中国古典舞身韵的地位及作用

论中国古典舞身韵课在教学中的作用

当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及标准化迈进。身韵课属于一个比拟完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比拟模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。为了能够促进中国古典舞的开展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。

（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性

随着时代的开展，中国古典舞具有独立的语言性。在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成局部，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的标准化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。根据相关资料说明，针对元素进展提炼、开展和运用是解决身韵训练最有效的方式。“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。 （二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性

“呼吸”是生命存在最根本的要求，在舞蹈教学的过程中，身韵中的呼吸对舞者来说具有非常重要的作用。身韵经过动作元素的变化，从呼吸之中寻找根源，呼吸针对人类来说是人体动作变化的主要动力，舞蹈中的每一个动作都需要利用呼吸进展带动，所以呼吸针对动作元素来看具有积极的作用。在中国古典舞身韵之中的“元素”与“呼吸”之间存在密切的联系，例如：在舞蹈教学中的“提沉”动作就是与呼吸训练相结合的，“提沉”动作中主要是舞者头部和身体中段之间进展上下的运动，这样的动作便是呼吸和外部动作相配合的开始，经过不同舞蹈动作的不断变换，就能够慢慢的认识和体会到呼吸与动作之间的联系，逐渐掌握了呼吸和外部动作相配合的技巧。中国古典舞身韵之中的呼吸同生活中的呼吸具有一定的区别。在每一个舞蹈动作之中，呼吸都具有必不可少的作用。古典舞身韵将动作元素和内涵动作有效结合，促进身韵元素自身具备了训练性、适用性以及审美性等。因此，身韵课“呼吸”的运用在舞蹈教学中具有重要性。

古典舞身韵介绍

古典舞身韵是中国古典舞中“身法”和“神韵”的合称。身法指的是古典舞的外部表现技法，而神韵则是指古典舞的内在气韵。身韵的出现使古典舞脱离了古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己独有的舞蹈模式和艺术特征。一个成熟的舞蹈演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典身韵的重要表现手段。

身韵的元素如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”基础符号；身韵的主要动作如“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；身韵的意象身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”；身韵的运动规则如“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的语法规则。

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古典舞身韵在舞蹈教学中的作用

古典舞身韵在舞蹈教学中起着非常重要的作用。古典舞是舞蹈艺术中的精华，具有悠久的历史传统和优雅的艺术形式。古典舞的身韵，指的是舞者通过整体的姿态、动作和舞台表现力，传达出一种独特的气质和魅力。在舞蹈教学中，古典舞身韵的培养不仅可以提高学生的舞技水平，还能培养学生的情感表达能力和审美素养。下面，我将具体探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。

首先，古典舞身韵的培养可以提高学生的身体控制力和舞蹈技巧。古典舞要求舞者具有良好的身体素质和高度的舞技水平。在学习古典舞的过程中，舞者需要通过反复练习和不断的调整，来掌握正确的姿势和动作。只有具备良好的身体控制力，才能在舞台上展现出精致的舞姿和流畅的舞蹈技巧。通过学习古典舞身韵，学生可以加强对自身身体状态的感知，提高肢体协调性和力量掌控能力，从而使舞蹈动作更加优雅和流畅。

其次，古典舞身韵的培养可以培养学生的情感表达能力。古典舞注重情感和内心的表达，舞者要通过舞姿和动作来表达特定的情感和意境。在舞蹈教学中，要求学生能够准确理解舞蹈作品的情感内涵，并将其转化为具体的动作和表演。通过学习古典舞身韵，学生可以培养和提升自己的情感表达能力，使自己在舞台上能够更好地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境，从而让观众更加深入地体会到舞者的内心世界。

另外，古典舞身韵的培养还能提高学生的审美素养。古典舞是一门高雅的艺术形式，它要求舞者具备一种艺术的眼光和敏感度。学生通过学习古典舞的身韵，可以对舞蹈作品中的美感和美学价值进行深入的理解和感受。同时，学生在舞蹈教学中还会接触到优秀的古典舞作品和舞蹈大师的经典作品，这些作品将为学生提供艺术的启发和激励，培养学生欣赏和鉴赏舞蹈作品的能力，提高学生的审美素养和艺术修养。

最后，古典舞身韵的培养可以促进学生的个性发展和自我提升。舞蹈是一门富有创造力的艺术形式，它要求舞者具备独特的个性和风格。学生通过学习古典舞的身韵，可以不断探索和发现自己的舞蹈特点和风格，从而形成自己独特的舞蹈个性。在舞台上展示自己的作品时，学生可以通过自身舞蹈风格的体现来表达自己的思想和情感，体现自己的个性和特点。通过古典舞身韵的培养，学生可以得到自我提升和成长的机会，培养自信和自尊心，从而在舞台上展现出自己真正的风采和魅力。

69黄河之声 2019年第16期 总第541期◎ 舞蹈艺术

屈秀英 李晓乐

（张家口学院，河北 张家口 075000）

摘 要：高校舞蹈表演专业学生的中国古典舞身韵训练是一项重要的教学内容，对于舞蹈人才能力培养具有重要的意义。身韵训练不仅呈现出了独特的古典韵味，也展现了中国舞蹈特有的审美趣味。在不断的教学实践和推进中，

中国古典舞身韵教学突出了自身显著的价值，也建构起了独立的训练体系。在本文的研究中，笔者结合自身教学经

验，从高校中国古典舞身韵训练的要素分析入手，深入的剖析了高校中国古典舞身韵教学的重要性，以对高校舞蹈

教学改革与创新产生新的启示。

关键词：中国古典舞；身韵；舞蹈专业；重要性中国古典舞身韵对于舞蹈表演学生的重要性

中国古典舞身韵教学是现今高校舞蹈表演专业教学中非常重要

的一门课程，汲取和吸收了中国古典舞的艺术精髓，并结合现代舞

蹈教学规律进行了创新，借助高校舞蹈教学课堂展现了中国古典舞

身韵教学的博大精深和独特魅力。从高校身韵教学的实践开展中可

以看出，身韵教学重视对学生外部的身法和内部韵律上的培养。在

高校的中国古典舞身韵教学中，不断的加强舞蹈表演专业学生的内

部韵味和外部技法，从而全面的提升学生的舞蹈能力和素养。中国

古典舞中身韵的构成吸收了优秀的传统音乐文化，囊括和借鉴了戏

曲、武术等动作要素，形成了独特的肢体表达方式。所以，对于高

校舞蹈表演专业的学生而言，身韵教学突出了自身显著的重要性。

一、高校中国古典舞身韵教学的要素分析

中国古典舞身韵训练主要包括两部分，主要是在身和形两个

方面加强舞蹈表演专业学生的舞蹈能力和专业水平。中国古典舞身

韵教学能够从内部延伸舞蹈情感的表达，从外部加强舞蹈动作的美

感，二者的深度融合进一步提升了中国古典舞的艺术魅力。身韵教

学中的形体训练注重舞蹈动作的表现力，加强了舞姿造型的美感。

身韵训练中身形的运动具有一定的规律性和表演性，为人物的情感

表现、心理活动、形象塑造提供了有效的手段。在漫长的发展历程