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小学音乐新课标知识点
音乐教育在小学阶段是培养学生审美情感、提升艺术素养的重要途径。
根据新的课程标准，小学音乐课程旨在通过多样化的教学活动，使学
生能够体验音乐、理解音乐、表达音乐，并在音乐实践中发展个性和
创造力。
以下是小学音乐新课标的一些关键知识点：
1. 音乐基础知识：学生需要掌握基本的音乐概念，如音高、节奏、速度、力度等，以及五线谱和简谱的阅读。
2. 音乐欣赏：通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学生的音乐
鉴赏能力，了解音乐与文化的关系。
3. 声乐训练：学习基本的歌唱技巧，包括呼吸、发声、音准和节奏感
的培养。
4. 器乐学习：鼓励学生学习一种或多种乐器，通过实践来提高音乐表
现力。
5. 音乐创作：激发学生的创造力，鼓励他们尝试自己创作简单的音乐
作品。
6. 音乐与身体律动：结合音乐与舞蹈，通过身体动作来表达音乐的情
感和节奏。
7. 音乐与戏剧：通过音乐剧、歌剧等表演形式，让学生体验音乐与戏
剧的结合。
8. 音乐与科技：利用现代科技手段，如音乐软件和电子乐器，来探索
音乐的多样性。
9. 跨学科学习：将音乐与其他学科如语文、数学、科学等结合起来，促进学生综合素养的提升。
10. 音乐文化传承：了解和学习中国民族音乐和世界音乐文化，培养学生的国际视野和文化自信。
通过这些知识点的学习，学生不仅能够获得音乐知识和技能，还能够在音乐中找到乐趣，培养团队合作精神和自我表达能力。
音乐教育的目标是让每个学生都能在音乐的世界里找到自己的位置，享受音乐带来的快乐和成长。
人教版PEP小学音乐总复习资料汇总本文档为人教版PEP小学音乐总复资料的汇总，旨在为学生提供全面而简明的复资料。
知识点复1. 音乐基础知识- 音乐的定义和功能- 音乐的要素：旋律、节奏、和弦等- 音乐的分类：民族音乐、古典音乐、流行音乐等2. 声音的产生和特点- 声音的产生：乐器、人声等- 声音的特点：高低、强弱、长短等3. 乐理基础知识- 音符和休止符的表示和命名- 乐谱的基本元素：拍号、音高、节奏等- 常见乐器的特点和演奏方法4. 音乐的表现手段- 音乐的表演形式：声乐、器乐、合奏等- 音乐的情感表达：欢乐、悲伤、宁静等- 音乐的舞蹈表现：节奏、动作、编排等练题库为方便学生复，以下是一些针对以上知识点的练题，供学生进行自测：1. 请简要解释音乐的功能。
2. 什么是音乐的要素？举例说明每个要素的含义。
3. 列举几种常见的乐器，描述它们的特点和演奏方法。
4. 解释音符和休止符的表示和命名方法。
5. 请分类说明以下音乐形式：儿歌、交响乐、摇滚乐。
6. 介绍一种通过舞蹈表现音乐的形式。
以上是部分练题，学生可以通过回答这些问题来巩固对音乐知识的理解。
复方法- 定期回顾课本中的重点知识，并进行概念梳理。
- 制定研究计划，合理安排复时间。
- 利用多媒体资源，如音频和视频辅助研究。
- 组织小组讨论，互相交流复心得和疑问。
- 多做练题，检验掌握程度。
注意事项- 多方参考教材内容，确保资料的准确性。
- 对于听力题，建议配备音频材料进行听力训练。
- 学生在复过程中，应保持积极的研究态度，勤于思考和总结。
希望本资料能为学生的音乐复提供帮助，祝愿大家取得优异的成绩！参考资料：- 人教版PEP小学音乐教材- 人教版PEP小学音乐教辅以上内容仅供参考，具体复习内容以教材为准。
音乐全面复习-五年级下湘教版一、音乐的基本概念与特征音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传递情感、思想和意义。
以下是音乐的基本概念和特征：1. 音乐的要素：音乐由音高、音长、音色和音响品质等要素组成。
2. 音乐的语言：音乐以乐谱为书写形式，使用音符和符号表示音乐元素。
3. 音乐的表现形式：音乐可以通过歌唱、演奏、舞蹈等形式进行表达。
4. 音乐的情感表达：音乐可以传递各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
5. 音乐的风格：不同的音乐作品有不同的风格，如古典音乐、流行音乐等。
二、音乐的分类与欣赏音乐可以按照不同的分类方式进行划分，以下是一些常见的音乐分类：1. 音乐的类型：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 音乐的形式：歌曲、器乐曲、合唱曲等。
3. 音乐的风格：古典风格、摇滚风格、爵士风格等。
欣赏音乐时，可以通过以下几个方面来体验和理解音乐：1. 节奏感受：注意音乐中的节奏变化，感受其中的节奏感。
2. 旋律感受：关注音乐中的旋律线索，体验其中的旋律美。
3. 和声感受：听辨音乐中的和声关系，感受和声的美妙。
4. 表情感受：注意音乐中的表情变化，感受其中的情感表达。
三、音乐常识与名词解释在学习音乐的过程中，我们需要了解一些常见的音乐常识和名词解释：1. 音阶：由一组音符按照一定规律排列而成的音乐音高序列。
2. 调式：音乐中使用的一种特定的音阶。
3. 节拍：音乐中的基本时间单位，通常由强弱相间的音符组成。
4. 乐器：用来演奏音乐的器具，如钢琴、吉他、小提琴等。
5. 声部：音乐作品中不同乐器或声音的独立部分。
四、音乐的历史与文化音乐是一个与历史和文化密切相关的艺术形式。
了解音乐的历史和文化背景，有助于更好地理解和欣赏音乐。
1. 古代音乐：不同古代文明中的音乐形式和特点。
2. 民族音乐：不同民族的音乐风格和传统。
3. 西方古典音乐：古典音乐的发展历程和代表作品。
4. 流行音乐：不同时期和地区的流行音乐风格和影响。
小学音乐总复习完整版
简介
本文档是针对小学音乐的总复提供的完整版参考资料。
旨在帮助小学生系统地复音乐知识，并提供相关练题目供巩固和检验掌握程度。
重要概念
- 音符和节拍：认识不同音符的时值和对应的节拍。
- 音阶：熟悉常用的音阶，如C大调。
- 乐谱：理解乐谱的基本符号和标记，包括音符、休止符、连音线等。
- 声音品质：了解音乐中不同的声音品质，如高、低、强、弱等。
- 音乐元素：掌握旋律、节奏、和声等音乐基本元素的概念。
曲目欣赏
在复过程中，学生可以欣赏一些经典的小学音乐曲目，在欣赏的同时对其进行简单的分析和理解。
以下是一些推荐的曲目：
1. 《小星星》: 研究简单旋律和节奏的好歌。
2. 《茉莉花》: 研究中国传统音乐的代表作品。
3. 《Happy Birthday》: 研究简单的节奏和和弦。
练题
以下是一些音乐练题目，供学生巩固所学内容：
1. 将以下音符按照正确的时值从高到低排列：八分音符、四分音符、二分音符、全音符。
2. 根据给定的音符和节拍，画出一个简单的乐谱。
3. 唱出一个C大调的音阶。
4. 在以下旋律中，找出一个节奏与其他不同的小节：C-D-E-C-
C.
结语
希望本文档能够帮助小学生系统地复习音乐知识，并为他们的音乐学习提供有效的指导和练习。
在复习过程中，鼓励学生积极参与，尝试自己演奏和创作音乐，提升对音乐的理解和欣赏能力。
祝愿大家在音乐学习中取得好成绩！。
小学音乐课教学资料(附答案)
简介
本资料是针对小学音乐课程的教学资料，包括了相关的练题和
答案。
这些资料旨在帮助教师进行教学，并提供学生自主练的材料。
内容
本教学资料涵盖了小学音乐课的几个重要主题，包括节奏、音高、音乐理论等。
每个主题都包括了一些练题和相应的答案，让学
生可以通过自主练来巩固所学知识。
以下是一些主题的示例：
1. 节奏练：包括强弱节奏配对、拍子练等。
2. 音高练：包括音阶练、音符识别等。
3. 音乐理论练：包括乐谱阅读、音乐术语理解等。
使用方法
教师可以根据课程进度和学生的能力选择合适的练题进行教学
和巩固训练。
教师可以将练题作为课堂练或作业布置给学生，让学
生在课后进行自主练。
答案部分可以作为参考，帮助学生自行查找错误并进行纠正。
注意事项
1. 本教学资料仅供参考和辅助教学使用，教师可以根据实际情况进行适当调整和扩展。
2. 学生在自主练时应尽量独立思考和解答问题，答案部分应作为参考和纠正错误使用。
结束语
希望这份小学音乐课教学资料能为教师的教学工作提供帮助，并让学生在音乐研究中获得更好的成绩和体验。
祝愿大家取得好成绩！。
音乐新课程学科教学设计复习题及答案音乐新课程学科教学设计复习题及答案一、概念题及答案1、审美体验价值：参考“课标”第2页2、创造性发展价值：参考“课标”第2页3、社会交往价值：参考“课标”第2页4、文化传承价值：参考“课标”第2页5、体验：参考“课标”第7页6、模仿：参考“课标”第7页7、探究：参考“课标”第7页8、合作：参考“课标”第7页9、综合：参考“课标”第7页10、情感态度价值观：参考“课标”第6页11、过程与方法：参考“课标”第7页12、知识与技能：参考“课标”第7页13、感受与鉴赏：参考“课标”第11页14、音乐表现：参考“课标”第11页15、音乐创造：参考“课标”第11页16、音乐与相关文化：是指音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面的学习，其特点是知识面广、信息量大、参与性强。
17、音乐表现要素：主要有，旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、织体、曲式（要求能说出八种以上）。
18、音乐体裁：是指音乐的具体类型。
19、音乐风格：在音乐领域里，主要是指某部作品，在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手法和技法上所具有的独特的典型特征。
20、体态律动：在学习音乐的过程中，引导学生不仅用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、和情绪变化的规律。
21、即兴创造：兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，事先不必做准备的临时创作。
22、新课程：新课程是一种理念，更是一种行动。
改变了过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念，注重学生在音乐学习过程中的参与、体验，通过音乐的审美过程，促进学生素质的全面发展，作为音乐课明确而坚定的目标，并根据音乐的艺术特征和独特的功能，将中小学课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。
23、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。
中小学音乐课程标准理论复习题音乐课程在中小学教育中扮演着非常重要的角色，它既能帮助学生培养音乐素养，又能促进其全面发展。
为了更好地评估学生对音乐课程标准的理解与掌握程度，本文将提供一些中小学音乐课程标准的理论复习题目。
这些题目旨在帮助学生复习与巩固他们对音乐课程标准的理解，同时也为教师提供一个评估学生掌握程度的工具。
1. 什么是音乐课程标准？2. 音乐课程标准的主要目标是什么？3. 列举一些音乐课程标准中对学生认知能力的要求。
4. 音乐课程标准应当解决学生的哪些方面的需求？5. 在音乐课程标准中，音乐活动的种类有哪些？6. 音乐课程标准中的核心内容包括哪些方面？7. 音乐课程标准对于教师的指导作用是什么？8. 学生在音乐课程中应该具备哪些音乐表现能力？9. 什么是音乐创作？10. 音乐课程标准对于音乐创作能力的培养有何要求？11. 音乐欣赏在音乐课程中的地位是什么？音乐课程标准对于音乐欣赏的要求是什么？12. 音乐课程标准中的音乐技能包括哪些方面？13. 音乐课程标准强调学生的什么素养培养？14. 在音乐课程标准中，如何培养学生的情感态度？15. 音乐课程标准应当如何与其他学科进行融合？以上是一些中小学音乐课程标准的理论复习题目。
学生可利用这些问题来详细回顾学习过的相关知识，并检验自己对音乐课程标准的理解和掌握程度。
通过思考和解答这些问题，学生可以更好地理解音乐课程标准的重要性，并为今后的学习和实践中提供指导。
教师可以利用这些问题作为考试、测试或班级讨论的素材，以评估学生的学习成果和能力。
同时，教师也可以根据学生的回答情况及时调整教学方式和策略，帮助学生更好地理解和掌握音乐课程标准。
小学音乐新课标知识点总结一、音乐的基本知识1. 音乐的来源和发展音乐是人类文化的重要组成部分，它源于人类的生活和劳动，随着社会的发展不断变化和发展。
在远古时期，人们用舞蹈和原始乐器发出声音，表达自己的情感和思想。
随着时间的推移和社会的发展，音乐的形式和风格也不断演变和改变。
2. 音乐的定义和特点音乐是由有规律的声音组成的艺术形式，它有高低、长短、快慢、强弱等特点。
音乐可以表达情感、传递信息、反映社会生活、塑造形象，是一种具有独特魅力的艺术形式。
3. 音乐的音高和音符音乐的音高是指声音的高低，它由频率决定。
音乐用音符来表示，音符有不同的形状和位置，代表不同的音高和音长。
4. 音乐的节奏和节拍音乐的节奏是指音符和休止符的排列和组合，它决定了音乐的节奏感。
音乐的节奏由节拍来计算，节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
5. 音乐的音色和乐器音色是指声音的品质和特点，不同的乐器和声音有各自独特的音色。
乐器是演奏音乐的工具，它们可以分为吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等不同种类。
二、音乐的基本技能1. 音乐的听觉技能音乐的听觉技能是指对声音的分辨和感知能力，包括音高、音色、节奏等方面。
培养听觉技能有助于学生对音乐的理解和欣赏。
2. 音乐的演唱技能音乐的演唱技能是指用声音演唱歌曲的能力，包括音准、音色、音量、表情等方面。
通过练习和训练可以提高学生的演唱技能。
3. 音乐的表演技能音乐的表演技能是指演奏乐器和舞蹈表演的能力，包括手指灵活性、节奏感、舞台表现等方面。
通过练习和表演可以提高学生的表演技能。
4. 音乐的创作技能音乐的创作技能是指创作和编曲音乐的能力，包括曲式、和声、调性、编配等方面。
通过练习和创作可以提高学生的创作技能。
三、音乐的基本知识与基本技能的要求小学音乐新课标要求学生掌握以下基本知识与基本技能：1. 对音乐的基本概念和基本要素有一定的了解和认识，能够用简单的语言进行描述和表达。
2. 具备一定的音乐欣赏能力，能够认识、感知、理解和分析各种音乐作品。
小学音乐新课标复习音乐教育在小学阶段是培养学生审美情感、提高音乐素养和创造力的重要途径。
随着教育改革的不断深入，音乐新课标对小学音乐教学提出了更高的要求。
本复习内容旨在帮助学生和教师更好地理解和掌握小学音乐新课标的核心内容。
一、音乐新课标的基本理念1. 以学生为中心：新课标强调以学生的兴趣和需求为出发点，鼓励学生主动参与音乐学习，培养其独立思考和创新能力。
2. 综合培养：新课标提倡音乐知识与技能的综合培养，注重学生音乐素养的全面发展。
3. 跨学科学习：鼓励音乐与其他学科的融合，通过跨学科的方式拓宽学生的音乐视野。
4. 重视实践：新课标强调音乐实践的重要性，通过各种形式的音乐活动，让学生在实践中学习和体验。
二、音乐新课标的教学目标1. 知识与技能：学生应掌握基本的音乐知识，如音高、节奏、旋律等，并能运用这些知识进行简单的音乐创作。
2. 过程与方法：学生应学会通过观察、模仿、实践等方法学习音乐，并能运用创造性思维解决问题。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，提高其审美能力，形成健康的音乐情感态度。
三、音乐新课标的教学内容1. 音乐基础知识：包括音乐符号、节奏、音阶、和声等。
2. 声乐：学习基本的歌唱技巧，包括呼吸、发声、音准等。
3. 器乐：了解不同乐器的特点，学习简单的演奏技巧。
4. 音乐欣赏：培养学生的音乐鉴赏能力，学会欣赏不同风格和时期的音乐作品。
5. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，发展其创造性思维。
四、音乐新课标的教学方法1. 探究式学习：通过问题引导，激发学生的好奇心和探究欲，引导学生自主学习。
2. 合作学习：鼓励学生在小组中合作，通过交流和讨论，共同完成音乐学习任务。
3. 项目式学习：通过完成具体的音乐项目，让学生在实践中学习和体验音乐。
4. 反思式学习：鼓励学生在学习过程中进行自我反思，提高学习效率。
五、音乐新课标的评价方式1. 过程评价：注重学生在学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
小学音乐新课标参考题
小学音乐新课标旨在培养学生的音乐素养，激发学生对音乐的兴趣，
提高学生的音乐审美和表现能力。
以下是一些参考题目，旨在帮助学
生更好地理解和掌握音乐课程内容：
1. 音乐基础知识：请列举音阶中的全音和半音，并解释它们在音乐中
的作用。
2. 音乐理论：简述五线谱的基本构成，并描述如何识别不同音符的时值。
3. 音乐欣赏：选择一首古典音乐作品，分析其旋律、节奏和和声特点。
4. 音乐创作：尝试创作一首简单的儿歌，包括歌词和旋律，并解释创
作过程中的灵感来源。
5. 音乐表演：描述一次成功的音乐表演需要哪些要素，包括表演者的
技能、舞台布置和观众的互动。
6. 音乐与文化：探讨不同文化背景下的音乐特点，以及音乐如何反映
一个国家或地区的历史和文化。
7. 乐器学习：选择一种乐器，介绍其历史背景、演奏技巧和在音乐中
的作用。
8. 音乐与情感：分析音乐如何表达不同的情感，例如快乐、悲伤或愤怒，并举例说明。
9. 音乐与科技：探讨现代科技如何影响音乐的创作、传播和欣赏。
10. 音乐教育：讨论音乐教育在小学阶段的重要性，以及如何通过音
乐教育促进学生的全面发展。
这些题目旨在引导学生从多个角度探索音乐，不仅包括理论知识，还
包括实践技能和文化理解。
通过这些题目的学习和讨论，学生可以更
全面地理解音乐，提高自己的音乐素养。
新课程培训中小学音乐复习资料我国中小学音乐教育的现状如何？存在哪些主要问题？近年来音乐教育也取得了有目共睹的成绩，各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制订了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着着大面积空白的状况。
引进学习了多种国外著名的音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。
存在的问题有以下：1、片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。
2、违背普通音乐教育的规律，导致音乐教育的专业化倾向。
二、在国际视野中，音乐教育的改革与发展具有哪些特点？我们应该做怎样的参考与借鉴？具有的特点为：重新审视音乐课程的价值。
制订音乐课程标准。
确立新年的音乐课程目标。
注重多元文化与本土文化的结合。
不同音乐教学体系走向融合。
三、音乐课程价值主要全责在哪些方面？1、审美价值2、创造性发展价值。
3、表现与社会交往价值。
四、音乐教育的任务是什么？它具有哪些基本特征？音乐教育的任务为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐举和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
它具有的特征为：1、基础性。
2、民主性。
3、开放性。
4、科学性。
5、实践性。
五、音乐教育中，应如何体现以审美为核心？应淡化教育教育上那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。
应该反音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。
音乐教材的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。
音乐音乐教学方法审的审美原则为参与原则，情感性原则，愉悦原则。
六、音乐教育为什么要把培养兴趣作为重要理念？兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。
就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。
音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必将带来音乐教学内容、方法、评价等方面的革新与变化。
这种围绕着兴趣培养的音乐教学改革，无疑会展现出一个音乐教学的新天地。
让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。
七、音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么？音乐是一种非语义的信息音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一，音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
创造，对于音乐教育的价值，已经引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大音乐教育工作者的共识。
因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。
只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。
而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。
在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：1、正确处理模仿与创造的关系。
2、分清即兴创造与创作的异同。
3、注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。
需要特别指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。
八、如何理解提倡学科综合？综合，是基础教育的一种基本理念。
它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。
以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导综合的理念，根本的意义在于综合有益于改变人格的片断生成而向人格的完整化和谐发展。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。
在另一方面作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。
此外，只要音乐教学能保持一种开放的姿势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为也应该成为音乐教学的有机组成部分。
在音乐课程上贯彻综合原则，有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。
其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。
其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。
最后，可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学与社会音乐环境结合起来，如社会以生活中的许多音乐资源可为音乐教学所用，以形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。
九、音乐表现要素所涵盖的内容是什么？1、对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。
2、对人声和乐器的感受与听辨。
3、对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。
4、对音乐结构的感知。
十、演唱教学包括的主要内容是什么？演唱教学包括的主要内容是：有表情地歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。
十一、综合性艺术表演的主要教学内容有哪些？综合性艺术表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片断表演、简单的戏剧片断表演、简单的曲艺片断表演、艺术评价。
十二、识读乐谱的主要教学内容有哪些？主要内容有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。
十三、怎样引导学生有音乐的方式表现特定的自然情景与生活情景。
首先，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然或生活中的各种印象能够回想起来。
必要时，老师可以创造一定的教学情境，以引起学生的联想。
其次，要引导学生选择适当的乐器或音源。
这种选择要有学生的主动性、想象性和参与性做保证。
再次，要引导学生设计一定的音乐情景或生活情节。
最后，应该引导学生进行分组表演。
表演后，最好还能加以评论。
十四、如何注意音乐教学各领域之间的有机联系？标准规定音乐教学领域包括；音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化、音乐表现包括：演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱，止述音乐教学的各个地区领域是一个相互联系、相互渗透的整体，不要把它们相互孤立、相互割裂开来。
因此，我们要在音乐教学中全面理解、掌握各教学领域的要求，注意它们之间的内在联系，使之相互配合、互相渗透，将它们融合在一个有机的整体。
在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。
十五、音乐教学中怎样遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点？遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点，这是音乐教育重要的指导思想，音乐教学中一定要给予高度重视，音乐教学中如何体现这一重要指导思想，从以下三方面进行探讨。
1、音乐教学必须突出音乐听觉体验。
音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
2、音乐教学必须强调音乐情感体验。
音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育以美感人，以美育人的目的。
3、音乐教育必须强调以审美为核心。
音乐教学的各个领域、音乐教学的全过程，都江堰市要体现这一基本理念，以有效地提高学生的音乐审美能力。
在音乐教学实践中，缺乏音乐美感，依赖单纯说教，忽视音乐整体形象，枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背听觉艺术认知规律，影响音乐教育功能的发挥。
十六、演唱教学有哪些应注意的问题？应注意以下问题：1、歌唱教学要注意激发学生富有情感地歌唱。
2、歌唱教学要注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。
3、歌唱技能的练习应结合演唱实践进行。
4、歌唱教学要重视和加强合唱教学。
歌唱教学要注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱。
十七、课程评价应遵循哪些原则？课程评价应遵循以下四个原则：1、导向性原则。
也就是说，评价应该引导音乐教学向着正确的方向发展，通过评价应该为学生的音乐学习为老师的课堂教学和音乐教学工作、为学校和有关领导对音乐教学的领导工作，以及为音乐学科课程的进一步建设和发展指出明确的前进方向。
2、科学性原则。
评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律，体现音乐学科的特点。
也就是说，评价指标的确定和评价方法的选择必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
3、整体性原则。
评价的整体性原性原则就是评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是评价学生的学习、老师的教学，还是评价学校音乐教育工作，都必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域。
4、可操作性原则。
评价的可操作性原则是指评价的指标和方法要简便，明晰、易于操作和推广。
特别是对于学生音乐学习的评价，教师要面对多个年级、众多学生，评价的实际操作如果十分繁复就难以实施，这就要求评价必须坚持简便易行。
