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马拉美简介斯特芳·马拉美（StephaneMallarme）（1842-1898）法国象征主义诗人和散文家。
著有《诗与散文》、诗集《徜徉集》等。
其中长诗《希罗狄亚德)(1875)、《牧神的午后》(1876)是他著名的代表作。
马拉美生于巴黎一个官员家庭。
在他很小的时候，母亲、父亲和姐姐相继离开人世，只是在外祖母的怀中得到一些关怀。
中学时代，马拉美迷上了诗歌。
1862年，马拉美开始发表诗歌，同年去英国进修英语。
次年回到法国。
1866年，马拉美的诗歌开始受到诗坛的关注。
1876年，《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。
此后，马拉美在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是他家的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等等。
因为沙龙在星期二举行，被称为“马拉美的星期二”。
1896年，马拉美被选为“诗人之王”，成为法国诗坛现代主义和象征主义诗歌的领袖人物。
牧神的午后牧神：林泽的仙女们，我愿她们永生。
多么清楚她们轻而谈的肉色在空气中飞舞，空气却睡意丛生。
莫非我爱的是个梦？我的疑问有如一堆古夜的黑影终结于无数细枝，而仍是真的树林，证明孤独的我献给了我自身——唉！一束祝捷玫瑰的理想的假象。
让咱们想想……也许你品评的女性形象只不过活生生画出了你虚妄的心愿！牧神哪，幻象从最纯净的一位水仙又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，与她对照的另一位却叹息不休，你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？ 不，没有这事！在寂静而困倦的昏晕中， 凉爽的清晨如欲抗拒，即被暑气窒息， 哪有什么潺潺水声？唯有我的芦笛把和弦洒向树丛；那仅有的风迅疾地从双管芦笛往外吹送，在它化作一场旱雨洒遍笛音之前，沿着连皱纹也不动弹的地平线，这股看得见的、人工的灵感之气，这仅有的风，静静地重回天庭而去。
啊，西西里之岸，幽静的泽国，被我的虚荣和骄阳之火争先掠夺，你在盛开的火花下默认了，请你作证： “正当我在此地割取空心的芦梗“并用天才把它驯化，远方的青翠'闪耀着金碧光辉，把葡萄藤献给泉水， “那儿波动着一片动物的白色，准备休息， 一听到芦笛诞生的前奏曲悠然响起，惊飞了一群天鹅——不！是仙女们仓皇 逃奔“或潜入水中……”一切都烧烤得昏昏沉沉，看不清追求者一心渴望了那么多姻缘凭什么本领，竟能全部逃散不见于是我只有品味初次的热情，挺身站直， 在古老的光流照耀下形单影只，百合花呀！你们当中有最纯真的一朵。
当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC 试析德彪西前奏曲《牧神午后》韩雨珊［摘要］本文从浪漫主义入手，通过对法国作曲家德彪西的前奏曲《牧神午后》这首成名之作的分析，不仅对德彪西的生平、此首作品的情感以及他的创作手法、特点有深入的认识，而且也了解到浪漫时期的作曲家所追求的作品风格和特点。
从而，让我们对浪漫主义时期的艺术能有更深入地理解。
［关键词］牧神午后；德彪西；创作手法［中图分类号］J657 ［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）02-0097-03一、德彪西简介及创作背景阿希尔•克劳德•德彪西（Achille-Claude Debussy, 1862—1918）是法国当时最具有影响力的作曲家之一，是印象派音乐全部创作特点的体现者，同时也是继艾克托尔•路易•柏辽兹（Hector Louis Berlioz,1803—1869）之后法国又一位伟大作曲家。
8岁那年他开始接触弗里德里克•肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810—1849）的作品，并由诗人韦莱纳将他引入文学乃至多种艺术新思潮的洪流之中，在这里受到的影响不亚于肖邦的作品对他的间接影响，这两者是德彪西建造印象派音乐的基石。
二、《牧神午后》配器分析（—）乐队编制《牧神午后》的乐队编制包括：3支长笛、2支双簧管、1支英国管、2支单簧管（A调换'B调）、2支大管、4支圆号（F调）、两面古钹（E、B）、两架竖琴和弦乐组的小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴。
与双管编制对比，缺少了小号、长号、大号和定音鼓，但是多了1支长笛，这一细微的变动会使得音响更为细腻。
从分析《牧神午后》的乐队编制来看，①德彪西把乐器使用的侧重点放在了木管组，突出他的创作的个性化。
②铜管组仅仅只使用了4支法国圆号（F调）,这也是现代管弦乐队中的一般固定的使用数量。
它除了用来当作音乐背景和加强某处的音乐共鸣外，德彪西还抓住了它的音色特点与号声十分相像。
德彪西《牧神午后》音乐术语分析打开文本图片集摘要：《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille-ClaudeDebuy，1862-1918）的一部管弦乐前奏曲。
这部作品所使用的丰富的音乐术语对于牧神音乐形象和音乐内容的表现都有着非常重要的意义。
文章是笔者尝试性的研究，试图通过对该作速度、节拍、力度、奏法和表情等音乐术语的分析与研究来加深对这部作品的认识。
关键词：德彪西牧神午后印象主义音色音乐术语内容表现《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西的一部管弦乐前奏曲。
这部作品以新颖独特的音乐语言、细腻透明的配器风格，描绘出了一幅介于梦幻和现实之间的朦胧、飘忽的神秘境界，确立起了印象主义音乐风格，筑起了一座通向现代音乐的桥梁。
法国的拉威尔、西班牙的德·法雅、意大利的雷斯皮基、波兰的席曼诺夫斯基、英国的德留斯、俄国的里亚多夫以及日本的武满彻等都受到了印象主义音乐的影响。
《牧神午后》也成为了人们学习和研究印象主义音乐的最佳范本。
对管弦乐作品进行作曲技术研究有很多已知的途径与视角，比如对旋律、和声、复调、曲式结构与配器的研究，以及作曲理论综合分析等，但是通过对作品的音乐术语进行研究同样可以管窥到音乐作品的某些特征，并达到对其作曲技术更为全面的认识。
音乐术语是用以标记或提示音乐的速度、节拍、力度、奏法和表情等的专业语汇。
这些专业语汇或者为外文词语（一般为意大利语、法语、德语、英语或者西班牙语等），或者为某些记写符号，有些术语兼具这两种形式。
[1]这部作品所使用的丰富的音乐术语对于牧神音乐形象和音乐内容的表现都有着非常重要的意义。
本文是笔者尝试性的研究，试图通过对该作的速度、节拍、力度、奏法和表情等术语的分析与研究来加深对这部作品的认识。
一、速度术语速度术语是用以标记或提示音乐进行快慢的专业语汇，一般用意大利语作为国际语汇，不少作曲家也会在速度术语中加入自己熟悉的语言，常见的有德语、法语和英语等，有时还会出现意大利语和其他语言混用的现象，这部作品就主要使用了法语语汇作为速度术语；有时也会见到表示速度的标记符号，具有与速度术语相当的功能。
德彪西作品牧神午后赏析Prepared on 21 November 2021德彪西作品《牧神午后》赏析宋晓婷(辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116001)北方音乐编辑部投稿邮箱摘要：《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作，在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响，展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。
《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位，确立了印象主义音乐风格，也对二十世纪的音乐发展有深远影响。
本文就赏析德彪西的管弦乐作品《牧神午后》。
关键词：德彪西；牧神午后；管弦乐管弦乐前奏曲《牧神午后》创作于1892年，整个作品都跟马拉美的同名诗紧密相连。
在这部作品中，德彪西加入了很多新元素，开拓了管弦乐音乐的发展道路。
作品主要描写一个炎炎夏日，牧神在睡梦中与森林女神相拥，当牧神慵懒的苏醒后，回忆起梦中的情境，又渐渐地进入了梦乡。
马拉美曾这样说过德彪西的《牧神午后》：“你的《牧神午后》管弦乐前奏曲跟我的诗歌很协和，它用微妙、迷离的音乐衬托并提高了我的诗歌。
”由此可见，《牧神午后》在音乐界的地位是难以取代的。
一、《牧神午后》乐队编制在乐队编制上，《牧神午后》属于灵活性较强的小型乐队，主要乐器有长笛三支；F 调圆号四支；双簧管、大管、A调单簧管或是降B调单簧管各两支，竖琴与弦乐组两架；两个古钹，音高分别为E和B[1]。
就晚期浪漫派而言，这样的乐队编制没有什么特别的地方，但德彪西却用这普通的乐队编制绘制出了一幕幕新颖的音乐画面。
具体表现为一下四方面：1、木管乐器组在选用乐器与数量上有所偏重，奠定了木管音色在整部作品中的“思维主角”地位，这跟古典时期以及浪漫主义时期乐队中侧重弦乐的情况有较为显着的对比。
2、在弦乐组的使用上德彪西考虑的主要是音色，借助多层分布等方式使弦乐演奏的音响效果更加细腻。
同时还将弦乐音响作为作品的背景的陈述和铺垫，相较于古典时期和浪漫主义时期将弦乐组用作前进行乐器来说，可谓是更深层次的创造和革新。
SONG OF YELLOW RIVER 202035/ 02性。
这首作品使用了小型乐队，主要的乐器有弦乐器、木管乐器、竖琴、古钹以及一组铜管乐。
高声部主奏乐器为长笛，这在一开始主题进入的时候就已经确立了长笛作为主奏乐器的地位，并且贯穿于乐曲全部。
长笛的音色深沉有力，但是在这首乐曲中演奏出了自然飘逸的音色感觉，加上半音阶和变化音阶构成的旋律，形成了一种神秘感，比如第一主题的出现，当长笛演奏出这段旋律的时候，让人感觉到牧神午后初醒的画面如梦幻一般既朦胧又神秘。
除了长笛之外乐曲还选用了其它木管乐器，而且《牧神午后》也是偏向于木管乐器的音色，这使木管乐器演奏的旋律成为了这首作品的乐思主题。
比如，第二部分出现的第二主题旋律，由双簧管演奏，当高声部的长笛演奏短暂结束之后，双簧管顺势进入，承接了高声部的音乐，完成了非常和谐的“声部交接”。
弦乐组是这首作品乐队编配中另外一个重要的部分，弦乐组主要作为伴奏乐器存在，相对于古典主义时期和浪漫主义时期的大多数管弦乐作品当中弦乐器作为主奏乐器来说，这是作曲家的大胆创新。
作曲家将这些乐器多层次分部，相互交织，最大限度的开发它们的音色，用细腻的演奏创设乐曲的背景气氛，衬托和铺垫乐曲的主题旋律。
铜管乐器在这首作品中运用比较少，只用了四支F调的圆号。
圆号在这首作品中有两个作用，第一个作用是填充和弦，平衡主奏乐器和伴奏乐器之间的力度，有时候也偏向于一方使声部之间的力度形成对比。
比如第17小节到19小节出现的圆号声部就担此作用。
第二个作用是用圆号演奏出类似于号角的音色，增加乐曲的田园意境，让人们能够通过圆号的声音想象到牧神在田园中慵懒的样子。
乐曲中还用到两架竖琴和一个打击乐器古钹。
竖琴在一般乐曲中都是色彩乐器，在这首作品中竖琴也是色彩乐器，担任背景音色的角色，竖琴音色的出现使整个乐曲显得更加典雅和有魅力。
在全曲结束前出现了整首乐曲的唯一打击乐器——古钹，但是作曲家并没有像古典和浪漫主义时期将打击乐作为制造宏大音响的乐器一样使用，而是用古钹的独特音色唤起人们对牧神的联想。
印象派诗《牧神午后》——玛拉美（法）印象派诗《牧神午后》——玛拉美（法）01-01-19 19:23 发表于：《爱是一颗幸福的子弹》分类：未分类法国印象派诗《牧神午后》——玛拉美（法）这些仙女，我欲使她们永存她们的肌肤，是那样的光艳，粉红，在天光中熠烁，带着迷离睡意。
我爱一个梦吗？我的怀疑，古老的沉沉夜色，停留在那细密纤巧的树枝上，这是真正的树枝，哎！我感到了孤独，为了克服那追求玫瑰理想的缺陷让我们思索吧……仿佛你所妄加非议的女人们却得到你奇异的感官的祝愿田神从你宛若泪泉的冷淡而湛蓝的眼睛里，从你的贞洁中飞出迷茫的幻觉：然而，另一位仙女在深深叹息，你说过她那出众的妩媚宛如热天里吹入你浓发的习习海风吗？不，你滞留在昏迷的疲倦中为压倒凉爽之晨的炎热所窒息；不要水声呢喃，让我的笛声潇洒林丛；只有风儿把声音散入淅沥的霖雨之前，从玲珑的笛管中喷出，在不被涟漪搅拢的天边，那充满灵感的嘹呖而恬静的笛声响遏行云。
啊，沼泽遍地，平静的西西里海滨，我那纷繁、默许的虚荣在明媚耀彩的花朵下期待着阳光，讲吧，我用天才在这里割着虚心、驯服的芦苇，当远山蔚蓝的金色上碧绿把它的藤蔓献给水泉时，一只憩息的白色羽禽飘来在芦笛声声的序曲中，这翱翔着的天鹅，不，是沐浴的仙女在躲躲闪闪地遁入水中……痴呆地，在这狂放的时刻心急如焚！不知通过怎样的艺术被弄笛人祝愿的情侣们逃走了于是我怀着无比的虔诚醒来你独自亭亭玉立在古老的光波中，百合花！你是最纯朴的一朵花。
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逃遁的工具，狡黠的西林克斯呵，在你等待我的湖面上尽情地开花吧！我要用自豪的喧哗长久地谈论女神；描述这为之折腰的画图，和她们解开腰带的身影：这样，当我吮吸葡萄的闪光，以排遣坦诚所造成的懊恼，我沉入欢欣，把空空蒂举向夏日的晴空，将气息吹向她那光润的玉肌带着贪婪的陶醉，一直注视着傍晚。
德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文德彪西作为20世纪初期最杰出的作曲家，首创了印象主义音乐，他创作的作品不但很好地吸收了传统音乐的精华，而且还实现了创新，形成了自己的独特风格，为印象主义音乐的发展铺平了道路，其代表作《牧神午后》更是如此。
一、继承不离于源德彪西的管弦乐曲《牧神午后》是印象主义音乐的典型代表，产生于19世纪末。
乐曲的灵感来自法国著名诗人马拉关的诗歌《牧神午后》。
作曲家德彪西创造性地采用印象主义手法生动反映了诗歌的场景，在选择乐队时，主要还是仿照浪漫主义的乐队，选用的乐器也是浪漫主义演奏者所用的乐器，在对乐队进行组合时，只是进行了轻微调整。
德彪西在《牧神午后》中创造性地采用了英国管乐器，原因在于，德彪西认为英国管能够产生婉转、悠远的声调，这对印象主义音乐来说再合适不过了。
并且，德彪西在演奏《牧神午后》时还使用了两架竖琴，这延续了其固有的风格，原因在于他写的和声极其复杂，单架竖琴无法有效进行和声演奏。
此外，德彪西着力开创了乐队的装饰性写法，对竖琴的使用达到了炉火纯青的地步。
德彪西组建乐队的时候，仿照浪漫主义音乐常用的编制进行了微调，极大地丰富了乐队的色彩。
从乐队的编制角度来看，《牧神午后》除采用了较为时尚的演奏技法外，和浪漫主义音乐并没有太大的差别，在后浪漫演奏技巧的`运用上也没有新的突破，并且德彪西在对音色进行修饰方面和后期的浪漫主义音乐不存在显著的不同。
二、创新不拘于古德彪西对传统和弦的演奏技巧进行了革新，将传统的音调进行合理的使用，确保《牧神午后》具有不同于传统音乐的独特魅力，并将最好的音调和音色作为演奏所要产生的效果。
摒弃了传统的浪漫主义音乐发展的模式，取而代之的是音色和音调。
在配器方面，摒弃了旧有的配器方法，对配器技巧进行了创新，从而产生了与众不同的声、色美感。
（一）对于“色块”的追求。
德彪西天生就具有敏锐的色彩感知力，他之所以能够将各种各样的色彩展现得淋漓尽致，很大程度上要归功于他对音乐的合理分配以及对音色的恰当处理。
德彪西《牧神的午后》艺术的片刻，即永恒纪念德彪西诞辰156周年1862年8月22日-1918年3月25日林泽的仙女们，我愿她们永生。
——马拉美《牧神的午后》1873年，11岁的德彪西考入马蒙台尔的钢琴班。
对于别的学生而言，这无疑是一个令人惊叹的成就，但对于德彪西，这段时间的学习却伴随着难以名状的沮丧和痛苦。
这位少年的特立独行，在前一位老师拉维尼亚克的视唱练耳班里还能得到宽容和理解，但在巴黎音乐学院有30年教龄的著名钢琴演奏家、颇受好评的导师马蒙台尔的眼里，德彪西就是一个古怪而麻烦的学生。
尽管学院的气氛对反叛的德彪西而言充满着压抑，但天才少年的光芒依然无法被遮掩：在巴黎音乐学院求学的12年，德彪西还是获得过无数的音乐竞赛奖项，直至以压倒性的票数成为1884年罗马大奖的得主。
当德彪西在马蒙台尔的钢琴班备受煎熬的时候，谁都没有想到这个少年有一天会成为音乐史上一个伟大的革新家，而且他的独创性几乎达到了“前无古人、后无来者”的地步。
他设计了“淹没”调性意识的音阶来挑战十八世纪以来已然程式化的和声体系，也摒弃了传统的管弦乐配器原则，更重要的是，他在极大程度上改变了人们体验音乐的方式。
如同那些印象派画家，德彪西总是将目光聚集到一般人忽视的那些东西上，长久地凝视它，直至将它放大，再力图以最感性的方式阐释它。
他的音乐，与其说是有一个“开始”，不如说是在一个暧昧的氛围下，在一片朦胧的背景中，渐渐地构筑自我。
这种音乐的形态，让人迷失于复杂而模糊的结构，却坠入一片层次丰富、细腻幽微的色彩中，一种诗意的情绪和意象被悄悄唤起。
很难想象德彪西的艺术风格会在巴黎之外的地方养成。
在这片土地上诞生的艺术是那么得具有同构性：印象派绘画，象征主义诗歌，甚至普鲁斯特的意识流小说。
这些法国的艺术家们，更感兴趣的不是观察本身，而是观察的方式；他们更关注的不是描述的对象，而是描述的方式。
如同你不能把莫奈说成是一个不厌其烦地画着“教堂”和“睡莲”的画家，我们若把德彪西说成是一个喜欢描绘“月光”、“大海”、“倒影”或“亚麻色头发的少女”的作曲家，可能恰恰是用了看似正确的词对艺术家做了错误的描述。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达【摘要】德彪西的名画《牧神午后》通过其独特的绘画性表达展现了一幅宁静而美丽的田园风景。
在作品中，德彪西运用了丰富多彩的色彩，展现了生机勃勃的自然气息。
光影效果的处理让整幅画面显得更加生动立体，线条与构图的精湛处理为画面增添了层次感和稳定感。
细节处理的精细与入微为作品增色不少，气氛营造的功力更是让人沉浸其中。
整幅作品中绘画性表达的融合与共鸣，产生出一种奇妙与和谐的视觉与情感体验。
观赏者在欣赏作品时，会感受到一种无法言喻的美和悠远的情感共鸣，这正是德彪西作品的永恒魅力所在。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达将观者带入一个宁静、绚丽且充满诗意的视觉世界，展现出艺术的独特魅力。
【关键词】德彪西、牧神午后、绘画性表达、色彩运用、光影效果、线条、构图、细节处理、氛围营造、视觉、情感影响、永恒魅力、艺术作品1. 引言1.1 德彪西《牧神午后》的背景和意义德彪西的《牧神午后》是法国印象派画家克洛德·莫奈于1873年创作的一幅著名油画作品，描绘了一个宁静的田园风景。
这幅作品被认为是印象派绘画的代表之一，展现了克洛德·莫奈对自然景色的独特观察和感受。
背景中的牧神雕像、草地、树木、水面以及远处的山丘等元素都被精细地描绘出来，呈现出一幅优美而和谐的画面。
《牧神午后》这幅作品在当时引起了轰动，被认为是对传统绘画观念的挑战和突破。
克洛德·莫奈通过对色彩、光影、线条和构图的大胆运用，打破了传统绘画的束缚，展现出新的艺术风格和表现手法。
这幅作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为印象派艺术的经典之作。
《牧神午后》展现了克洛德·莫奈对大自然的热爱和对光影变化的敏锐观察，表现出他对艺术的追求和创新精神。
这幅作品不仅是一幅艺术品，更是一种对美的赞美和对生活的热爱。
其背后蕴含着深刻的哲理和情感，让人们在欣赏之余能够感受到内心的平静和愉悦。
2. 正文2.1 色彩运用的绘画性表达色彩运用是绘画中极为重要的表现手段之一，德彪西在《牧神午后》中运用了丰富多彩的色彩来表达作品的情感和意境。
品文论艺德彪西前奏曲《牧神午后》配器细节●梁宝忠［摘要］前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy，1862-1918)青年时期的作品，乐曲通过色彩斑斓的和声、细腻精巧的配器，描绘出了“光影浮动”的梦幻内容和“瞬感即逝”的直觉印象，确立起了独具一格的印象派音乐。
通过研究管弦乐总谱，对部分配器细节进行逐小节、逐层次的分析，以增进人们对这部作品以及印象派音乐配器风格的了解与认识。
［关键词］德彪西；牧神午后；印象主义；主题；音色；层次前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy，1862—1918）青年时期的作品，乐曲通过色彩斑斓的和声、细腻精巧的配器，描绘出了“光影浮动”的梦幻内容和“瞬感即逝”的直觉印象，确立起了独具一格的印象派音乐。
法国的拉威尔、杜卡斯，西班牙的德·法雅、意大利的雷斯皮基，波兰的席曼诺夫斯基，英国的戴留斯，俄国的里亚多夫以及日本的武满彻等作曲家都受到印象主义音乐的影响。
《牧神午后》同样也成为后世作曲家、音乐理论家学习和研究印象主义音乐的最佳范本。
通过研究管弦乐总谱，对部分配器细节进行逐小节、逐层次的分析，以增进人们对这部作品以及印象派音乐配器风格的了解与认识。
一、第一段（第1-36小节）1.第7-10小节是对第4-5小节的重复和发展，似乎是在暗示牧神时梦时醒的情形，或者在暗示萦绕于牧神脑海中的一些想法；但第7小节为竖琴伴奏的音色换成了小提琴和圆号，与原来第4小节担任伴奏的管乐音色形成了明显对比，体现了“同中求异”的配器思路。
2.第11-13小节仍由长笛的独奏来担任再次出现的第一主题旋律，但此时已非长笛“清唱”，已有单簧管和弦乐组为其进行伴奏。
弦乐组的和声震音给音乐增添了一丝神秘和紧张的气氛，使音乐一张一弛地向前发展。
3.第16小节第四拍第二大管的加入，使其与低音提琴形成了八度的低音；大提琴的七度上跳，使其与第一大管形成了独特的混合音色。
一曲午后沉醉的清歌——斯特凡？马拉美《牧神的午后》的
沉咏与欢歌
章淑珍
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2011(000)029
【摘要】法国象征主义诗人斯特凡?马拉美以希腊神话为梦的源泉,以隽永梦幻的笔调为梦的载体,在一个寂静柔美的午后为我们带来了一首关于梦的清歌.本文试图以尼采关于希腊神话中日神和酒神的论述来解析马拉美诗作《牧神的午后》中的奇妙意境和潜在思想,并以此窥探马拉美的精神世界和梦中家园.
【总页数】2页(P588-589)
【作者】章淑珍
【作者单位】中共新建县委党校江西新建330100
【正文语种】中文
【相关文献】
1."牧神精神"的狂欢和"日神精神"的规约——评析马拉美的《牧神的午后》 [J], 朱志德
2.马拉美《一个牧神的午后》的“灵境”解读 [J], 刘茜;阎保平
3.牧神的笛声，划时代的奏鸣——浅析木管乐器在《牧神午后》中的运用 [J], 许聪;
4.“酒神精神”的狂欢和“日神精神”的规约—马拉美《牧神午后》的阐释一种
[J], 肖艳丹
5.试析德彪西前奏曲《牧神午后》 [J], 韩雨珊
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DEBUSSY《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、《大海》唱片公司：LONDONCD编号： FOOL-23078录音方式：DDD资源出处：原版CD抓轨专辑介绍：作曲家简介：克洛德·德彪西（Claude Debussy）1862年8月22日出生在圣日尔曼昂莱。
他的父亲是个小商人，曾参加过巴黎公社武装起来。
德彪西从小随父母学习音乐，十一岁入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲，毕业后，任俄国富孀梅克夫人的家庭音乐教员，并随她出访过许多国家。
1884年，德彪西因创作大合唱《浪子》成功而获得罗马奖金，被送往罗马深造。
德彪西早期作品继承浪漫主义传统创作的手法。
自从他接触俄罗斯“旨力停车”作品，并在“万国博览会”上听到东方音乐之后，深受启发。
后来，他对印象主义绘画及诗歌发生兴趣，决心在音乐上创造新的表现手法。
这种手法和印象派绘画手法相似，即是用淡淡的色彩，描绘出一种气氛或反映人对某一自吹自擂接触时头脑里产生的印象。
他把和声作为丰富色彩的一种手段，经常省略三和弦，多用九和弦、全音音阶、七和弦的平行进行和四度、五度的空泛音。
他还有意识地冲破常规节拍，用比较自由的节奏、宽广的音域。
在德彪西的创作中，注重色彩性，布局十分细腻，从而扩大了音乐的表现手段。
在德彪西的影响下，很多作曲家接受了他的观点，象拉威尔、杜卡都是印象乐派的代表人物。
德彪西的作品主要是钢琴曲，管弦乐不多，他的代表作有管弦乐：《牧神午后前奏曲》、《意象》、《夜曲》、《大海》，《前奏曲集》等。
此外，他还作有论文集《克罗士先生》等。
1918年3月15日，德彪西在巴黎死于癌症，享年五十五岁。
在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
作品简介：《牧神午后前奏曲》这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征摘要《牧神午后》前奏曲是德彪西打破浪漫主义时期作曲家的音乐风格与写作手法的一部经典管弦乐作品，也是标志着他印象派风格成熟的第一部作品。
他在和声方面的创新、配器上的独特色彩以及在音乐发展中的“弱动力”手法与他同时期的其他作曲家相比都有很大程度上的不同，是这种打破常规，让有他自己独特的风格与色彩，在对作品的学习、梳理、分析后，本文将从以上三方面进一步探究本首作品。
关键词：德彪西；牧神午后；和声；配器；音乐发展一、德彪西与《牧神午后》前奏曲简介（一）德彪西德彪西身处十九世纪末、二十世纪初，他为20世纪的音乐带来了新的活力。
他的音乐主要表达的是非现实的情境，如：大自然风景、神话传说中的人物、诗歌绘画中描述的场景等等，音乐强调瞬间的主观印象和感受。
在创作手法方面德彪西更注重音乐的色彩性，他擅长运用色彩丰富的和声、多变的织体、色彩性的配器等音乐创作手法来描绘出他想象中的场景。
（二）《牧神午后》前奏曲简介1.创作背景德彪西在八十年代后半叶与法国当时印象主义画派画家和以马拉美为首的象征主义诗人的接触，受到他们的影响，把印象主义和象征主义融入自己的音乐作品中。
《牧神午后》前奏曲是德彪西的经典管弦乐作品，作于1892-1894年，取材于斯蒂芬·马拉美的同名诗作《牧神午后》。
这部作品描绘了在午后，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。
他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了仙境。
作品通过朦胧的和声、细腻的配器与模糊不清的曲式结构生动描绘出牧神在午后的慵懒、仙女们动人的舞姿以及神话故事中烟波浩渺的仙境。
1.作品结构全曲分为三个部分：第一部分（1-36小节），第二部分（37-78小节），再现部（79-110小节）。
乐曲的第一部分开头由中音区的长笛引出牧神主题，描绘出午后牧神慵懒的模样，整体音乐流畅平缓。
第二部分一开始由双簧管演奏第二主题，同时音符密度变大，使音乐表现更加跌宕起伏，与第一部分形成对比。
