西方美术史

西方美术史读后感《西方美术史》是一部关于西方美术发展历程的巨著，作者通过对西方美术史的全面梳理和深入分析，展现了西方美术的独特魅力和丰富内涵。

在阅读这部书的过程中，我深深感受到了西方美术的博大精深，以及艺术家们对于艺术的执着追求和创造力的无限可能。

同时，我也对西方美术的发展历程有了更加清晰的认识，对于艺术的理解和欣赏也更加深入。

在书中，作者对于西方美术的发展历程进行了系统的梳理和分析，从古希腊罗马时期的雕塑和壁画开始，一直到文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术形式和风格都有详细的介绍和解读。

通过对这些不同时期的艺术作品和艺术家的生平和创作背景的分析，读者可以更加深入地了解西方美术的发展脉络和演变过程，以及不同时期艺术家们的艺术追求和创作理念。

在阅读过程中，我最为震撼的是西方美术的多样性和丰富性。

不同时期的艺术家们在不同的历史背景和文化环境下，创造出了各具特色的艺术作品，展现了不同的艺术风格和表现形式。

例如，文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等艺术家以其精湛的绘画技艺和对人体结构的深刻理解，创作了众多经典的艺术作品，成为了文艺复兴时期艺术的代表人物。

而在印象派时期，莫奈、雷诺阿、德加等艺术家则通过对光影和色彩的独特描绘，创造出了一系列充满生活气息和情感共鸣的艺术作品，成为了印象派绘画的代表人物。

这些不同时期的艺术作品和艺术家的创作，展现了西方美术的多样性和丰富性，让人感受到了艺术的无限魅力和魔力。

另外，通过对西方美术史的阅读，我也更加清晰地认识到了艺术与社会、文化的密切关系。

在不同的历史时期，艺术家们所创作的作品往往都受到当时的社会和文化环境的影响，反映了当时的社会风貌和人们的思想情感。

例如，文艺复兴时期的艺术作品多以宗教题材为主，反映了当时宗教信仰的盛行和人们对于宗教信仰的热情追求。

而在印象派时期，艺术家们则更加注重对生活的感悟和对自然的描绘，通过对光影和色彩的独特表现，展现了一种更加自由和个性化的艺术风格。

《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。

介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。

1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。

强调不期的艺术特点和代表作品。

1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。

1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。

分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。

1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。

分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。

强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。

2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。

2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。

强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。

2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。

介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。

2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。

分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。

第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。

强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。

4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。

第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。

5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。

西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。

）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。

古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。

名词解释1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。

2.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔）18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，以上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以其精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。

3.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。

为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。

4.印象主义19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

其特点追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。

主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受，明亮的色彩变化，其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。

5.巴洛克产生于19世纪意大利，后流行于全欧洲，主要特征：1.服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特点又有享乐色彩。

2.极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。

3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

4.强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。

6.古典主义17世纪流行法国的艺术思潮。

目的是歌颂皇权，服务于宫廷。

1.重理性，强调纯客观的描写，排斥情感。

2.,重典型，强调普遍的典型表现，排斥特殊个性的表现。

3.重古代，推崇古希腊古罗马的传统，以历史和宗教神话为题材。

4.重素描，注重以线或轮廓为主的素描造型，强调简练，明确，清晰的艺术语言。

一、填空题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间2.古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式4.创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯。

其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

5.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙6.罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。

8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。

13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 ,和强调装饰美的高更。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾19.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

20、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

21、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方样式22、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派德霍赫《代尔夫特庭院》乔托强调绘画的叙事性，善于刻画人物感情。

突破拜占庭《绘画艺术》维米尔《倒牛奶的女仆》艺术的象征性限制，引入可信的自然真实与空间霍贝玛《林荫小道–米德尔哈尼斯小径》《天后圣母》祭坛画犹大之吻马萨乔《圣三一像》、法国旧王朝：巴洛克拉图尔《灯下的马德琳》布鲁内莱斯基佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂现实主义勒南兄弟《农家》多纳泰罗《大卫像》、《台阶上的圣家族》古典主义普桑《阿卡迪亚的牧人》安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》、洛可可佛兰西斯卡《鞭打耶稣》、《丑角吉莱》华托《发舟西苔岛》波提切利《春》《维纳斯的诞生》布歇《沐浴后休息的戴安娜》曼塔尼亚《哀悼基督》弗拉戈纳尔《秋千》米开朗基罗启蒙时代夏尔丹《魔鱼》新古典主义《马拉之死》大卫《荷拉斯兄弟之誓》意大利文艺复兴：威尼斯画派安格尔《大宫女》卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》乔瓦尼贝利尼《有小树的圣母像》浪漫主义法国席里柯《梅杜萨之筏》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》德拉克洛瓦《萨达纳帕卢斯之死》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》弗里德里希《自由神引导人民》北方：尼德兰美术凡爱克兄弟根特祭坛画：《朝拜神羊》《西班牙戈雅《裸体的玛哈》处决马德里的守卫者》《阿尔诺芬尼夫妇像》德国弗利德里希《橡树林中的修道院》老彼得勃鲁盖尔《农民的舞蹈》英国特纳《战舰“斗犬”被驳船拖入港湾拆卸》德国格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯荷尔拜因《大使与友人》法国：现实主义：、巴比松画派柯罗《蒙特枫丹的回忆》晚期文艺复兴：手法主义（?檬沃饕濉⒎绺裰饕澹?、米勒《拾穗者》、庞托莫《下十字架》《奥尔南葬礼》库尔贝《采石工》、帕尔米贾尼诺《长颈圣母》布隆奇诺《情欲寓言》威尼斯画派印象主义莫奈日出印象《圣马克解救奴隶》丁托列托《嘉纳的婚宴》《草地上的午餐》德加《苦艾酒》马奈《奥林匹亚》格列柯《奥加斯伯爵的葬礼》西班牙雷诺阿《红磨坊街的舞会》委罗内塞《嘉纳的婚宴》新印象主义：点彩主义修拉《大碗岛的星期日下午》后印象主义塞尚《玩扑克牌的人》巴洛克更高《我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？》卡拉瓦乔《召唤圣马太》梵高向日葵星空《阿波罗与达芙妮》贝尼尼雕塑《圣特雷莎的狂喜》鲁本斯《劫夺吕希普斯的女儿》《玛丽美第奇抵达马赛》莱昂纳多达芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、弗兰德斯雕塑家。

西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。

产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。

目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。

奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。

佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。

梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。

当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。