格各异,但它们在花窗的设计和实现上都有一些相似之处,同时也有着许多不同之处。
对于哥特式玫瑰花窗来说,它最为明显的特点就是其外形呈现出的强烈几何形态,这也是哥特式建筑的特征之一。
它通常由中心点开始,在四个方向上扩展出来,呈现出细致的几何图案。
这些图案构成的花窗通常有较为深厚的宗教内涵,其中不仅仅包含了基督教的象征,还有天使、圣徒等元素的设计。
而这些图案的实现需要用到一些具有艺术性质的镂刻和彩绘技能,使得窗户表面呈现出复杂而充满生命力的效果。
但苏州园林花窗则不同,它并没有凸显出强烈的几何形态。
相反,它的设计更加接近于自然的线条与造型。
苏州园林花窗往往采用的是石窗、木窗、铁窗等材料,其中石窗的作用尤为突出。
石窗上的雕刻以花卉、草木、山水等自然元素为主,通过大小、深浅、位置等方面的巧妙设计,呈现出不同的视觉效果。
同时,由于园林花窗往往处于园林布局的重要位置,其大小、形状设计会充分考虑其与园林整体景观的协调性,使其不仅是园林的一部分,更是整个园林的精华之所在。
尽管哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗各自具有不同的文化背景和建筑风格,但它们的设计和制作却有许多相似之处。
首先,它们都需要巧妙地将不同的元素融合在一起,同时又不失表现的美感。
这种设计融合可以是几何图案、自然元素、以及象征含义等多种因素的组合。
其次,它们在制作过程中都需要用到一些艺术性质的技能,如雕刻、彩绘等。
但两者又有许多不同之处,其中最明显的就是它们对自然元素的处理方式不同。
哥特式玫瑰花窗追求的是均衡和几何的美,因此其中自然元素的出现较少;而苏州园林花窗则更加注重自然元素的表现,更强调自然与人文环境的和谐相处。
总之,哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗虽然文化背景和建筑风格不同,但都具有其独特的设计与实现方式。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究【摘要】本文通过对哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗的特点分析和设计比较,探讨了它们在材料、装饰风格上的差异。
结论部分总结了两种花窗的共同之处和差异性,以及研究结果的意义。
通过这篇文章的研究,我们可以更深入地了解哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗在历史文化、艺术风格和工艺技术上的不同之处,为相关领域的研究提供参考和借鉴。
本文也对于传统建筑和艺术文化的传承与发展具有一定的启迪意义,有助于人们更加全面地认识和理解这两种不同风格的花窗传统,促进文化交流和艺术创新。
【关键词】哥特式玫瑰花窗、苏州园林花窗、对比分析、特点、设计、材料、装饰风格、共同之处、差异性、意义。
1. 引言1.1 研究背景哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗是两种具有不同风格和文化内涵的窗格艺术,在不同的历史背景和地域特色下,展现出各自独特的魅力。
哥特式玫瑰花窗源自欧洲中世纪教堂建筑,以多彩的玻璃和复杂的花纹设计而闻名,是基督教文化的重要表现形式之一。
而苏州园林花窗则起源于中国古代园林建筑,以纤巧精致的木雕和砖雕为主要材料,展现出中国传统园林的优雅和精致。
对比哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的设计风格和材料选用,可以帮助我们更深入地理解不同文化背景下的艺术表现方式和审美观念。
本研究旨在通过对这两种花窗的特点分析和设计比较,探讨它们在造型、材料、风格等方面的异同,揭示不同文化的艺术表达方式,并探索其背后的文化内涵和历史意义。
通过深入研究哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的区别和联系,可以拓展我们对世界各地窗格艺术的认知,丰富我们对文化交流和传承的理解,对于推动跨文化交流和艺术研究具有积极意义。
1.2 研究意义哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗是两种具有代表性的古代建筑艺术形式,它们在设计风格、材料选用和装饰风格等方面有着明显的区别。
通过对这两种花窗的对比研究,不仅可以深入了解它们各自的特点和魅力,还可以探讨不同文化背景下的建筑美学和表达方式。
玻璃窗艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点本文从多个方面探讨了哥特式教堂内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生及发展的原因,其中包括基督教思想传播、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论。
了解到了彩绘镶嵌玻璃窗艺术是中世纪后期宗教理论、科学技术、美学思想及城市经济发展等因素共同作用的结果这一结论。
重要词语:哥特式的教堂玻璃窗建筑结构视觉理论哥特式(Gothic)教堂的内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术,是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起和基督教思想的兴盛而产生的,可称之为世界艺术史上的奇迹。
它丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
”然而,对于彩绘镶嵌玻璃窗这一艺术形式,国内的认识还不够全面,加之多年来来对于中世纪艺术的评价不是很公平,所以关注的也很少。
本文将从基督教思想传播的需要、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论的影响等几个方面来探讨哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生的原因,希望引起对这一艺术形式更多的关注。
哥特式教堂不再用厚重的墙壁塑造建筑主体,而是大量运用轻巧、纤细的立柱来组成建筑,所以砖石结构已减少到最低限度。
中堂下部由一系列高耸的尖拱连结起来,通常分为三部分,上部是拱廊或称三合拱廊,建筑在细长的立柱上,因为它经过尖拱一直通到中堂的上部,由小立柱支撑着。
三合拱廊常常位于走廊顶部的上方,其外部墙壁是穿通的,上面装着巨大的彩色玻璃窗。
因而提供了额外的光源。
光线通过图案各异、色彩斑斓的大玻璃窗透入,照亮教堂的上部以及整个唱诗班的席位。
窗户通常是有直棂的,它被分为两个或者更多的小拱,纤细的立柱支撑。
每个窗户的上部通常制成一个嵌入叶形装饰的圈孔。
哥特式教堂的色玻璃绚丽夺目,光线从这些窗户射进来,整个教堂里,都漾起令人目眩的色彩,沐浴着浓郁的彩色光线。
从天上射进的阳光,洒入信徒的心灵,神秘且使人敬畏。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究【摘要】本文探讨了哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的设计特点、材质和意义的对比。
首先介绍了背景和研究目的,指出研究哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗间的异同具有重要的理论和实践价值。
通过分析哥特式玫瑰花窗的复杂几何结构、苏州园林花窗的精巧雕刻工艺,可以发现两者在设计上的差异。
在材质选择上,哥特式玫瑰花窗偏重于玻璃和铁艺的搭配,而苏州园林花窗则注重木质和砖雕的运用。
本文对比探讨了两种花窗的文化意义和审美价值,指出哥特式玫瑰花窗更加强调宗教神秘感,而苏州园林花窗更注重自然和人文情怀的表达。
通过本文的研究可以帮助人们更深入地了解不同文化背景下花窗艺术的魅力。
【关键词】关键词:哥特式玫瑰花窗、苏州园林花窗、对比探究、设计、材质、意义、分析、启示、展望、研究总结。
1. 引言1.1 背景介绍哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗是两种不同风格的窗户设计,分别代表了西方和东方传统建筑的特色。
哥特式玫瑰花窗源自于中世纪欧洲的教堂建筑,以其华丽复杂的几何花纹和多彩玻璃而闻名。
苏州园林花窗则是中国古代园林建筑中的一大特色,其设计简洁优美,体现了中国传统园林的精髓。
背景介绍中,我们将探讨哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗的设计特点和历史渊源,深入了解它们在不同文化背景下的发展和演变。
通过对比分析这两种花窗的异同,可以更好地了解西方和东方建筑文化的差异和相通之处。
本研究旨在探讨哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗在设计、材质和意义等方面的差异,为跨文化建筑交流提供参考和启示。
通过对这两种花窗的对比研究,可以拓展我们对建筑艺术的认识,深化对不同文化建筑风格的理解,促进世界建筑文化的交流与发展。
1.2 研究目的研究目的旨在通过对哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗进行对比探究,深入分析它们在设计、材质以及意义等方面的差异和共通点。
通过对比研1.3 研究意义研究意义是本文的重要部分。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗是两种不同风格的艺术表现形式,它们代表了不同文化背景下的建筑艺术特点。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究玫瑰花窗是哥特式建筑中最为独特的艺术元素之一,它将花朵的形态转化为建筑的结构,曼妙的线条和精致的雕刻使得它成为了哥特式建筑中不可或缺的一部分。
而苏州园林花窗则是中国古典园林建筑中的瑰宝,以砖雕为主要材料,其精湛的工艺和华丽的艺术表现也是令人叹为观止。
在今天的对比探究中,我们将分别从设计特点、艺术表现和历史文化等方面来探讨哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的差异和联系。
从设计特点来看,哥特式玫瑰花窗以其独特的装饰艺术和结构构造而闻名。
它通常被设计成一朵盛开的玫瑰花,花瓣的线条会延伸出建筑的所有方向,构成了建筑物的窗扉。
在设计上,玫瑰花窗偏重于线条的曼妙与建筑的结构融合,强调了对称和比例的平衡。
而苏州园林花窗则更注重于图案的刻画和细节的表现,往往以江南水乡的花鸟图案为主题,其设计特点更倾向于装饰性和艺术性。
从设计特点上来看,哥特式玫瑰花窗更注重建筑的整体感和线条的表现,而苏州园林花窗更注重图案的精美和装饰的艺术性。
从艺术表现来看,哥特式玫瑰花窗以其独特的浪漫主义风格和宏伟的艺术表现而备受推崇。
它通常以玻璃窗为主要材料,透过斑斓的色彩和光影的交错来展现出壮观的艺术效果。
玫瑰花窗的线条优雅而富有动感,在阳光下透射出来的光影更是美不胜收。
而苏州园林花窗则以其精湛的砖雕技艺和精巧的图案而闻名。
花鸟虫鱼、山水人物等各种图案都可以在苏州园林花窗上找到,其工艺之精湛、图案之精美,确实是令人叹为观止。
从艺术表现上来看,哥特式玫瑰花窗更注重于光影和色彩的艺术效果,而苏州园林花窗更注重于图案的精湛和工艺的表现。
从历史文化的角度来看,哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗在不同的历史背景和文化环境下孕育而生,各自承载着不同的历史文化内涵。
哥特式玫瑰花窗是在欧洲中世纪的宗教建筑中兴起的,它与基督教的信仰和宗教仪式密不可分,是对神圣之美的追求和表达。
而苏州园林花窗则是在中国古典园林中逐渐形成并得以发扬光大的,其图案和雕刻往往与中国传统文化、宫廷艺术以及文人雅士有着千丝万缕的联系。
文化建筑中窗的形态研究窗是建筑物中非常重要的构件,它不仅起到了通风、采光的作用,更是文化建筑中的重要元素,代表着一种文化和历史的传承。
因此,研究文化建筑中窗的形态对于理解和保护文化遗产具有重要意义。
文化建筑中的窗可以分为不同的形态,如方形、圆形、菱形、梯形等等。
这些形态的窗洞不仅仅是为了满足建筑的功能需求,更是一种文化和艺术的表达。
例如,在古代中国的建筑中,方形窗洞被广泛应用,这种形态代表着中国传统建筑中的平衡和谐之美。
而在欧洲的中世纪建筑中,尖形的窗洞被大量使用,它们不仅起到了通风和采光的作用,更是教堂建筑中的重要装饰元素,代表着基督教文化的精神内涵。
除了形态的多样性,文化建筑中的窗还有着丰富多彩的装饰。
在中国传统建筑中,窗花是一种非常常见的装饰方式。
窗花以纸、木雕或石雕为材料,通过刻、剪、粘等工艺制作而成。
它们具有极高的艺术价值,并且往往与建筑物的整体设计相互呼应,形成一种和谐的空间氛围。
在西方的建筑中,窗上常常会有彩色玻璃,这些玻璃通过着色或绘画的方式制作而成,不仅增加了建筑的美感,还能够在室内营造出独特的光影效果。
窗的形态与装饰在文化建筑中的应用不仅仅是为了美观,更是一种文化和历史的传承。
通过研究窗的形态,我们可以了解到不同文化背景下人们对于建筑的审美追求和文化认同。
此外,窗的形态也反映了当时的建筑技术和人们对于环境的认知。
因此,研究文化建筑中窗的形态对于保护和传承文化遗产具有重要的意义。
总之,文化建筑中窗的形态研究涉及到建筑学、艺术学、文化学等多个学科领域。
通过对窗的形态及其装饰的深入研究,可以更好地认识和保护文化遗产,同时也有助于我们对于建筑美学和文化传承的理解与探索。
《西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言分析》一、引言西欧中世纪哥特式教堂花窗玻璃作为教堂建筑的重要组成部分,以其独特的设计语言展现了当时社会的审美观念和宗教精神。
这些玻璃窗的设计,不仅仅是简单的装饰,更是艺术与宗教信仰的完美结合。
本文将对哥特式教堂花窗玻璃的装饰设计语言进行深入分析,以探讨其背后的艺术魅力和文化内涵。
二、哥特式教堂花窗玻璃的装饰特点1. 丰富的色彩与图案:哥特式教堂花窗玻璃以其丰富的色彩和复杂的图案为特点,通过色彩的对比和光影的交错,营造出神秘而庄重的氛围。
这些图案往往以宗教故事、圣经人物、神话传说等为主题,具有浓厚的宗教色彩。
2. 精细的工艺:花窗玻璃的制作工艺精细复杂,每一块玻璃都经过精心设计和切割,再通过熔化、熔接等工序组合而成。
这种工艺使得玻璃窗的每一部分都相互协调,形成一个完美的整体。
3. 强调透视感:哥特式教堂花窗玻璃设计的一个重要特点就是强调透视感。
通过精心的设计和制作,使得玻璃窗呈现出一种三维立体的效果,增强了空间的层次感和深度感。
三、设计语言分析1. 符号化表达:哥特式教堂花窗玻璃中的图案和形象具有明显的符号化特征。
这些符号往往代表了宗教的象征意义,如圣经人物象征着神的救赎,几何图形象征着天国的秩序等。
这些符号通过玻璃窗的装饰得以表达,传达了宗教信仰和教义。
2. 形式与内容的统一:哥特式教堂花窗玻璃的设计在形式和内容上达到了统一。
设计师们通过精细的工艺和复杂的图案,将宗教故事和神话传说等主题内容以艺术的形式表现出来,使得形式与内容相互呼应,共同营造出神秘而庄重的氛围。
3. 空间的营造:哥特式教堂花窗玻璃的设计不仅仅局限于平面的表达,更注重空间的营造。
通过透视感的强调和光影的交错,使得玻璃窗在空间中形成了一种独特的视觉效果,增强了空间的层次感和深度感。
四、文化内涵与艺术价值哥特式教堂花窗玻璃作为西欧中世纪的重要艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它不仅展示了当时社会的审美观念和宗教信仰,还体现了人们对美好生活的向往和追求。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗是两种不同风格的花窗,各具特色,下面我们来进行
一些比较和探讨。
首先,哥特式玫瑰花窗是指在哥特式建筑中出现的玫瑰形花窗,它的形状和结构非常
精美,常常被用于教堂和城堡等建筑中。
而苏州园林花窗则起源于中国传统园林中的艺术
造型,也称为园林水磨花窗,是以水泥为主要材料的花窗,其造型形式有丰富的想象力和
创意性,有着浓郁的江南水乡文化气息。
其次,哥特式玫瑰花窗注重建筑空间的装饰性和艺术性,它的构造精细,线条流畅,
符合哥特式的建筑艺术风格,尤其是它的紧凑的形状和鲜艳的颜色,给人们留下深刻的印象。
而苏州园林花窗注重造型和图案的多样性,同时注重彩色和质感的协调,常常作为园
林中的一种装饰元素,营造出一种宁静、典雅的气氛。
最后,哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗在设计意图上也存在差别。
哥特式玫瑰花窗构
思于中世纪的欧洲,是为了表达宗教信仰和精神追求,具有强烈的宗教和宏大的历史气息。
而苏州园林花窗则更多地体现了中国传统文化和美学理念,包括自然、持重、含蓄和幽默等。
综上所述,哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗虽然在风格和设计上存在着差异,但是都
具有精湛的艺术技巧和独特的文化内涵,是人们赞赏和喜爱的艺术品。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究玫瑰花窗与园林花窗是两种具有代表性的建筑艺术形式,其中哥特式玫瑰花窗源自于中世纪欧洲教堂建筑,而苏州园林花窗则源自中国传统园林建筑。
虽然二者都是花窗的形式,但是却有着截然不同的历史渊源和艺术特色。
本文将对这两种花窗进行对比探究,从历史、设计风格、艺术表现等方面进行分析,以期更好地了解两种花窗的独特魅力。
一、历史渊源的对比哥特式玫瑰花窗源自于中世纪欧洲的教堂建筑,最早出现在12世纪的法国。
由于当时的基督教教士和信徒对建筑艺术的高度重视,哥特式玫瑰花窗在教堂中被大量应用,成为了中世纪欧洲教堂建筑的重要装饰元素之一,代表着宗教信仰和精神追求。
而苏州园林花窗则源自中国古代园林建筑,最早出现在宋代。
中国古代园林注重造园技艺和山水艺术,花窗则是其中的重要组成部分,用以点缀园中建筑和营造室内外的美感。
苏州园林花窗在中国古典建筑中占有重要地位,与园林景观和建筑空间相互交融,展现了中国园林建筑的独特魅力。
二、设计风格的对比哥特式玫瑰花窗以其线条优美、造型独特而著称。
玫瑰花窗的设计常常以圆形或多角形为基础,中心花纹多为玫瑰形状,周围配以复杂的几何图案。
这些图案不仅展现了建筑师的设计功力,更是在光线的照射下呈现出多彩的玻璃艺术效果,令人赞叹不已。
哥特式玫瑰花窗的设计风格强调对称、典雅和华丽,体现了中世纪欧洲宗教建筑的宏伟气势和神圣意义。
相比之下,苏州园林花窗的设计风格更加轻巧、俭朴。
苏州园林花窗常常设计成花卉、虫鱼等自然图案,通过镂空和纹样的处理在寓意与造型上贴近自然。
花窗的设计常常以线条轻柔、流畅、变化丰富为主,强调了中国古典建筑的朴素、雅致和灵动之美。
三、艺术表现的对比哥特式玫瑰花窗以其绚丽多彩的玻璃艺术效果而著称,充分展现了中世纪欧洲的工艺水平和艺术审美。
玫瑰花窗所用的玻璃多为彩色玻璃,通过不同颜色的拼接和切割,塑造出绚丽的图案和色彩,具有极高的观赏性和装饰性。
在阳光的照射下,玫瑰花窗闪烁着五彩斑斓的光芒,令人仿佛置身于一个神秘的艺术殿堂之中。
中西方传统建筑门窗视觉语言差异的对比分析作者:赵艳君来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要:本文通过对中西方传统建筑门窗的材料、色彩、形体、装饰图案的对比分析,系统的阐述了中西方传统建筑门窗各自的特色,挖掘了其深厚的文化背景和人文信仰,展现了人们丰富的精神世界和审美情致。
关键词:中西传统建筑门窗;材料;色彩;形体;装饰图案中图分类号:J59 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)35-0027-02门窗作为重要的建筑构件,无论在中国还是在西方国家,在人们的日常生活中占有重要位置。
但是,由于使用建筑材料的不同、文化背景的差异、宗教信仰的区别等等,中西方传统建筑门窗给人的视觉上呈现出迥异的局面。
一、建筑材料的差异(一)中国建筑门窗的材料中国建筑的木构传统源远流长,一脉相承;不论是宫廷殿阁、佛寺道观、亭台楼榭还是民用建筑,我们所看到的中国建筑,大都是以木构为主体的。
由于门窗所处的视觉位置及在建筑中的重要性,以及门窗上的构件所处的位置、力学的要求、适宜做雕饰等不同的作用,对门窗用材就有必然的要求,一般首选紫檀、樟木、花梨木、红木、楠木等名贵木材,最常见的有榆木、红松、杉木等。
在门窗的装饰上还有用到镶嵌金属、珐琅等材料,这些材料的最初的作用是对建筑门窗的保护,而后发展成为一种纯粹的装饰物件。
(二)西方建筑门窗的材料而以欧洲为代表的西方建筑体系,却是以石构为基础发展至今。
西方的建筑,可以说是一部石头的史书,不论是古希腊罗马的神庙建筑、卫城建筑、中世纪的拜占庭建筑还是哥特式建筑等等,都与石材分不开。
窗的用材上,一般采用的是青铜、铁、石、木、彩色玻璃、铁棂、铅条、镀金等材料,在门的材料运用上,一般在大型的教堂、庙宇上是用青铜铸造的,然后在图案上也有镀金的,如佛罗伦萨的“天国之门”。
有些小的教堂,庙宇也有用木头做成的门,只是外面都有植物纹样的装饰,覆盖着整个门面。
而窗在建筑外面则是用石雕镂空组合而成的花纹,是固定在建筑上的,它只是一种形制。
欧洲教堂玻璃为何五颜六色?装饰只是次要,体现的是宗教寓意教堂彩色花窗,盛行于中世纪(12世纪——16世纪)的欧洲,以哥特式教堂内部彩绘玻璃窗最为著名。
彩绘玻璃窗作为哥特式教堂墙壁上的装饰,随着哥特式教堂的兴盛而发展,与哥特式教堂紧密相连,它不仅具有装饰功能,它与教堂内部空间的完美结合,对宣扬中世纪基督教信仰发挥了非常重要的作用。
宗教传播、新建筑技术及新玻璃工艺,共同促进了彩色花窗的产生1、基督教思想在社会的广泛传播,宗教建筑成为人们关注的焦点基督教在罗马时代的后期步入巅峰阶段,并得到君王的支持。
在黑暗的中世纪,人们需要希望与光明,各种阶层对信仰的需要,导致教会不断的发展壮大,教徒数量猛增。
教堂这个看似有限的空间承载了绝大多数民众的信仰,成为人们关注的焦点,人们不断想方设法,营造出庄严雄伟的教堂建筑。
2、建筑设计与技术领域的突破,使教堂可以设计更多高大的窗户哥特式建筑诞生前,是由罗马式建筑风格为主,包括教堂建筑,富有浓烈的罗马气息。
构成了独特的罗马式教堂特点:墙面体积敦厚坚实,窗户设计又窄又小,正厅的罗马柱排列非常规律,中规中矩,大小柱交替布置。
这就使得教堂内部整体显得既阴暗又深沉。
罗马风格建筑虽然这样设计的目的是想让教堂这种神秘的气氛变得更加浓郁,满足宗教活动的气氛需求,但是,在当时城市观念兴起的人们心中,神秘和黑暗已经完全不是他们所认为的信仰了,看到更多的光晕才能看到上帝、看到天堂,才是人们内心所追寻的。
建筑师们开始尝试用肋架券和尖券来分担教堂中殿拱顶的侧推力,在正厅的大型墙壁上设计更多高大的窗户映衬和点缀深沉的教堂空间。
这样一来,使得教堂建筑空间充满透气感、设计感,而且渲染了整个教堂氛围,非常便于设计,也利于施工。
3、工匠们不断研制出玻璃的新工艺与新技术大约在13世纪中后期,玻璃的工艺水平随着教堂建筑的要求不断提升,玻璃的质感和透明度很高,密度也很细,可以大量制作大面积的玻璃,从中也影响着花窗玻璃的图案设计。
哥特式玫瑰花窗与苏州园林花窗的对比探究哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗是两种有着不同文化背景和艺术特色的建筑花窗。
哥特式玫瑰花窗主要出现在欧洲哥特式建筑中,而苏州园林花窗则是中国传统园林中的一种艺术品。
本文将对这两种不同的建筑花窗进行对比探究。
一、哥特式玫瑰花窗哥特式建筑是欧洲中古世纪的一种建筑风格,其特点是使用尖拱、飞扶壁、尖塔和镶嵌玻璃等元素。
哥特式玫瑰花窗是哥特式建筑中的一种特殊的装饰花窗,其外围呈现出玫瑰花的形状,中间用色彩斑斓的玻璃镶嵌而成,使阳光透过玻璃时呈现出美丽的色彩和图案,给人带来美感和瞬间的震撼。
哥特式玫瑰花窗的制作需要经过多道工序,包括设计图案、打石膏模型、制作木模、制作铁框、制作玻璃、上色、装配等。
特别是制作玻璃时,需要将颜料磨成精细的粉末,混入液态玻璃中进行融化,制作出不同颜色和纹路的玻璃,然后将这些玻璃拼接在一起,形成形状和图案丰富的花窗。
二、苏州园林花窗苏州园林是中国传统园林之一,以典雅秀美的布局和精致细腻的建筑艺术著称。
其中,花窗是苏州园林中重要的建筑元素之一,常见于假山、廊亭、亭台和门窗等处。
苏州园林花窗的特点是使用各种颜色的琉璃,通过切割和连接构成精美的图案和图像,具有极高的艺术价值和观赏性。
苏州园林花窗的制作也需要经过多道工序,包括设计图案、切割琉璃、上色、连接、定位等。
其中,切割琉璃是关键的制作环节,需要具有高超的切割技艺和创意想象力。
制作出来的花窗不仅形状精美、色彩鲜艳,而且代表了苏州园林建筑文化和传承的历史和文化价值。
三、对比探究哥特式玫瑰花窗和苏州园林花窗都是优美的建筑花窗,但两者的文化背景、风格特点和制作工艺都有所不同。
从文化背景上来看,哥特式玫瑰花窗体现的是欧洲中世纪的宗教和哲学思想,而苏州园林花窗则强调的是中国传统的文化艺术和审美价值。
从风格特点上来看,哥特式玫瑰花窗在外形上强调的是玫瑰花的形状和图案的色彩斑斓,体现了哥特式建筑的尖拱和镶嵌玻璃的艺术特点。
《建筑艺术与宗教哲学》——浅论“罗马风”和文艺复兴时期建筑人类历史悠久源长,与人类生存并随的建筑物与生命一样永恒。
建筑物在人类历史的长河中游弋,形成了各种建筑风格和流派,在进一步的发展中变化着并且被重新理解,同时转变为一种历史地艺术风格体系,成为人类社会整体的一部分,终于冠之与“建筑艺术”,形成人类社会、人类意识中一个特定的范畴。
建筑,是有其功能作用,没有这种功能的话,就无法归纳于建筑类型。
无论是低矮的草房,现代化的高楼,就其本质功能来说都是建筑物。
当建筑成为建筑艺术时,一切就变了。
审美意识、社会的需要与认可、宗教及哲学的影响……诸种社会因素、社会变动强烈地影响着建筑艺术的新状况、新风格与新格调。
在某个历史期间,这种影响强烈到一定程度,建筑艺术就呈现出一种风格的完整性。
建筑的功能性、艺术的个性消融在这种风格的完整性之中,形成了独特的建筑艺术。
反过来,这种建筑艺术又增强了影响它的社会因素、社会变动的作用。
列宁说:“人的认识不是直线(也就是说不是沿着直线前进的),而是无限的近似于一串圆圈,近似于螺旋的曲线。
”这是马克思主义辩证法对事物经过长期探索与研究后的必然结果,它不仅仅指出了社会发展的曲折性,更深层的角度看它还表达了这么一个意思:人类社会发展总是处于两股力量群体之间的共同作用,正是这种作用导致了曲折、反复、肯定和否定的交互;这两种力量并不一定是对立的,而且大多数情况下是一致的。
综合上述观点,并运用在《外国建筑历史》课程中有关于中世纪罗马风建筑与文艺复兴时期的内容,从建筑艺术与宗教哲学两个人类意识中的不同范畴的相互作用,作进一步的探索与论证。
一、宗教与建筑——罗马风建筑在人类精神文明史的发展过程中,形成了社会意识和各种形式(诸如艺术、宗教、哲学)之间的形形色色的相互关系。
在这个历史过程中,某些宗教“选择”这样或那样的能以最佳方式再现出来某一宗教的精神氛围和祭祀实践的艺术体系。
艺术作为宗教思想的一种情感——形象的证明,在各种宗教结构里又占有一定的位置。
浅析窗在建筑中的造型表达窗,作为建筑物中重要的通风、光线、观景以及装饰的重要构件,它是建筑的眼睛,是带我们领略建筑风貌的重要元素。
本文从窗的历史造型演变、窗的形式、窗在建筑中的形象与功能等方面进行了研究,探讨了建筑中的窗被赋予的功能表达、传统美学等意义,分析了传统建筑中窗的审美对现代建筑窗造型的影响,阐述了现代建筑设计中对古建筑窗造型传统审美意象的继承和发扬。
标签:建筑窗户;造型;基本形式;建筑美学1 窗的追溯与演变1.1窗的本源我们都知道窗户最基本的功能是通风和采光,那么追溯窗户的本源,古时候开在屋顶的洞口“囱”和墙壁上开洞的“牖”就是“窗”字的前身,后来随着建筑时代的变化“囱”与“牖”后来就统一为“窗”字。
而西方语言中,“window”的含义更加诗意而明了,它叫做“风的眼睛”。
从建筑学角度来定,窗是指用来维护建筑结构的建筑配件,除了最基本的通风采光之外,外墙与内墙的窗还有遮风挡雨、保温隔热等功能,同时还具备建筑造型审美的意义。
1.2窗造型的历史演变(1)古代中国建筑窗造型的演变我国的古建筑的发展不似西方国家有彻底性的转变和突破,而是一脉相承延续下来的,所以古建筑中的窗造型可以说是只体现在图案的变化上。
也由于古建筑的材料特点,窗除了园林中使用石材和砖瓦之外都是用木窗格与纸窗面,材料的易于加工使得我国建筑的窗装饰性较强。
从建筑的构造方面来说,窗是用来填充建筑结构空隙的一部分,它与门、墙的界限没有非常详细的划分。
古建筑中常见的窗形式有主要使用在宋朝以前的直棂窗,以及宋以后多用于重要建筑的槛窗、可以和槛窗组合使用的支摘窗以及横披窗;还有另外两种主要用于古典园林室外片墙的漏窗和空窗,漏窗形状丰富且窗框仅有两条简洁的线脚,通常所见有方形、圆形之外还有扇形、八角形等不规则形状,漏窗的窗面有各种图案装饰,具有半通透性,而另一种空窗是没有窗面的,主要用于园林中的取景和框景。
窗饰纹样作为中国传统建筑窗造型的主要特征,其题材非常之丰富,大到自然山水,小至动植物花卉以及文字、人物故事都可以体现在纹样中。
论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意摘要:基督教信仰是哥特式教堂建筑艺术风格的灵魂。
哥特式教堂为了这种信仰而建造,同时也是为了这种信仰而存在。
石材与玻璃在教堂的整体结构中组成了一种和谐,石头和玻璃的材质美组合在一起,构成了教堂的形式美,形式美又寓意了基督教信仰。
哥特式教堂建筑的目的不在于建筑的本身,而在于其中所蕴藏的基督教的思想和信仰。
信仰与材质,信仰与建筑构成了一种平衡,它既是为了追求这种平衡而诞生的,也是因为这一平衡的丧失而没落的。
关键词:哥特式;罗曼式;石头;矢状券拱;玻璃;信仰;平衡一、哥特式教堂建筑结构的宗教语言一提到中世纪,人们就会想起教堂,而这样的教堂一定会有高高的尖塔直挂蓝天。
最早提出“中世纪”一词的是意大利文艺复兴时期的人文主义者,他们将古代希腊罗马文化的繁荣时期称为古典时代,而古典时代到文艺复兴时期之间的年代称为中世纪,就是从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴开始。
法国启蒙学者认为“中世纪”一词臭不可闻,是“反动”或“停滞”的同义词,是“黑暗的一千年”;中世纪是一个愚昧、野蛮、人类耻辱的社会。
在那样的时代,整个西欧社会只存在一种信仰、一种知识、一种标准、一种价值观念、一种生活方式,即基督教的思想及其与之相符的行为准则;那时人们的眼睛被僧侣的外衣所蒙住,对知识的奥秘毫无所知,人关心的只是如何躲过今世的苦难和地狱之火的煎熬。
这是一个一元的社会,然而最能体现这个时代建筑艺术风格特征的就是哥特式教堂。
12世纪起源于法国的所谓哥特式建筑,是那个时代欧洲各民族在政治经济上发达的一种象征,然而拉丁语Cothic(即哥特)一词,是对中世纪艺术样式的蔑称;含有“野蛮”的意思,它来源于古代西欧的一个蛮族“哥特人”,由于哥特式艺术发源于比较偏僻的阿尔卑斯山以北地区,与来自繁荣南方的罗马式艺术的发源位置恰好相反,因此意大利文艺复兴时期的人文主义者大张旗鼓地恢复古典文化,同时又非常看不起中世纪这种以尖削的矢状券拱为主要形式的建筑物,便认为这种出自北方的艺术形式是野蛮的,将它冠之以“哥特”之名;但是哥特式教堂并非哥特人所创造,它出现的时候,“哥特人”也早已融入在西欧的其它民族之中了。
(建筑工程管理)中世纪玫瑰窗的宗教意义及中国古
建筑窗饰的哲学对比
中世纪玫瑰窗的宗教意义及和中国传统寺庙建筑窗饰的哲学对比
——环境简史结课论文
09级城市规划甲班刘希宇3009206118
指导老师:张威中世纪玫瑰窗的宗教意义及和中国传统寺庙窗饰的哲学对比
摘要:中世纪的玫瑰窗为哥特式教堂内部空间氛围的营造做出了突出的贡献,促进了宗教的宣传和传播。
本文将着重分析玫瑰窗因对人们视觉感官的刺激而承载的宗教意义,且拿之和中国古寺庙的窗饰做对比,意于分析中西营造环境、烘托氛围所基于的哲学思想的异同。
关键词:中世纪玫瑰窗宗教传达中国古寺庙哲学对比
Abstract:RosewindowsintheMedievalperiodmadegreatcontributionstocreatingreligiousatmos phere,thuspromptingthespreadoftheChrist.Thispaperwillpaymostattentiononhowro sewindowshelpthisspreadbyvisualstimulusandthenmakecontrastswiththewindowsof ancientChinesetempleinthephilosophyofcreatingenvironment.
KeyWords:Medievalrosewindows,religiousspread,ancientChinesetemple,philosophic aldifference
玫瑰窗赋予光线以色彩,使哥特教堂的内部充满了神幻,它的存于传递了光,且使之升华仿若天光,于冰冷黑暗的中世纪,绽放出艺术的华彩,于神权之上的中世纪,极大的促进了宗教的宣传和传播。
一.玫瑰窗的起源
玫瑰窗的起源能够于古罗马的圆形洞眼中找到,这些大的圆形开口使光线和空气进入建筑体内,其中最经典的案例便是帕萨农神庙的圆屋顶(如图)。
于早期基督教和拜占庭建筑当
中,运用圆形侧窗的建筑屡见不鲜,如威尼斯的Torcello教堂(如图)。
文艺复兴时期,圆形窗口进壹步发展,有了车轮放射状的图案演化,如西班牙的Ávila教堂(如图)。
随着中世纪建筑结构的进步和宗教传播的需求,圆形侧
窗继续演化着。
肋架券、飞券和尖券的使用为圆形窗口面
积的扩大提供了可能,使其引入充足的自然光源,和罗马式教堂内部的模糊昏暗大有不同。
玻璃制造技术的进步使得制作工艺精细而复杂,炫彩斑斓的玫瑰窗应运而生。
又因其和茂盛瑰丽的玫瑰花有异曲同工之妙,“玫瑰”其名由此而来。
它的壹般形式为圆形窗口,且通过窗格的分割由不同形状的单色玻璃组成(如图),色彩缤纷。
这是受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发,心灵手巧的工匠们用彩色玻璃于整个窗子上镶嵌壹幅幅的图画。
玫瑰窗的图案大致分为俩种,壹种具体讲述宗教故事和神的历史,另壹种则较为抽象的运用形状模式表达宗教象征。
二.玫瑰窗的宗教意义
中世纪的社会,动荡不安。
哥特式教堂作为城市兴旺安定的标志,是社会生活的中心,是市民感情的寄托,是城市生机的精神反映。
同时,教会全力的至高无上,天主教信仰的虔诚气氛均于哥特式教堂中表现得淋漓尽致。
这个时期,材质、数字、颜色、姿势、人物、动物或者是植物,均似乎超越表象的被赋予了某种象征含义,宗教氛围浓郁,神性完整的反映于人性和自然之中,无处不于。
哥特时期
的玫瑰窗通过自身材质和外界光线构成的哲学,为显而易见的事物和暗含其中的意象搭建了平台,构成了明和暗、可视和不可视之间的对话。
外部的光亮模糊了窗,而内部的昏暗反而使光大放异彩。
这种建筑外的低调肃穆(如图)和室内瞻仰的瑰丽魔幻(如图),很好地诠释了中世纪宗教信仰对立的壹致性。
内外空间的对立和连续,于人们的视觉感官中,对比烘托出了天国的奇幻,把宗教诠释得更加肃穆而神秘,羽化而登仙,更能于人们的心灵深处激起轩然大波,达到了激发人们进入教堂后的对宗教狂热的目的。
圆形的玫瑰窗象征天堂(也有说法认为,玫瑰
象征着圣母的纯洁或耶稣;圣经中玫瑰也代表
古代的血液和女性崇拜),玫瑰窗作为
哥特教堂的象征,通常布置于圣坛后面的墙面上(如图)。
圣者登上色彩绚丽的玻璃窗,酷似丰富多彩的舞台画面。
依靠光线的穿透,玫瑰窗的玻璃变得清晰而神幻,照亮教堂
的上部、殿堂、回廊、耳堂以及整个唱诗班的席位,且于礼堂金银器皿光亮便面上造成反光。
当人们走进教堂,以其光色的奇妙而震慑人心,这种视觉上美轮美奂的愉悦使教众感到来自天国的神力,不禁产生对天国及神明的崇拜感,诱发他们得到救赎、走向天国的美好愿望。
正如丹纳于《艺术哲学》中所说:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石和黄玉的华彩,成为和图案珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
”就这样,玫瑰窗也因此罩上了壹层神圣的外衣。
能够想象,当耶稣宣Strasbourg 教堂外部效果 Strasbourg 教堂内部效果
布说:“我就是世界的光”时,那些色彩斑驳的窗户上舞动的光,便成了上帝神权至上极好的烘托和升华。
可见,于整个哥特式教堂体系中,玫瑰窗于宣传宗教方面不可或缺的功效,它促进人们向往天国的同时,心甘情愿地听从神的指令。
玫瑰窗的主要题材是圣经故事(如图)。
于这些色彩斑斓的镶嵌玻璃窗上,艺术家们运用最光鲜的色彩向教堂内的芸芸众生讲述圣经中从创世记到末日审判的救赎故事。
于那个文学仍没有被广泛传播的时期,这种传播方式向有信仰的人们直观展示了他们听说的故事。
教徒们能够通过窗户上的那壹幕幕画面:以撒的献祭,摩西横渡红海,耶稣诞生,最后的晚餐以及圣安东尼勇斗群魔等,感同身受的体会耶稣的救赎,深深地沉浸于对宗教的沉思冥想之中。
也向没有信仰的人们灌输了天主神圣力量的伟大,让他们从视觉的感官中体会教会传诵的圣经故事,感受灵魂的救赎,渴望通往天国,无以自拔(如图)。
三.和中国传统寺庙建筑窗饰的哲学对比
3.1“天国和人间俩个世界的对立”和“天人合壹”
中国寺庙建筑有意将内外模糊化,讲究室内室外空间的互相转化。
窗户内外观相同,形成壹种壹虚壹实、亦动亦滞的灵活的通透效果,所蕴含的空间意识模糊变幻,这和中国天人合壹、阴阳转化的宇宙观有深层联系。
所以,中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间,它且不把自然排斥于外,而是要纳入其中,“深山藏古寺”,讲究内敛含蓄。
张世英说:“审美意识是人和世界的交融,用中国哲学的术语来说,就是‘天人合壹’,这里的‘天’指的是世界。
人和世界的交融不同于主体和客体的统壹之处于于,它不是俩个独立实体之间的认识论上得关系,而是从存于论上来说,双方壹向就是合二为壹的关系。
”
3.2“宗教狂热”和“宁静的思考”
玫瑰窗意于鼓动人心中的宗教狂热,且把它具化为实于的视觉形象,而中国的窗则朴素淡雅,重于使人内心宁静以致远,通常为抽象的图式。
哥特时期的玫瑰窗,上面大均具体展示了宗教故事的场景
“中国建筑的空间意识和山水画‘可游’‘可居’理论是壹致的,它不于意强烈的刺激或认识,而是展现能供游览的生活场所。
它不像欧洲大教堂那样,人突然壹下被扔进壹个巨大幽闭的空间中,感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体,实际上是于把空间意识转换为时间进程,当人慢慢游历于壹个复杂楼阁的不断进程之时,他感受到的是生活的安适和环境的和谐。
西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受,于这里变成了时间绵延流动的美,以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。
萧默指出,欧洲中世纪是壹个漫长的宗教长夜,君主制屈居于神权之下,始终不能茁壮成长,教会成了社会的中心,“君王施权于泥土,教士施权于灵魂,灵魂的价值超过泥土有多大,教士的价值即超过君王有多大。
”
中国的寺观是以平民难得壹见的宫殿为蓝本来建造的,可是诸神受到皇帝颇高的礼待,但他们且不能凌驾于皇威之上,其规格于均城没有超过皇宫,于郡县没有超过王府和衙署。
从另壹个角度理解,神的居所和人的居所壹直,其实表明乐土就于现世,于人间,天人合壹,人神同于。
3.3各司其职
玫瑰窗和中国古寺庙的窗均为各自的建筑主体服务,承担各自的只能。