资料：世界电影史考题

模板资料 资源共享 1 填空

根据以下提供的特征或者概念判断 写出导演和电影名

一个国家的诞生 格里菲斯

北方的那努克 罗伯特·弗拉哈迪

淘金记 卓别林

摩登时代 查尔斯·卓别林

战舰波将金号 爱森斯坦

一条安达鲁狗 刘易士·布努艾尔

卡利加里博士 罗伯特·维内

公民凯恩 奥逊·威尔斯

偷自行车的人 德·西卡

罗生门 黑泽明

铁皮鼓 沃尔克 舒伦多夫

四百下 即胡作非为 特吕弗

活着 黑泽明 张艺谋

红高粱 张艺谋

黄土地 陈凯歌

第四十一格里格依·丘赫拉依

夏伯阳 瓦西里耶夫兄弟

胡作非为 特吕弗

广岛之恋 阿仑·雷乃

邦尼和克莱德1967年，阿瑟·佩恩

二、选择

1、意大利新现实主义电影的特点、作品和导演

同五。3

2、中国第四代导演的特点、作品、导演

大时代中的小故事”

 《小花》（黄健中，1979）、《城南旧事》（吴贻弓，1982）、《邻居》（郑洞天，1981）、《逆光》（丁荫楠，1982）、《小街》（杨延晋，1981 ）、《乡音》（胡柄榴，1983）

《人到中年》（孙羽 ，1982）、《野山》（颜学恕，1985）、《老井》（吴天明，1987）、，《本命年》（谢飞，1989）

 张暖忻的《青春祭》(1985)、 陆小雅的《红衣少女》(1984)、黄蜀芹的《人·鬼·情》(1987)、史蜀君的《女大学生宿舍》 (1983)

 第四代劫后重振，于现实与艺术间探索电影的本体皈依之路；

3、新德国电影重要作品、导演

代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·赫尔措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，《生活的

模板资料 资源共享 标志》《陆上行舟》《阿吉尔——上帝的愤怒》，《人人为自己，上帝反大家》《侏儒也是从小长大》

福尔曼·施隆多夫

。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》《锡鼓》对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，

在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。《玛丽亚·布朗恩的婚姻》《莉莉·马莲》

法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望”也同手册派一样消极。他的影片有时出现“简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。

威姆·文德斯

迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔膜。城市里的夏天》《守门员罚球时的焦虑》《美国朋友》《爱丽丝漫游城市》

同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，

然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。

4、法国新浪潮重要作品、导演、特点

以一种空前未有的真实与诚恳征服了观众。“新浪潮”(又称“电影手册派”、“作者电影”)作者电影的风格，在巴赞理论与意大利新现实主义电影的影响下，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。比如：特吕弗的处女作《胡作非为》

从形式上看，“新浪潮”同意大利新现实主义电影有着不少共同之处，所不同的是“新浪潮”与“新现实主义”在影片的主题与内容上却有所不同，“新现实主义”带有重大的社会性，而“新浪潮”却带有强烈的个人色彩。

主题：1、非政治性的电影。在新浪潮的作品中，人物似乎是随风来到人世，随风在世上飘泊，又随风而离开人世。《精疲力尽》是最说明这一点的。2.否定传统的道德观念的电影。“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢，力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。他们所感兴趣的是真实发生的事情，而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念。特吕弗拍摄的《朱尔和吉姆》(1962年)就是最具有代表意义的。

摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性，摄影师们侧重于画面新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作。他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现。

模板资料 资源共享 音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。有时人物的对

剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。

他们实现了一种快速剪辑的方法，增加了电影的镜头数目。取消遮挡、化出化入、淡出谈入等传统手法，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。这种剪接无疑加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长。长镜头的使用是增加影片的真实色彩。而快速剪辑法是增加视觉的节奏感。从“新浪潮”之后，特吕弗和夏布洛尔的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑，成为当代法国电影的基本艺术手段，一直为人所延用至今。

表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。

克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》

让·鲁什的影片《我这个黑人》

特吕弗拍摄的《胡作非为》（又译《四百下》）

特吕弗拍摄了《淘气鬼》，夏布洛尔拍摄了《漂亮的塞尔其》

巴赞《电影手册》

三、判断题

1、南谢、北谢

 谢晋（南谢）

 《舞台姐妹》(1964)、《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1981)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》(1986)、《鸦片战争》（1997）。



谢铁骊（北谢）

 《早春二月》(1964)、《今夜星光灿烂》(1980)、《知音》 (1981)、《包氏父子》(1983)、《红楼梦》(1985)、《天网》(1994)。

2、第六代导演、中国四代导演的特点作品和主要导演

 六代成名作有《淹没的青春》(1994)、《冬春的日子》(1994)、《周末情人》(1 994)、《妈妈》(1990)、《头发乱了》(1995)、《长大成人》(1995)、《离婚了就别再来找 我》(1996)、《谈情说爱》(1995)、《巫山云雨》等。

 《昨天》、《苏州河》、《十七岁的单车》

 《伴你高飞》(1999)、《美丽新世界》(1999)、《洗澡》(1999)、《过年回家》(1999)、《小武》(1999)、《站台》(200 0)

第六代侧身商业时代，城市素描在他们的电影中飘然浮现。

3、冯小刚贺岁片

1.注重市场

2.注重电影的娱乐功能

3.情节的设计与构建、冲突与悬念具有始料未及的游戏感

4.独特的喜剧风格。

四 简答

1 好莱坞制片厂制度的特点

一、高度精细的组织分工

模板资料 资源共享 二、制片人制度。

三、明星制度

2 德国表现主义电影特点 3

表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。然而，这恰恰映现了战败后的德意志民族的社会心理状态。而以象征表现内心现实，以主观化反证社会现实，正是表现主义电影以美学化、风格化的形式，所创造出来的艺术作品的实际的社会意义和社会价值。

3 奥博豪森宣言

一、“奥伯豪森宣言”

1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，他们参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。大致这样一些内容的宣言，标志着西德电影的转折点。此后，他们筹建“德国青年电影基金会”，计划以500万马克资助10部故事片的创作。然而，这项建议未受到认真地对待。经过长时间的筹集资金，1965年“德国青年电影董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、至今仍有意义的作品。这些影片从1966年起，开始进入了商业发行网。

4 电影眼睛派

维尔托夫的“电影眼睛派”

维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。

维尔托夫认为，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。

5、中国第5代导演创作特点

 前五代电影被界定为反思性的艺术，

 其主题特征是以悲愤的心情注视中国这一古老的文化象征，对悠久的历史文明提出质询，其影片叙事都在表现一种失落、一种追寻、一种永无休止的探寻。这些电影的意义在于从源头思考今天的问题，为观众提供批判机制，对原有的重要创作概念——譬如对土地的歌颂，对文化模式的赞美，对生存方式的默认一一加以反思式的质询。

 后五代电影被作为一个与之相对的概念，在时间和空间处理上都与前五代电影形成对比。

 前五代电影往往把故事放在一个原始而富于自然隐喻的乡野景观之中，后五代电影的场景则是都市，其结构框 架是当代社会人与人的冲突。它们一改五代电影以荒凉