下载文档原格式
人教版中学语文必修④《念奴娇赤壁怀古》教案【教学目标】1．了解词的写作背景。
2．通过分析豪壮的景物、英武的人物，深化品位作者深厚的情感。
3．感受苏轼的旷达豪迈，培育学生主动乐观的人生看法。
4．比较阅读，相识婉约和豪放两种词风的不同特点，感受两种词风的不同魅力。
【教学重点】通过分析豪壮的景物、英武的人物，深化品尝作者深厚的情感；比较阅读，感受不同词风的魅力。
【教学难点】解读“人生如梦，一尊还酹江月”，领悟苏轼旷达的胸襟。
【教具打算】多媒体【教学时数】一课时【教学方法】诵读法，比较阅读法，合作探究法。
【教学设想】先诵读全词，感知内容；再以奇妙的问题引导学生领会豪壮雄伟的景象，扣住作者着意塑造的人物形象，深化地品尝作者深厚的情感；最终比较阅读，体会豪放与婉约的不同词风，进而背诵全词。
【教学过程】一、导入新课同学们，上一节课我们学习了柳永的《雨霖铃》，词中描写了饯别时暗淡低落的心情，船要动身时难分难舍的苦痛，设想“今宵酒醒”后的凄凉以及日后“良辰好景”不再的孤独。
整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。
今日我们再来学习一首与《雨霖铃》风格迥然不同的词作，这就是苏轼的《念奴娇赤壁怀古》。
二、诵读全词，整体感知1．出示投影（词作），老师范背。
2．学生齐读。
（板书课题）三、鉴赏分析1．由题材类别引出鉴赏思路。
由题目“赤壁怀古”可以看出这是一首怀古词，通常怀古词的写法，都是作者因眼前的景物，进而联想到相关的历史人事，从而进一步抒发作者的感慨。
（出示投影）观眼前之景思历史人事抒一己之怀2．观赏“观眼前之景”部分（1）速读上阕，探讨：上阕是不是写了眼前之景？眼前之景有什么特点？找出最能反映眼前之景特点的句子并加以鉴赏。
（学生探讨，回答，老师引导）明确：上阕的确写了眼前之景，景物的特点可以用词中的一个短语加以概括：江山如画。
最能反映眼前景物特点的句子有：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪搏击着江岸，滚滚的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
群文阅读《苏轼艺术之旅》教案教学目标：1.以苏轼艺术为主线，通过诗、词、书、画来感受艺术的魅力。
2.以第七单元《书戴嵩画牛》为主体课文，重点借助语言文字去感受艺术形象。
3 培养学生批判思维。
教学过程：一揭示课题1艺术之旅2苏轼①PPT简介②视频欣赏③补充二赏析诗词1 复习已学诗《六月二十七日望湖楼醉书》。
2 略读《饮湖上初晴后雨》。
3 欣赏《水调歌头.明月何时有》视频，提出质疑。
4 复习《惠崇春江晓景》。
5 略读《题西林壁》。
三学习《书戴嵩画牛》（一）初读自悟文本1自读①读准，读通，读出韵律。
②有疑问的地方圈出来。
2汇报读①指名读，教师相机点拨。
②分角色读，读熟课文。
3检测生字①解析“轴”“曝”“矣”。
②练习写。
4借助注音及注释读准字音，读通文意，说说课文的主要内容。
①人物②事件③道理（二）精读理解文本1理解杜处士“好书画”。
文中出现了哪两个主要人物？自由读课文，要求：用“——”画出写杜处士的句子，用“～～”画出写牧童的句子，再圈出你认为最能表现人物形象的词句。
指名说描写杜处士的句子，并用一个词说说他是怎样对待《斗牛图》的。
指导读出“尤所爱”的感觉。
杜处士“尤所爱”表现在哪？想象他可能什么时候带着？尝试表演读出杜处士对《牛》图“尤所爱”。
2理解牧童“拊掌大笑”“拊掌大笑”是什么样子的？试着演一演，边读边表现出牧童的神态和动作。
先自由练讲，再指名尝试。
3理解杜处士“笑而然之”面对牧童的质疑，杜处士也笑了。
你觉得他是怎样笑的？试着说一说杜处士的表现和话语。
4同样是笑，牧童是“拊掌大笑”，处士是“笑而然之”，这两处“笑”能不能换一换？说说你的理由。
（三）能抓住描写人物形象的词句，想象故事细节，用自己的话说说这个故事，与同学交流对文中人物的理解1.用自己的话讲讲“他们”的故事。
讲故事要求：故事内容符合原文意思，不要遗漏情节。
每个人都用讲故事的语气和声调，先自己练讲，再流利完整地讲一遍给同桌听。
如果你能够抓住人物的神态、动作、心理等细节，加入合理的想象，相信你的故事一定更加精彩！2.指名讲故事，交流评价。
人教版高中语文必修四教案《苏轼词两首》一、教学目标1.知识与技能：学生能够了解苏轼的生平和这两首词的创作背景，理解并掌握两首词的内容和意境，学习并运用豪放派词作的风格特征。
2.过程与方法：通过小组合作、课堂讲解、个人思考和朗诵练习，学生能够深入理解苏轼在这两首词中表达的情感和思想，掌握豪放派词作的特色和赏析方法。
3.情感态度与价值观：学生能够体会苏轼的爱国情怀和人生哲理，感受其词作中蕴含的旷达豪迈气概，培养积极向上的人生态度和价值观念。
二、教学重点和难点1.教学重点：引导学生分析苏轼的这两首词，体会其中的思想和情感；帮助学生掌握豪放派词作的风格特征。
2.教学难点：理解苏轼在两首词中表达的深刻情感和哲理，提高学生的文学鉴赏能力和审美水平。
三、教学过程1.导入新课：通过播放苏轼的生平短片，引导学生进入本课学习，了解苏轼的生平和文学成就。
2.讲解词作背景：介绍《念奴娇·赤壁怀古》和《定风波·莫听穿林打叶声》的创作背景，帮助学生理解词中的情感和思想。
3.分析词作内容：通过课堂讲解、小组讨论等方式，引导学生分析这两首词的内容和意境，重点讲解豪放派词作的风格特征和表现手法。
4.深入探讨：安排小组讨论，让学生自主探究苏轼在这两首词中表达的情感和思想，以及豪放派词作在当时的意义和影响。
5.朗诵练习：指导学生进行朗诵练习，通过声情并茂的朗诵，加深学生对词作情感的理解和把握。
6.课堂小结：总结本课所学知识，引导学生体会苏轼的爱国情怀和人生哲理，以及豪放派词作的风格特征和赏析方法。
四、教学方法和手段1.教学方法：采用小组合作、课堂讲解、个人思考和朗诵练习相结合的方式，使学生深入理解苏轼的这两首词。
2.教学手段：通过多媒体展示苏轼的生平、写作背景、注释和赏析短片等多种教学资源，使学生更加直观、有趣地学习这两首词。
五、课堂练习、作业与评价方式1.课堂练习：组织课堂思考题和小组讨论题，让学生自主思考和讨论苏轼在这两首词中表达的情感和思想，以及豪放派词作的风格特征和赏析方法。
课题走近苏轼班级4班授课时间周四第三节授课教师课型新授一次备课教材分析本课依托于人教版必修四宋词单元选取的苏轼三首词：《念奴娇赤壁怀古》《定风波》《江城子乙卯正月二十日夜记梦》，结合初、高中学过的有关苏轼的诗文，以及拓展内容引导学生宏观把握苏轼一生的创作，理解苏轼不同时期的创作内容和风格，学会知人论世的鉴赏方法。
教材原有篇目《赤壁怀古》《定风波》是苏轼诗词中的代表，集中体现了苏轼豪放词作的风格及其旷达豪迈的人生态度。
但是，由于教材篇目所限，学生对于苏轼的创作与思想，认识尚且零散、肤浅，缺乏深入系统的把握。
依托教材而发展生成的新的教学资源，可以弥补原有的不足，丰富学生的认识，并成为探究苏轼不同阶段思想变化、心路历程的依据。
学情分析（1）学生在高中之前学过苏轼的不少作品，但大多仅限于对一首诗词的手法、情感分析，缺乏对苏轼一生作品的整体梳理。
（2）学生对于诗词的分析属于粗线条感知，缺乏条分缕析、细致入微的具体分析；对情感主旨的把握宽泛不具体，缺乏深入探究的能力。
（2）基于平板的课堂引入，学生可利用的优质资源增多，也拥有了更多的自主学习机会。
但由于接触时间不长，尚未形成良好的自主学习习惯，教师应加强检测与引导。
教学目标知识与技能：通过自主学习，了解苏轼的人生起落及主要时期的代表作品。
过程与方法：通过问题引领、合作探究、比较鉴赏，理解苏轼词中的手法、情感，提高知人论世的鉴赏能力，并在拓展练习中学以致用。
情感态度价值观：通过分析经典诗句感受诗人的人格魅力，领悟思想的力量。
教学资源微课程（视频及测试题）、网络资源、PPT发布任自主学习目标1、借助自学资源了解诗人的人生经历及各时期作品。
2、通过自主赏析，发现诗词解读的难点，为课上讨论做准备。
务自主学习任务1、观看有关苏轼的微视频及相关文字资料，绘制苏轼仕途及文学创作曲线图。
找出不同时期的代表作品、标注在曲线上，尝试用知人论世的方法重新解读诗词。
（拍照上传）2、在每首诗词的后面用一两个词语概括你从词中感受到的词人形象，并结合文本进行简要分析。
江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。
王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。
王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。
婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。
苏轼问她其它书，她都约略知道。
王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。
苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。
词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。
起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。
“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。
十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。
想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。
明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下阕以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。
作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。
凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。
蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。
梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。
清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。
作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
蝶恋花花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花•花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。
修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
初到黄州自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。
长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。
逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。
只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。
元丰二年(1079)，苏轼被贬黄州。
次年二月，抵达贬所。
这首诗作于初到黄州时。
牢骚而出以自嘲诙谐，逆境中多能苦中作乐，这是苏轼人格的基本特征。
诗人说自己平生都在为口忙，没料到这次被贬到黄州，反倒如了心愿，有水产山蔬。
官属员外安置，但这样的官自古就是为诗人专设的，别人还轮不上。
你们贬我做散官，让我得着空闲，却还要费你们一些酒袋。
这些幽默的说法，虽然实质上仍属于苦中寻乐，但又不能不说反映了诗人勇于面对人生挫折，更能超然自解的乐观态度。
有美堂暴雨游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
此诗通首描写暴雨，它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。
在拨不开的浓云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴两即将来临。
次联，三句是想象，四句是亲见。
杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海之水旨立。
”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而随风而至的雨却已从东飞来。
在诗的后半，作者接连用了几个比喻来形容这场暴雨。
一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。
也评苏轼当时正在有美堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。
但诗人飞腾的想象并没有到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。
这一场暴雨也许是老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以特地将雨洒在他的脸上吧。
从而充分地表达了他的内心活动。
暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是稍纵即逝的景物赋与永恒的意义，从而显示了它的美。
但必须注意的还在于苏轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时，他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
海棠东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。
首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。
第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。
略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。
后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。
作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。
后两句极赋浪漫色彩。
宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。
前两句写环境，后两句写爱花心事。
题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。
“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。
次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。
“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。
此句转折一笔，写赏花者的心态。
当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。
一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。
“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。
此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。
“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。
“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。
他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。
虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？赠刘景文荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
秋天，荷花谢了，已经看不见像雨伞一样撑起的荷叶；菊花谢了，还有剩下不怕风吹霜打的枝条。
人们都说：秋天怎么比得上花儿红草儿绿的春天。
可是，你往结了果子的树上看看，橙子黄，橘叶绿，这不是一年里最美丽的景色吗？诗人十分欣赏秋末冬初的自然景象。
他并不为“荷尽”、“菊残”而惋惜，倒是残菊丛中那傲霜挺拔的菊枝，和树中橙黄橘绿的斑斓色彩引起了他的兴味。
因为这些都可作为品格坚贞的象征。
实际上，诗人把冬景写得充满活力，有以物喻人的用意。
诗人这一见解很独特，他是借对橙橘的赞扬来歌颂在恶劣环境中不屈不挠、照样闪射光彩的人。
念奴娇•赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物——起句写长江给人以雄奇壮丽之感，“大江东去”是眼前江景，用以起兴。
日夜江声，滚滚滔滔，使人感到历史的流逝，对往昔英雄人物无限怀念。
这句是作者触景生情，面对滚滚波涛，感到历史的流逝，有如东去的江水，不禁引起对历史英雄人物的缅怀。
这两句既写江景，又点明怀古，从大处落笔，写得气势磅礴，感情饱满。
“浪淘尽”三字，把作者凭吊古战场的心情含蓄有力地表达出来。
