中学美术教学课件

中学美术教学工作计划

新的学期已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本学期的教学工作特作如下计划:

一、培养目标

本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。

二、教学目标:

掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。

三、教学重点、难点:

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。

四、教学内容进度:

学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。

素描:石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;

速写:人物速写;

色彩:认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;

周次日期工作内容:

第一周——第二周:素描静物 第三周——第五周:石膏几何形明暗素描

第六周——第十周:静物明暗素描

第十一周——第十二周:认识色彩

第十三周——第十八周:色彩静物

第十九周随堂考试

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的。

为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想:

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。

同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、基本情况分析:

中学美术教学反思

美术课教不好，教师应该反思。那么反思随笔该如何写呢?下面是小编精心为你整理中学美术教学反思随笔，希望你喜欢。

一、讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

1、对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

2、语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

3、要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

4、可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

二、演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

浅谈中学美术教学

美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面：

一、统观教材，有的放矢

根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。

二、观察生活，直观示范

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的微妙美，而且能使学生深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化，从而丰富学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，也要使学生了解形式美这种审美规律在表现美、创造

美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏美，让学生具备一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

注重提高学生的审美水平，培养学生的创造力和想象力。随着科技日新月异地迅猛发展，真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，在美术课上我尽力为学生提供丰富的机会，充分发挥他们的创造潜力，同时注重提高他们的审美能力，去发现美，比如在讲《原始人的创造》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片结合审美规律让学生感知什么是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《壁画——洞穴摩崖壁画》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（风、云、大地母亲、老虎、猿人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果。

中学美术教学案例 《徒手画——校园》

本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》（人教版）七年级13册第2课。

案例背景

今年我任七年级美术教学，这才使我真正接触新课程；在与新课程同行一个多月以来，深深地恋上了新教材；因为它用符合学生心理特点与发展趋势的理论为主线，改变了过去以画种为主线的编法，拓展了美术的文化情感背景。而且教材的灵活性很大，教师可以大胆把教材进行处理成能详能略，有的放矢。当我上到《徒手画校园》一课时，我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对校园动情的心境下，然后让学生在开放、轻松的心情下完成徒手画校园；这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套。能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的心理，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。

课前准备：

为了能上好《徒手画——校园》一课，我在课前要求学生了解校园座落位置与校园建筑物、绿化布局等进行观察，并要善于发现校园环境的特征与建筑物造型、风格等；（建议有相机或DV的学生对校园进行摄影与录像。）通过这样的了解之后使学生对校园环境有初步的认识，为《徒手画——校园》课堂打下第一桩。

案例描述：

当我处理《徒手画——校园》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我对这节课进行了新的处理与尝试。 为了能在课的引入环节上有所突破，我想了很久也没有满意的方案；我在一次偶然的机会———在把学校剪辑学生入学时和一些学生晚会表演、学习、课外活动等的录像时，我发现我们学生在漂亮的校园里生活是多么的多姿多彩，被一个个天真无邪的笑容所打动。这时我准确剪缉部分精彩片断作为这节课的引入素材。为了使引入的内容更加丰富与突出主题，我也拿起相机对校园进行“寻美”活动。最后在学生录像的剪辑后加入几幅能表现学校风光的照片。并把这一段引入穿插到这节课课件的前头。