中国设计简史――第二章PPT课件

1. 书籍设计
2. 元代书籍设计:在印刷品中使用简体字，起源于元代
3.
出现行书和草书
明代书籍设计:明朝中叶产生了线装
出现了双色乃至四色套印的书籍
清代书籍设计:进入了平装和精装的装订时代
版面装饰形式：版边装饰、行间装饰、中缝装饰等
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2.印刷设计 元朝:王祯创制了木活字，还发明了转轮排字盘
出现了双色套印 明代 :出现了能印出渐变层次的彩色印刷.
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2．标志设计 1950年7月颁布《商标注册暂行条例》 取缔了具有封建、迷信、黄色、殖民地色彩的商标。 50年代—60年代 :政治化、程式化的标志 3．书籍及插图设计 曹辛之 张守义
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第三节 改革开放后的中国平面设计 1．迟到的设计教育 设计教育的规模化; 设计教育刚刚进入市场化阶段 ; 缺乏市场的开拓设计能力。
第二部分 中国平面设计简史
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第一章 中国古代平面设计的机能性及其具体表现
1．1 中国古代平面设计艺术的实用机能 中国古代平面设计艺术的首要任务应当是实用 价值的设计。
1．2 中国古代平面设计艺术的美感机能 用与美的统一成了古代设计的基本特征
1．3 中国古代平面设计艺术的象征机能 在封建社会中，平面设计艺术的象征机能代表 着社会的地位、身份、权势等等
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第三节 中国商周、春秋时期的青铜装饰艺术
青铜艺术集工艺美术、雕塑、绘画以及书法等的 特征、手法和成就于一身。
青铜装饰图案的特点：通过凹凸效果，展现形和
线的完美结合。
饕餮纹
龙纹
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第四节 中国秦汉时期平面设计史概述
1. 纸张的发明和应用 2. 文字的变迁 大篆 ——小篆——隶书 ——草书 ——行书、楷书 3. 漆器 4. 西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复； 东汉的漆器，花纹比较简素。

乾隆粉彩鸡缸杯 · 规 格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 · 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。
乾隆粉彩瓷塑七珍— 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供 像，包括佛像、文官、武将、 马宝、象宝、水珠和火珠七件。 缺两件。此组瓷像均施粉彩， 彩釉、胎质细密。其制作工艺 与其他瓷器不同。其一，基座 与座上的主体可以分开；其二， 瓷塑器不是一次烧成，而是分 部件烧成后粘接成型。
彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
陶瓷艺术设计
元明清
珐琅彩瓷
• 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。 其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡 之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神 工……”。 • • 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设

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玉琮： 一、祭祀用的大礼器之一，它与玉璧、玉圭、玉璋、
玉璜、玉琥被称为“六器”。 玉琮的造型是内圆（孔）外方，似是印证
“璧圆象天，琮方象地”等道理。 二、是中国古代世界观和通天行为的很好象征物。 二、玉琮也是权势和财富的象征。
玉琮于墓葬中出土时有如下特征：墓葬规格 高，规模大，随葬品较丰富；墓主人多为男性； 琮常于壁伴出，一些墓中有殉葬人的现象。
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• 彩陶产生在没有阶级压迫的原始社会，宗 教意识也没采取和人尖锐对立形式，所以 彩陶艺术热烈、明朗，有童真的稚气。彩 陶艺术的成就在很大程度上奠定了中国艺 术的审美基础。
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二、彩陶的设计艺术
1、装饰的设计 （1）彩陶装饰设计的意义
我国传统装饰艺术是从原始社会彩陶艺术逐 渐启蒙发展而来的。
始运用色彩，图案丰富）—马家窑型（认 识抽象美，直线与曲线结合，运用对比与 螺旋）—半山型（图案更为精美，节奏、 规律把握完善）—马厂型（纹样趋于简略） （3）彩陶装饰形式法则
对比法、分割法、双关法
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2、器形设计 原始彩陶的形状设计灵感来源： （1）人体模仿 （2）生物模仿 （3）适用目的启发
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1、半坡型
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2、型庙底沟
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3、马家窑
• 陶瓶
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• 陶盆
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马厂型： 属于马家窑文化因其首先发现于青海
民和县马厂塬而得名。出土彩陶器较多， 较好。早期彩陶流行双耳罐。彩陶壶早期 较矮肥，以后逐渐变瘦，颈部加长，单把 直筒杯，造型别致。纹饰粗的较粗，细的 较细。
2、典型原始玉器 （1）河姆渡时期 （2）红山文化是距今五、六千年间一个在燕

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第二节 中国早期纹样的发展
⒈彩陶纹样 仰韶文化:以几何纹样为主 ,图案色彩对比强烈而又和
谐 马家窑文化:更加精美、制作工艺更加复杂
彩绘的手法十分纯熟，线条精细流畅， 构图严谨对称，风格典雅华丽。
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⒉ 岩画 内蒙古阴山岩画： 再现了中国北方各游牧民族的历史、经济生活。 江苏连云港将军崖岩画： 惟一反映农业部落原始崇拜内容的岩画。
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第三节 中国商周、春秋时期的青铜装饰艺术
青铜艺术集工艺美术、雕塑、绘画以及书法等的 特征、手法和成就于一身。
青铜装饰图案的特点：通过凹凸效果，展现形和
线的完美结合。
饕餮纹
龙纹
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第四节 中国秦汉时期平面设计史概述
1. 纸张的发明和应用 2. 文字的变迁 大篆 ——小篆——隶书 ——草书 ——行书、楷书 3. 漆器 4. 西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复； 东汉的漆器，花纹比较简素。
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1. 书籍设计
2. 元代书籍设计:在印刷品中使用简体字，起源于元代
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出现行书和草书
明代书籍设计:明朝中叶产生了线装
出现了双色乃至四色套印的书籍
清代书籍设计:进入了平装和精装的装订时代
版面装饰形式：版边装饰、行间装饰、中缝装饰等
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2.印刷设计 元朝:王祯创制了木活字，还发明了转轮排字盘
出现了双色套印 明代 :出现了能印出渐变层次的彩色印刷.
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2．“新年画”设计 传统的基础上进一步吸取了中国画和水彩画 的技巧，表现手段趋向丰富。 绝大部分都采用了胶版印刷 .
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3．书籍设计 五四运动，中国的知识分子发起的民族自省、自强运动 希望通过文学、艺术，诗歌推动中国人的现代化精神. 闻一多 :美术救国